论小学美术教学中的实用教学方法
小学美术教育的特点和教学方法
小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养小学生审美能力和艺术创造力的重要环节,具有以下特点和教学方法。
一、小学美术教育的特点:1. 综合性:小学美术教育是一门综合性的艺术课程,涵盖了美术的基本知识、技能和创作等多个方面。
2. 体验性:小学美术课程注重培养学生的艺术体验能力,通过观察、感受和表达来培养学生的艺术情感和审美意识。
3. 实践性:小学美术教育注重培养学生的实际操作能力,培养学生的绘画技能和美术创作能力。
4. 生活性:小学美术教育注重与学生的生活经验结合,通过描绘日常生活、自然景物等来培养学生的艺术表现能力。
5. 合作性:小学美术教育注重培养学生的合作意识和团队合作能力,通过小组合作和集体创作等活动,培养学生的协作精神。
二、小学美术教育的教学方法:1. 示范法:教师通过实际示范,指导学生掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 同步教学法:教师和学生同时进行绘画活动,互相学习和交流,共同进步。
3. 任务驱动法:通过给学生一定的绘画任务,激发学生的学习兴趣和创造力,培养学生的自主学习能力。
4. 个性发展法:注重培养学生的个性和创造力,鼓励学生展示自己独特的艺术表达方式。
5. 互动讨论法:教师引导学生观察和分析艺术作品,通过互动讨论来培养学生的艺术鉴赏能力。
6. 作品展览法:组织学生举办美术作品展览,激发学生的学习积极性和创作欲望,培养学生的艺术展示能力。
小学美术教育具有综合性、体验性、实践性、生活性和合作性等特点,采用示范法、同步教学法、任务驱动法、个性发展法、互动讨论法和作品展览法等教学方法,评价方法采用观察评价法、评价标准法、自评互评法、作品展评法和全面发展评价法等。
通过这些特点和教学方法,可以有效地培养小学生的审美能力和艺术创造力,提高他们的艺术修养和综合素质。
小学美术教育的特点和教学方法
小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育的特点:1. 综合性:小学美术教育涵盖绘画、雕塑、陶艺、摄影等多个艺术门类,使学生能够全面了解艺术的各个方面。
2. 直观性:通过直接的视觉感受和观察,使学生能够更好地理解和感受艺术作品。
3. 具体性:小学美术教育注重对具体事物的描绘和创作,使学生能够通过观察和表现具体事物,培养良好的观察能力和创造能力。
4. 经验性:小学美术教育强调学生的实践与体验,通过参与各种美术活动,培养学生的审美能力和艺术创造能力。
5. 游戏性:小学美术教育注重学生的自主性和创造性,通过游戏和娱乐的形式,达到激发学生兴趣和培养创新思维的目的。
小学美术教育的教学方法:1. 模仿法:引导学生观察和模仿真实的事物或艺术作品,培养学生的观察能力和创造能力。
让学生模仿自然景色中的树木、花草等进行绘画创作。
2. 混合法:将不同的艺术元素或艺术形式相结合,培养学生的创新思维和审美能力。
将绘画与手工制作相结合,让学生用纸张和颜料制作动物模型,并进行涂鸦和装饰。
3. 创造法:鼓励学生大胆表现自己的想法和感受,培养学生的创造能力和艺术才华。
给学生提供一个题材或主题,让他们自由发挥创造力进行绘画或手工制作。
4. 辅助工具法:使用辅助工具和材料,帮助学生更好地进行创作和表现。
使用调色盘、画笔、画布等工具和材料,指导学生进行油画或水彩画的创作。
5. 合作学习法:鼓励学生在小组中进行合作,相互交流和学习。
组织学生进行合作创作,每个人负责一部分,最后合并成完整的作品。
小学美术教育应注重培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力,通过多种教学方法引导学生参与各种艺术活动,培养其对艺术的热爱和追求。
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法
1. 激发学生的兴趣:在课堂上,老师可以通过讲解、示范、展示等方式激发学生对美术的兴趣。
可以讲述美术的历史背景、艺术家的故事,或者结合具体的艺术作品进行欣赏和分析,帮助学生理解并产生浓厚的兴趣。
2. 创设良好的学习环境:学习环境对学生的学习情况有很大的影响。
在美术课上,教师可以通过布置干净、整洁的教室、提供齐全的绘画工具和材料,并保持良好的教学秩序,为学生提供一个良好的学习环境。
3. 个性化的教学方法:学生的兴趣和能力各不相同,教师可以根据学生的特点采用个性化的教学方法。
对于喜欢绘画的学生可以给予更多的绘画任务和挑战;对于对色彩感觉敏锐的学生可以引导他们进行更多的色彩练习等。
4. 引导学生自主学习:学生应该成为自己学习的主体,通过积极的思考和实践,发现问题并解决问题。
教师可以引导学生利用图书馆、网络等资源进行资料查找和学习,鼓励学生在美术创作中发挥自己的想象力和创造力。
5. 建立合作学习氛围:美术课可以提供多种合作学习的机会,比如小组讨论、合作创作等。
学生可以相互交流和借鉴,共同进步,并提高学习的质量和效果。
6. 细致的教学管理:老师应该对学生的学习过程进行细致的管理和指导。
可以通过检查学生的画面构图、色彩运用,提供及时的指导意见,并鼓励学生进行多次修改和完善。
7. 鼓励学生参与艺术活动:学校可以组织一些美术比赛、展览、参观等活动,鼓励学生参与并通过这些活动展示自己的作品和进步,激发学生的学习兴趣和动力。
