广西少数民族特色艺术元素在舞美设计上的应用浅析——以南宁国际

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广西民族艺术元素在现代创意产品设计中的应用研究

广西民族艺术元素在现代创意产品设计中的应用研究作者：方如意来源：《美术界》 2017年第4期一、前言广西是一个多民族融合居住地区，有壮族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族等11 个世居少数民族，各民族文化相互交融、影响，培育了具有典型地域特色的民族文化艺术，为广西民族艺术文化的延展以及艺术创作的繁荣提供了宝贵源泉，如服饰文化、器乐文化、建筑文化、编织文化、陶瓷文化、节庆文化、礼俗文化等，都是广西各少数民族文化艺术的瑰宝，这些文化艺术元素可通过提炼、转换、设计与现代产品结合。

二、广西民族艺术元素的提炼与整合在广西文化创意产品设计中，民族元素与现代设计理念的融合是现代文化创意产品推陈出新的途径。

如广西的铜鼓、绣球、壮锦、苗锦、侗锦等工艺文化元素和桂林山水、龙胜梯田、花山壁画、程阳风雨桥、三江侗寨、黄洛瑶寨、融水苗寨、吊脚楼等自然景观和人造景观以及苗族芦笙踩堂、傩舞表演、侗族吹木叶等民俗活动，这些有形和无形的民族艺术元素形成了丰厚的现代文创产品设计的源泉。

（一）广西民族艺术元素的纹饰广西少数民族的纹饰大致可分为几何形纹饰、植物形纹饰、动物形纹饰、人物形纹饰。

几何形纹饰具有高度的概括性，其特点都是以点、线、面组成的三角形、菱形、圆形、多边形、八角形、方格形等具有较为严谨结构和布局的本民族特色的纹样。

植物形纹饰的装饰性较强，有树纹、果纹、八角花、太阳花、荷花等图形。

这些植物纹饰通过简洁的艺术表现手法，多以线条构成，蕴含着吉祥幸福的寓意。

动物形纹饰多选取与农耕生活密切相关的鸟、兽、鱼、蛙、虫等为原型。

如壮锦的龙凤纹、凤穿牡丹、双龙抱珠、蝴蝶朝花等；苗族服饰的龙纹、牛旋纹，铜鼓上的蛙纹以及婴儿襁褓中的“蝴蝶妈妈”图案等。

人物形纹饰中以关公、八仙、财神、寿星、麻姑、观音等图形为主，表现祥瑞之意，而广西花山岩画中的人物形象和广西铜鼓中出现的羽人纹则以比较简洁的形象塑造。

（二）广西民族艺术元素的色彩广西民族艺术元素的色彩特征主要体现在服饰上。

广西少数民族题材在当代美术创作中的作用和意义研究

广西少数民族题材在当代美术创作中的作用和意义研究引言广西地处中国东南部，是中国大陆南方唯一依靠海洋的省份，同时也是一个多民族多文化的省份。

广西拥有壮族、瑶族、苗族、侗族、维吾尔族、土家族等55个少数民族，其中壮族占少数民族总人口的64%。

广西少数民族人口众多，而且不同民族文化有着丰富的独特特点，也因此成为当代美术创作的重要题材之一。

本文将探讨广西少数民族题材在当代美术创作中的作用和意义。

广西少数民族文化特点广西少数民族文化多样性明显，其中以壮族文化最为突出。

壮族习俗、壮族舞蹈和壮族民间音乐在中国文化领域内有着重要的地位。

广西少数民族文化在语言、服饰、饮食、宗教、礼仪等方面都存在独特特点，这些特点成为了当代美术创作的重要资源。

广西的自然风光、民族文化、传统年俗、南疆历史文化等方面的特点成为了当代美术创作的主要源泉。

同时，伴随着近年来广西经济的快速发展，广西的城市化建设也在不断推进，这种变化也成为了当代美术创作的重要素材和创作题材。

广西少数民族题材在当代美术创作中的意义和作用继承传统文化广西少数民族的文化遗产是广西文化史上的重要资源。

通过艺术家对广西少数民族文化的创作，可以更好地展现这些文化元素，传承和弘扬广西民族文化。

如著名山水画家齐白石笔下的「广西阳朔山水」就展现了广西南疆自然风光的独特魅力。

此外，林飞等壮族艺术家通过绘画和雕塑等艺术形式，将壮族文化的丰富内涵展现得淋漓尽致。

引领文化新潮流在当代社会，文化与时俱进，当代美术创作需要时刻关注和借鉴最新时代文化元素。

广西少数民族文化的传承和发扬，也需要适应当代社会和文化的新潮流，这对当代美术创作提出了新的挑战。

艺术家们通过将广西少数民族文化与当代社会文化相结合，创作出了一批具有时代特点的作品。

如通晓壮话和中文的广西青年艺术家黄常输就曾将壮族文化与当代视觉表达方式巧妙结合，创作出了一些具有强烈现代感的作品。

展现多元文化广西是一个具有多元文化的地区，这里有壮族、瑶族、苗族、侗族等多个少数民族，每个民族都具有独特的文化元素。

广西“非遗”元素在地方高校艺术设计教学中的应用-最新文档

广西“非遗”元素在地方高校艺术设计教学中的应用一、广西非物质文化遗产概述非物质文化遗产，是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间（即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性）。

广西是一个壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬12个民族聚居的自治区。

在长期的历史发展过程中，广西各民族形成了相互依存、共同发展的关系，创造了丰富多彩、特色鲜明的民族民间传统文化和非物质文化遗产。

其中壮族织锦技艺、钦州坭兴陶以及壮族铜鼓更是作为广西民族民间工艺的典型代表，入选了国家第一批非物质文化遗产名录。

这些“非遗”元素，是千百年来广西各民族群众集体创造的结晶，反映了生活在“八桂”大地这片热土上的人民的精神特征和对自然和社会的思考和认知方式，是民族、族群的精神、思想和审美的共同结晶。

