形的视觉印象
形的视觉印象教学设计第二课时
形的视觉印象（第二课时）江苏省连云港市东海县白塔高级中学美术组孙琴4.创作体验，培养学生之间的协作能力。
5.展评交流，提高学生的辨析及评价能力。
6.教学小结。
依据的理论1.主要通过学生的反复欣赏练习对比和老师的启发引导，理解物象的结构、比例的特征及变化2.通过创作实践，让学生通过动脑思考动手创作出独特的作品信息技术应用分析知识点学习水平媒体内容与形式使用方式使用效果正负形物体的比例与结构恰当取舍，创作出具有独特视觉效果的作品多媒体教学课件教师出示课件，引导学生欣赏。
反复大胆的尝试，知道取舍使作品更有创意教学过程一、直接导入新课1．课件演示学生思考：柱子是圆的还是方的？为什么你是这样认为的？这之间有存在着什么样的关系呢？2.学生回答3.教师阐述：画面中相互依存，有机结合的图形就是正负形，出示课题，我们继续学习《形的视觉印象》第二课题物象的外轮廓在平面上具有封闭性特征。
[设计意图：以直观的图片直入主题，通过“图”与“底”的关系向学生阐释了绘画中对形的不同处理，能使画家更为主观能动地表达自己的观察结果及思想情感]二、感受领悟（一）正形与负形（活动一）1、小组讨论：观察下面这张图，你看到的是什么形象？并思考：什么是正形？什么是负形？2、学生回答3、教师分解图形的两面性，明确正形和负形一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。
图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。
[设计意图：通过欣赏比较，使学生自主的感受什么是正形，什么是负形，从而激发他们更深入了解形的不同处理方式]（活动二）（1）讨论分析：课件呈现几位不同作品，请学生观察分析正负形，表述你所看到的，分析画家为何这样处理？[设计意图：加强理解绘画中对形的不同的处理，理解艺术家常常通过改变“图”与“底”关系的方式来传递自己的绘画意图，即主题] （活动三）“思考与交流”1.借鉴课本第9页的思考与交流：注意正负形一起产生的意义，尝试用“花”作为图形元素，多次重复，组成图，并在中间留出正形，画一张作品。
绘画一单元第二课形的视觉印象
绘画一单元第二课形的视觉印象[教学任务]教学任务教学目标学生通过观看与分析绘画作品中的“形”与生活中的“形”之间的关系，进一步探讨绘画中形的产生及表现规律。
把握在绘画中表现客观物象形体的大体方式与技法，并能够运用所学知识与技术，创作出反映必然个性的作品。
学会从不同观看角度来发觉“美”，从各类技法运用中表现对“美”的认知与判定，在尝试各类构图的相关练习中取得绘画造型的实践体会，了解绘画的大体知识与技术。
能够赏析绘画作品中的各类表现风格及手腕，养成对客观物象形体特点的分析与探讨的学习爱好，提高制造能力和审美能力。
教学活动分析本课的活动从较为单一的物象写生到较为复杂的物象写生，大体上遵循了写生训练的学习规律。
第一个活动注重的是学生对物象动态的把握及对绘画造型比例、结构知识的运用，第二个活动更偏重于绘画的构图与主观情感的不同表达方式。
活动一：在这一活动中，第一教师必需选择较为适合的物象作为学生写生的对象，并要求学生能够从自然物象中取得有效的视觉形象，再通过写生的方式将物象组织在画面中。
在“活动建议”中之因此提到用盆花作为写生对象，其一是考虑学生在之前就已具有对作品中花朵动态的分析；其二从物象动态的难易程度上来看，由于不同花朵的造型本身就存在难易不同，因此可供教师依照学生的具体情形做出相应的选择。
另外在活动进程中教师还应提示学生联系所学的比例、结构、动态等绘画知识，有机地组织画面，创作出富有动感及旋律的作品。
活动二：有条件的地域可组织学生到学校周围的超市进行写生。
