视觉印象
形的视觉印象教学设计第二课时
形的视觉印象（第二课时）江苏省连云港市东海县白塔高级中学美术组孙琴4.创作体验，培养学生之间的协作能力。
5.展评交流，提高学生的辨析及评价能力。
6.教学小结。
依据的理论1.主要通过学生的反复欣赏练习对比和老师的启发引导，理解物象的结构、比例的特征及变化2.通过创作实践，让学生通过动脑思考动手创作出独特的作品信息技术应用分析知识点学习水平媒体内容与形式使用方式使用效果正负形物体的比例与结构恰当取舍，创作出具有独特视觉效果的作品多媒体教学课件教师出示课件，引导学生欣赏。
反复大胆的尝试，知道取舍使作品更有创意教学过程一、直接导入新课1．课件演示学生思考：柱子是圆的还是方的？为什么你是这样认为的？这之间有存在着什么样的关系呢？2.学生回答3.教师阐述：画面中相互依存，有机结合的图形就是正负形，出示课题，我们继续学习《形的视觉印象》第二课题物象的外轮廓在平面上具有封闭性特征。
[设计意图：以直观的图片直入主题，通过“图”与“底”的关系向学生阐释了绘画中对形的不同处理，能使画家更为主观能动地表达自己的观察结果及思想情感]二、感受领悟（一）正形与负形（活动一）1、小组讨论：观察下面这张图，你看到的是什么形象？并思考：什么是正形？什么是负形？2、学生回答3、教师分解图形的两面性，明确正形和负形一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。
图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。
[设计意图：通过欣赏比较，使学生自主的感受什么是正形，什么是负形，从而激发他们更深入了解形的不同处理方式]（活动二）（1）讨论分析：课件呈现几位不同作品，请学生观察分析正负形，表述你所看到的，分析画家为何这样处理？[设计意图：加强理解绘画中对形的不同的处理，理解艺术家常常通过改变“图”与“底”关系的方式来传递自己的绘画意图，即主题] （活动三）“思考与交流”1.借鉴课本第9页的思考与交流：注意正负形一起产生的意义，尝试用“花”作为图形元素，多次重复，组成图，并在中间留出正形，画一张作品。
常见的记忆类型有哪些
常见的记忆类型有哪些记忆是经历过的事物在人脑中的再现。
人们在生活中感知过的事物，思考过的问题，体验过的情感，练习过的动作，都可以保持在大脑里，在相应刺激的影响下，重现出来，这就是记忆。
记忆造就了人的无比丰富的知识库，使人有了不断接受新知识的可能。
正是有了记忆，人的思维和智力才不断发展。
下面小编为你整理常见的记忆类型，希望能帮到你。
对记忆最基本的、也是被广泛接受的分类，是根据记忆持续的时间，将其分为三种不同的类型：感觉记忆、短时记忆和长时记忆。
短期记忆短期记忆模型在过去25年里面为"工作记忆"所取代，有三个系统组成：空间视觉形成的短期视觉印象。
声音回路储存声音信息，这可以通过内在不断重复长时间存在。
中央执行系统管理这两个系统并且将信息与长期记忆的内容建立联系。
长期记忆记忆的内容不但是按主题，而且按时间被组织管理。
一个新的经验，一种通过训练得到的运动模式，首先去到工作记忆作短期记录，在此信息可以被快速读取，但容量有限，这些信息必须作一定清理。
重要的或者通过“关联”作用被联想在一起的信息会被输送到中长期记忆。
不重要的信息会被删除。
记忆内容越是被频繁读取，或是一种运动被频繁重复进行，反馈就越是精细，内容所得的评价会提高，或是运动被优化。
后面一点的意思是，不重要的信息会被删除，或是另存到其他位置。
记忆的深度一方面和该内容与其他内容的连接数目，另一方面与情感对之的评价有关。
根据记忆内容的变化，记忆的类型有：形象记忆型、抽象记忆型、情绪记忆型和动作记忆型。
①形象记忆型是以事物的具体形象为主要的记忆类型。
②抽象记忆型也称词语逻辑记忆型。
它是以文字、概念、逻辑关系为主要对象的抽象化的记忆类型，如，“哲学”、“市场经济”、“自由主义”等词语文字，整段整篇的理论性文章，一些学科的定义、公式等。