二、“非遗”元素在在广西高校艺术设计教学中应用的必要性广西虽然有着如此丰富的非物质文化资源，但是由于多方面的原因，在广西高校艺术设计教学中，作为教学素材以及研究应用的并不多，而教育部、文化部、国家民委《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》早就指出，推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求，是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。

各校要加大力度推动民族文化融入学校教育全过程，推动民间传统手工艺传承模式改革，同时在《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中也明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源”。

因此，充分利用广西地区“非遗”资源进行艺术设计教学课程开发，引导学生参与文化的传承和交流，同时促进当前高校应用技能的教学改革实践，很有必要性。

三、“非遗”元素在实践教学中的具体应用把广西丰富多彩的“非遗”元素转化成教学资源，实现“非遗”课程群及课程进入艺术设计课堂教学，首先作为教师的我们要转变观念，提高认识，加强对本民族本地区“非遗”元素的收集、学习和整理，提高自己的专业知识。

论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展

论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是中国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。

作为中国少数民族之一的壮族，他们的民歌不仅反映了他们的生活、文化和情感，更展示了独特的艺术特色和创新发展。

本文将从广西壮族民歌的艺术特色和创新发展方面进行探讨，以期更好地了解和欣赏这一民族音乐艺术的魅力。

一、艺术特色1. 壮族民歌的音乐特色壮族民歌的音乐特色主要表现在其曲调、节奏和表达方式上。

壮族民歌的曲调舒缓柔和，富有优美的旋律，充满了自然的韵味和浓厚的民族特色。

节奏方面，壮族民歌以自然流畅的韵律为主，具有独特的韵味和魅力。

壮族民歌还以其独特的表达方式而著称，歌者常常通过特定的声音、音调和唱腔来抒发情感，使人感受到深厚的情感内涵和强烈的民族情感。

壮族民歌的歌词通常选自壮族古老的文学作品，如《侗族诗选》、《壮族诗歌选》等，具有深厚的历史文化底蕴。

这些歌词大多以壮族独有的民族语言创作，既展现了当地的民俗风情，又反映了农耕文化的特点，富有浓厚的地方色彩和人文情怀。

壮族民歌的表演艺术以其独特的形式和内容而备受瞩目。

在壮族的传统节日和重大活动中，民歌表演常常成为一种重要的艺术载体，以其独特的形式和表现手法吸引了众多观众的目光。

壮族民歌的表演艺术通常以户外自然舞台为主，歌者们通过自己的歌声和身姿来表达内心的情感，使人感受到大自然和民族文化的交融之美。

二、创新发展1. 多元化的表现形式随着社会的发展和文化的交流，壮族民歌的表现形式也在不断创新和发展。

现如今，壮族民歌已经不再局限于传统的歌唱表演，丰富多彩的舞蹈、戏曲和音乐剧等形式也开始被融入使壮族民歌的艺术表现方式更加多样化和丰富化。

2. 融合现代元素在创新发展过程中，壮族民歌也积极融合现代元素，使其更加适应当代社会的需求。

一些壮族民歌作品开始融入流行音乐元素，加入了现代音乐器乐和编曲手法，使其更具时代感，更受年轻人的喜爱。

为了更好地表现壮族民歌的艺术魅力和民族文化特色，一些地方开始将民歌表演与当地的自然风光和人文景观相结合，将民歌表演场景化，形成了独特的旅游文化资源，吸引了更多的游客和观众。

论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展

论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是中国优秀的民间艺术之一，具有悠久的历史和浓厚的地方特色。

其艺术特色以及在现代社会中的创新发展，对于传承和发展中华民族的优秀文化传统具有重要意义。

本文将从广西壮族民歌的艺术特色以及其在当代的创新发展方面进行探讨，以期更好地了解和推广这一宝贵的文化遗产。

一、广西壮族民歌的艺术特色广西壮族民歌作为壮族文化的重要组成部分，具有独特的艺术特色，主要体现在以下几个方面：（一）丰富的题材内容广西壮族民歌的题材内容丰富多样，涉及民族传统、生活情感、自然景观等各个方面。

歌颂自然、歌颂乡土、歌颂爱情等是其常见的主题，这些主题不仅反映了壮族人民的日常生活和情感体验，也展现了他们对自然和家乡的热爱和向往。

（二）独特的歌唱方式广西壮族民歌以其独特的歌唱方式而闻名，主要有飘、浊、发、吟、呜、念等六大唱法。

这些唱法不仅在音韵上别具一格，更重要的是能够真实地表达出壮族人民的情感和心声，在歌声中传递着深厚的文化底蕴和人文情感。

（三）多样的演唱形式广西壮族民歌的演唱形式多种多样，有独唱、合唱、对唱等形式。

在不同的场合和活动中，壮族人民都会通过唱歌来表达自己的情感、宣泄内心的激情，这种多样化的演唱形式为广西壮族民歌增添了生动活泼的魅力。

（四）浓厚的民族色彩广西壮族民歌浸透着浓烈的民族色彩，不论是从歌词内容还是从歌曲旋律上来说，都能够充分展现出壮族民族的文化特征和民族精神。

歌词中常常出现的壮族语言，以及独特的音乐元素，更是为广西壮族民歌的艺术特色增添了别样的魅力。

随着社会的不断发展和文化的交流交融，广西壮族民歌在传承的基础上，也在不断进行着创新发展，以适应现代社会的需要和时代的潮流。

（一）加强保护和传承为了保护和传承广西壮族民歌这一珍贵的文化遗产，相关部门加大了对广西壮族民歌的保护力度，通过开展文化遗产保护项目、民歌传承的培训和研究工作等方式，逐步建立和完善了壮族民歌的传承体系，使这一民族宝贵的传统文化得到了有效的保护和传承。

