白毛女的成功经验
白毛女
中国新歌剧的里程碑——《白毛女》摘要中国歌剧在经历了萌芽期和探索期之后，进入了蓬勃的发展期。
其中1945年歌剧《白毛女》首次在延安的公开演出，标志着中国民族歌剧形式的成熟。
它为中国民族歌剧怎样适合中国人的审美习惯做了很好尝试，对借鉴西方歌剧形式、反映中国人民现实生活内容方面为其他歌剧做出了成功的范例，为中国民族歌剧的发展奠定了基础。
它的创作手法、艺术形式和艺术特点对中国歌剧产生了深远的影响，为后来歌剧的发展指明了方向，是中国歌剧的第一个里程碑。
本文分别对《白毛女》的诞生、历史意义、它对当代中国歌剧的影响以及中国歌剧现存的问题和将来的发展方向进行了论述。
关键字中国歌剧；白毛女；里程碑；发展前言上世纪20年代，中国歌剧在这片古老的土地上发出了第一片嫩芽，经过30年代的探寻与摸索之后，终于在40年代，一部影响深远、意义重大的歌剧——《白毛女》诞生了，它使中国歌剧走上了新的发展期。
中国歌剧艺术经历了萌芽期和探索期之后，孕育出了《白毛女》这样里程碑式的作品。
中国歌剧的萌芽期由20年代黎锦晖的儿童歌舞剧音乐作为启蒙性开端。
20世纪30年代中国的作曲家对西方歌剧产生了极大的兴趣，并开始将中国传统音乐与西洋歌剧相结合，创作出一大批具有鲜明中国民族特点和时代特征的体裁形式。
包括：山东省立剧院的历史题材歌剧《岳飞》、《荆轲》；以抗日根据地为原型的第一部歌剧《农村曲》；40年代的以《秋子》最为著名，它是我国近代第一部借鉴西洋歌剧创作手法的佳作。
在延安秧歌运动的基础上创作出的《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，这种形式的歌舞剧改变了中国歌剧艺术的发展方向，直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。
一、《白毛女》的产生歌剧《白毛女》是根据1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的故事改编的，由延安鲁迅艺术学院师生集体创作。
一九四五年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。
这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。
《白毛女》赏析
《白毛女》赏析《白毛女》赏析《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。
在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。
由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据川剧《白毛女》改编而成，是新中国成立后第一部以农民起义为题材的音乐剧作品。
该歌剧以渲染农民起义的英勇斗争和反映时代悲欢离合的人物命运为主线，具有独特的创作艺术特征。
《白毛女》歌剧的音乐与剧情相得益彰，具有较高的艺术品味。
郭文景采用了抒情主义的音乐风格，深情款款地展现了白毛女和阿里等主要人物的内心世界。
音乐中融入了川剧的元素，使整个作品更具民族特色和地域感。
音乐作为表达情感和塑造人物的重要手段，在歌剧《白毛女》中得到了很好的运用，使观众在欣赏剧情的同时也能感受到美妙的音乐艺术。
歌剧《白毛女》的舞台设计和表演也非常独特。
舞台上充满了川剧的色彩和特点，舞台布景以川剧的舞台形式为基础，通过充分利用灯光、后期特效等手段，创造了逼真的农村景观和战火纷飞的战场。
演员们的表演真实自然，舞动曲线优美，充分展现了角色的形象和情感。
他们用身体的语言和肢体的动作，生动地演绎了作品中的各个角色，使观众更易于投入到剧情中去，产生共鸣。
剧本在表现农民起义和人物命运的同时也融入了一些现实主义的思想。
剧中通过展现白毛女和阿里的爱情故事、农民的艰辛生活以及贫富悬殊的社会现象，反映出当时社会的不公平和不平等。
剧本结构合理，情感饱满，使观众更容易理解并关注作品所表达的社会问题，引发人们对社会的思考和反思。
歌剧《白毛女》具有浓厚的时代氛围和政治色彩，充分体现了当时社会的需求和艺术创作的导向。
该剧首演于1951年，正值新中国成立初期，社会需要宣传和弘扬新中国的政治主张和人民英雄，歌剧《白毛女》正好满足了这一需求。
作品中英雄形象的塑造和农民起义的揭示，体现了人民战胜困难、革命胜利的决心和信念，具有鲜明的时代特征。
歌剧《白毛女》通过独特的音乐、舞台表演、剧本和时代氛围等艺术手段，成功地塑造了白毛女的形象，展现了农民起义的英勇斗争和反映了时代的人物命运。
这些创作艺术特征使得《白毛女》成为了中国音乐剧史上的经典之作。
赏析《白毛女》2000字
赏析《白毛女》2000字歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后，它的诞生，开创了中国歌剧发展的新阶段。
歌剧《白毛女》曾做多次加工修改，艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。
它以其强烈的艺术感染力，为广大观众所深深喜爱。
剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。
由于还不起地主黄世仁的阎王债，杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。
因羞愤难当，除夕之夜喝卤水自尽。
喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突，终被逼出走。
喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。
还被丧尽天良的黄世仁侮辱，并被卖给人贩。
在佣人张二婶的帮助下，喜儿迩出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白。
大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。
1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。
这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。
《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。
命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。
结构上，线条单纯，一环紧扣一环。
剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。