③情绪记忆型，情绪、情感是指客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验。
这种体验是深刻的、自发的、情不自禁的。
视觉印象品牌设计理念
视觉印象品牌设计理念视觉印象是品牌设计的重要组成部分，它能够引起目标受众的兴趣和共鸣，传达出品牌的独特性和价值观。
一个成功的品牌设计不仅要有独特而吸引人的标志和标识，还要在整体视觉印象上保持一致性和协调性。
首先，视觉印象应该与品牌的核心理念紧密相关。
品牌的核心理念是品牌存在的目的和使命，是品牌独特性的根本来源。
品牌的设计理念应该从核心理念出发，突显品牌的独特性和特点。
比如，一个以可持续发展为核心理念的品牌，它的视觉印象应该包含绿色和大自然的元素，同时传达出环保和健康的价值观。
其次，视觉印象应该具有辨识度和记忆性。
品牌的视觉印象应该能够在众多的竞争对手中脱颖而出，让目标受众能够迅速地识别和记住品牌。
一个简洁而独特的标志和标识是实现这一目标的关键。
标志和标识应该具有独特的形象和色彩，能够在人们的大脑中留下深刻的印象。
另外，视觉印象应该与目标受众的心理期望相契合。
品牌的目标受众是品牌设计的重要参考，品牌设计应该根据目标受众的喜好和需求来选择合适的色彩、形状、字体等元素。
比如，一个以年轻人为主要目标受众的品牌，它的视觉印象应该选择明亮活泼的色彩，利用流行的元素和符号来吸引年轻人的目光。
最后，视觉印象应该在不同媒介上具有一致性和协调性。
品牌的视觉印象会在不同的媒介上进行展示，比如宣传册、广告、网站等。
在不同的媒介上，品牌的视觉印象应该保持一致性和协调性，以确保品牌的识别度和记忆性。
这就要求品牌设计的视觉元素应该具有一定的灵活性，可以在不同媒介上进行调整和优化。
总之，一个成功的品牌设计需要有独特而吸引人的视觉印象。
它应该与品牌的核心理念紧密相关，具有辨识度和记忆性，同时要符合目标受众的心理期望，保持一致性和协调性。
通过科学而精心的品牌设计，可以建立起品牌与目标受众之间的情感联系，实现品牌价值的最大化。
《视觉传播概论》(第2版)第十一章 视觉刻板印象
一、刻板印象的概念
对于印象研究,美国作家、记者、政治评论家李普曼更侧重于讨 论这种认知方式对人们观念、态度和行动的影响。他将印刷用语 “stereotype”从字面意思上引申出来,赋予其社会心理的意义。 正如印刷需要一套模子,人们在认知的时候也会有这样一套先入 为主的观念。
中国男性的形象在商业社会、消费文化的氛围中被塑造为成功者 形象,但是在家庭社会生活中又被认为缺乏男性气质。
思考题
1.对刻板印象在传播中的积极作用与消极作用分别予以分析。 2.视觉对刻板印象的形成与传播起到什么作用? 3.选取一家以女性(或者男性)受众为对象的媒体,对其中女性图 像(男性图像)进行分析,并撰写报告。
四、视觉文化与刻板印象
20世纪80年代以来,当代社会呈现视觉转向,使得更多的信息以视 觉化的方式作用于观者,而不是通过文字传播。
视觉文ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在日常生活中的渗透导致了人们对世界的理解更多依靠 的是图像模式而不是文本模式,人们被视觉文化包围、建构,而刻 板印象的各种表征也因此朝向视觉化发展。
当代社会的视觉转向使刻板印象也出现了视觉转向,并且呈现以 下几个特点: 第一,加快生成。 第二,加深影响。 第三,加速传播。
另一个是外因,在资讯膨胀的社会中,人们往往不是使用一手资料 而是使用中介化的二手资料来认知事物的,媒介的观点施加于受 众,这就形成由媒介造成的刻板印象,并且有可能因为媒介的巨大 影响而导致人们的某些偏见或者歧视性行为逐渐强化。
二、视觉认知与刻板印象
刻板印象并非具体的图像,而是人们头脑中存在的关于客体的图 式;刻板印象也并非具体的观看行为,而是人们看待事物时固有的 态度和观点。但是刻板印象的形成和表现,在一些情况下也是视 觉化的,它将会受到视觉认知的影响。