广西少数民族元素在南宁市公共空间设计中的应用探析

广西少数民族元素在南宁市公共空间设计中的应用探析作者：赵佰慧来源：《美与时代·城市版》2019年第08期摘要：外来文化与中国思潮的相互碰撞，曾使人们忽略了重要的民族文化。

随着时代的发展，学者们已经意识到了传播、继承并发扬本土文化的重要性，地域性民族性元素的应用设计越来越受到重视。

文章以少数民族特色文化鲜明的南宁市为例，描述广西少数民族元素在公共空间设计中的实际应用，通过案例分析展现少数民族地区的独特地域文化。

关键词：广西;民族元素;公共空间广西拥有12个世居民族，风景优美，自然资源丰富，是华夏民族和华夏文明的发祥地之一，少数民族历史文化悠久，在先民们长期劳作及社会不断变迁中，创造了十分丰富的少数民族特色文化，其中包括干栏式建筑、风雨桥、鼓楼、铜鼓、壮锦等民族特色文化。

城市公共空间是指在建筑实体之间的开放空间体，供居民日常生活和社会交往，承载和支持市民的公共生活，为市民开展各种性质社交活动提供场所。

其不仅是广西少数民族文化凝聚的重要展现，更是在现代设计中融合与传承了民族文化元素。

一、广西少数民族元素归纳分析一是自然元素。

龙脊梯田：稻作文化是人类社会最根本的文化形态之一，是人与自然间的物质实践活动，通过稻作改变原生的自然形态，开辟稻田耕种模式，形成纵向坡度的梯田。

典型代表是位于桂林市的龙脊梯田，其因山脉如龙之脊背而得名，具有丰富多彩的自然景观、典型的农业复合生态系统，是稻作文明与少数民族的完美结合。

龙脊梯田区域内物种资源丰富，雄伟壮丽，形成独具一格的人文景观。

二是文化元素。

那文化：作为传统稻作民族，千百年以来壮族形成了以稻作文明为核心的那文化，形成了许多流传至今的具有独特风情的稻神祭祀习俗和生产生活民俗。

那文化包含山、水、蛙、鸟等图腾崇拜，当地人民怀有浓厚的土地情结，他们养育山林、尊重水源、居住合理，在千百年的传承中，这种敬畏与尊重生成文化，内化为生活习俗。

铜鼓文化：铜鼓作为一种青铜礼乐器，因社会时期、地域、民族等诸多元素不同而具有不同的风格，铜鼓的铸造技术、功能性与艺术价值也在不断变化。

广西少数民族传统文化元素在本民族舞蹈创编中的运用研究

广西少数民族传统文化元素在本民族舞蹈创编中的运用研究●蒋李卉［摘要］艺术源于生活，又高于生活。

民族舞蹈的创编是对民间流行的自然舞蹈进行提炼与升华，而这种具有表演性的民间舞蹈，其表现的内容是浓缩与升华了的人类情感，它应该沉淀着该民族的传统风格、生活习惯、民族心理、民族礼俗、民族审美等。

编导应将本民族的传统文化元素巧妙地融合在舞蹈创作中，这既是对该民族文化的尊重，也有利于增强该民族的民族自信，更有利于该民族文化的传播。

［关键词］民族舞蹈创编；民族元素；文化自信作者简介：蒋李卉，女，广西艺术学院舞蹈学院2017级硕士研究生。

本文系广西艺术学院2018年研究生教育创新计划资助项目“广西少数民族传统文化元素在本民族舞蹈创编中的运用研究”（项目编号：2018XJ02）阶段性研究成果。

①资华筠等：《舞蹈生态学导论》，北京：文化艺术出版社，1991年版，第72-74页。

②自然舞蹈：植根于民众，在比较固定的传播地区自然繁衍，具有约定的习俗性，长期保存着相对稳定的传统风格和民族生活、民族心理、民族礼俗相关的鲜明特点,这种舞蹈称之为自然舞蹈。

“创作舞蹈需在舞台上深刻地表现和反映人生，并且出于赏娱的目的而要使舞蹈具有审美价值。

”①这是资华筠老师对创作舞蹈的概念，从这一概念中我们可以清楚，创作舞蹈与自然舞蹈②在情感表达、演出目的上是有区别的。

民族舞蹈创编素材源于生活，而每个民族的生活是该民族历史文化的直接体现，也是该民族传统文化的集中表现。

在民族舞蹈的创编中，我们应该扎根生活，通过对该民族传统风格、生活习惯、民族心理、民族礼俗、民族审美等多角度进行了解，结合舞蹈创编的动作性、节奏性、抒情性、虚拟性、审美特性等对该民族的舞蹈创编，这样才能使创作民间舞蹈具有该民族的民族特性。

一、劳作方式与舞蹈形态劳动是人们生存发展必不可少的活动，每个地区根据地理环境、气候条件等差异，其劳动方式也会产生区别。

劳作方式是人体动作的直接表现，而舞蹈又是以人体动作为基本条件的艺术，所以人们的劳作方式与舞蹈体态有着直接的关系。

广西壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践与研究

广西壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践与研究作者：甘冠蓝来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】从当前艺术设计基础课程的现状入手，总结当前艺术设计基础课程的内容与特点，分析广西壮族典型文化元素，提出民族元素与艺术设计基础课程结合的原则，探讨壮族文化元素与艺术设计基础课程结合的方法。