在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。
许多歌词的语言就是诗的语言。
如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。
前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。
后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。
歌剧《白毛女》的艺术成就
歌剧《白毛女》的艺术成就摘要：歌剧《白毛女》是在总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》等经验的础上，采用北方民间晋乐曲调，吸收戏曲晋乐和北方秧歌为‘新秧歌剧”的主要表现手段，借鉴西欧歌剧的创咋经验，在新秧歌运动的基础上发晨起来的中国民族新歌剧的奠基石其思想内容的战斗性和艺术上的创新与民族风格，在中国现代文学、戏剧、晋乐吏上占有重要地位它的诞生标志着我国歌剧进入了一个重要的发展阶段。
关键词：歌剧；《白毛女》；重要地位歌剧《白毛女》是在1943年延安开展的新秧歌剧运动的基础上发展起来的第一部新歌剧。
它创作与1945年，由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲。
《白毛女》的作者总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》的经验为创造一种真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了基础，这就是后来人们都称这部歌剧为“新歌剧”的主要原因。
这部歌剧是作者根据“1935年在河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家时被地主黄世仁逼死。
闺女喜儿被抢到黄家，受尽虐待。
喜儿的未婚夫王大春痛打地主狗腿子穆仁智后，投奔八路军。
荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿，还要将她卖掉以灭罪迹。
经女仆张二婶帮助，喜儿逃往深山野林，苦熬了三年，头发也变白了。
她坚信苦日子总会熬到头。
1938年春，大春所在部队来到杨各庄，把喜儿从山洞中救出，并发动群众清算了黄世仁的罪恶，为喜儿和千千万万的受苦人报了仇”。
一、歌剧《白毛女》的诞生背景1945年4月底《白毛女》在延安首演30余场。
《白毛女》就是在我国阶级矛盾由非对抗性转为对抗性矛盾这历史背景下，揭露了封建社会对农民的残酷剥削、迫害及农民的反抗。
是中国两千年封建社会的缩影，它适应了20世纪40年代后半叶中国人民解放战争的需要。
这部具有深刻现实感，又有华美幻想的歌剧，足以代表那个时代崭新艺术世界的典范之作，其诗意的语言和浓郁的民族音调，对社会矛盾的深刻揭露在20世纪40年代震动了大半个中国，使亿万人民为之振奋。
歌剧之白毛女的赏析
歌剧之白毛女的赏析歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。
剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。
主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。
全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。
歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的'山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。
《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。
它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。
《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。
经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。
首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。
其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。
1965年在上海之春音乐节首演。
【关于歌剧之白毛女的赏析】。
电影《白毛女》之音乐分析
电影《白毛女》之音乐分析电影《白毛女》之音乐分析电影《白毛女》是1950年由东北电影制片厂出品，王滨、水华执导，据1938年开始流传于晋察冀地区的“白毛仙姑”的民间传奇为题材来源，由同名歌剧改编而来，以喜儿的命运为中心主线链接人物关系，展开的悲欢离合、荡气回肠的传奇故事。
它是第一部在新中国引起全国轰动的电影，上映时，国内首轮观众即达600余万，创中外影片最高纪录。
50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。
1951年7月荣获捷克斯洛伐克电影节特别荣誉奖，1957年荣获文化部优秀影片一等奖。
电影《白毛女》之所以成功的原因笔者认为有三，其一，艺术家在创作之初，剔除了原故事对于“白毛仙姑”种种诡异色彩的渲染，而是在阶级观念的主导下，深刻挖掘故事背后所蕴含的阶级意蕴，最终提炼出了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的现实主题。
其二，对原歌剧的故事情节进行增删改编，使故事情节发展更加真实合理，采用了中国古典白话小说的结构方法，出色运用了电影独特的表现手段：运用比兴手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，有力烘托了人物性格和命运，深化了主题。
其三，大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲，其中的《北风吹》《扎红头绳》片段在中国家喻户晓;合唱《太阳出来了》酣畅淋漓宣泄了受压迫劳动者的心声，获得了观众的精神认可;《剪喜字》片段，把一个待嫁闺中的少女的羞涩、甜蜜和对爱情的憧憬描写得惟妙惟肖。
在下文中，笔者试图分析电影《白毛女》中的音乐，以期达到重温经典、感受经典、挖掘经典、学习经典、赶超经典的目的。
一、剧中音乐对人物的刻画剧中音乐对于人物的刻画是相当深刻而有意义的，最珍贵的是《白毛女》开始尝试用音乐的语汇去细致描绘人物的形象和内心世界，对于几个主人公的音乐设计都做到了符合人物性格并富有特点，贴合事件发生时人物的心理活动。