学生在超市中能够更自由地依照个人的主观意愿来选择不同的物象作为组织画面的形象，而且在绘画的表现进程中更注重线、面结合的黑白成效；同时，教师能够依照学生的创作练习更直接地取得教学的反馈信息，进一步强化学生写生训练的能力。
教学大体思路教学从欣赏画家眼中那不同寻常的漂亮世界导入，然后以讲、练相结合的教学形式，一一展开对形体、结构、比例及构图的欣赏分析及尝试练习活动。
第一单元第二课第一讲形的视觉印象
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的人体，五个舞者相 互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的 喜悦。
（舞者的力量来自哪里？）
（来自于人物形的强化和单纯，舍弃细节。）
第一单元 绘画中的形
• 第二课 形的视觉印象
绘 画 中 的 形：
• 1、简略的形 • 2、完整而细致的形 • 3、强化的形
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的分解
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的外轮廓封闭形
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的外轮廓形组合
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的外轮廓形组合
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
物象的外形轮廓在平面上具有封闭性特征
《少女肖像》维米尔（荷兰）
图与底
形的封闭性
第二课 形的视觉印象
形的封闭性
直观的看到图与底
图与底的转换
借鉴旁边的 图，注意正形形 一起产生的意义。
正负形
图与底的转换
第二课 形的视觉印象
物象的正负形
第二课 形的视觉印象
物象的正负形
猜猜他（它）是谁？
起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
形 的 外 轮 廓：
• 绘画是在二维空间中表现出三维空间效果，因此客观物象在绘 画中的呈现实质上是平面的形。
• 平面的形是有边缘的，形的边缘在绘画中我们称之为外形或轮 廓，外形起伏变化和物象的内在结构具有必然的联系。比如手 的外形起伏变化的地方，也是手内部结构的变化的地方。
形的视觉印象
美术教案教材：普通高中美术课程标准实验教科书•《绘画》课题：第一单元《绘画中的形》第二课《形的视觉印象》教材分析：本课主要是讲绘画中物象的造型问题，以讲、练结合的教学方式展开对物象造型所涉及的比例、透视、结构的分析和尝试练习，然后在学生分析、理解、练习的基础上，产生对绘画构图、形象组合、相关物象形象的个性化表现的探讨和研究学习。
教学过程中采取多样化的学习方式，争取在全面讲授课题内容的基础上，培养学生对于物象形的观察、分析、理解和再创造能力，并能掌握一定绘画技能和技巧，创作出具有一定水准的、一定创意的、一定视觉效果的并能体现出学生个人个性化的绘画作品。
自我处理教材：教材的几点思考：①本课是绘画课的入门基础课，包含造型训练的基本技能，如观察、分析、处理等，在学生尝试动手的活动中，又涉及些绘画的基本技巧，所以学习的量“多”。
②教材从学生欣赏感受出发，要能明白绘画造型中形的基本特征，如轮廓在绘画中的平面性、封闭性、形的形状和形体的关系、构图的取舍和动势等，所以学习的课题“大”。
③本章节既有基本知识和技能的练习，又有拓展能力内容，充分体现出教材的“新”。
④考虑到新课程改革的目标和方向，教师在教学过程中要能把教学活动的设置同教材内容、学生学习的实效和课改结合起来，所以教学要能“巧”。
教学实际情况的几点考虑：①一个教学班的全面性教学的考虑，要做到学生人人动手，知识和技能传授要适中一点。