【关键词】广西壮族；文化元素；艺术设计；基础课中图分类号：G752 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0220-02一、引言民族文化元素是珍贵的文化资源，同样也是古人早期的艺术成果。

广西壮族人民创造了丰富的民族文化，成为当地文化资源中璀璨的一笔。

壮锦、绣球、铜鼓、干栏式建筑等元素已成为挖掘壮民族文化典型的代表，在许多艺术作品中也能看到她们的身影。

在文化强国的指引下，势必要深入挖掘这些民族文化，让民族文化进入艺术设计的课程教学中。

二、当前艺术设计基础课程分析基础造型与三大构成是当前艺术设计专业普遍开设的专业基础课程，这些课程主要解决艺术设计中形体塑造、画面色彩、图形构成以及空间表现等问题。

（一）基础造型课程。

艺术设计的基础造型课程主要包括设计素描、设计色彩与设计速写，旨在提高艺术设计学生的二维与三维造型能力。

素描作为基础造型之基础，是人类最早进行的一种造型方式，也是当前造型艺术的核心基础。

设计素描主要以线条与明暗为载体，在写实的基础上，进行形态的创作与结构的探究。

帮助学生打开思维的局限性，通过创新来发掘一些新形态。

色彩是人类视觉最容易感知的视觉元素，作为一种造型语言，人们也进行了长期的探索与实践，出现了我们常见的载体材料，如油画、水粉、水彩等。

设计色彩与绘画色彩相比，更注重装饰、搭配与写意等要素。

速写是一种快速的写生方法，同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

设计速写旨在提高设计专业学生草图构思与方案表现能力。

（二）三大构成课程。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎研究

广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎研究作者：郑策予来源：《艺术科技》2016年第04期摘要：本文根据广西少数民族图案对其艺术特征进行了分析，并提出了应该重视意的隐喻和表征、色的运用和延伸以及形的提取和重构等，根据这些方面去传承传统民族文化以及拓展本土艺术空间。

关键词：民族图案；本土艺术设计；研究在广西少数民族当中，图案纹样是他们非常重要的一个装饰方法。

在我国民族民间艺术中，广西少数民族图案是非常重要的一点，研究它的表现形式以及特征可以帮助其在艺术设计中含有自己的特色，保证其可以在现代设计中能够有一个很好的发展。

1 广西少数民族图案的题材类型这种图案是在当地风俗习惯、民族文化以及悠久的历史中形成的，其中比较常见的类型有下面几种。

1.1 人物纹在广西铜鼓和花山岩画中，这种类型出现的比较多，如在宁明花山岩画里面，1900多个图像中有1300个人物形象可以非常清晰地看出来。

其中的人物都是通过一种比较简洁的形式塑造出来的，它只是通过一些简单的线条将人物的轮廓勾画出来，但是在铜鼓当中，就经常会看到手里拿着矛和盾、穿着吊裙、身上穿着羽饰或者是头上戴着羽冠的人物形象。

1.2 动物纹在广西少数民族的图案当中，大部分动物纹样都是鱼纹、蛙纹或者是鸟纹等和农民生活有关系的动物和代表美好的祥瑞之物，如蝴蝶、鸳鸯、龙、凤以及玉兔等。

这些动物都是通过比较简单的线条去塑造造型，并将其形象特征生动地表现出来。

1.3 植物纹这种纹样通常都是一些大自然中比较常见的花草树木，如八角花、太阳花以及果纹、树纹等。

这种纹样通常都是按照比较抽象而且简单的线条塑造的，或者是按照其民族特色的审美观通过寓意、象征以及比喻的形式的内容。

这些素材都是在人们的日常生活中和丰富的想象中产生的，其表达了人们追求幸福以及热爱大自然的观念。

1.4 几何纹几何纹在广西少数民族当中比较常见的有锯齿纹、羽状纹、圆圈纹、会行文以及水波纹等纹样，这些纹样通常是根据四方连续或者是二方连续的形式去构图的。

广西壮族民歌元素在舞蹈音乐创作中的运用与研究——以壮族舞蹈《

必不可少的活动。而壮族舞蹈更是种类繁多，起初的舞蹈是源于模仿打猎活动，后来衍生出了更多表现劳动生活的舞蹈。
“ 采茶 ”舞蹈动作原由广东传入广西，而后经过发展演变后，形成了自己独有的风格和特色，成为了壮族人民喜爱的歌舞庆祝形式，于是广西的 “ 采茶 ”取名为 “ 壮采茶” 。 “ 壮采茶 ”形式在广西南宁以及广西百色等地区的壮族乡村中广为流传。
２０１７年第六期《音乐创作》
广西壮族民歌元素在舞蹈音乐创作中的运用与研究
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以壮族舞蹈《走在山水间》为例
戴伟
摘
解。
要：本文结合舞蹈与舞蹈音乐之间的关系，以流传较广的广西壮族舞蹈《走在山水问》为例，从舞蹈音乐创作的曲
式结构、编配以及节奏等方面进行剖析，研究壮族民歌元素在舞蹈音乐创作中的运用与实践，并提出在今后运用中的个人见
作中的运用。
一
、
舞蹈音乐与舞蹈的关联性
（一）音乐主导的关联性舞蹈音乐作为舞蹈的灵魂，其重要性不言而喻。不论任何类型的舞蹈，音乐是舞蹈的时间内涵，舞蹈是音乐的空间延展，
这就是二者共生的必然性。在时间和空间中，舞蹈音乐和舞蹈本身就是一个完整体而不可分割，即便是最简单的拍击节奏，
也是音乐，并且提供了舞蹈在某个时问上的进行规则。
在当代舞剧中，如《闪闪红星》、《篱笆墙的影子》等都是根据当年热播的电影和电视剧而创作的，创作的舞剧音乐中就
不乏有原有的歌曲主题旋律、音乐动机素材。以这些耳熟能详的歌曲、音乐素材为基础而进行舞剧音乐的创编，将听觉与视觉融为一体，增强了舞剧在舞台艺术呈现上的视听冲击力，其带来的艺术魅力，吸引了一大批观众的眼球，并获得无数好评。而这些作品的成功很大程度上要归功于作曲家。因为音乐能够为舞蹈创作者提供情感、思想、性格等艺术形象，也能够启发