女主角喜儿，她的主题音乐是在河北民歌《小白菜》的基础上改编而成的。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家廖承志根据同名话剧改编而成的作品，由歌剧与话剧结合的形式展现了中国农民阶级的命运和革命斗争。
这部歌剧不仅在音乐表现上有独特的艺术特征，同时在舞台设置、角色刻画等方面也有着独特的创作风格。
本文将从音乐、舞台、角色等方面对《白毛女》的创作艺术特征进行浅析。
首先从音乐表现上来看，《白毛女》歌剧采用了中国民族音乐元素和西方音乐语言的融合。
廖承志在作曲上运用了大量的中国民族音乐元素，如京剧、山西民歌、西北民歌等，使得整部歌剧充满了浓厚的中国味道。
在《白毛女》中，廖承志巧妙地运用了西方的交响乐器，如管弦乐队、钢琴等，使得音乐既有中国的传统特色，又融入了西方的音乐元素，形成了一种独特的音乐风格。
在舞台设置上，《白毛女》歌剧采用了大量的现代化的舞台技术手段，使得舞台效果更加生动逼真。
在歌剧的开篇，廖承志采用了幕布的形式展现了草原上的壮丽景色，使得观众仿佛置身于大草原之中。
在后续的场景中，舞台设计以及灯光效果的运用都使得整部歌剧的舞台效果更加出色，使得故事情节更加感人，让观众们更好地理解和感受到故事的内涵。
在人物角色刻画上，《白毛女》歌剧也有着独特的艺术特征。
主要人物包括白毛女、田福、田玉英、陈世美等，这些角色在歌剧中都有着鲜明的性格特征。
白毛女坚韧不拔、善良正直，田福勇敢善良，田玉英聪明伶俐，陈世美狡诈自私。
在唱腔、动作以及表演方面都表现出了各自不同的性格特点，使得观众能够更好地理解和感受到每个角色所承载的命运和情感，从而更好地理解和感受到整部歌剧的内涵。
歌剧《白毛女》在音乐、舞台、角色等方面都有着独特的创作艺术特征。
通过对中国农民阶级的命运和革命斗争的展现，这部歌剧既融入了中国传统文化元素，又融合了西方的音乐艺术风格，使得整部歌剧充满了时代感和艺术魅力。
希望今后在观赏《白毛女》歌剧的时候，能够更加深入地理解其创作艺术特征，从而更好地领略到中国民族音乐的魅力和魅力。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品之一，创作于1945年。
该作品以“白毛女”杨白劳这个形象寓意着民族解放，表达了中国人民在战争年代中所经历的痛苦与艰辛，并展现出了中华民族奋斗不息的精神。
在音乐方面，《白毛女》的创作运用了中国民族音乐的元素，如对京剧、民间音乐、宗教音乐等的运用，表现了中国乡村的质朴、淳朴和激情。
歌曲旋律和歌词不仅极具感染力，而且具有强烈的民族性和人民性，引起了广泛的共鸣。
另外，该作品在舞美设计上也给人留下了深刻的印象。
为了表现出战争年代中人民的生活困难和苦难，该作品在舞美设计上大量采用了现实主义的手法，突出了真实感和可信度。
而造型设计则紧密结合着角色的性格特点和时代背景，体现出了人物的个性特色。
最后，该作品在情感上也表现出了独特的艺术特征。
作品在讲述一个女子的命运时，东北抗日根据地的历史背景被深刻地融入其中，表现了一个白毛女身出父母、投水自尽之后得以复生的完整过程。
这种对于情感与历史的有机结合，表达出了对于历史和人民命运的深刻思考和感悟。
综上所述，《白毛女》在音乐、舞美、情感等方面的艺术特征都表现了其文化价值和审美价值，成为中国歌剧作品中的经典之作。
歌剧《白毛女》之浅析
歌剧《白毛女》之浅析作者：周珩来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期摘要：文章主要写了歌剧《白毛女》的创作过程、背景、历史地位以及艺术成就。
《白毛女》不仅在中国歌剧史上是一个重要的里程碑，在中国文艺史上也留下了光辉的一页。
关键词：歌剧《白毛女》；艺术成就；历史地位中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0099-01在歌剧鉴赏课上欣赏了很多部中国歌剧，我最喜欢的一部是《白毛女》。
小的时候便听大人讲过，也看过电影，只觉得白毛女有点恐怖，到现在剧情也记不太清楚了，但是说道歌剧，不免总是先想到《白毛女》。
歌剧课上老师让我们又欣赏了《白毛女》，现在看懂剧情也便不再像小时候觉得这是一部恐怖的作品了。
《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。
后来又被改编成了多种艺术形式。
当时毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。
同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。
使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。
1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。
延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。
并确定其主题为“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。
之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
“二位一体”视域下的当代芭蕾舞剧经典白毛女》
其次，传媒报道也是建构中国形象的重要途径。随着全球新闻传播的快速发展， 中国媒体的国际影响力不断扩大。例如，中央电视台国际频道和中国新闻社等 媒体机构在全球范围内传播着中国的声音。《人民日报》等主流报纸也在不断 加强国际传播能力建设，为建构积极正面的中国形象提供了强大的舆论支持。
当代“中国形象”的特质和内涵主要包括以下几个方面：一是古老而神秘的文 化底蕴；二是快速发展和变革的国家形象；三是平等、公正、开放的国际姿态； 四是负责任的大国形象。这些特质和内涵在跨文化交流中得到了充分的展现， 使得中国形象更加立体和丰满。
《白毛女》在创作手法上更是别具一格。舞剧以芭蕾舞为主线，巧妙地融入了 中国传统舞蹈、民间舞蹈和现代舞等多种舞蹈形式。此外，音乐方面也极具特 色。在东西方音乐的融合中，《白毛女》展现了其独特的旋律和节奏。时而悠 扬委婉的传统民族音乐，时而激情四溢的现代音乐，这种交叉运用使得舞剧在 音乐上也能呈现出一幅丰富多样的画卷。
一、创作背景
芭蕾舞剧《白毛女》的创作起源于20世纪50年代，当时的中国正经历着深刻的 社会变革。为了响应毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》的号召，满足广大 人民群众对文化生活的需求，一批优秀的文艺工作者开始尝试将西方芭蕾舞与 中国民族舞蹈相结合，创新出一种新的舞蹈形式。