②一堂课四十五分钟的实效性，课题要分割组合，符合绘画造型学习的特征，也能保证学习层次和深度能循序渐进。
③学生的实际动手能力要在教学考虑范围之内，教学内容的难度可能要降低一些。
针对以上的教学思考，我把教材分成三大板块：形的基本形和比例，形的结构和透视，形的构图组合和动势，用三个课时完成本章节的教学工作。
大致的教学过程是（见表格）：第一课时教学目标：知识和技能：从生活中的实用物品入手，学习并掌握运用绘画的观察方法，在模仿教师绘画方式的基础上，能够把生活当中简单物品的基本形和基本比例画出来，一并在实践练习的过程当中掌握一定的绘画基本技巧。
形的视觉印象
第二课形的视觉印象（一）教学目的：学会观察与提炼物象的“形”，理解绘画中对“形”的不同表现与绘画主题之间的关系；掌握描绘物象外形“轮廓”的基本绘画技能。
教学重点与难点：重点是理解绘画中对“形”的不同表现与绘画主题之间的关系。
难点是掌握描绘物象外形“轮廓”的基本绘画技能。
教具：课件、苹果、盒子、垃圾袋学具：画纸人手一张、勾线笔一支教学过程：一、上期作业回顾： 1、通过媒体进行本班作业点评。
2、欣赏其他班的优秀作业。
二、活动、观察并思考、讨论1、出示两个分别装有苹果和纸盒的塑料袋，让学生猜猜哪个袋子里装的是苹果，哪个装的是纸盒？2、要求学生分别把两个袋子的外形轮廓画出来，进行比较。
引导学生深入思考：同样的塑料袋为什么轮廓有如此之大的差异？从而揭开物体的外形和内部结构之间的必然联系。
三、尝试练习：1、出示图片，呈现不同年龄、不同性别、不同职业人的手，让学生比较这些手的共性与特征，并做出判断。
2、出示图片，呈现同一只手的不同动作，让学生模仿其中一个动作，认真观察自己手的轮廓。
3、要求学生相互比较彼此的作业，评选出手的轮廓表现最准确的一张作业，并展示出来。
四、案例分析1、欣赏教材第7页的《风景速写》和《风景》两幅作品，结合上一环节的体验，谈谈物象的“形”与画面中“形”的关系。
2、分析画家在《永恒的记忆》中所表现的“形”与生活中的“形”之间的关系，思考为什么画家画作如此改变？3、组织学生分组探讨教材第8页的作品《无题》、《呐喊之手》、《敦煌佛教人物的手》与写实表现的手在形式表现上的不同感受，以及带来这种感受的原因。
五、合作探究1、布置作业：学生借鉴教材中喜欢的某种表现方式描绘同学的眼睛。
2、小组互评作业，讨论各种表现的直观感受及表现形式的关系。
形的视觉印象
形的视觉印象第二课：奇特的视觉图形课程目标：1·对二十世纪荷兰画家埃舍尔的作品，进行深入讲解。
同学们通过对埃舍尔作品的赏析，能够对其独特的创作思路有一个基本的了解：“埃舍尔巧妙地利用几何、建筑透视学等数学原理，采用许多生动的物象作为单位元素，对传统绘画中图与底的关系进行了一种新颖而奇特的诠释，并对现代平面设计产生重大影响。
”2·借助埃舍尔“图与底”作品的创作思路，结合现代平面设计构成形式，同学们需现场构思，并完成创意作业一副。
课程重点与难点：重点：在动手画之前，学生需要对构成画面的基本元素有明确的把握，这个元素必须是直观的，形象的，可视的。
难点：单位元素需要重进行重复排列、镶嵌等手法的处理，并且图与图之间所形成的负形（底、背景）也应当是有具体形象。
教学过程：一·导入：由于时间所限，教师直接开门见山：回顾上节课内容，二十世纪现代艺术流派对图形进行了全新的表现，期间涌现出大批具有代表性的艺术家。
而本节课则对其中一名非常有趣的荷兰画家（埃舍尔）进行具体的讲解。
二·埃舍尔的创作特点和相关作品简析知识点1：埃舍尔作品中“图”与“底”的关系以一种全新的方式呈现，并对二十世纪现代平面设计产生重大影响。
埃舍尔不仅精通绘画，而且在几何、透视、建筑学等理工科方面也有很高的造诣。
因此，他的绘画作品区别与其他传统意义上的画家，“科学家式的严谨与理性”，在其作品上得到了充分的体现。
