中专舞蹈教案
中专中国舞第一学期教案
中专中国舞第一学期教案活动教材:1、自己准备舞蹈教案2、把上擦地组合教学目的:通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
教学重难点:⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
教学准备:服装,钢琴伴奏。
教学过程:1、课前活动:把上练习。
2、导入新课,教师示范讲解。
3、教授新内容:㈠一位擦地教学提示:a.注意:一位时的站姿和上身的控制。
b.注意:姿态的极至伸展。
伴奏谱:准备:双手扶把,一位站立步骤:⑴右脚经前擦至旁,后收回。
⑵旁擦两次⑶旁擦出,双脚立,右脚落,左脚擦回。
⑷同上做左脚⑸同上做反方向⑴右脚擦出,然后擦至前,再擦至后,收回。
⑵右脚擦出,经划弧擦至前,再划一次收回。
⑶同上,做反向。
⑷右脚造型,后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上,翻身,收回一位。
㈡五位擦地伴奏教学提示:注意胯的固定与擦地的开度。
准备:单手扶把,五位站立。
⑴前擦3次⑵后擦3次⑶旁擦2次,立脚踝出后擦1次⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立,收大四位,单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向㈢踮脚提胯教学提示:注意膝盖的夹紧伴奏:《落叶》准备:双手扶把,一位站立。
预备拍 5—8 双脚立⑴左右交替慢落⑵反复⑶左脚立,右脚收至其小腿处,落后五位。
⑷同上,落前五位。
⑸—⑹同上,做右脚。
分组练习:指出问题,强调重难点。
布置课后练习。
小结:练习气氛很好,要多加鼓励,同时要求不要太高,不要急于求成。
活动教材:自己准备舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点:压前、旁腿教具准备:录音机教学过程:(一)师生问好学生依次站在把杆前做准备。
慢三音乐伴奏,1-4小节师生面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。
舞蹈的教案(优秀6篇)
舞蹈的教案(优秀6篇)舞蹈教学教案篇一本人自20某某年大学毕业分配以来,担任邵武市职业中专幼师班的舞蹈课教师,几年的教学经验让我深深体会到舞蹈课是培养幼师学生学习掌握教学技能的一门必修课。
幼儿教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同,学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能,主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练,而不是培养舞蹈演员,因此,在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容尽可能更广一些,知识与舞蹈体例更新一些,以便学生通过教学能练就更为实际、适用的就业技能。
以下是我对如何培养学生舞蹈教学能力进行的探索性总结如下论述:一、根据培养目标,选好相应教学内容:我所教授的班级的教学对象都是16,20岁的女学生,所以教学内容既要符合幼师学生的生理、心理特点,而且还考虑到了幼儿的特点。
教学中应让学生做到“教”与“编”的知识结构和能力,要求学生不仅会跳,还要会编,掌握创编幼儿舞蹈的原则及方法。
因此,教学内容要围绕培养目标来选择,有目的和方向性。
如在教学中第二个学年要求学生掌握舞蹈基础理论知识,其中还包括幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育理论。
以及舞蹈基本训练、幼儿舞蹈要求内容多而广实用的幼儿律动、集体舞、歌表演以及幼儿表演唱,并且让学生掌握最基本的民族民间舞,包括(汉族民间舞、蒙古族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞以及傣族民间舞等)。
学生还必须掌握幼儿舞蹈的创编。
幼儿舞蹈创编即要遵循艺术创作的共性规律又要遵循舞蹈创作的个性特点。
为了更好地巩固加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能,在原有的基础上进一步提高,在最后一个学年开设舞蹈选修提高课,一部分舞蹈基础好的学生继续选修舞蹈课。
采取这种扩大包容量的“大文化”教学观念和方法,能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华,广收博采有得于培养学生融会贯通的能力,培养适应时代发展的高质量的人才。
二、达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径:我认为在教会学生学习舞蹈基本技能技巧的同时,还必须注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排组合和节目的能力。
中专舞蹈小卓玛教案
中专舞蹈小卓玛教案教学目标:1、能情绪饱满的、准确地演唱歌曲《卓玛》。
2、通过打击乐器伴奏,学跳藏族舞等活动,引导学生参与创造活动,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
3、通过看、听、唱、跳等音乐活动,了解中国民族音乐的风格特点,提高对我国少数民族音乐的兴趣,增强民族自豪感。
教学重、难点:重点:能用活泼、欢乐地情绪演唱歌曲《卓玛》,把握藏族歌曲的特点。
难点:唱好歌曲中的装饰音。
教学准备:多媒体课件、打击乐器。
教学过程:一、组织教学:师生问好!二、导入:1、师:同学们,让我们一起来欣赏一组图片,欣赏完请你说一说它是哪个地方的风景?欣赏图片,配乐歌曲《青藏高原》。
(风景世界最高峰:珠穆朗玛峰;有世界屋脊之称的:青藏高原;举世文明的:布达拉宫、雅鲁藏布江、雪山、格桑花、牦牛。
)生:西藏。
2、师:神奇的青藏高原孕育了无数神话。
传说中,一个叫卓玛的女子担起了拯救众生的重任。
从此,人们就把心灵美好的女子称为“卓玛”。
今天,有一群小卓玛来到了我们课堂。
三、学唱歌曲:1、听录音范唱,学生回答:(1)从歌曲中,大家感受到了什么样的情绪?(2)卓玛们做了什么贡献?2、听老师范唱。