他们深入生活，对河北平山县和白毛女过去住的山洞进行了实地考察，还到保 定观察老乡如何过春节和学习民间舞素材，为芭蕾舞剧《白毛女》的创作提供 了丰富的素材。
参考内容
基本内容
芭蕾舞剧《白毛女》是中国民族化艺术实践的经典之作，它不仅成功地将西方 芭蕾舞与中国民族舞蹈相结合，还通过深入生活的创作考察，成功塑造了典型 的人物形象和情节，展现了强烈的民族特色和情感共鸣。本次演示将从创作背 景、艺术实践、价值影响三个方面，探讨芭蕾舞剧《白毛女》的民族化艺术实 践。
白毛女的心得体会
白毛女的心得体会一直以来，白毛女是中国文化传统中一位崇高的代表性女性形象。
她以勇敢、坚韧和无私的精神展现，给予我们无尽的启示与感动。
作为身处当代社会的我们，从白毛女身上汲取智慧和力量，能够更好地面对生活的挑战和困境。
以下是我对白毛女的心得体会。
首先，白毛女敢于追求平等与公正。
在白毛女的故事中，她身份卑微，却打破了贫富阶级的界限，敢于追求属于自己的平等与幸福。
她不仅积极为自己争取权益，也为他人伸张正义。
这种追求平等与公正的勇气和决心，激励着我们在面对社会不公时，不退缩，坚持自己的原则。
其次，白毛女的故事给予了我坚持信念的力量。
在经历种种不幸和困境之后，白毛女始终保持善良的本性，坚守内心的梦想。
她深信善良与真理最终会战胜一切邪恶与虚伪。
无论是在爱情、家庭还是生活中，白毛女都体现了坚守自己信念的价值。
她的坚韧和毅力教会了我们即使在逆境中也要坚持自己的信念，勇往直前。
然后，白毛女的无私爱心也深深感动了我。
在白毛女的故事中，她为了帮助他人，不计个人得失，甚至付出自己的生命。
她对家人、对乡亲们的关爱和奉献，不仅体现了她高尚的情操，也让人感受到人间最为纯真和美好的情感。
白毛女以她的爱心激励着我们去关爱他人，传递爱与温暖。
此外，白毛女还展现了勇敢面对困难的精神。
在困苦的时期，她并没有沉沦于命运的安排中，而是用勇敢和自信面对一切困难和挑战。
她以她的坚强和毅力，为我们树立了战胜艰难的典范。
这样的精神给予了我们克服逆境、不屈不挠的信念。
最后，白毛女的故事给予我们对未来的希望和信心。
她的故事告诉我们，不论生活环境如何恶劣，不论困难有多大，只要我们怀揣一颗坚定的心，时刻准备着付出和奉献，就能够创造美好的明天。
白毛女的心得体会将激励着我们不断进取，为实现个人价值和社会进步做出努力。
总之，白毛女的故事是我们身为当代女性的榜样和楷模。
从中，我们能够获得坚持信念、无私奉献、勇敢追求等品质。
她的心得体会将激励我们在生活中勇往直前，为自己和他人创造美好的未来。
《白毛女》 读后感
《白毛女》读后感在中国文学史上，电影《白毛女》是一部具有重要意义的作品。
它以真实的历史事件为背景，展现了中国农民在解放战争时期的艰辛生活和顽强斗争精神。
从电影中我深刻感受到了白毛女的坚毅和无私，也深入思考了她的故事给我们的启示。
电影《白毛女》的情节围绕着一个生活在山区的农民家庭展开。
白毛女杨白劳是一个善良、勤劳的农村姑娘，她为了生活，不惜放弃自己的婚约，成为了一名皮影戏团的演员。
然而，在与张国老的爱情故事中，她不幸遭受了家庭的变故和外部环境的压迫。
最终，她不幸染上了白发，背井离乡，成为了一位疯女人。
电影引人入胜的情节以及精湛的表演给人留下了深刻的印象。
同时，电影也对人性的现实与理想进行了深刻的揭示。
杨白劳与张国老的爱情无疑是电影中的亮点之一。
尽管两人后来被迫分开，但他们的爱情依旧深埋在他们的内心。
这种深情的刻画让人们对真爱心存敬仰。
白毛女的形象也给我留下了深刻的印象。
她的坚毅和无私让人们为之动容。
尽管她遭受了巨大的痛苦和困苦，但她始终保存着一颗善良的心。
她敢于追求自己的幸福，不顾一切地为家人和爱情付出。
她的形象让我明白了一个真理，那就是人性中的美好和善良是永远不会消失的。
电影中还有许多其他令人印象深刻的场景和角色。
例如，白毛女与小文的友谊以及小文的牺牲精神，都给人们留下了深刻的印象。
这些细节让人们对电影情节的理解更加全面，也更能体味到电影所表达的深刻主题。
看完电影，我深深地为白毛女所经历的苦难所触动。
她的故事提醒我要珍惜自己的幸福生活，同时也要发挥自己的力量去帮助那些需要帮助的人。
在现实生活中，我们也可以找到类似于白毛女的人物，他们在面对困境时，勇敢地迎接挑战，不屈不挠地奋斗着。
正是这些人物的存在，使我们对现实生活充满了希望和勇气。
通过观看《白毛女》，我对中国农民在解放战争时期的艰辛生活和顽强斗争精神有了更加深刻的理解。
电影中的真实情节和人物形象让我感到震撼，也让我更加珍惜当下的幸福生活。
《白毛女》所展示的故事和情感深深触动了我，并让我明白了一颗善良、坚毅的心是多么珍贵。
论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧
论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧摘要：歌剧《白毛女》是一篇家喻户晓的歌剧作品，它是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品。
它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。
这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
其中的杨白劳唱段也是非常经典的男中音唱段之一，本文通过对歌剧《白毛女》杨白劳唱段情感表现与演唱技巧的分析，探讨怎样更好的表现这篇经典唱段。
一、歌剧《白毛女》介绍（一）《白毛女》的创作背景：歌剧《白毛女》诞生于20世纪40年代，他是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
至今仍然受到观众的喜爱，主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主阶级和农民阶级之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党领导下的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了坚持和支持共产党的领导是农民翻身解放的必由之路。
（二）歌剧《白毛女》的创作特色：《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧，具有典型的民族特色。
第一，歌剧的语言保留了中国戏曲中的唱与白的传统。
第二，表演场地变得灵活多样，在歌剧情节上采用了戏曲分场的方法。
第三，歌剧的音乐方面，把北方的音乐与戏曲的音乐做为基础，并且进行了改造和创新，有着不同的民族特色。
第四，表达方面，延用了中过戏曲的传统表达，非常注重演唱中的表形式，同时，又学习了话剧台词的念法，不但显得自然得体，同时与百姓的生活相贴近。