关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨

关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨【摘要】广西壮族民间艺术以其独特魅力和丰富色彩而闻名。

色彩在壮族艺术中扮演着重要角色，常见的色彩符号包括红色、绿色、黄色等，每种色彩都有着特定的象征意义。

壮族传统服饰和民间建筑中也运用了丰富的色彩，展现出独特的文化特色。

壮族绘画更是以其独特的色彩表现而著称。

广西壮族民间艺术色彩符号丰富多彩，在传承与创新中起着重要作用。

通过对壮族艺术中色彩的探讨，我们能更深入地了解和欣赏这一独特文化的魅力。

【关键词】广西壮族、民间艺术、色彩、符号、视觉、探讨、独特魅力、重要性、象征意义、传统服饰、民间建筑、绘画、丰富多彩、传承、创新。

1. 引言1.1 广西壮族民间艺术的独特魅力广西壮族民间艺术是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，其独特魅力深深吸引着人们的目光。

广西壮族作为中国少数民族之一，其传统艺术不仅体现了民族特色，更融合了丰富的历史文化内涵。

壮族民间艺术在形式和内容上均别具一格，充满了自然、朴实和浓厚的乡土气息。

广西壮族民间艺术的独特魅力体现在其丰富多彩的表现形式和深刻的文化内涵上。

从壮族传统绘画、刺绣、服饰到建筑风格，每一项艺术形式都透露出扎实的民族根基和浓厚的地域特色。

壮族艺术家们通过色彩、图案和线条的精妙组合，传达着对自然界的独特理解和感悟，展现了壮族人民对生活的热爱与追求。

壮族民间艺术的独特魅力不仅在于其形态美感，更在于其丰富的文化内涵和传承意义。

艺术作品中所蕴含的丰富象征意义和神秘色彩，令人无法抗拒地沉浸体验着源远流长的文化传统和精神世界。

广西壮族民间艺术以其独特的色彩视觉符号，展现着独具魅力的艺术魅力，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。

1.2 色彩在广西壮族民间艺术中的重要性在广西壮族民间艺术中，色彩扮演着至关重要的角色。

壮族民间艺术以其独特的鲜明色彩和浓烈情感而闻名，色彩成为传达文化内涵和情感表达的重要媒介。

壮族人民在日常生活和艺术创作中广泛运用色彩，将其视为不可或缺的元素。

广西少数民族岩画艺术特点的现代审美与创新论文

广西少数民族岩画艺术特点的现代审美与创新论文广西少数民族岩画艺术特点的现代审美与创新论文一广西少数民族岩画的艺术特点岩画,是人类历史上最早出现的壁画艺术,早在原始社会,人类就已经在岩壁、洞窟中运用木炭、矿物质等多种材料中提取颜色进行绘制涂抹,这些材质不同的颜色与水调和后染在岩壁上能使壁画的色泽经久不衰。

在世界各地都曾出现过许多不同类型、不同年代的岩画,例如,有“史前卢浮宫”美誉的法国南部拉斯科壁画和“史前西斯廷教堂”之称的西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画等,这些岩画大多以反映当时人们的日常生活场景,其中动物的形象始终占据主导地位,这与当时人们的生活状况是密切相关的,当然其中也不乏祭祀祈福、图腾崇拜等功能作用。

而广西少数民族地区的岩画也不例外,目前广西少数民族保存最完好的岩画,主要集中在左江及其支流沿岸的悬崖绝壁上,横跨宁明、龙州、凭祥、崇左、扶绥、大新、天等七大县市地区,其中以宁明县的花山壁画群最为壮观且最具有代表性。

这些岩画艺术场面宏大、气势雄伟,多以少数民族先祖向神灵祈祷所绘,岩画内容包括人、马、狗、刀、剑、铜鼓等,其人物造型多似蛙形,虽然何为蛙形人像,至今在学术界仍然是未解之谜,但是其震撼力依然让今人无法阻挡。

此岩画透露出的原始宗教和巫术这一观点在学术界已达成广大共识,其充满张力的造型,粗狂有力的笔触,恢弘大气的整体画面,都充分反映出了广西少数民族先祖对自然界的敬畏以及人民勤劳质朴、智慧大度的品格。

与其他的艺术形式相比,广西少数民族岩画具有画面形象符号单纯简练,构图富有强烈的节奏韵律感,色彩鲜艳明快等独特且不可替代的艺术特点,对于现如今的壁画艺术创作来说,其结构紧凑、形象概括夸张、重复对比等艺术符号特点及其学术价值,在今天看来依然值得我们研究并成为当代壁画艺术创作领域借鉴学习的模本。

二广西少数民族岩画艺术特点的现代审美意味1 结构紧凑的构图广西少数民族岩画尤以左江流域花山壁画为主,壁画采用平面表现形式的构图,虽然画面中的人物、动物都采用简练的平涂形式,但是却形象生动且准确地反映出人物和动物等不同姿态和艺术特点,丝毫不觉得画面呈现简单、单调之感,反而让人觉得画面丰富有层次,色彩具有浑厚之美,这与岩画本身结构紧凑的构图有很大的关系。