与上节课临摹乔治·莫兰迪的绘画有所不同，埃舍尔对传统绘画中图与底的关系进行了全新的诠释，包含了现代设计中创意，骨架构成等诸多理念。
范例作品：《骑士》、《鱼和飞鸟》等知识点二：埃舍尔对构成画面的单位元素的精心选择（画家是个热爱生活的有心人，其所选择的单位都是我们日常生活中随处可见的元素），对图底关系的处理利用了许多新手段，如重复排列、分割、图形镶嵌等方式。
三·课堂实践创作要求：通过对埃舍尔作品的赏析，发挥大家的想象力，设定一个单位元素，并利用“图与底的关系”对其进行一定的构成和排列。
形的视觉印象
教学过程预设
生成记录
环节一：导入设计
方式：教学从欣赏画家眼中那不同寻常的美丽世界导入，然后以讲、练相结合的教学形式，逐一展开对形体、结构、比例及构图的欣赏分析及尝试练习活动。从绘画的物象结构与形体轮廓之间的关系探究中，理解物象的外形具有封闭性的特征和正负形；通过对基本形体与形的比例变化的实践，掌握运用夸张、变形等手法处理绘画中的形以求产生特殊的画面效果的方法，传递自己的主观意识；在描绘物象形体动态的绘画练习中进一步深入对绘画中“形”的认识；最后通过尝试不同框架进行绘画构图的练习，完成对形的综合处理能力的学习。采用多种尝试性学习实践活动，循序渐进地培养学生在绘画中对形的观察、塑造及表现的能力，并创作出具有一定视觉效果和创意的绘画作品。
视觉设计中的形状与空间关系
视觉设计中的形状与空间关系形状与空间关系在视觉设计中起着至关重要的作用。
它们相互影响，共同构建了视觉设计作品的整体效果和意义。
形状是指图形的外部轮廓或表面特征，而空间关系则指形状与其周围环境之间的相互关系。
在视觉设计中，形状和空间关系可以通过布局、比例、对比、层次等手法来实现，从而达到吸引人眼球、传达信息和创造艺术效果的目的。
形状在视觉设计中扮演着重要的角色。
形状的选择和运用直接影响着设计作品的视觉效果和表达意义。
不同的形状会带来不同的情感和联想。
例如，圆形通常给人以温暖、舒适、友好的感觉，而方形则常常被视为稳定、正直、工整的象征。
在视觉设计中，我们可以利用形状来传达产品或品牌的特质和个性。
通过选择合适的形状，我们能够向受众传递出我们想要表达的信息和情感。
形状与空间关系相互作用，共同构建了视觉设计作品的整体效果。
空间关系是指形状与其周围环境之间的相互关系和相对位置。
如果形状之间的空间关系处理得当，可以创造出平衡、和谐和动态的效果。
相反，如果空间关系处理不当，视觉设计可能会显得杂乱无章或乏味无趣。
空间关系的处理需要细致入微的观察和研究，以确保设计作品达到预期的效果。
在视觉设计中，布局是形状和空间关系的核心要素之一。
合理的布局能够使不同的形状之间达到良好的空间关系，创造出和谐的整体效果。
布局可以通过对比、平衡、层次等手法来实现。
对比是指将不同形状或空间相互对立或并置，以达到强烈的视觉效果。
平衡是指在设计作品中实现形状和空间的均衡分布，以确保整体的稳定和和谐。
层次是指将形状和空间分为主次，以引导观众的关注和理解。
合理的布局需要考虑形状的尺寸、形态、颜色、纹理等因素，以及形状与空间之间的相对位置和比例。
形状与空间关系的处理还需要考虑到观众的视觉感知和心理需求。
观众对形状和空间的感知和理解是主观的，因此设计师需要充分了解目标受众的需求和喜好。
设计师可以通过各种视觉艺术手法来引导观众的视线和理解。
例如，通过运用对比色、明暗对比、重复形状等手法，可以吸引观众的眼球和注意力。
第二课 形的视觉印象-湘美版绘画教案
第二课形的视觉印象-湘美版绘画教案1. 教学目标知识目标1.了解形的概念及分类2.认识形在绘画中的作用3.通过绘画表现形的视觉印象技能目标1.可以使用线条、色彩、质地等表现形的视觉印象2.能够在绘画作品中运用形表现主题和气氛3.通过不同的形形式和形式表现复杂的视觉形象情感目标1.通过对形的认识和表现，激发想象力和创造力2.培养学生的观察能力和艺术感知能力3.激发学生对美和艺术的热爱和追求2. 教学内容2.1 形的概念形是指物体所占空间的外形轮廓，是人们眼中对事物面貌的反映。