(出示词谱)师:这首歌曲的名字就叫——《卓玛》,请同学们再听老师来唱这首歌曲,再次体会歌曲活泼、欢乐的情绪,并找一找歌曲中哪些地方具有典型的藏族风格。
师:范唱歌曲,学生听后回答。
师:这两个音阶在歌曲中叫什么呢?师:装饰音在歌曲中没有实际的意义,它是为了使歌曲听起来更好听,更加完整而加上的。
3、学唱有装饰音这个乐句。
4、师生接口唱。
师:老师要和你们合作演唱这首歌曲,你们唱已经学过的歌词,其余的老师来唱,你们呢就用身体动作来表现歌曲的情绪。
5、有感情地演唱全曲。
6、选择合适的打击乐器为歌曲伴奏。
(1)师:同学们,在以前我们还用过打击乐器为歌曲增加气氛。
今天,老师也为你们准备了打击乐器。
谁愿意先上来选择一件乐器为歌曲伴奏.(2)指明学生选择打击乐器为歌曲伴奏,其他学生演唱。
中专舞蹈课教案模板范文
课程名称:舞蹈基础训练课时:2课时年级:中专一年级教学目标:1. 让学生掌握舞蹈基本动作和技巧,提高舞蹈基础能力。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱,激发学生的创造力和表现力。
3. 增强学生的团队协作能力和集体荣誉感。
教学内容:1. 舞蹈基本动作:脚位、手位、步伐、跳跃等。
2. 舞蹈组合:简单的舞蹈组合,培养学生的节奏感和协调性。
3. 舞蹈排练:根据学生掌握情况,编排一个简单的舞蹈作品。
教学过程:第一课时一、课堂常规1. 整队,点名。
2. 介绍本节课的教学内容、教学目标和注意事项。
二、基本训练1. 脚位练习:让学生熟悉脚位的基本要求,掌握正确的站立姿势。
2. 手位练习:讲解手位的基本要求,让学生进行手位练习。
3. 步伐练习:讲解步伐的基本要求,让学生进行步伐练习。
4. 跳跃练习:讲解跳跃的基本要求,让学生进行跳跃练习。
三、舞蹈组合练习1. 教师示范舞蹈组合,学生跟学。
2. 学生分组练习,互相纠正动作。
3. 教师巡回指导,纠正错误动作。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,强调重点。
2. 鼓励学生课后加强练习,提高舞蹈水平。
第二课时一、课堂常规1. 整队,点名。
2. 复习上节课的学习内容,检查学生的掌握情况。
二、舞蹈排练1. 教师讲解舞蹈作品的基本要求和特点。
2. 学生分组,进行舞蹈排练。
3. 教师巡回指导,纠正错误动作,调整舞蹈节奏。
三、课堂展示1. 学生分组展示舞蹈作品,互相评价。
2. 教师点评,指出优点和不足,提出改进意见。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习成果,强调舞蹈训练的重要性。
2. 鼓励学生课后加强练习,为下一节课做好准备。
教学评价:1. 学生对舞蹈基本动作和技巧的掌握程度。
2. 学生在舞蹈组合和舞蹈排练中的表现。
3. 学生对舞蹈的兴趣和热爱程度。
教学反思:1. 根据学生的学习情况和反馈,调整教学方法和教学内容。
2. 关注学生的个体差异,因材施教,提高教学质量。
3. 鼓励学生积极参与,培养他们的自信心和团队协作精神。
中专古典舞步伐组合教案
中专古典舞步伐组合教案一、教学目标1.了解古典舞的基本步伐和舞蹈组合;2.培养学生对古典舞的兴趣和热爱;3.提高学生的舞蹈技巧和表现力。
二、教学重点和难点重点:古典舞的基本步伐和舞蹈组合;难点:舞蹈组合的连贯性和表现力。
三、教学准备1.教学用具:音响设备、古典舞音乐;2.教学材料:古典舞基本步伐图解、舞蹈组合示范视频。
四、教学过程1.热身活动(5分钟)教师带领学生进行热身活动,包括拉伸运动、基本舞蹈动作练习等,为后续学习做好准备。
2.古典舞基本步伐教学(15分钟)教师向学生介绍古典舞的基本步伐,包括立定、站姿、步法等,通过图解和示范让学生掌握基本步伐的要领。
3.舞蹈组合学习(30分钟)教师向学生展示古典舞的舞蹈组合,包括转身、跳跃、手臂动作等,通过分解动作、逐步练习,让学生掌握舞蹈组合的技巧和要领。
4.舞蹈表演(20分钟)学生分组进行舞蹈表演,每组学生根据教师指导的舞蹈组合进行表演,通过表演提高学生的舞蹈表现力和团队合作能力。
5.舞蹈欣赏(10分钟)教师向学生播放古典舞经典表演视频,让学生欣赏优秀的古典舞表演,激发学生对古典舞的兴趣和热爱。
6.总结(10分钟)教师与学生共同总结本节课的学习内容,鼓励学生对古典舞的学习和表演进行反思和总结,为下节课的学习做好准备。
五、教学反思通过本节课的教学,学生对古典舞的基本步伐和舞蹈组合有了初步的了解和掌握,学生的舞蹈技巧和表现力得到了提高。
但在教学过程中也发现,部分学生对古典舞的理解和接受程度有限,需要通过更多的示范和练习来加深学生对古典舞的认识和理解。
下节课将继续加强对古典舞基本步伐和舞蹈组合的教学,帮助学生更好地掌握古典舞的技巧和表现力。
舞蹈班试课基本功教案模板
舞蹈班试课基本功教案模板一、教学目标。
1.了解学生的舞蹈基础和身体素质,为后续教学提供参考。
2.培养学生的舞蹈兴趣,激发学生对舞蹈的热爱。
3.教授舞蹈基本功,包括舞姿、步法、节奏感等方面的训练。
二、教学内容。
1.热身运动,通过简单的拉伸、活动关节的动作,让学生放松身体,准备好迎接接下来的舞蹈训练。
2.基本姿势,教授学生正确的站姿、坐姿和跪姿,让学生养成正确的舞蹈习惯。
3.步法训练,教授学生基本的舞蹈步法,包括行进步、转身步、侧步等,让学生掌握基本的舞蹈动作。
4.节奏感训练,通过音乐节拍的敲打、击打等方式,培养学生的音乐感和节奏感,让学生能够更好地配合音乐进行舞蹈表演。
三、教学过程。
1.热身运动,首先,让学生做一些简单的拉伸动作,如扭动脖子、摇摆肩膀等,让身体得到放松。
然后,进行一些简单的活动关节的动作,如摇摆手臂、踢腿等,让身体得到热身。
2.基本姿势,教师示范正确的站姿、坐姿和跪姿,让学生模仿,纠正学生的错误姿势,让学生养成正确的舞蹈习惯。
3.步法训练,教师示范基本的舞蹈步法,让学生模仿,并进行反复练习,直到学生掌握为止。
4.节奏感训练,教师播放音乐,让学生跟随音乐的节奏进行敲打、击打等动作,培养学生的音乐感和节奏感。
四、教学方法。
1.示范教学法,教师通过示范正确的动作,让学生模仿,纠正学生的错误动作,直到学生掌握为止。
2.操练训练法,教师通过反复练习,让学生掌握舞蹈基本功,培养学生的舞蹈技能。
3.激励教学法,教师通过表扬、鼓励学生,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性。
五、教学评价。
1.观察学生的学习情况,教师通过观察学生的学习情况,了解学生的学习态度和学习能力,为后续教学提供参考。
