浅谈广西壮族图形元素在现代设计中的应用

浅谈广西壮族图形元素在现代设计中的应用作者：张吨友

来源：《艺术科技》2013年第06期

摘要：广西壮族图形元素是中华民族传统元素的重要组成部分，是壮族人民文化智慧的结晶。同时它们为现代设计提供了新的创作源泉。本文从分析壮族图形的特点以及结合现代设计的审美，尊重、继承、挖掘、创新的利用壮族图形元素与现代设计找到一个最佳的契合点。

关键词：图形元素；创作；设计

将广西壮族元素应用于现在各类现代的设计之中，是对广西壮族非物质文化遗产的保护与继承。同时也是对该民间传统元素进行延伸和再创造。当今很多优秀的设计作品中，我们可以看到中国非常多的优秀的设计师将本国传统吉祥的图案运用于现代的设计之中，从而体现出民族的特色和时代感，使得古老的民族文化产生了新的生命力。同时，也使现代的设计有了更高更深的内涵和意义。本文从广西壮族的区域性、民族性出发，寻找一条广西壮族图形元素与现代设计的契合点，从而使得当地具有民族、特色的产业焕发新的活力。

1 丰富灿烂的民族图形元素

壮族是中国56个民族中人口最多的少数民族，主要分布在广西、云南、广东和贵州等省区。在广西壮族民间图形元素中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题“吉祥如意”“平安”“福禄寿喜”等。这也是整个中国延绵几千年流传下来对美好生活的无限追求。这些图形传达了人民对真善美的定义和追求。

铜鼓是壮族最有代表性的民间乐器。它是广西地方民族文化中最值得骄傲的一宗无价之宝。铜鼓的特点：整个鼓为铜打造，一头有面，两边有四个耳朵，形状像圆圆的墩子，平面曲腰。鼓面多铸有太阳纹，翎眼纹、云纹、乳钉纹、衹纹、游旗纹等装饰。有的鼓边缘还环铸蛙、龟、牛、马等对生活没好祝福和向往的动物纹饰。鼓身多环铸各种纹饰，并有鼓耳和合范缝。民间珍藏着非常多，大约有2400多面。因而广西素有“铜鼓之乡”的美誉；壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于宋HYPERLINK"http：

∥/view/6661.htm"＼t"_blank"代，是广西民族文化HYPERLINK"http：

∥/view/3537.htm"＼t"_blank"瑰宝。这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。壮锦又称“僮锦HYPERLINK"http：∥/view/243338.htm"＼t"_blank"”、“绒花被”，较厚实。纹样组织复杂，多用几何形图案，色彩鲜明，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格。广西绣球又称为“堆绣绣球”，由老艺人采用“堆绣”这一古老而复杂的刺绣工艺制作而成。一般绣球大都是采用单线刺绣的方式在花瓣的面料上绣出各色图案，花瓣面料上的图案为平面式，线条、色彩如画一般美。广西的绣球，其结构独特、选料考究。表面上有大量繁盛任免追求美好幸福生活为题材的装饰图案，飞鸟，岁寒三友、山水风光、琴棋书

画、以及民间传说等予以勤劳善良、尊老爱幼的和谐之美及对美好幸福生活的向往。这些表现手法将装饰纹样都发展到了极致。

除了以上所述，广西壮族民族图形元素还存在丰富的人民生活之中，服饰、建筑、饰品等等。这些传统的民俗图形元素具有喜庆、热烈、祥和的形式和意义。更利于渲染节日气氛。几千年来，少数民俗工艺美术中传统纹样之所以具有极其鲜活的生命力，这跟这个民族的文化心理、文化渊源，情感表达方式有着密不可分的关系。而且这里居住着非常多的少数民族。他们虽然所处的环境一样，但是每个民族也有各自的民族风味。这些少数民族的传统图形元素无不强烈的突出了当地民族精神与气质，也是我国传统图案中的重要组成部分和重要的典范。装饰早已都具备了极高的艺术成就。