在艺术创作中，形常被用于表现物体的大小、形态、结构和质感。
2.2 形的分类1.立体形：具有空间特性的物体，如立方体、球体、圆锥体等。
2.平面形：在纸面上反映的图像，如长方形、正方形、三角形等。
3.组合形：由多个立体形和平面形组合而成，如建筑物、家具、车辆等。
2.3 形的视觉印象形的视觉印象是指在艺术创作中，艺术家所刻画的形体给人的视觉感受和印象。
形的视觉印象常通过线条、色彩、质地等艺术手法表现出来。
3. 教学方法本课程将采用示范、讨论、课堂练习等多种教学方法，具体如下：1.艺术家作品欣赏：通过观察艺术家的作品，了解形的表现及形的视觉印象。
2.教师示范：教师通过画板或幻灯片展示形的表现和视觉印象的实现方法。
3.课堂讨论：通过讨论艺术家的作品和教师示范，让学生了解形的不同形态和视觉印象的表现手法。
4.课堂练习：通过视觉模型、线描练习等方式，让学生掌握形的表现方法和视觉印象的实现技巧。
4. 教学内容与时间分配第一部分：形的概念（10分钟）1.讲解形的概念2.展示形不同的分类及特点第二部分：形的视觉印象（30分钟）1.展示艺术家作品2.讲解如何通过线条、色彩、质感等手法表现形的视觉印象3.让学生尝试用这些手法进行绘画创作第三部分：课堂练习（60分钟）1.通过模型观察和线描练习，让学生掌握形的表现技巧2.把所学手法应用到绘画作品中实现视觉印象第四部分：课堂总结（10分钟）1.展示学生的绘画作品2.对学生的表现进行评价和总结5. 教学评价教师将采取书面评价和口头评价相结合的方式，对学生进行评价。
过目不忘的视觉艺术形象解析
过目不忘的视觉艺术形象解析视觉艺术是一种通过视觉感知来表达和传达信息的艺术形式。
而过目不忘的视觉艺术形象，则是指那些一眼望去便能深深印在人们心中的艺术作品。
这些作品通常具有强烈的视觉冲击力和独特的表现手法，让人们在短暂的时间内便能体验到其独特的魅力。
过目不忘的视觉艺术形象可以是一幅绘画作品，一张摄影照片，一件雕塑作品，或者是一幅数字艺术作品等等。
这些作品往往能够通过独特的构图、色彩运用、线条表现等方式，激发观者的想象力和感官体验。
比如，一幅绘画作品可以通过细腻的笔触和精准的色彩运用，创造出一个栩栩如生的场景。
观者可以在短暂的时间内感受到作品所表达的情感和意境，进而产生共鸣。
而一张摄影照片则可以通过捕捉瞬间的精彩瞬间，使观者在一瞬间被吸引和震撼。
无论是大自然的壮丽景色，还是人物的生动表情，都能够在观者的脑海中留下深刻的印象。
过目不忘的视觉艺术形象还可以是一件雕塑作品。
雕塑作品通常以立体的形式展现，通过艺术家的巧妙构思和精湛技艺，创造出一个独特的形象。
观者可以在不同的角度欣赏作品，从而体验到不同的视觉效果和情感体验。
雕塑作品往往能够通过静态的形象，传达出丰富的情感和意义。
数字艺术作品也是一种令人过目不忘的视觉艺术形象。
数字艺术作品通过计算机技术和数字媒体的运用，创造出极具创新性和独特性的视觉效果。
观者可以在虚拟的世界中体验到丰富多样的艺术形式，如动画、互动装置等。
数字艺术作品往往能够通过其独特的表现手法和视觉效果，给人以强烈的视觉冲击和感官体验。
总的来说，过目不忘的视觉艺术形象不仅具有强烈的视觉冲击力，还能够通过独特的表现手法和创作理念，让观者在短暂的时间内产生共鸣和回味。
这些艺术形象不仅是艺术家的创作成果，也是观者的情感体验和思考的源泉。
无论是绘画、摄影、雕塑还是数字艺术，过目不忘的视觉艺术形象都能够给人们带来独特的艺术享受和思考的空间。
希望在未来的艺术创作中，能够有更多这样的作品出现，给人们带来更多的视觉震撼和艺术体验。
形的种类与特点