2.学生自我评价,让学生自我评价自己的学习情况,让学生认识到自己的不足之处,从而更加努力地学习。
3.教师评价,教师对学生的学习情况进行评价,及时给予学生反馈,指导学生的学习。
六、教学反思。
通过本节课的教学,我发现学生对舞蹈基本功的学习积极性很高,但也存在一些学生姿势不正确、步法不准确的问题。
中专舞蹈剧目教案设计模板
一、剧目名称:《青春的旋律》二、教学目标:1. 让学生通过学习《青春的旋律》舞蹈,掌握舞蹈的基本动作和编排技巧。
2. 培养学生的舞蹈表演能力和舞台表现力。
3. 增强学生的团队合作意识,提高团队协作能力。
4. 通过舞蹈表达青春活力,培养学生的审美情趣和艺术修养。
三、教学对象:中专舞蹈专业学生四、教学课时:4课时五、教学内容:1. 舞蹈基本动作训练2. 舞蹈编排技巧3. 舞蹈排练与表演六、教学过程:第一课时:1. 导入- 教师播放《青春的旋律》音乐,让学生初步感受舞蹈的节奏和风格。
- 提问:同学们,你们觉得这首歌曲表达了怎样的情感?它有什么特点?2. 舞蹈基本动作训练- 教师示范舞蹈的基本动作,如步伐、手势、转身等。
- 学生跟随教师学习基本动作,注意动作的规范性和协调性。
- 分组练习,互相纠正动作。
3. 课堂小结- 教师对学生的表现进行点评,指出优点和不足。
第二课时:1. 舞蹈编排技巧- 教师讲解舞蹈编排的基本原则和技巧。
- 学生分组讨论,根据舞蹈主题设计舞蹈动作。
- 教师指导学生进行动作编排,注意动作的连贯性和节奏感。
2. 舞蹈排练- 学生按照编排好的舞蹈动作进行排练,教师巡回指导。
- 学生互相观摩,提出改进意见。
3. 课堂小结- 教师对学生的排练情况进行点评,指出优点和不足。
第三课时:1. 舞蹈排练- 学生继续进行舞蹈排练,教师针对存在的问题进行指导。
- 学生加强团队协作,共同完成舞蹈排练。
2. 舞台表演训练- 教师讲解舞台表演的基本要领,如站位、表情、动作等。
- 学生进行舞台表演训练,注意舞台表现力和感染力。
3. 课堂小结- 教师对学生的舞台表演情况进行点评,指出优点和不足。
第四课时:1. 舞蹈表演- 学生进行舞蹈表演,教师和其他学生观摩。
- 学生互相评价,总结本次舞蹈排练的收获。
2. 课堂小结- 教师对本次课程进行总结,强调舞蹈学习的重要性和团队协作的意义。
七、教学评价:1. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
初中舞蹈训练教案
初中舞蹈训练教案通过本节课的舞蹈训练,让学生掌握舞蹈的基本技巧,提高学生的舞蹈表现力和审美能力,培养学生的团队合作精神和创造力。
二、教学内容1. 舞蹈组合:蒙族舞蹈基本手位脚位组合。
2. 舞蹈技巧:蒙族舞蹈动律要求,动作规范。
3. 舞蹈表现力:培养学生的舞蹈表现力和观察模仿能力。
三、教学重点与难点1. 重点:掌握蒙族舞蹈基本手位脚位基本体态。
2. 难点:动作协调性与节奏变化的处理,舞蹈中情感的表现力。
四、教学过程1. 热身活动(5分钟)带领学生做简单的舞蹈动作,如:头部、手臂、脚步的动作,以活动全身筋骨,提高学生的身体灵活性。
2. 教学新知识(15分钟)a. 讲解蒙族舞蹈的基本手位脚位,示范动作,让学生跟随老师一起练习。
b. 讲解蒙族舞蹈的动律要求,如:手臂的挥动、脚步的跳跃等,让学生在练习中注意动作的规范性。
3. 舞蹈组合训练(20分钟)将学生分成小组,每组学生按照老师示范的舞蹈组合进行练习,老师巡回指导,纠正动作不规范的地方。
4. 舞蹈表现力培养(10分钟)让学生在舞蹈中加入自己的情感,培养学生的舞蹈表现力和观察模仿能力。
老师可以给学生示范,让学生跟随老师的节奏和情感进行舞蹈。
5. 总结与展示(10分钟)让学生展示自己今天学习的舞蹈组合,老师对学生的表现进行评价和总结,鼓励学生继续努力。
五、教学评价1. 学生能够熟练掌握蒙族舞蹈基本手位脚位组合。
2. 学生能够按照动律要求,规范地完成舞蹈动作。
3. 学生能够在舞蹈中表现出自己的情感,展现出良好的舞蹈表现力。
六、教学建议1. 老师在教学中要注重学生的基本功训练,保证学生的舞蹈动作规范。
2. 鼓励学生积极参与舞蹈练习,培养学生的团队合作精神和创造力。
3. 老师可以适当增加学生的舞蹈表演机会,提高学生的舞蹈自信心。
中专舞蹈教案
中专舞蹈教案篇一:舞蹈基础知识教案教案首页审核:年月日篇二:中职舞蹈教育浅谈中职舞蹈课程与教学方式王丽娜大不列颠百科全书》中指出,“舞蹈是一切艺术的基础。
”克莱格语也认为—舞蹈是戏剧的祖先。
人类学家在研究中发现:人类在语言的表达能力还不十分发达的时候,就很善于哟感表情和手势来交流思想、表达感情了,因此就有了舞蹈是“艺术之母”的说法。
但艺术始终来源于生活,最贴近生活的艺术才是最真实的艺术。
艺术教育在如今提倡素质教育的新课标体制中,越来越突出,成为老师、学生以及家长十分关注的一项教育产业,而其中的舞蹈更是因为它视听的享受被越来越多的普通群众所接受。
我是一名舞蹈教育工作者,自然知道这其中的分量。
有些观众觉得,舞蹈只是绿叶,给别人唱歌的人伴伴舞,起衬托作用,没什么看头,但事实并不是这样,舞蹈作为一门独立的艺术,它不属于其他任何一样艺术门类,也不是附属品,它是一种视听觉的享受,能陶冶人的性情和情操。
所以我们要改变观众对舞蹈演员的“空有其表”的看法,就要培养出优秀的舞蹈表演者跟从业者。
首先必须改善好教育者的形象,加大对民众教育的力度,引导社会观众对舞蹈的欣赏及正确的认识,并且唤起民众对舞蹈审美的积极性。
要加大舞蹈在民众之间的影响力,就要普及舞蹈的教育程度,要想做到很好的去普及,就必然要求有一些好的教育方式,不断的努力创新。
我是中职学校的舞蹈专业教师,面对的是以后成为幼儿园老师的幼儿教育专业学生,因此关系到小朋友的舞蹈教学,更加的让我感到自己责任的重大,也在该学科教学上积累了一定的教学经验,以下就来谈谈该学科及教学方式。
一、分析幼教专业的舞蹈课程舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。
舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义,它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容,也是对幼师学生进行素质教育,提高精神文明程度,陶冶美的情操,充分发挥想象力、表现力和创造力,促进身心发展的重要手段。
有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。