（三）歌剧《白毛女》重要意义：《白毛女》是中歌剧史上成功的代表作之一,它的成功标志着中国民族歌剧的成熟。
他是中国歌剧发展的基础。
它的成功在中国歌剧的发展史上具有重要的意义，为我国的歌剧作品开辟了一个新的历史时期。
这部歌剧不但对当代的歌剧研究有着深远的影响，也对将来的歌剧创作起到了重要的作用。
白毛女
艺术形式
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。 第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方
法，场景变换多样灵活。 第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优
良传统。 第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为
素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的 某些表现方法，具有独特的民族风味。 第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手 段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习 了话剧台词的念法，既优美又自然，的大众化口语，自 然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。
如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃 不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于 性格的口语，有民族特色。
歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句 句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口； 同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式， 大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段， 增强了语言的表现力。
主题思想
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇， 深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤 怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产 党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼 成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题， 指出了农民翻身解放的必由之路。
表演技巧
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、 吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和 内心活动，推动剧情发展。
如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境： “北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整 七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等 我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和 家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出 场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事 件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学 习戏曲中的道白。
白毛女的成功经验
学校代码：10904 学士学位论文浅析民族歌剧《白毛女》的成功经验*名：***学号：************指导教师：贾波讲师学院：音乐与舞蹈学院专业：音乐学完成日期：2015年4月10日学士学位论文浅析民族歌剧《白毛女》的成功经验*名：***学号：************指导教师：贾波讲师学院：音乐与舞蹈学院专业：音乐学完成日期：2015年4月10日摘要《白毛女》是根据我国民间传说改编创作的一部歌剧，是诗、歌、舞三者融合的民族歌剧，是民族歌剧的典范之作。
作品在毛泽东文艺方针指引下，总结历史经验和成果以及凝聚了延安鲁迅文艺学院的集体结晶。
其主要运用北方民族和传统戏曲音乐为素材，吸取河北山西等地方的民族与戏曲的音乐元素，并加入西洋歌剧音乐形式。
民族歌剧《白毛女》之所以受到广大民众如此的喜爱，主要原因是它潜在的民间文化的人物类型、故事类型和主题，与大众文化相吻合的审美观，而被接受并深受影响。
解放战争时期(1945-1949)出现的新歌剧《刘胡兰》、《赤叶河》、《江姐》等，再到新中国成立以后（1949年）创作的新歌剧《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、“文革”后出现的新歌剧《伤逝》、《原野》等，都与歌剧《白毛女》有着千丝万缕的联系，本文将带着上述问题探析歌剧《白毛女》的成功经验及其在歌剧创作中运用。
【关键词】民族歌剧；白毛女；音乐创作特点；成功经验AbstractWhite-haired girl is based on a Chinese folk tale adapted from the Opera, is fusion of poetry, song, and dance three National Opera is the National Opera of a model for. Work under the guidance of Mao Zedong's literary and artistic principles, summing up the historical experience and results, as well as gather a collective Crystal Yanan Lu Xun Art Academy. Its main use of folk and traditional music of the North for the material, lessons