广西百色“非遗”民族民间舞蹈元素再创编研究

广西百色“非遗”民族民间舞蹈元素再创编研究广西百色地处广西壮族自治区西南部，是一个以少数民族聚居为特色的地区。

这里有着丰富的非物质文化遗产资源，其中民族民间舞蹈是广西百色的一张重要文化名片。

作为少数民族聚居地区，广西百色拥有多个民族，其中以壮族、瑶族、苗族等为主要民族。

他们世代相传的舞蹈艺术丰富多彩，表达了他们丰富的民族文化内涵和生活方式。

在当代社会，受到现代化的影响，传统的舞蹈形式正在逐渐流失，亟需进行创编研究，以保护和传承这些珍贵的非遗元素。

广西百色非遗舞蹈的创编研究工作已经开始展开。

该项工作旨在将传统的非遗舞蹈元素与现代的审美需求相结合，使之更好地适应现代社会的发展。

研究人员深入田野调查，对当地的民族舞蹈进行详细的了解和分析，寻找潜在的创作素材，确保创编的舞蹈作品能够准确地表达当地的非遗文化。

在创编的过程中，研究人员采取了多种方法。

他们对传统的舞蹈形式进行了深入的研究，从舞蹈动作、舞蹈音乐、服饰等方面进行了系统的梳理。

然后，他们与舞蹈艺术家和编舞师合作，共同进行创作，利用现代的舞蹈理论和技术手段，对传统的舞蹈进行创新和改编。

他们通过舞台演出等形式将创编的舞蹈作品呈现给大众，从而传承和弘扬广西百色的非遗文化。

广西百色非遗舞蹈的创编研究具有重要的意义。

一方面，它能够促进广西百色的非遗文化传承和发展，让更多的人了解和喜爱这一独特的文化形式。

它还能够促进文化创意产业的发展，为广西百色的经济发展提供新的动力。

广西百色非遗舞蹈的创编研究也面临一些挑战。

由于各个民族的舞蹈形式各有特点，如何将它们有机地融合在一起是一个难题。

现代社会的审美需求不断变化，如何确保创编的舞蹈作品能够与时俱进，引起观众的共鸣也是一个难题。

资金和人力资源的不足也限制了创编研究的进一步深入。

广西百色非遗舞蹈的创编研究对于传承和弘扬非遗文化具有重要的意义。

只有通过深入的研究和创新，才能更好地保护和传承这些珍贵的非遗元素，让它们在当代社会继续发挥作用。

壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美与教学改革研究

壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美与教学改革研究壮族麽乜元素是中国南方少数民族之一的代表性文化元素，具有较高的艺术价值和文化意义，广泛应用于艺术设计中。

在壮族麽乜元素的艺术设计中，以其丰富的形式和深刻的内涵为基础，创造出了具有壮族文化特色和风格的艺术作品。

教学改革方面，将壮族麽乜元素应用于教育教学，可以帮助学生更加直观地了解和认识壮族文化，提高教学效果。

壮族麽乜元素是壮族传统文化的重要组成部分，具有丰富的形式和深刻的内涵。

其中，麽乜图案是壮族传统装饰艺术的代表之一，由众多的几何图案组成。

麽乜图案丰富多彩，包括几何图形、植物、动物等元素，以其独特的风格和丰富多彩的形式美深受人们的喜爱。

在艺术设计中，壮族麽乜元素常被运用于各类设计作品中。

例如：服饰设计中，壮族传统服饰的图案采用了麽乜元素，既体现了传统文化又保留了现代时尚的要素；建筑设计中，将麽乜元素运用于建筑物的外墙和室内装饰，为建筑增添了独特的文化气息，吸引游客观光。

壮族麽乜元素不仅具备深厚的文化底蕴，而且其丰富多彩的形式美更是引人注目。

壮族麽乜元素的形式美主要表现在以下几个方面：首先，麽乜图案以其的几何形状，具备了一定的规律性和对称性，使整个图案显得有序而美丽。

其次，麽乜图案中植物元素的运用使整个图案看起来更加自然而有生命力。

最后，麽乜图案中动物元素的使用，则是这种图案标志性的元素之一。

壮族人民特别喜欢将虎、鹿等动物表现在麽乜图案中，这种图案更有灵气和生命力。

壮族麽乜元素在教育教学中的应用，主要体现在以下两个方面：一、借助麽乜元素来推动壮族文化传承壮族麽乜元素是壮族文化的重要组成部分，通过将其运用于教学中，不仅可以深入挖掘壮族文化中的独特魅力，传承和弘扬传统文化，而且还可以激发学生对于文化的兴趣和热爱。

二、借助麽乜元素来提高教学效果将麽乜元素运用于具体的教学设计中，可以丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和学习热情，同时也可以促进师生之间的沟通和交流。

壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美与教学改革研究

壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美与教学改革研究一、引言壮族麽乜元素是壮族文化的重要组成部分，它蕴含着丰富多彩的民族文化内涵，具有深厚的历史和人文底蕴。

在当代艺术设计领域，以壮族麽乜元素为主题的创作逐渐引起了人们的关注和重视。

本文将围绕壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美和教学改革展开研究，旨在探究其在艺术设计创作和教学实践中的应用价值，为推进民族文化传承与创新提供理论支撑和实践指导。

二、壮族麽乜元素的形式美1. 麽乜元素的特点壮族麽乜包括了壮族的许多传统文化元素，如壮族花鸟画、刺绣、壮族音乐、歌舞、民间传说等，这些元素在形式上具有浓厚的民族特色，充满了浓厚的民族风情和浓厚的家国情怀。