中职舞蹈课教案
中职舞蹈课教案中职舞蹈课教案【教学目标】1.通过舞蹈表演的形式,提高学生的艺术修养和审美能力;2.培养学生的舞蹈技巧和动作协调能力;3.激发学生对舞蹈的兴趣,增强学生的舞蹈创造力;4.培养学生的团队合作精神和表演能力。
【教学内容】舞蹈技巧训练和舞蹈创作。
【教学重点】舞蹈技巧的训练和表演。
【教学难点】舞蹈创作的实践和表演。
【教学过程】第一节:舞蹈技巧训练1.简单热身操:脖子、肩膀、手臂、腰部、腿部等部位通过旋转、摇摆、伸展等动作进行热身。
2.基本舞蹈动作训练:如肢体协调性训练、脚步基本动作训练、姿势基本动作训练等。
3.舞蹈技巧训练:根据学生的不同水平,开展舞蹈技巧的学习和训练,如转体、跳跃、转身等。
第二节:舞蹈创作实践1.学生分小组进行舞蹈创作,每个小组可以选择一个主题或故事情节进行编排和创作。
2.指导学生进行舞蹈动作的选择和设计,确定舞蹈的形式和结构。
3.鼓励学生发挥创造力,设计出独特的舞蹈动作和编排,同时注重舞蹈的整体协调性和美感。
第三节:舞蹈表演训练1.完成舞蹈创作后,学生进行舞蹈表演的训练,包括舞台表演技巧、道具和服装的选择。
2.指导学生进行舞蹈表演的排练,注重动作的整齐、统一和节奏的掌握。
3.对学生的舞蹈表演进行指导和评价,不断提升学生的表演水平和舞台自信心。
【教学方法】1.示范教学法:通过示范舞蹈动作和编排,激发学生的学习兴趣和创作灵感。
2.讨论交流法:组织学生进行小组讨论,分享舞蹈创作的想法和经验,促进学生之间的合作和互动。
【教学手段】音响设备、全长镜、道具等。
【教学评价】1.分组表演评价:根据舞蹈表演的整体效果和个人表现进行评价,激励学生团队合作和个人努力。
2.自我评价:要求学生在表演结束后进行自我评价,指出自己的优点和不足,提出改进的意见和建议。
【拓展延伸】1.组织学生参加校内外的舞蹈比赛和演出,提供更多展示和锻炼的机会。
2.开展舞蹈艺术交流活动,邀请专业舞蹈教师和艺术家授课和指导学生。
中专舞蹈剧目教案模板范文
一、剧目名称:《青春旋律》二、教学目标:1. 让学生掌握舞蹈基本动作和组合,提高舞蹈技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台适应能力。
3. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:舞蹈动作的准确性和连贯性,舞台表现力的提升。
2. 教学难点:舞蹈动作的复杂性和组合的流畅性,舞台情绪的调控。
四、教学内容:1. 舞蹈基本动作:头部动作、手臂动作、腿部动作、跳跃动作等。
2. 舞蹈组合:由基本动作组成的舞蹈组合,包括步伐、转体、跳跃等。
3. 舞蹈编排:根据音乐节奏和舞蹈主题,编排适合的舞蹈动作。
五、教学过程:(一)热身阶段(10分钟)1. 教师带领学生进行全身热身运动,包括头部、颈部、腰部、腿部等部位。
2. 学生进行简单的舞蹈动作模仿,熟悉舞蹈基本动作。
(二)基本动作教学阶段(30分钟)1. 教师讲解并示范舞蹈基本动作,包括头部动作、手臂动作、腿部动作、跳跃动作等。
2. 学生跟随教师学习基本动作,教师个别指导,确保学生掌握动作要领。
3. 学生进行基本动作组合练习,提高动作连贯性和协调性。
(三)舞蹈组合教学阶段(30分钟)1. 教师讲解并示范舞蹈组合,强调动作的准确性和流畅性。
2. 学生跟随教师学习舞蹈组合,教师个别指导,确保学生掌握组合动作。
3. 学生进行舞蹈组合练习,提高动作的连贯性和表现力。
(四)舞蹈编排阶段(30分钟)1. 教师根据音乐节奏和舞蹈主题,编排适合的舞蹈动作。
2. 学生跟随教师学习舞蹈编排,教师个别指导,确保学生掌握编排动作。
3. 学生进行舞蹈编排练习,提高舞台表现力和情绪调控能力。
(五)舞台实践阶段(20分钟)1. 学生进行舞台排练,熟悉舞台环境和舞台表现技巧。
2. 教师指导学生调整舞台表现,提高舞台效果。
3. 学生进行舞台表演,展示舞蹈成果。
六、教学评价:1. 学生对舞蹈基本动作和组合的掌握程度。
2. 学生在舞台上的表现力和情绪调控能力。
3. 学生在团队协作和集体荣誉感方面的表现。
舞蹈教案模板范文中专版
一、教案基本信息课程名称:舞蹈基础训练授课班级:中专舞蹈班授课时间: 1课时授课教师: [教师姓名]教学目标:1. 通过舞蹈基本动作的训练,提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 锻炼学生的团队合作精神和自信心。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作:走步:前进、后退、侧步、滑步等。
跳跃:单脚跳、双脚跳、跳跃组合等。
转身:原地转、走步转、圆场转等。
手位:上举、旁上举、旁下举、旁下举等。
2. 舞蹈组合:根据音乐节奏编排简单舞蹈组合,让学生在练习中感受音乐与动作的融合。
三、教学重难点重点:舞蹈基本动作的准确性和规范性。
难点:舞蹈组合的编排和音乐节奏的把握。
四、教学准备场地:舞蹈教室器材:音响设备、镜子、把杆教学资料:舞蹈基本动作图解、音乐CD五、教学过程1. 导入(5分钟):播放轻松的音乐,让学生跟随音乐做简单的热身运动,放松身心。
介绍本次课程的内容和目标,激发学生的学习兴趣。
2. 基本动作训练(25分钟):分别讲解和示范舞蹈基本动作,强调动作的准确性和规范性。
学生跟随教师进行练习,教师巡回指导,纠正错误动作。
3. 舞蹈组合编排(20分钟):根据音乐节奏,引导学生进行舞蹈组合的编排。
鼓励学生发挥创意,设计富有特色的舞蹈动作。
教师进行点评和指导,帮助学生改进动作。
4. 舞蹈表演(10分钟):学生分组进行舞蹈表演,展示学习成果。
教师进行点评,肯定学生的进步,指出不足之处。
5. 总结(5分钟):对本次课程进行总结,强调舞蹈学习的重要性。
鼓励学生在课后继续练习,不断提高自己的舞蹈水平。
六、教学评价课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和动作规范性。
舞蹈组合:评估学生舞蹈组合的创意、编排和表演效果。
课后练习:关注学生在课后练习中的进步情况。
七、教学反思教师在授课过程中要注重学生的个体差异,因材施教。
注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心,激发学生的学习热情。
不断丰富教学内容,提高教学质量。
舞蹈中级班训练组合教案
舞蹈中级班训练组合教案一、教学目标。