of Shanxi, Hebei and other parts of the nation and the musical elements of Opera, and joined the Western Opera music. National Opera of the white-haired girl is loved by the masses so, mainly because of its potential for character types, style, story and theme of folk culture, coincide with the popular culture of aesthetics, accepted and loved by the impact.Liberation war period (1945-1949) appeared of new Opera Liu Hulan, and Red Hakawa, and Jiang Jie,, again to new China established yihou (1949) creation of new Opera honghu Red Guard, and Xiao erhei married, and "cultural revolution" Hou appeared of new Opera mourning, and wilderness,, are and Opera white hair female has ties of contact.【Key words】National Opera; the white-haired girl; music creation features success stories目录绪论 (1)第1章民族歌剧《白毛女》的历史背景1.1歌剧《白毛女》的来源 (1)1.2歌剧《白毛女》的初次创作 (1)第2章《白毛女》剧中人物形象的音乐特点2．1民间音乐素材在歌剧创作中的运用 (2)2.1．1《小白菜》与《北风吹》 (2)2.1.2《扎红头绳》 (3)2.1.3《太阳出来了》 (3)2.2《白毛女》的艺术特点 (4)第3章歌剧《白毛女》对其后歌剧创作的影响3.1歌剧《白毛女》以后的歌剧创作概况 (5)3.2歌剧创作的特征分析 (6)3.2.1歌剧中的调式调性 (6)3.2.2歌剧中的演唱形式 (6)3.2.3歌剧的音乐创作特点 (7)3.3《白毛女》的历史价值 (9)总结 (10)参考文献 (12)致谢 (13)绪论中国民族歌剧是巧妙地将音乐、戏剧、文学和舞台美术等融合为一体的综合艺术歌剧。
芭蕾舞剧白毛女赏析1500字
芭蕾舞剧白毛女赏析1500字篇一：芭蕾舞剧《白毛女》文献综述浅谈芭蕾舞剧《白毛女》文献综述专业：班级：作者：指导老师：摘要：本文通过各方面浅谈《白毛女》，在舞剧背景、表演形态及创作手法等方面都做了具体的了解。
舞剧是以芭蕾为基础，融汇中国丰富的民间舞蹈，钢铁板块并吸收传统戏曲的个股表现手段，具有民族特色。
是一部以表达方式芭蕾艺术形式揭示时代生活内容的舞剧，它既有很强的思想性，又塑造了鲜明的人物性格；既有中外艺术形式独具匠心的巧妙结合，又富于浓郁的民族风格，是中国民族欧美芭蕾的奠基作品之一。
关键词：舞剧，芭蕾艺术，民族特色，音乐芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式,她的独特魅力在于三个艺术的密切合作造成时空一致、自弹自唱统一的艺术效果。
《白毛女》凸显了运用芭蕾艺术艺术独有的表现方式与中国革命题材的结合方面相得益彰的优势，因而它的创作演出的成功，也是在探索中国芭蕾民族风格的道路上迈出的坚实的。
1舞剧《白毛女》的背景及情节本剧是依据著名歌剧《白毛女》改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的又一部东亚芭蕾舞剧【1】。
故事反映了40年代的中国社会，地主恶霸对农民的剥削压迫，刻画了共产党领导的农民对地主阶级的反抗。
这种题材正好配合了共产党当时的政策，也充分体现了彭德怀《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，新剧在五十年代初被改编成电影，在世界几十个国家放映。
初即六十年代初日本松山芭蕾舞改编成芭蕾舞，并带到中国演出，六五年上海舞蹈学校再次成现在这个版本的芭蕾舞。
故事情节：序幕：压不住的怒火第一场：杨白劳家。
除夕，农民杨白劳和喜儿父女失地农民准备过年。
汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。
王大春和乡亲们忍无可忍，奋起反抗。
赵大叔指点他们老爹加入八路军。
第二场：黄家。
不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。
第三场：芦苇塘边。
狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。
歌剧《白毛女》诞生的历史意义与创作成就
歌剧《白毛女》诞生的历史意义与创作成就歌剧《白毛女》诞生的历史意义与创作成就“鲁艺”——鲁迅艺术学院是中国共产党创办的一所综合性艺术学院。
由“鲁艺人”创作的歌剧《白毛女》可以称作解放区的文艺标志物，它唱红了延安、陕北、解放区甚至全中国。
1944年4月，“西北战地服务团”（西战区）由周巍峙同志带队，奉调回到延安。
1944年5月27日，“鲁艺”为此召开欢迎会。
作为“鲁艺”的院长，周扬在演出结束后很自然地会见了“西战团”的编辑邵子南，很自然地问了一句“最近在忙点啥？”邵子南告诉他：“搞了一个戏曲剧本，想请周扬同志指教。
”周扬说：“好呀，拿来看看呀！” 创作班子很快搭了起来。
周扬决定《白毛仙姑》由戏剧系主任张庚总负责，编剧邵子南，导演王滨、王大化、舒强，至于作曲则几乎汇集了音乐系所有的精兵强将：马可、张鲁、瞿维、向隅、李焕之。
邵子南在他原先的戏曲剧本的基础上，很快就写出了剧本的演出本，主题当然已经不是民间传说中的行侠仗义，而是反映阶级剥削给劳动人民造成的沉重灾难。
曲作者们按照剧本赋予的戏曲形式，以秦腔为基调为剧本配了曲。
试排几场之后，周扬很不满意。
他认为无论从立意、艺术形式还是从表演格调，《白毛仙姑》都没有走出旧剧的窠臼。
张庚根据周扬的意见，果断地调整了创作班子。
编剧换成了从文学系调来的贺敬之、丁毅，其他人马一律不动。
接受《白毛女》的创作任务后，贺敬之很快完成了新的剧本（丁毅创作了最后一场）。
新剧本确立了“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”这样一个新的主题，而这恰恰正是创作之初周扬看到但是没有明确说出来的那个“新的东西”。