形的种类与特点形是事物在视觉上的表现形态，可以认为是物体的外在形状和轮廓。
形的种类与特点是对不同事物的形态进行分类和描述，以便更好地理解和辨认事物。
下面将分析一些常见事物的形的种类与特点。
一、几何形状几何形状是事物在数学上的抽象表达，常见的几何形状有线、面和体。
线可以分为直线、曲线、封闭线等，面可以分为平面、曲面、凹面和凸面等，体可以分为球体、立方体、圆柱体和锥体等。
几何形状的特点是具有明确的数学定义和规律，能够用几何学的方法来进行分析和研究。
二、有机形状有机形状是指生物体的形态，包括动物和植物的外在形状和结构。
动物的形状多种多样，有的具有对称性，如圆形的水母和蝴蝶，有的具有分节和触角，如昆虫的身体结构。
植物的形状也千变万化，有的是高大挺拔的树木，有的是匍匐在地的草本植物。
有机形状的特点是多样性和变化性，因为生物体的形态受到遗传和环境因素的影响。
三、人工形状人工形状是指人类创造的物体的形态，包括建筑物、器具、工艺品等。
建筑物的形状可以是直线的、曲线的，也可以是不规则的，如金字塔和摩天大楼。
器具的形状通常是为了实现特定功能而设计的，如刀具、车辆和家具等。
工艺品的形状多样，可以是雕塑、陶瓷、织品等。
人工形状的特点是多样性和创新性，因为人类可以根据自己的需求和想象力来创造各种各样的形状。
四、抽象形状抽象形状是指与具体事物无关的形态，常见的抽象形状有点、线、面、立方体等。
抽象形状的特点是不具备具体的形象和实际意义，但可以通过视觉要素的组合和变化来产生美感和艺术效果。
例如，立体艺术作品中的形状可以通过透视和色彩的运用来表达虚实关系和空间感。
抽象形状也常用于设计领域，如商标和标识等。
五、数字形状数字形状是指数字的形态，在现代生活中有广泛的应用，如字母、数字、符号等。
字母的形状多种多样，有的直线条简洁明了，有的曲线流畅优美。
数字的形状通常由直线和曲线组成，通过不同的组合和变换来表示不同的数值和信息。
符号的形状可以是图形、图标等，用于表示特定的含义和功能。
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漫画——夸张的形
• 点、线、面是一张画面最基本的元素。
• 点的对比：连续延伸的轨迹成为线，密集成片 而成为面。由于疏密变化而转化成为明暗色调。
• 聚散的对比关系是位置的营造关系，中国画中 讲究：密布投风，疏可走马。聚散也是相对于 画面而言的，当其中的一点过于密集时，我们 就应该考虑相应的地方需要疏散了。
鲁宾杯
正形与负形互相依托
• 一个图形一般有图案部分及衬托图案部分 的两个形,属于图案的部分一般称为“图”， 也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”， 也就是“负形”。图形创意中，往往把两部分 有机的联系在一起。
形的正形与负形
• 3D绘画是怎么完成的？
抓人物的特征与外形
形的视觉印象
《红磨坊的舞会》雷诺阿
布面油画，131cm×175cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
油 画 ，
， 藏 法 国 巴 黎 印 象 派 美 术 馆
《 歌 舞 团 芭 蕾 舞 学 校 的 舞 蹈 课 》 德 加
528cmห้องสมุดไป่ตู้600cm
《蓬图瓦兹的红屋顶》毕沙罗
油画，54cm×65.5cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
• 虚实既是心理的感受，也是技法的表现。把握 虚实的关键点：远近关系，线与面，亦虚亦实。
（放射性构图）
（均衡式构图） （倒斜三角形构图）
（留白对比式构图）
在构图中，常用对称、均衡、对比的手 法。构图切不可太上——太上易飘；不能 太下——太下易坠；不能过左过右——失 重；更不能呆在中间——中间死板。