1. 培养学生对舞蹈基本功的掌握和运用能力,提高舞蹈技术水平。
2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力,提高舞蹈艺术修养。
3. 培养学生的团队合作意识和舞蹈协作能力,提高集体舞蹈表演水平。
二、教学内容。
1. 舞蹈基本功训练。
包括身体柔韧性、力量、平衡、节奏感等基本功的训练,通过拉伸、力量训练、平衡训练、节奏感训练等方法,提高学生的身体素质和舞蹈技术水平。
2. 舞蹈技术训练。
包括舞蹈动作的细节训练,如转体、跳跃、步伐等动作的规范化训练,通过反复练习和纠正,使学生掌握正确的舞蹈技术动作。
3. 舞蹈表演训练。
包括舞台表现力的培养和舞蹈情感的表达训练,通过情感诠释、表情训练、舞台表现力训练等方法,提高学生的舞蹈表演能力和艺术修养。
4. 舞蹈组合训练。
通过编排舞蹈组合,训练学生对舞蹈动作的组合和串联能力,培养学生对舞蹈节奏和音乐的感觉,提高学生的舞蹈协作能力和团队合作意识。
三、教学过程。
1. 舞蹈基本功训练。
(1)拉伸训练,学生在教师的指导下进行身体各部位的拉伸训练,包括颈部、肩部、背部、腰部、臀部、大腿、小腿等部位的拉伸。
(2)力量训练,学生进行力量训练,包括仰卧起坐、俯卧撑、深蹲等力量训练动作。
(3)平衡训练,学生进行平衡训练,包括单脚站立、双脚站立、闭眼站立等平衡训练动作。
(4)节奏感训练,学生进行节奏感训练,包括音乐节拍跟随、身体节奏摆动等节奏感训练动作。
2. 舞蹈技术训练。
(1)转体训练,学生进行转体训练,包括旋转、转身、转体动作的练习和规范化训练。
(2)跳跃训练,学生进行跳跃训练,包括跳跃高度、跳跃力度、跳跃动作的练习和规范化训练。
(3)步伐训练,学生进行步伐训练,包括舞步、舞姿、舞姿转换等步伐动作的练习和规范化训练。
3. 舞蹈表演训练。
(1)情感诠释,学生进行情感诠释训练,包括情感表达、情感诠释、情感表演等情感训练动作。
(2)表情训练,学生进行表情训练,包括面部表情、眼神表情、身体语言等表情训练动作。
中专芭蕾课堂教案模板范文
课程名称:芭蕾基训课时:2课时教学目标:1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感、协调性和舞蹈表现力。
3. 提高学生的身体柔韧性和肌肉控制能力。
4. 增强学生的团队协作意识和舞台表现力。
教学内容:1. 芭蕾基训基本动作:小踢腿、大踢腿、原地跳跃、原地旋转等。
2. 芭蕾基训组合:小踢腿组合、大踢腿组合、跳跃组合、旋转组合等。
3. 芭蕾舞蹈元素:舞步、手位、脚位、姿态等。
教学过程:第一课时一、准备活动1. 教师带领学生进行全身热身,包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作,提高身体的协调性和节奏感。
二、基本动作教学1. 教师示范小踢腿动作,讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行小踢腿练习,教师个别指导。
3. 教师示范大踢腿动作,讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行大踢腿练习,教师个别指导。
三、原地跳跃教学1. 教师示范原地跳跃动作,讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行原地跳跃练习,教师个别指导。
3. 教师示范原地旋转动作,讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行原地旋转练习,教师个别指导。
四、组合练习1. 教师带领学生进行小踢腿组合练习。
2. 教师带领学生进行大踢腿组合练习。
3. 教师带领学生进行跳跃组合练习。
4. 教师带领学生进行旋转组合练习。
五、总结与放松1. 教师对本次课程进行总结,强调重点动作和技巧。
2. 学生进行全身放松,教师个别指导。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习上节课学习的芭蕾基训基本动作和组合。
2. 学生跟随教师进行复习练习,教师个别指导。
二、提高难度练习1. 教师带领学生进行更复杂的芭蕾基训组合练习。
2. 教师讲解动作变化和技巧,学生跟随练习。
三、芭蕾舞蹈元素教学1. 教师讲解芭蕾舞步、手位、脚位、姿态等舞蹈元素。
2. 学生跟随教师进行舞蹈元素练习。
四、综合练习1. 教师带领学生进行综合练习,包括基本动作、组合和舞蹈元素。
2024年舞蹈中专教学计划书
标题:2024年舞蹈中专教学计划书引言:在舞蹈艺术教育领域,中专教育是培养专业舞蹈人才的重要阶段。
随着社会对舞蹈艺术需求的不断增长,舞蹈中专教育需要不断创新和优化教学计划,以适应新时代的发展。
本教学计划书旨在为2024年舞蹈中专教育提供一份全面、系统的教学指南,以培养出具有扎实舞蹈基础、创新精神和国际视野的专业舞蹈人才。
一、教学目标1.专业技能培养:通过系统化的舞蹈训练,使学生掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞等不同舞种的基本技巧和表演能力。
2.艺术修养提升:引导学生欣赏和理解舞蹈艺术作品,提升他们的艺术修养和审美能力。
3.创新能力培养:鼓励学生进行舞蹈创作和编排,培养他们的创新意识和实践能力。
4.综合素质发展:通过文化课和其他选修课程,促进学生的全面发展,提高他们的综合素质。
二、课程设置1.舞蹈基础课程:包括芭蕾基训、中国古典舞基训、民族民间舞、现代舞等,旨在夯实学生的舞蹈基本功。
2.舞蹈表演课程:开设舞蹈剧目排练、舞蹈表演技巧等课程,提升学生的舞台表现力和艺术感染力。
3.舞蹈编创课程:鼓励学生参与舞蹈创作,培养他们的编舞能力和艺术创造力。
4.艺术理论课程:开设舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈欣赏等课程,提升学生的艺术理论水平和审美能力。
5.文化素质课程:包括语文、数学、外语等基础文化课程,以及音乐、美术等艺术类选修课程,促进学生的全面发展。
三、教学方法与手段1.实践教学:强调舞蹈学习的实践性,通过大量的排练和演出,提高学生的舞蹈技能和表演经验。
2.多媒体教学:利用现代科技手段,如视频、音频、网络资源等,丰富教学内容,提高教学效果。
3.互动教学:鼓励师生互动和生生互动,通过工作坊、讨论会等形式,激发学生的学习兴趣和创造力。