周扬热情地肯定了贺敬之、丁毅创作的《白毛女》新剧本。
接下来的难题就是作曲了。
《白毛女》的定位是歌剧。
《白毛女》的五位曲作者，对于“歌剧”却完全是陌生的。
一个多月下来，五个人写了一大堆曲子，试唱的结果，没有一首能够采用。
张庚绞尽了脑汁。
一段思索之后，他终于悟出了其中的关键：《白毛女》创作开始以来，反复强调了这是一部歌剧，而没有强调这是一部写给中国老百姓看的民族歌剧。
《白毛女》读后感
《白毛女》读后感引言《白毛女》是中国现实主义戏剧作家白先勇于1958年创作的一部民族题材的长篇话剧。
它以“白毛女”的形象为主线，描述了中国农村的贫困与苦难，以及人民解放军解救白毛女的故事。
读完《白毛女》后，我深受触动。
本文将从剧本结构、人物形象、主题思想和艺术手法等方面，对《白毛女》进行分析和讨论。
剧本结构《白毛女》的剧本结构紧密有机，起承转合合理。
剧本以白毛女的遭遇为起点，通过多线程的方式展开，逐渐将白毛女与人民解放军展现出来。
整个剧本主要分为五个部分：环境的描写、白毛女回忆家族的辉煌、白毛女被赶出家门的遭遇、白毛女寻找儿子的艰难经历、人民解放军解救白毛女的戏剧性场面。
剧本的结构使故事情节自然推进，同时又保持了紧凑感和张力。
人物形象《白毛女》中的人物形象栩栩如生，形象鲜明。
白毛女是一个坚强勇敢的女性形象，她不仅在贫困困苦中坚持生活，还努力寻找自己失散多年的儿子。
人民解放军是正义和力量的象征，他们在剧中担任解救白毛女的角色，表现出无私的精神和对人民的关心和保护。
剧中的其他人物也各具特色，例如高官、杨百万等，他们形象的刻画更加丰满了故事的情节。
主题思想《白毛女》的主题思想是关于阶级斗争、人民解放和社会进步的。
通过白毛女和人民解放军的故事，剧本揭示了贫困农民的苦难和压迫，同时也呼吁人民解放军的出现为农民带来了解放和希望。
作者通过白毛女这个形象传达了乡村妇女的伟大和坚强，同时也表达了农民对党和人民解放军的无比信任和拥护。
艺术手法《白毛女》采用了多种艺术手法，使剧本更具艺术性和感染力。
其中，对白毛女的回忆和对家庭的描写运用了倒叙的手法，使剧情更加扣人心弦。
此外，剧中还使用了歌曲和舞蹈，并结合舞台布景、道具等元素，增加了戏剧的观赏性和感染力。
综合评价《白毛女》是一部经典的中国话剧作品，通过展示贫苦农村的生活和人民解放军的英勇事迹，引发人们对于社会不公和阶级斗争的深思。
剧本结构紧凑，人物形象栩栩如生，表达了作者对农民的赞美和对人民解放军的崇敬。
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学校代码：10904 学士学位论文浅析民族歌剧《白毛女》的成功经验*名：***学号：************指导教师：贾波讲师学院：音乐与舞蹈学院专业：音乐学完成日期：2015年4月10日学士学位论文浅析民族歌剧《白毛女》的成功经验*名：***学号：************指导教师：贾波讲师学院：音乐与舞蹈学院专业：音乐学完成日期：2015年4月10日摘要《白毛女》是根据我国民间传说改编创作的一部歌剧，是诗、歌、舞三者融合的民族歌剧，是民族歌剧的典范之作。
作品在毛泽东文艺方针指引下，总结历史经验和成果以及凝聚了延安鲁迅文艺学院的集体结晶。
其主要运用北方民族和传统戏曲音乐为素材，吸取河北山西等地方的民族与戏曲的音乐元素，并加入西洋歌剧音乐形式。
民族歌剧《白毛女》之所以受到广大民众如此的喜爱，主要原因是它潜在的民间文化的人物类型、故事类型和主题，与大众文化相吻合的审美观，而被接受并深受影响。
解放战争时期(1945-1949)出现的新歌剧《刘胡兰》、《赤叶河》、《江姐》等，再到新中国成立以后（1949年）创作的新歌剧《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、“文革”后出现的新歌剧《伤逝》、《原野》等，都与歌剧《白毛女》有着千丝万缕的联系，本文将带着上述问题探析歌剧《白毛女》的成功经验及其在歌剧创作中运用。
【关键词】民族歌剧；白毛女；音乐创作特点；成功经验AbstractWhite-haired girl is based on a Chinese folk tale adapted from the Opera, is fusion of poetry, song, and dance three National Opera is the National Opera of a model for. Work under the guidance of Mao Zedong's literary and artistic principles, summing up the historical experience and results, as well as gather a collective Crystal Yanan Lu Xun Art Academy. Its main use of folk and traditional music of the North for the material, lessons of Shanxi, Hebei and other parts of the nation and the musical elements of Opera, and joined the Western Opera music. National Opera of the white-haired girl is loved by the masses so, mainly because of its potential for character types, style, story and theme of folk culture, coincide with the popular culture of aesthetics, accepted and loved by the impact.Liberation war period (1945-1949) appeared of new Opera Liu Hulan, and Red Hakawa, and Jiang Jie,, again to new China established yihou (1949) creation of new Opera honghu Red Guard, and Xiao erhei married, and "cultural revolution" Hou appeared of new Opera mourning, and wilderness,, are and Opera white hair female has ties of contact.【Key words】National Opera; the white-haired girl; music creation features success stories目录绪论 (1)第1章民族歌剧《白毛女》的历史背景1.1歌剧《白毛女》的来源 (1)1.2歌剧《白毛女》的初次创作 (1)第2章《白毛女》剧中人物形象的音乐特点2．1民间音乐素材在歌剧创作中的运用 (2)2.1．1《小白菜》与《北风吹》 (2)2.1.2《扎红头绳》 (3)2.1.3《太阳出来了》 (3)2.2《白毛女》的艺术特点 (4)第3章歌剧《白毛女》对其后歌剧创作的影响3.1歌剧《白毛女》以后的歌剧创作概况 (5)3.2歌剧创作的特征分析 (6)3.2.1歌剧中的调式调性 (6)3.2.2歌剧中的演唱形式 (6)3.2.3歌剧的音乐创作特点 (7)3.3《白毛女》的历史价值 (9)总结 (10)参考文献 (12)致谢 (13)绪论中国民族歌剧是巧妙地将音乐、戏剧、文学和舞台美术等融合为一体的综合艺术歌剧。