在麽乜元素的传统表现形式中，往往能够感受到浓郁的民族色彩和独特的民族韵味，这些都是其形式美的重要表现。

2. 麽乜元素的形式美表现形式壮族麽乜元素展现出的形式美主要体现在以下几个方面：（1）色彩丰富多彩：麽乜元素的色彩运用非常丰富多彩，其中蕴含了丰富的民族象征和寓意，充分展现了壮族人民对生活的热爱和向往。

（2）线条流畅优美：在壮族麽乜元素的表现中，线条的运用十分流畅优美，很好的展现了传统文化中对生活的热爱和向往。

（3）形象生动传神：麽乜元素中的形象塑造十分生动传神，展现出了浓厚的民族情感和独特的民族气息。

3. 麽乜元素在当代艺术设计中的应用当代艺术设计中，人们开始将壮族麽乜元素作为创作主题，融入到艺术创作的各个方面。

在服装设计中，设计师将壮族麽乜元素融入到服装设计中，打造出独具特色的民族风情服装；在建筑设计中，设计师也会将其融入到建筑设计中，形成独特的建筑风格。

在绘画、雕塑、摄影等艺术领域，麽乜元素也得到了广泛的应用，为当代艺术呈现出了更加丰富多彩的面貌。

三、壮族麽乜元素与教学改革在艺术设计教学中，融入壮族麽乜元素可以帮助学生更好地了解和领会民族文化，激发学生对艺术的兴趣，培养学生对美的欣赏能力和审美情感。

通过以麽乜元素为主题的教学内容，可以让学生接触到更多的艺术创作素材和灵感，从而激发他们的创作激情和创作能力。

关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨

关于广西壮族民间艺术色彩视觉符号的探讨广西壮族民间艺术是广西地区独具特色的民间艺术形式，其中的色彩视觉符号是其重要组成部分。

在广西壮族民间艺术中，色彩具有鲜艳、丰富、充满动感的特征，它是表现壮族文化的重要视觉符号。

本文将从四个方面来探讨广西壮族民间艺术色彩视觉符号的特点。

首先，广西壮族民间艺术中使用的色彩多样。

壮族民间艺术表现手法丰富多样，其使用的色彩也不能少。

壮族民间艺术用色以鲜艳、明亮、对比为重，也许是因为这样才能更好地突出其内在的情感、热情和冲动性。

例如，在壮族舞蹈中，常使用红、黄、绿等偏暖色调的颜色，表现出了壮族人民热情似火、勇往直前的性格特点，而在壮族织锦中，则使用更为丰富的色彩来表现壮族人民对美好事物的追求。