第一单元第二课第一讲形的视觉印象
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的人体，五个舞者相 互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的 喜悦。
（舞者的力量来自哪里？）
（来自于人物形的强化和单纯，舍弃细节。）
第一单元 绘画中的形
• 第二课 形的视觉印象
绘 画 中 的 形：
• 1、简略的形 • 2、完整而细致的形 • 3、强化的形
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的分解
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的外轮廓封闭形
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的外轮廓形组合
第二课 形的视觉印象
摩托车各结构的外轮廓形组合
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
第二课 形的视觉印象
物象的外形轮廓在平面上具有封闭性特征
《少女肖像》维米尔（荷兰）
图与底
形的封闭性
第二课 形的视觉印象
形的封闭性
直观的看到图与底
图与底的转换
借鉴旁边的 图，注意正形形 一起产生的意义。
正负形
图与底的转换
第二课 形的视觉印象
物象的正负形
第二课 形的视觉印象
物象的正负形
猜猜他（它）是谁？
起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
形 的 外 轮 廓：
• 绘画是在二维空间中表现出三维空间效果，因此客观物象在绘 画中的呈现实质上是平面的形。
• 平面的形是有边缘的，形的边缘在绘画中我们称之为外形或轮 廓，外形起伏变化和物象的内在结构具有必然的联系。比如手 的外形起伏变化的地方，也是手内部结构的变化的地方。
影响视觉效果的十个要素
影响视觉效果的十个要素包括：
1.光线：光线的强度、方向和颜色可以改变物体的外观，对视觉效果产生重要影响。
2.色彩：色彩的明暗、饱和度和组合方式能够影响物体的视觉表现力和情感传达。
3.对比度：对比度是指亮度或颜色之间的差异程度。
高对比度可以增强物体的清晰度和辨
识度。
4.比例和尺度：物体的大小和比例关系会影响其在环境中的显著性和立体感。
5.形状和轮廓：物体的形状和轮廓决定了它的辨识度和空间感。
6.纹理：物体表面的纹理特征可以增加细节感和触觉质感。
7.运动：物体的运动或动态效果可以吸引注意力并增加戏剧性。
8.空间：物体在空间中的位置和布局可以影响视觉层次、平衡和深度感。
9.视角和透视：观察者的视角和透视关系可以改变物体的形状、大小和位置。
10.排列和组织：物体的排列和组织方式可以影响整体的视觉结构、秩序和对比度。
这些要素相互作用并共同决定了视觉效果的感知和呈现。
在艺术、设计、摄影、电影等领域中，理解和运用这些要素可以帮助创造出更具吸引力、有趣和富有视觉冲击力的作品。
视觉感知资料
视觉感知视觉感知是人类感知系统中最重要的一部分，通过眼睛感知外界事物的形状、颜色、运动等信息。
视觉感知不仅在我们日常生活中扮演着重要角色，同时也对我们的行为和决策产生着深远影响。
视觉感知的基础视觉感知的基础是眼睛接收到的光信号经过大脑中视觉皮层的处理，转化为我们看到的世界。
视网膜中的感光细胞对不同波长的光有不同的响应，这使我们能够感知到不同的颜色。
此外，大脑还对物体形状、大小、运动等信息进行综合处理，进而形成我们对周围环境的理解。
视觉感知的特点主观性视觉感知是一种主观的体验，不同的人可能对同一物体有不同的看法。
这是因为每个人的感知系统受到个人经验、文化背景等因素的影响，导致对同一事物产生不同的理解。