4.国际交流:定期组织国际交流活动,邀请国内外舞蹈专家来校讲座或合作教学,拓宽学生的国际视野。
四、评估与反馈1.过程性评估:通过日常的课堂表现、作业完成情况、排练效果等进行评估,及时反馈学生的学习进展。
初中生课堂舞蹈完整版教案
初中生课堂舞蹈完整版教案1. 让学生掌握舞蹈的基本手位、脚位和基本体态,提高学生的舞蹈技能。
2. 通过舞蹈教学,培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
3. 引导学生体验舞蹈艺术的魅力,增强学生的审美情趣和艺术素养。
4. 培养学生对舞蹈的热爱,提高学生的舞蹈兴趣。
二、教学内容1. 舞蹈动作:蒙族舞蹈基本手位、脚位和基本体态。
2. 舞蹈组合:蒙族舞蹈组合。
三、教学重点与难点1. 教学重点:掌握蒙族舞蹈基本手位、脚位和基本体态。
2. 教学难点:动作的协调性和节奏变化的处理,舞蹈中情感的表现力。
四、教学过程1. 导入新课:同学们,这节课我们学习蒙族舞蹈。
蒙古人民主要居住在内蒙古草原上,自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾,在辽阔的草原上过着畜牧生活,培养了蒙古族人民勇敢、热情、直爽的性格。
让我们身临其境,学习他们的舞蹈,感受他们的热情与豪放吧!2. 讲授新知识:蒙族基本手位、脚位单一动作:手位:a. 胯前(一位空心拳)b. 体前(二位)c. 斜下(三位)d. 平开(四位)e. 斜上(五位)f. 胸前(六位)g. 叉腰(七位)脚位:a. 正步位(一位)b. 小八字位(二位)c. 丁字位(三位)d. 半蹲位(四位)3. 示范与练习:教师示范蒙族舞蹈基本手位、脚位和基本体态,学生跟随教师一起练习。
在练习过程中,教师纠正学生的动作,确保学生掌握正确的舞蹈姿势。
4. 舞蹈组合练习:教师教授蒙族舞蹈组合,学生跟随教师一起练习。
教师注意观察学生的动作,及时纠正错误,确保学生舞蹈动作的准确性。
5. 课堂展示:学生分组进行舞蹈展示,其他同学观看并给予掌声。
教师对学生的舞蹈进行点评,鼓励优点,指出不足,激发学生的学习积极性。
6. 总结与反思:教师总结本节课的学习内容,强调舞蹈中的重点与难点。
学生反思自己在课堂上的表现,找出需要改进的地方,为下一节课做好准备。
五、课后作业1. 学生回家后,自行练习蒙族舞蹈基本手位、脚位和基本体态。
2. 观看蒙族舞蹈视频,进一步感受蒙族舞蹈的风格特点。
舞蹈教案美术初中高中
舞蹈教案美术初中高中一、教学目标1. 让学生了解并掌握中国民族舞蹈的基本元素和动作,提高学生的舞蹈表现力和审美能力。
2. 培养学生对中国民族舞蹈的兴趣和热爱,增强学生的文化素养和民族自豪感。
3. 提高学生的团队合作精神和协调能力,培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 中国民族舞蹈的基本元素和动作,如:蒙古舞、藏舞、维吾尔舞等。
2. 舞蹈组合和套路,如:蒙族舞蹈组合、藏族舞蹈组合、维吾尔族舞蹈组合等。
3. 舞蹈表演和创作,如:舞蹈小品、舞蹈编排、舞蹈创新等。
三、教学重点与难点1. 重点:让学生掌握中国民族舞蹈的基本元素和动作,提高学生的舞蹈表现力和审美能力。
2. 难点:培养学生对中国民族舞蹈的兴趣和热爱,增强学生的文化素养和民族自豪感。
四、教学过程1. 热身活动(5分钟)让学生进行简单的身体运动,如:拉伸、转圈、跳跃等,以放松身体和提高学生的注意力。
2. 基本动作学习(15分钟)教师示范并讲解中国民族舞蹈的基本元素和动作,如:蒙古舞的手臂动作、藏舞的脚位动作、维吾尔舞的身体动作等。
学生跟随教师学习并模仿,教师及时纠正学生的动作错误。
3. 舞蹈组合练习(20分钟)教师教授舞蹈组合和套路,如:蒙族舞蹈组合、藏族舞蹈组合、维吾尔族舞蹈组合等。
学生跟随教师练习,教师指导学生的动作规范和节奏感。
4. 舞蹈表演与创作(10分钟)学生分组进行舞蹈表演和创作,可以自选舞蹈组合或创作新的舞蹈小品。
教师评价学生的表演和创作能力,鼓励学生的创新和团队合作精神。
5. 总结与反思(5分钟)教师总结本节课的学习内容,强调学生的舞蹈表现力和审美能力的提高。
学生分享自己的学习心得和感受,教师鼓励学生的进步和努力。
五、教学评价1. 学生舞蹈表现力和审美能力的提高。
2. 学生对中国民族舞蹈的兴趣和热爱程度的提升。
3. 学生团队合作精神和创新能力的培养。
六、教学资源1. 舞蹈教材和视频资料。
2. 舞蹈音乐和道具。
3. 舞蹈教室和镜子。
舞蹈身体动作教学教案
舞蹈身体动作教学教案一、教学目标。
1.了解舞蹈的基本动作,包括站姿、步伐、转体、跳跃等。
2.掌握基本的舞蹈技巧,如平衡、柔韧性、身体协调等。
3.培养学生对舞蹈的兴趣和热爱,提高学生的身体素质和舞蹈表现能力。
二、教学重点。
1.教学学生正确的站姿和步伐。
2.教学学生基本的转体和跳跃动作。
3.培养学生对舞蹈的理解和表现能力。
三、教学难点。
1.教学学生如何通过练习提高舞蹈的技巧和表现能力。
2.培养学生的自信心和舞台表现能力。
四、教学准备。
1.教学用的音乐和舞蹈空间。
2.教学用的舞蹈服装和舞蹈道具。
3.教学用的示范视频和教学参考资料。
五、教学过程。
1.热身活动。
老师可以选择一些简单的热身活动,比如拉伸运动、呼吸练习、基本的站姿和步伐练习等,帮助学生放松身体,做好舞蹈准备。
2.基本动作教学。
(1)站姿和步伐。
老师可以示范正确的站姿和基本的步伐动作,然后让学生跟着老师一起练习。
要求学生保持身体的平衡和姿势的优美,注意脚步的节奏和步伐的连贯性。
(2)转体和跳跃。
老师可以示范一些基本的转体和跳跃动作,然后让学生跟着老师一起练习。
要求学生掌握转体和跳跃的技巧,注意动作的协调和节奏的掌握。
3.舞蹈技巧练习。
老师可以选择一些简单的舞蹈动作,让学生通过练习提高舞蹈的技巧和表现能力。
可以选择一些舞蹈音乐,让学生在音乐的节奏中跳舞,培养学生的舞蹈感觉和表现能力。
4.舞蹈表演。
老师可以组织学生进行舞蹈表演,让学生在舞台上展示自己的舞蹈技巧和表现能力。
可以选择一些优秀的学生进行表演,让其他学生观摩学习,激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
六、教学总结。
通过本节课的教学,学生对舞蹈的基本动作和技巧有了一定的了解和掌握。
老师可以对学生的表现进行评价和总结,鼓励学生继续努力,提高舞蹈的表现能力。
同时,鼓励学生多参加舞蹈活动,提高自己的舞蹈水平,培养自己的舞蹈兴趣和爱好。