其次，灵活运用色彩营造不同的效果。

广西壮族民间艺术中的色彩运用不仅多样，而且非常灵活，这是因为艺术家们能够善于利用色彩之间的对比、互补、渐变等特性，营造出不同的视觉效果。

例如，在壮族民间舞蹈中，艺术家运用色彩对比的方法来表现对立、矛盾等情感，同时，通过颜色的混合与衍生，营造出奔放、热烈的氛围，使观众们感受到浓郁的民族文化氛围。

第三，利用色彩符号传达文化信息。

在广西壮族民间艺术中，颜色符号的使用也体现了其传达文化信息的重要性。

例如，在壮族民间织锦中，使用五色线，祥和的色彩被看作是人们寻找美好生活的希望和向往。

同时，在壮族传统节日如“三月三”等节日中，艺术家也会运用特定的颜色符号，如红色代表吉祥、热情、勇气，白色则代表纯洁、圣洁等。

这些颜色符号传达了深厚的文化内涵，也是广西壮族文化的重要特征之一。

最后，色彩在广西壮族民间艺术中的应用出现了现代化的趋势。

在当代广西壮族民间艺术中，越来越多的艺术家通过对色彩的创新应用来达到现代化的艺术效果。

例如，壮族民间音乐舞蹈中运用了现代音乐和流行歌曲，同时也融入了摇滚、爵士等流行元素，使得形式和内容更加丰富多彩，在新的环境中更好地表现出壮族民族文化的深厚内涵。

壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美与教学改革研究

壮族麽乜元素在艺术设计中的形式美与教学改革研究壮族文化是中华民族珍贵的文化遗产之一，它蕴含着丰富的艺术元素和文化内涵。

在现代艺术设计中，壮族元素以其独特的形式美和文化价值受到越来越多的关注和运用。

本文将重点探讨壮族元素在艺术设计中的形式美和它对教学改革的研究意义。

1、壮族元素的表现形式壮族元素是指壮族文化中独特的图案、花卉、动植物、民居、器物、民俗等元素，这些元素反映了壮族人民的生活方式、信仰、价值观等方面的内容。

在艺术设计中，可以利用图案化、彩绘、篆刻、银饰、服饰等手段表现壮族元素，以此体现艺术作品的特色和文化价值。

2、壮族元素的审美特色壮族元素具有独特的审美特色，它通常表现出雄奇、秀丽、清新、活泼、神秘等不同的风格。

壮族独特的图案和花卉表现了壮族人民的审美情趣和某种特有的生命力，这些元素在艺术设计中经常被使用到。

例如，壮族衣服上的吊带和腰带、盘耳筒、壮锅等都是极具壮族特色的图案和器物。

1、身心一致、体验式学习在艺术设计教学中，我们通过利用壮族元素来开展身心一致、体验式学习。

学生们可以通过实践活动，体验到壮族文化的魅力和特色，激发出对艺术设计的兴趣，增强对壮族元素的记忆力和理解力。

2、培养文化自信和多元化的审美观在壮族元素的运用中，可以培养学生的文化自信和多元化的审美观。

通过壮族元素的学习和运用，学生能够更加全面、深入地认识到中国传统文化的内涵和价值，从而建立起自信的文化基础，所以这些元素在教学改革中有着重要的研究价值。

3、开拓学生的视野和创造力壮族元素在艺术设计中还能够开拓学生的视野和创造力。

通过学习和运用壮族元素，学生能够拓展自己的设计思维，探索新的创意和方式，提高艺术设计的创新能力。

总之，壮族元素在艺术设计中表现出了很高的价值和美感，能够为我们提供高品质的文化体验、美学享受。

在教学中，我们可以通过运用壮族元素，为学生提供更全面、深入的文化教育，同时，还能够激发学生的创造性、灵感和设计能力，以此为教育改革提供强有力的支持。

广西民族元素在城市景观雕塑艺术中的运用——以广西南宁城市景观雕塑为例

2016年第3期现代园艺2.3用后回馈弹性设计由于农园景观投入使用后的不确定因素较多，所以设计初期很难全面考虑到用后的各种情况，难免会出现一些问题。

假如使用后产生结果和影响不理想时，能够适当调整设计，不断趋向合理。

整个步骤是初步设计→投入使用→反馈意见→调整设计，如此农园景观将更加完善成熟，能更好地发挥其作用。

3结语为使都市农园景观建设更加科学合理，后续管理能够和谐发展、永续利用，应遵循相关的规划设计原则，同时按照特定的设计流程进行设计和建造，满足不同使用者需求同时，景观营造不断趋于合理。

参考文献1王晓雪.北京市民农园发展状况调查分析与研究[J].北京林业大学，2012（6）2孙芬.居住区农业景观设计研究[D].湖北工业大学硕士学位论文，20093朱延迪，余俊骅，钟秋莹.西安地区居住区与农业景观结合方式的探究[J].华中建筑，20114葛永红，王亮.我国都市农业的发展模式研究.经济纵横，2009（2）5张晋石.乡村景观在风景园林规划与设计中的意义[J].北京林业大学，2006（6）（责任编辑王曼）近些年来，随着经济的飞速发展，时代的不断进步，人们越来越重视城市里的环境美化，于是城市景观雕塑被人们广泛运用到城市景观中。

城市景观雕塑作为人们的一种精神文化需求，在城市中吸引着大众的目光，丰富了城市的整体形象，在城市形象中占有十分重要的地位，是一种标志性的存在。

通过将一些具有特色的民族元素运用在城市景观雕塑艺术中，更体现出一个城市的历史文化和艺术价值。

如在广西南宁市的城市景观雕塑设计中，就有壮锦、绣球、铜鼓、干栏式建筑的苗寨；有相应的图案纹样、色彩和器物；有五象广场、民族广场、金湖广场、民生广场等广场景观设计；还有道路两旁的景观小品设计和公共设施等，处处都体现了广西地区壮族、苗族、侗族等少数民族元素，展现出南宁市特有的地域文化和其独特的城市形象。

1民族元素在城市景观雕塑艺术中的重要意义民族元素从广义上讲，是指百姓民间的一些生活民俗文化和传统手工工艺，从具体上讲，就是指这种生活民俗文化和传统手工工艺在经过长期的发展，延伸出来一些特定的概念和符号。

广西民族元素在城市景观雕塑艺术中的运用与探索——以广西南宁城市景观雕塑为例

一、城市景观雕塑与民族元素的关系城市景观雕塑一般是指在一定的空间环境中以独立的个体而存在，与周边环境相呼应，具有特定的文化内涵，符合人的审美习惯，能够点缀、协调环境空间，具有很强的观赏价值。

其包括雕塑、透雕、浮雕等艺术形式。

城市景观雕塑是环境艺术设计的重要组成部分，体现着一个城市的文化内涵，既满足人们的实用需求又满足人们的审美追求，不仅具有艺术性也具有社会性。

随着国内城市景观艺术建设的蓬勃发展，在追求艺术创新的今天，过于强调景观雕塑的艺术性使得很多城市景观雕塑创作缺乏特色和特点。

在千篇一律的创造手法和雕塑语言的背后，被忽略的社会性和文化性就显得尤为重要。

在经历了无数的实践与探索之后，始终证明了“文化”才是艺术创作的核心。

优秀的城市景观雕塑艺术作品往往体现着人们的生活理念和审美心理，然而怎样创造出符合人们普遍审美心理需求的艺术作品，归根结底还是在于对其传统文化思想和审美追求的总结和提炼。

广西少数民族艺术起源于原始社会的自然崇拜，是在特定的社会历史条件下形成的，具有丰富的文化内涵和独特的民俗特性，是广西所特有的文化特点。

而民族元素是一个民族千百年积淀下来的标志和符号，透过它们去深入了解广西民族文化和艺术特色，并把它运用到艺术创作之中，对现代城市雕塑艺术的创新起着至关重要的作用。

此外，在城市景观雕塑中融入广西民族元素，能更好地迎合大众的审美心理，便于普通民众认知、解读和识别。

基于这一点，艺术创作要从传统的风俗习惯和审美心理去考量是很重要的。

广西民族元素正是根植于广西少数民族文化这块土壤，在艺术创作中加入本土的民族元素，不仅彰显了本民族的文化底蕴，还有助于增强我们民族的向心凝聚力，增加市民的自豪感和荣誉感。

因此，把民族元素与城市雕塑艺术创作融合起来，既是对民族文化根脉的传承，也是实现景观雕塑作品价值的必要途径，更是创造新时代的中国特色城市景观雕塑的必然需求。

二、城市景观雕塑中运用民族元素的观念性原则广西少数民族文化丰富多彩，民族元素的形成是历史文化不断积淀的结果，将广西少数民族元素应用于现代城市雕塑艺术创作中，不能仅仅只是在一定的空间中对民族元素进行简单的罗列，更要发掘其背后深层次的文化内涵和艺术底蕴。