基于上下文的感知人类的视觉感知是基于上下文的，即我们看到的物体不是孤立存在的，而是与周围环境相互作用的结果。
因此，同一物体在不同背景下可能会引起不同的感知体验。
变化与恒定性尽管外界环境不断变化，但我们的视觉感知系统具有一定的稳定性和恒定性。
这种稳定性使我们能够在多变的环境中保持对事物的连贯感知。
视觉感知与行为视觉感知在我们的日常生活和行为中扮演着至关重要的角色。
例如，驾驶车辆时需要通过视觉感知来识别道路标志、其他车辆和行人。
此外，在进行体育运动、绘画等活动时，视觉感知也直接影响我们的表现和成就。
视觉感知的障碍视觉感知的异常可能会导致多种障碍，如色盲、视觉误解等。
这些障碍不仅影响日常生活，还可能对个体的心理健康和社会适应性产生负面影响。
因此，保护视力、及时检测视觉问题至关重要。
结语视觉感知是人类感知系统中最重要的组成部分之一，对我们的生活、行为和决策产生着深远影响。
正确认识视觉感知的特点和重要性，不仅有助于提高我们对周围环境的认识，还有助于促进个人发展和社会进步。
让我们珍惜并科学地利用视觉感知这一宝贵的能力，不断拓展我们的认知边界。
美术的语言特点
美术的语言特点美术是一门语言艺术，它通过图形、色彩、线条等元素，表达着艺术家内心深处的情感、思想、世界观等，形成一种独特的视觉语言。
美术语言具有哪些特点呢？一、视觉感受性强美术语言是视觉语言，与口语、文字不同的是，美术语言不需要通过语音或文字传递，而是通过视觉印象来表达。
因此，美术语言的语言感受性很强，能够给人带来强烈的视觉触觉和感性情感体验。
不同于文字传递信息需要考虑到语义和语法等要素，美术语言用图像表现，直观易懂，不管是面对任何国籍、文化语言背景的观众，都能获得感性和形而上的交流与认知。
二、营造氛围的能力强美术语言能够通过图像、色彩、线条等来表达不同的情感、气氛，富有感染力，能够营造出特定的氛围。
如黄色暖和而轻松，蓝色沉静而平静，红色热烈而热情，紫色神秘而梦幻，艺术家能够借助这些色彩的象征意义来达到表达自己艺术思想的效果。
另外，不论是画家采用具象及抽象手法，还是依照不同风格进行表达，艺术家能够将视觉元素的质感、形态及构成特征巧妙地运用到作品中，从而使观众在作品中全身心的感受到一种艺术的氛围。
三、呼之欲出的真实感美术语言的真实感是通过艺术家对人生、社会、自然、人类等内在和外在世界的观察和感悟而表现出来的。
作为一种表现手段，美术语言需要具备表现事物真实的特点，而且更为关键的是要让观众感觉到这种真实感。
美术家运用线描、构图、色彩等技法，合理处理画面中的人物、物体、环境等要素，在视觉层面营造出一种逼真感与真实感。
观众可以感受到作品表现的对象本身，像是活生生地呈现在他们眼前，而非艺术家画出来的。
四、多样化、灵活性较高美术语言具有多样性和灵活性。
作为一种表现手段和语言形式，美术语言不受任何语法规则的限制，因而艺术家可以根据自己的意愿，随心所欲地进行表达。
不同的艺术家和不同的流派，艺术家之间的风格和手法也会产生巨大的差异。
因此，美术语言的多样性、自由度和灵活性使得它成为了一种极具独创性和个性化的语言。
综上所述，美术语言具有视觉感受性强、营造氛围的能力强、呼之欲出的真实感和多样化、灵活性较高等特点。
形的视觉印象
形的视觉印象湘版绘画第一单元第二课（一）教学设计思路：本课的活动从较为单一的物象写生到较为复杂的物象写生，基本上遵循了写生训练的学习规律。
第一个活动注重的是学生对物象动态的把握及对绘画造型比例、结构知识的运用，第二个活动更侧重于绘画的构图与主观情感的不同表达方式。
教学从欣赏画家眼中那不同寻常的美丽世界导入，然后以讲、练相结合的教学形式，逐一展开对形体、结构、比例及构图的欣赏分析及尝试练习活动。
从绘画的物象结构与形体轮廓之间的关系探究中，理解物象的外形具有封闭性的特征和正负形；通过对基本形体与形的比例变化的实践，掌握运用夸张、变形等手法处理绘画中的形以求产生特殊的画面效果的方法，传递自己的主观意识；在描绘物象形体动态的绘画练习中进一步深入对绘画中“形”的认识；最后通过尝试不同框架进行绘画构图的练习，完成对形的综合处理能力的学习。