舞蹈班结课基本功教案模板
舞蹈班结课基本功教案模板一、教学目标。
1. 掌握基本舞蹈动作和技巧,包括站姿、步伐、转身、跳跃等。
2. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
3. 培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点,基本舞蹈动作和技巧的掌握。
2. 教学难点,舞蹈动作的连贯性和舞台表现能力的提升。
三、教学准备。
1. 教学内容,基本舞蹈动作和技巧。
2. 教学工具,音乐播放器、镜子、教学用的舞蹈道具。
3. 教学环境,宽敞明亮的舞蹈教室。
四、教学过程。
1. 热身活动(10分钟)。
在音乐的伴奏下,进行简单的拉伸和热身活动,包括颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸运动,以及简单的有氧运动,如跑步、原地踢腿等。
2. 基本功训练(30分钟)。
(1)站姿训练,教师示范正确的站姿,要求学生模仿并纠正姿势,包括站立的平衡感和肢体的舒展度。
(2)步伐训练,教师示范基本的步伐动作,如前进步、后退步、侧步等,要求学生跟随音乐的节奏进行练习。
(3)转身训练,教师示范转身的技巧,包括转体、换脚、转向等动作,要求学生掌握转身的平稳和流畅。
(4)跳跃训练,教师示范基本的跳跃动作,如起跳、落地、转体等,要求学生掌握跳跃的力度和节奏感。
3. 舞蹈表现力训练(30分钟)。
(1)音乐节拍感训练,教师播放不同风格的音乐,要求学生跟随音乐的节奏做出相应的动作,培养学生的音乐感和节奏感。
(2)情感表达训练,教师指导学生根据音乐的情感表达,包括快乐、悲伤、愤怒等不同情绪的表达方式,培养学生的舞蹈表现力。
4. 团队合作训练(20分钟)。
教师安排学生分组进行舞蹈创作,要求学生在团队合作中发挥自己的特长,共同完成一段小型舞蹈作品,并进行表演。
五、教学总结。
通过本节课的教学,学生应该掌握了基本舞蹈动作和技巧,提高了舞蹈表现力和舞台表现能力,培养了合作意识和团队精神。
同时,教师还可以对学生的表现进行评价和总结,为下节课的教学做好准备。
六、作业布置。
布置学生回家练习本节课所学的舞蹈动作和技巧,并准备下节课的舞蹈表演。
中专舞蹈擦地组合教案及反思
中专舞蹈擦地组合教案及反思教案标题:中专舞蹈擦地组合教案及反思教学目标:1. 学生能够掌握舞蹈擦地动作的基本技巧和动作要领。
2. 学生能够通过合作完成舞蹈擦地组合,并能够熟练展示出舞蹈的整体效果。
3. 学生能够通过反思和讨论,提高自己在舞蹈擦地组合中的表现和合作能力。
教学重点:1. 舞蹈擦地动作的基本技巧和要领。
2. 舞蹈擦地组合的合作与协调。
教学准备:1. 舞蹈擦地动作的示范视频或实际演示。
2. 舞蹈擦地组合的音乐。
3. 舞蹈擦地组合的分组安排。
教学过程:第一课时:1. 导入:通过观看舞蹈擦地动作的示范视频或实际演示,引发学生对舞蹈擦地的兴趣和好奇心。
2. 介绍舞蹈擦地动作的基本技巧和要领,包括身体的姿势、手臂的动作、腿部的动作等。
并进行示范和讲解。
3. 学生进行舞蹈擦地动作的练习,教师进行指导和纠正。
第二课时:1. 复习上节课学习的舞蹈擦地动作,检查学生的掌握情况。
2. 将学生分成小组,每个小组选择一段舞蹈擦地组合的音乐,并进行分组安排。
3. 学生在小组内合作完成舞蹈擦地组合的编排,包括动作的选择、顺序的安排等。
4. 学生进行舞蹈擦地组合的排练,教师进行指导和帮助。
第三课时:1. 学生进行舞蹈擦地组合的最后一次排练,教师进行指导和点评。
2. 学生进行舞蹈擦地组合的展示,其他学生进行观摩和评价。
3. 教师组织学生进行反思和讨论,包括自己在舞蹈擦地组合中的表现和合作能力等方面的反思。
反思与评价:1. 教师可以根据学生的实际情况,对舞蹈擦地动作的难易程度进行调整,以保证学生的学习效果。
2. 在分组安排时,教师可以根据学生的能力和兴趣进行灵活调整,以促进学生的积极参与和合作。
3. 在反思和讨论环节中,教师可以引导学生提出改进意见,并鼓励他们在下一次表演中做出改进。
通过以上教案的设计和实施,中专舞蹈擦地组合教案能够帮助学生掌握舞蹈擦地动作的基本技巧和要领,培养学生的合作与协调能力,并通过反思和讨论提高学生的表现和合作能力。
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中专舞蹈教案
篇一:舞蹈基础知识教案
教案首页
审核:年月日
篇二:中职舞蹈教育
浅谈中职舞蹈课程与教学方式
王丽娜大不列颠百科全书》中指出,“舞蹈是一切艺术的基础。
”克莱格语也认为—舞蹈是戏剧的祖先。
人类学家在研究中发现:人类在语言的表达能力还不十分发达的时候,就很善于哟感表情和手势来交流思想、表达感情了,因此就有了舞蹈是“艺术之母”的说法。
但艺术始终来源于生活,最贴近生活的艺术才是最真实的艺术。
艺术教育在如今提倡素质教育的新课标体制中,越来越突出,成为老师、学生以及家长十分关注的一项教育产业,而其中的舞蹈更是因为它视听的享受被越来越多的普通群众所接受。
我是一名舞蹈教育工作者,自然知道这其中的分量。
有些观众觉得,舞蹈只是绿叶,给别人唱歌的人伴伴舞,起衬托作用,没什么看头,但事实并不是这样,舞蹈作为一门独立的艺术,它不属于其他任何一样艺术门类,也不是附属品,它是一种视听觉的享受,能陶冶人的性情和情操。
所以我们要改变观众对舞蹈演员的“空有其表”的看法,就要
培养出优秀的舞蹈表演者跟从业者。
首先必须改善好教育者的形象,加大对民众教育的力度,引导社会观众对舞蹈的欣赏及正确的认识,并且唤起民众对舞蹈审美的积极性。
要加大舞蹈在民众之间的影响力,就要普及舞蹈的教育程度,要想做到很好的去普及,就必然要求有一些好的教育方式,不
断的努力创新。
我是中职学校的舞蹈专业教师,面对的是以后成为幼儿园老师的幼儿教育专业学生,因此关系到小朋友的舞蹈教学,更加的让我感到自己责任的重大,也在该学科教学上积累了一定的教学经验,以下就来谈谈该学科及教学方式。
一、分析幼教专业的舞蹈课程
舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。
舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义,它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容,也是对幼师学生进行素质教育,提高精神文明程度,陶冶美的情操,充分发挥想象力、表现力和创造力,促进身心发展的重要手段。