广西壮族传统图形元素形式多样、名目繁多、设计到了生活的方方面面。是中华民族在持续不断发展本民族能工巧匠的智慧和创作的重要组成部分。也是具有民族文化特色的装饰艺术设计的体系。

2 广西壮族图形元素在现代设计中的应用

随着中国经济的腾飞，传统文化和民族特色的设计元素越来越被设计者当成一个重要的创作源泉进行实践。2008年1月16日，国家批准实施《广西北部湾经济区发展规划HYPERLINK"http：∥/view/3206702.htm"＼t"_blank"》。把广西北部湾经济区建设成为中国——东盟开放合作的物流基地、商贸基地、加工制造基地和信息交流中心，成为带动、支撑西部大开发的战略高地和开放度高、辐射力强、经济繁荣、社会和谐、生态良好的重要国际区域经济合作HYPERLINK"http：∥/view/1490010.htm"＼t"_blank"区。同时广西少数民族自治区也大力推广旅游文化，以文化来带动社会经济的发展战略使得更多本土产品有机会走向全世界。这使得我们这些现代的设计师有着更多、丰富的设计资源可以借鉴。少数民族图形元素是民间装饰艺术不可或缺很重要的一个组成部分。她不是一个偶然的现象，她是经过千百年流传下来集合了广大劳动人民集体智慧与创造的结晶。如何将传统元素与现代设计巧妙的融合的问题其实是很多设计师现在寻找的一个答案。我们如何将壮族图形元素形式规律、审美特征以及表现方法与现代的设计理念相结合。是我们处在广西高校艺术设计教师必须承担的一项迫切的任务。

中国现代艺术设计的发展，离不开优秀的本土文化。我们所说的运用本土的图形元素，不是我们简单的搬抄，如果没有注入新鲜的血液，没有经过我们自己的取舍与重新的看待，将会导致民族传统艺术形式的停滞。现代的人所做的仅仅是老祖宗留下的，使得设计已经失去了该有的意义。我们应该在继承本土优秀的民族文化形式的同时，将我们所学的现代设计理论和外来的先进思想和设计方法兼收并蓄、融会贯通。才能为现代设计服务，同时也能带动本土的产品或者设计水准。

广西高校设有艺术类专业的学校的数目是非常多的。也有一些现代运用传统纹饰进行设计的练习。但是很多的设计知识将传统的纹饰进行简单的搬抄，并没有真正意义上了解这些图形

元素的真正文化内涵和精髓。一个真正好的设计师，他应该去真正了解这个图形带来的内涵。同时又能把握好将这个文化内涵结合到现代的设计之中去，让这个传统的图形既有新的活力。

再创造，将传统的图形注入新的血液是我们当代设计师要把握的一个重要的方向。真正的传统是不断前进的。它的本质就是运动。而不是停滞不前，更不是一层不变。我们要让真正的现代设计融入到具体的生活之中去。尊重和理解壮族传统图形元素，然后仔细斟酌设计主题，结合现代的表现形式和审美观点，理性的思考、理解和表现。将本土语言的特征与产品巧妙灵活的进行结合，让民族文化更加具有鲜活的特征。

当下，我们所处的是一个高度信息化，现代化的、科技化的新型时代。新的材料、技术、理念和设计方法快速的更新，这一切需要我们更多的去做出适应和改变。这些都给传统的艺术形式带来了很大的冲击，对于传统的艺术是一种冲击同时也是一个机会。为它注入新的血液带来了新的突破口。因此作为新一代的设计师，作为广西高校的本土设计师，更需要将新的思想观念导入为我们重新审视传统文化，传统图形，也是为我们新的设计思路提供了新的思考空间。新的表现方式和材料、审美观念给壮族图形提供了更多的表现方式。我们只有尊重文化和深入的发掘壮族图形元素的潜力。才能更好的创造出本土设计在利用壮族图形元素的结合中创造出新的经典。壮族图形元素壮族文化的精华，它是千百年流传下来人民智慧的结晶。也是我们当代设计师取之不竭，用之不尽的源泉。

参考文献：

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