采用多种尝试性学习实践活动，循序渐进地培养学生在绘画中对形的观察、塑造及表现的能力，并创作出具有一定视觉效果和创意的绘画作品。
（二）教学目标：学生通过观察与分析绘画作品中的“形”与生活中的“形”之间的关系，进一步探究绘画中形的产生及表现规律。
掌握在绘画中表现客观物象形体的基本方式与技法，并能够运用所学知识与技能，创作出反映一定个性的作品。
学会从不同观察角度来发现“美”，从各种技法运用中表现对“美”的认知与判断，在尝试各种构图的相关练习中获得绘画造型的实践经验，了解绘画的基本知识与技能。
能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段，养成对客观物象形体特征的分析与探究的学习兴趣，提高创造能力和审美能力。
（三）教学过程及分析：本课的教学,我想通过两个课时来完成。
在第一课时中，可以引导学生从比较各种风格及运用不同绘画技法所表现的手开始切入本课的学习，通过欣赏分析，帮助学生建立初步的造型观念，即“形”的存在有赖于物象结构、比例的特征及变化。
第二个课时，通过对物象的基本比例关系的掌握，借助几何形对物象形态特征进行解析，并在了解产生动势原因的基础上，尝试对某一比较简单的物象进行夸张、变形处理，在练习过程中教师尽力引导学生关注形的动势及表现以及了解绘画构图中物象的取舍与不同框架的构图对表达绘画主题的作用与意义之间的关系。
映象和印象的区别是什么
映象和印象的区别是什么
映象和印象的区别是：映像就是物体产生的影子,是视觉上的。
映象就是人大脑产生的记忆,包括图片,影像,而映象是抽象的。
印象是主观感受，映像是客观实在。
你可以说镜子里的映像，但不能说镜子的印象。
印象是接触过的客观事物在人的脑海里留下的迹象；而映像，可抽象的理解为一种事物到另一种事物的映射；就好比照镜子可把自己映在镜子里一样。
映像是通过事物或事情反映出的，印象是通过接触给人留下的。
视觉印象主导下的语言镜像——从文本的结构与意象看李晓君散文创作的特色
ｌ
气质、学养与表现的对象形成一个格调统
化命题 之外的“ 乡村 中 学 ” 同时 ． 得 这 的 使 个“ 乡村 中 学 ” 侧 的 那 个 “ 园 ” 为 叙 事 之 墓 成 的主体 ． 使得 所有在这 所“ 而 乡村 中学 ” 经
历 和 体 验 到 的 历 史 与现 实 ．便 与 这 座 “ 墓
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一的整体，一点一滴地积累和展现出自己
创作中独具个性的语言机理和叙事风格，
这是李晓君的创作区别于一般散文创作的
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一个要点。而在散文文体的自觉探索这一
园” 着若隐若现 、 有若 无的内在关联 。 有 若 而作品 中反复出现 的墓园与学 校的并置 ． 显 然 ． 仅 仅 表 达 一 种 自然 的空 间关 系 ． 不 而 不 能 不 是一 种 “ 示 ” “ 喻 ” 暗 与 隐 。其 次 。 品 作 中有 关 两 个 女 生 的 非 正 常 死 亡 的叙 述 ． 是 和 作 者 遭 遇 的那 一 幕 “ 上 门 的爱 情 ” 找 那 样 ， 可 避免 地 同时发 生 了 。作 者试 图 在 叙 不 事 结 构 上 回 应 。这 人 世 间 不断 上 演 的爱 与 无 爱 的 悲 喜 剧 。怎 能 不带 给 人 们 诸 多莫 名
达 方 式 ” 创新 勇 气 和 大 的 胆 实 践 ． 标 志 着 散 文 创 正
色
“ 艺 术 ” 倾 向 而 这 种 为 的
诗 性 的 内 质 ． 非 常 容 易 则 达 成 “ 散 文 ” 作 者 们 新 的