有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。
要想搞好该专业舞蹈教育,有许多方面需要改善和加强,来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。
首先,强调在知识中教学。
强调知识舞蹈,就是要求教师运用知识进行创作,重视审美与观赏,并应用专业知识的积累在教学过程中产生影响,知识舞蹈要求作品的质量、水平、内涵,这样学生就能在艺术学习中了解更多的知识,而且能准确的了解作品所要表达的思想,来更好的诠释它。
知识是创
新的动力,知识是打开智力的钥匙,知识舞蹈能促进教师的想象力,教师和学生都必须要有扎实的文化知识,要有一定的文学修养。
其次强调在生活中教学。
艺术来源于生活。
要舞蹈以生活、传统、多样性为目标,就要舞蹈接近生活。
过去许多的创作都是以民间劳动、生活的素材改编而来的。
比如舞蹈〈〈翘花旦〉〉、男子古典舞〈〈醉鼓〉〉都是源自生活形态而来的,只有深入生活了解生活才能创作出好的作品,提高作品的价值取向,让学生也能感受到作品中的意境,了解它的创作背景和生活原态,以便掌握该舞种的表演风格,这样就能很准确的表演该种舞蹈,又提高了自身的演绎素质。
向生活靠拢、贴进生活的创作思路是艺术普遍的创作方式,因此生活诞生艺术,艺术产生于生活。
最后强调在创新中教学。
知识舞蹈强调有知识的创作,而在创新中,必须解决观念问题,知识与创新是相融合贯通的,没有知识的开发就难以进步,创新就更难实现,创作的质量就上不去。
因此,舞蹈教育要有突破性的创新和定位,就要有针对性和方向性。
这就要求教师有敏锐的观察力去发现,特别注意国内外的信息以及教育机制的变化和先进的传播手段,要以开放的眼光去接受新的事物,来扩充自身的水平。
学生以后面对的是幼儿园的小朋友,就要有适应改教学的创编能力。
我们要培养出智能型、前面发展的人才,那么学校就要对这方面以加强。
教师要提供给能驾驭自创的能力,让学生能在艺术创作中发挥他们的聪明才智,将在书本中学到的知识与实践相结合相贯通,形成互补互利的趋
势。
这样,学生才不会停留在单一模仿上。
教师不能单看学生课堂中的表现,对舞
蹈的掌握情况,也要加强对他们平时的了解。
鼓励学生勇于创新,潜移默化中提高他们的能力。
以下来分析下我们的教学目的及任务。
(一)幼教专
业舞蹈教学的目的
我们要培养适应现代幼教教学的人才,必须了解当今该专业的发展动态。
幼儿舞蹈编导,除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外,还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律,尊重幼儿个性发展特征,关注幼儿生理、心理特征。
幼师的舞蹈教学要面向现代化,面向世界,面向未来。
贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针,舞蹈的内涵和音乐及表现形式,应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。
通过舞蹈教学,让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力,使其具有担任幼儿园教师的能力。
(二)幼教专业舞蹈教学的任务
1、掌握舞蹈的基础知识和基本技能
使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识,初步懂得人体美和动作美的概念,明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。
掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材,使他们能够了解各民族、芭蕾舞、幼儿舞蹈的风格与特点,学习具有典型性的内容。
2.进行形体和舞蹈素质的基本训练
对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练,提高学生
的节奏感,加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。
3.掌握一定的创编能力
了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法,培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力;了解幼儿舞蹈的特点,具备生动再现幼儿舞蹈能力,并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈;掌握幼儿舞蹈教学方法,能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
4.向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育,树立为幼儿教育事业服务精神,热爱儿童,刻苦学习;培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪,树立团结合作的意识,促进良好的人际关系;陶冶美的情操,培养文明行为,提高鉴赏力和文化艺术素养。
幼儿教育舞蹈的教学目的和任务,是互相联系的整体,是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
二、分析幼教专业舞蹈课程的教学方式
中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学,学院派的教学是建立在身体、能力各素质都达到一定标准后的成熟性高密度教学。
课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。
高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物,我们把它比做一座“桥”,是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽,有是承前启后的“转折”。
是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一
个“环节”,它也建立了自己的“发展功能”篇三:舞蹈教案-创编动作
创编动作---动物模仿与想象
教案首页
授课日期年月日。