它的发展可以说是经历了三个重要时期，这三个重要时期比较具有代表性的新歌剧分别是《白毛女》、《江姐》、《原野》。
新歌剧《白毛女》的成功表演标志着我国民族歌剧的成熟，也是后期新歌剧创作的奠基石。
它们的内容是深刻而又丰富的，这种艺术观念与我们今天的社会主义时代艺术观念是一脉相承的，它们为后世人们留下了不可磨灭的深刻印象，同时，也具有着深远的影响。
新歌剧的题材在结合现实生活的同时，又体现了中华民族的传统审美艺术，不仅融入了具有民族特色的演唱方式和民族音乐语言的特征，还在不断地探索创新中借鉴西洋歌剧的艺术精华从而形成了属于中国民族歌剧自己的歌剧。
第1章民族歌剧《白毛女》的历史背景1.1民族歌剧白毛女的来源《白毛女》故事的第一位作者是河北作家李满天，原名李春芳，笔名林漫。
1914年生于甘肃。
1942年在平山西部山区采访时，听到了有关“白毛仙姑”的民间传说。
黄世仁是《白毛女》中的恶霸地主，他一心想霸占佃户杨白劳的女儿喜儿。
除夕之夜，黄世仁强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳被迫喝卤水自杀。
此后，喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污。
喜儿与同村青年农民大春相爱，大春救喜儿未成，投奔红军。
喜儿逃入深山，过着非人的生活，头发全白。
两年后大春随部队回乡，找到喜儿，伸冤报仇。
两人结婚，过着翻身幸福的生活。
1.2民族歌剧《白毛女》的初次创作在毛泽东为首的党中央领导下，党中央决定由毛泽东负责针对性的召开文艺座谈会，并发表讲话。
民间歌剧《白毛女》就是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
1945年中共七大准备召开之际，第二次世界大战胜利的曙光即将来临。
中国歌剧《白毛女》是在延安鲁迅艺术学院集体创作。
贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。
在创作过程中第一个大的困难就是歌剧唱段中的第一唱段《北风吹》，它的谱曲过程困难重重，最终决定由张鲁根对河北民歌《小白菜》的曲调加以改编和创作，完成了现在人人皆知的《北风吹》，虽然迈出了成功的第一步，但是后期的创作也并不是很顺利，经历了接近一年的创作、改编、排练，终于在1945年初作于延安。
1945年4月28日，也就是中共七大召开的前一天，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场成功演出。
就这样，广大人民带着对地主阶级的满腔仇恨，一股强势的《白毛女》旋风迅速席卷了延安，席卷了陕北，席卷了解放区，最终席卷了整个中国。
第2章《白毛女》剧中人物形象的音乐特点2.1民间音乐素材在歌剧创作中的运用2.1.1《小白菜》和《北风吹》《白毛女》中的主要角色有喜儿、黄世仁、杨白劳等，剧中对人物的刻画生动形象且富有个性，更重要的是作曲家根据人物的性格发展需要和歌剧中情节的发展需要，创造性的加以选择、改编和发展的同时又加入了传统戏曲元素在里面，不仅增加了戏剧的冲突，而且还极大地丰富了人物的戏剧表现力。
剧中的主演喜儿的音乐随着人物性格和命运的变化，以河北民歌《小白菜》改编的主题为主的《北风吹》，节奏是四三拍，极具表现活泼、善良、可爱的喜儿，后期又加入河北民歌《青阳传》的曲调，充分表现出喜儿的青春无邪。
再后来由于喜儿遭受了黄家的侮辱和践踏，音乐主题就换成了以河北梆子和山西梆子的曲调为主，曲调高亢而嘹亮。
2.1.2《扎红头绳》歌剧《扎红头绳》的片段，对喜儿与爹爹短暂欢聚的描写中，运用了明朗欢快的对唱法，它在反映出喜儿的天真活泼的同时也表达出杨白劳对女儿深深的爱，这段音乐与后来两位主人公命运的改变形成了鲜明的对比。
2.1.3《太阳出来了》还有剧中的合唱《太阳出来了》，这是在整个歌剧结束前，群众一起演唱的合唱，它唱出了被解放人民的坚强、豪放、激情与喜悦的心情，同时也唱出了对喜儿命运悲惨的深深同情和愤怒，浓厚的阶级情感如真如实的被呈现出来，尤其是合唱中对全剧的中心思想“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，反复渲染，它的成功演唱对歌剧主题的突出起到了不可忽视的重要作用。
剧中主演喜儿的父亲杨白劳是旧社会农村典型的农民形象的代表，他憨厚朴实却胆小懦弱，在他身上发生的不幸让我们深表同情，也让我们对旧社会的剥削制度有了更加深入的了解。
当杨白劳出现时的主题是根据山西秧歌《捡麦根》改编的曲调为主，从而使剧情的发展和人物的情绪变化更明显，更形象深刻。
还有剧中主演的黄世仁是心狠手辣、虚伪狡诈的大恶霸，为了能满足自己的私欲，毫不留情的将杨白劳逼上了绝路，从而达到了自己罪恶的目的，他的罪恶行为实在令人发指。
黄世仁的丑恶让我们更加清楚地了解到旧社会中地主是如何用凶狠恶毒的嘴脸对待善良无辜的贫民百姓。
他的罪恶行为实在令人发指。
他的出现主题主要是根据眉户戏‘冈调’和河北花鼓改编而成的。
旋律中有很多的向上的跳进音阶，乐器的演奏也是相当赋予跳跃性。
使歌剧中的人物更加生动和鲜明。
2.2白毛女的艺术特点在音乐设计方面，《白毛女》全剧的展开，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调也不是板腔戏或宫调戏。
它借鉴了西方歌剧注重角色表演的处理方法，具有浓郁的民族音乐人的表现特征。
在歌剧表演方面，《白毛女》在人物关系中处理非常好，作为一个成功的民族新歌剧，《白毛女》不同于戏剧，但也与高度发达的西方歌剧是不同的。
它是指传统戏曲音乐和情节有机地结合在一起，特别是独白与音乐紧密相连，具有独立性的特征，充满情感。
在这方面，情感的变化起着转折的作用，或是剧情的高峰，作为一种形式的歌剧的修在音乐设计方面，民族歌剧《白毛女》运用了小调和地方戏曲的曲调，但它不是民间戏饰而不是呆板的描述。