运用 “ 生 化 的 诗 学 寓 陌
意 ” 造 散 文 语 体 的 审 美 改
品牌视觉识别系统(VIS)：塑造记忆深刻的形象
品牌视觉识别系统（VIS）：塑造记忆深刻的形象在当今竞争激烈的市场环境下，品牌形象的建立至关重要。
作为品牌传播的重要组成部分，品牌视觉识别系统（VIS）扮演着至关重要的角色。
VIS不仅能够使品牌在消费者心中建立起独特的形象，还可以帮助品牌留下深刻的记忆，成为消费者的首选。
本文将从VIS的定义、功能、设计原则以及实施步骤等多个方面进行探讨，旨在帮助品牌更好地塑造记忆深刻的形象。
1. VIS的定义VIS，即品牌视觉识别系统，是一种通过视觉元素（如标志、色彩、图形等）来表达品牌核心理念和文化内涵的系统。
通过建立统一的视觉风格和规范，VIS可以使品牌在各种传播渠道中保持一致性，从而提升品牌识别度和影响力。
2. VIS的功能•提升品牌识别度：通过统一的视觉元素，使消费者能够在瞬间识别出品牌，建立品牌形象和认知。
•传达品牌理念：视觉元素可以传达品牌的核心理念、文化内涵和独特价值观，引发消费者共鸣。
•塑造品牌形象：通过视觉设计，打造独特、具有个性化的品牌形象，使品牌在竞争中脱颖而出。
•提升品牌信誉：高质量的视觉元素和设计能够提升品牌的知名度和信誉度，增强消费者对品牌的信任感。
3. VIS的设计原则•一致性：视觉元素和设计风格要保持一致，确保在不同传播平台上都能够识别出品牌。
•简洁性：设计要简洁清晰，避免过多复杂元素，使消费者能够快速理解和记忆。
•独特性：要打造独特、与众不同的视觉形象，让消费者对品牌有深刻印象。
•适应性：设计要考虑到不同传播媒介和平台的适应性，保证在各种场景下都能够有效传达品牌形象。
4. VIS的实施步骤（1）制定VIS策略•确定品牌定位、目标受众和竞争对手分析。
•设定品牌视觉设计的目标和原则。
（2）设计核心视觉元素•制作品牌标志、色彩、字体等核心元素，确保符合品牌形象和理念。
•保证核心元素的一贯性和适应性。
（3）制定视觉设计规范手册•归纳总结VIS的设计原则和规范，确保在品牌传播中得到严格执行。
视觉隐喻的名词解释
视觉隐喻的名词解释视觉隐喻，作为一种修辞手法，广泛应用于各种文学作品、艺术创作和日常交流中。
它通过将具体的视觉形象与抽象的概念相类比，传递丰富的意义和情感，使作品更加生动、形象化。
本文将就视觉隐喻的定义、作用以及几种常见的形式进行解释。
首先，视觉隐喻是指通过视觉形象来传达抽象概念或情感的一种修辞手法。
在日常生活和文学创作中，人们经常使用视觉隐喻来丰富表达、加深印象。
它借助直观的视觉形象，能够迅速、有效地激发读者或观众的联想和共鸣。
视觉隐喻在文学和艺术作品中常常出现，如诗歌、小说、电影和绘画等，并且也广泛应用于广告、宣传和商业领域。
视觉隐喻在艺术作品中具有许多重要的作用。
首先，它可以增加作品的表现力和感染力。
通过使用富有意象力的视觉比喻，艺术家能够用简洁而生动的方式传递情感和思想，让作品深入人心。
其次，视觉隐喻有助于形成作品的艺术风格和独特性。
艺术创作中的视觉形象常常是作者独特的表达方式，通过视觉隐喻，艺术家创造出独特的视觉语言和艺术风格，使作品更具个性和魅力。
此外，视觉隐喻还有助于启发观众和读者的想象力。
由于视觉形象往往比抽象概念更加具体、生动，观众可以通过视觉隐喻来联想和理解作品所要传达的意义，增加对作品的参与感和亲近感。
视觉隐喻可以通过多种形式进行表达。
其中，最常见的形式之一是通过视觉形象来比喻人物的特征或性格。
比如，在文学作品中，有时会用“如日中天”来形容一个人的地位和权力，用“娇艳如花”来描绘女性的美丽。
这种形式的视觉隐喻通过将人物的特征与某种具体的视觉形象相联系，使读者更容易理解和感受到人物的特点和情感。
另一种常见的形式是通过视觉形象来表达抽象概念或情感。
比如，在一些诗歌作品中，常常用“云”来比喻思考和想象力，用“黑夜”来比喻孤独和绝望。
这种形式的视觉隐喻通过将抽象的概念和情感与具体的视觉形象联系起来，让读者能够更深刻地理解和感受到作品所要表达的内容。
除此之外，视觉隐喻还可以通过视觉构图、配色和符号等方式进行表达，通过掌握这些技巧，艺术家能够在作品中创造出丰富多样的视觉效果，传达更加深刻的意义。
《第二课 形的视觉印象课件》高中美术湘美版绘画13959.ppt
❖ ‘准确并非真实’，这是马蒂斯的绘画观。马 蒂斯的绘画十分强调观察，但他画中的形却 极其简洁，这是一种在深入观察的基础上， 经过过滤提纯的记忆。
平面视觉感受
立面 视觉 感受
想一想？
❖ 同样是在平面的二维 空间展开的绘画 ，为
什么给你不一样的感 受呢？
❖ 它们都是以平面空间为依托的。而我们看到的写实 绘画中立体的三维空间效果是艺术家利用物体的结 构、透视原理及明暗表现营造出来的立体错觉，在 触觉上仍然是平面的，虽然它们巧妙地欺骗了我们 的眼睛，然而这种视错觉却使我们获得了丰富的心 理与情感体验。通过对形的不同处理能让我们更为 直接地表达自己的意图，例如教材中的《永恒的记 忆》、《舞蹈》和《基督的长袍》等作品。
第二课 形的视 觉印象
❖ 从我们通常忽视的情景中，画家却敏锐地感 受到了美。这种美包括自然形本身的造型美， 纹理美以及这些形在相互交错中的节律美。 当他将感受到的美的视觉印象用绘画的方式 表达出来时，一张绘画作品就产生了。
艺术家应当怎样观察世界？
❖ 观看一切事物都应当像第一次看见它们那样， 他应当善于终身用婴儿的眼光来看世界，因 为丧失这种视觉能力，就意味着画家失去一 切新颖的，亦即富有个性的表现力。
舞蹈（法国)马蒂斯
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作 时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件 作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画 中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的 天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物 的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。 在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某 种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉 着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂 的舞动着。
从视觉真实的角度看印象画派
从视觉真实的角度看印象画派印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。
他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
印象画派常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边。
印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。
他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
印象画派常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边。
印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。
视觉印象
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