通过以上方法进行美术教学,可以提升学生的学习质量,培养学生的美术技能和艺术修养,激发学生的创造力和想象力,培养学生自信心和表达能力。
小学美术教学中的绘画技巧指导方法
小学美术教学中的绘画技巧指导方法引言:美术教育在小学阶段扮演着重要的角色,它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还有助于提升他们的观察力和表达能力。
而在小学美术教学中,绘画技巧指导是至关重要的一环。
本文将探讨一些有效的绘画技巧指导方法,以帮助教师更好地引导学生发展他们的绘画技能。
一、培养学生的基本绘画技巧要想学好绘画,学生首先需要掌握一些基本的绘画技巧。
教师可以通过以下几种方法来培养学生的基本绘画技巧:1. 提供示范和模仿机会:教师可以向学生展示一些基本的绘画技巧,并鼓励他们模仿。
通过观察和模仿,学生可以逐渐掌握绘画的基本要素,如线条、色彩和形状等。
2. 练习基本造型:教师可以设计一些练习题,要求学生绘制一些简单的几何图形,如正方形、圆形和三角形等。
通过反复的练习,学生可以提高他们的造型能力和线条控制能力。
3. 强调观察力的培养:观察是绘画的基础,教师可以引导学生观察周围的事物,如水果、花朵和动物等,并要求他们绘制所观察到的对象。
通过观察和绘画的结合,学生可以提高他们的观察力和绘画技巧。
二、激发学生的创造力和想象力除了基本的绘画技巧,创造力和想象力也是绘画中不可或缺的要素。
教师可以通过以下方法来激发学生的创造力和想象力:1. 提供自由绘画时间:教师可以安排一些自由绘画的时间,让学生根据自己的兴趣和想象力来创作。
在这个过程中,教师可以提供一些建议和指导,但不限制学生的创作方式和主题。
2. 引导学生进行创意绘画:教师可以提供一些刺激学生创作的主题,如“我的梦想”或“未来的城市”等。
通过引导学生进行创意绘画,可以激发他们的想象力和创造力。
3. 鼓励学生进行绘画实践:教师可以鼓励学生利用课余时间进行绘画实践,如绘制日记、插画或漫画等。
通过实践的机会,学生可以不断尝试和探索,提高他们的绘画技巧和创造力。
三、运用多样的教学方法和材料为了提高教学的多样性和趣味性,教师可以尝试一些不同的教学方法和材料:1. 利用多媒体技术:教师可以利用多媒体技术,如投影仪和电子白板等,向学生展示一些优秀的绘画作品和绘画技巧。
小学美术教学中的创新方法
小学美术教学中的创新方法导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力,还能促进他们的综合素质发展。
然而,传统的美术教学方法往往过于注重技巧训练,缺乏足够的创新和启发。
本文将探讨一些创新的美术教学方法,旨在激发学生的艺术潜能,培养他们的审美能力和创造力。
一、以情境为基础的教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法,它通过创设艺术情境,让学生在真实的环境中进行创作。
例如,在学习静物画时,可以将教室布置成一个小型画廊,让学生观察真实的静物,并进行绘画。
这样的教学方法不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧,还能培养他们的艺术表达能力和情感表达能力。
二、跨学科教学美术教学和其他学科的结合可以丰富学生的学习内容,激发他们的学习兴趣。
例如,在学习中国画时,可以结合历史课程,让学生了解中国画的起源和发展历程。
在学习素描时,可以结合数学课程,让学生通过绘画图形来学习几何知识。
这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学习效果,还能培养他们的综合素质。
三、多媒体教学随着科技的发展,多媒体教学在美术教育中的应用越来越广泛。
通过使用图片、音频和视频等多媒体资源,可以生动地展示艺术作品和艺术家的生活,激发学生的学习兴趣。
例如,在学习印象派时,可以播放印象派画家的作品和相关的音乐,让学生感受到印象派的独特魅力。
多媒体教学不仅能够提高学生的学习效果,还能培养他们的审美能力和创造力。
四、个性化教学每个学生都有自己独特的艺术潜能和兴趣。
个性化教学可以根据学生的特点和需求,量身定制教学内容和方式。
例如,对于对绘画感兴趣的学生,可以提供更多的绘画机会和资源;对于对雕塑感兴趣的学生,可以提供更多的雕塑材料和工具。
个性化教学不仅能够激发学生的学习兴趣,还能培养他们的自信心和创造力。
五、实践教学美术教学应该注重实践,让学生亲自动手进行创作。
通过实践,学生可以更好地理解艺术的本质和表达方式。
例如,在学习色彩运用时,可以让学生进行色彩混合和调配,通过实际操作来掌握色彩的使用方法。
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法提升学生学习质量的有效方法是一个综合性的问题,涉及到教学环境、教学内容与方法等多个方面。
下面是一些可供参考的方法:1.创造良好的教学环境:小学美术教学应提供一个积极、活泼的学习环境,让学生感受到学习的乐趣。
教室要保持干净整洁,美术作品要有展示的空间,供学生互相欣赏和学习。
2.培养学生的艺术兴趣:为了激发学生学习美术的兴趣,教师可以开展一些有趣的艺术活动,如观察和绘画自然景色、名画赏析等。
还可以邀请专业艺术家来学校进行讲座或者指导学生创作,以增加学生的艺术热情。
3.选择合适的教材与内容:教师需要结合学生的年龄特点和学习水平,选择与学生身心发展相适应的教材和内容。
循序渐进的教学内容有助于学生的逐步提高。
4.多角度的教学方法:针对不同的学生,教师可以采用多种教学方法,如讲解、示范、讨论和实践等。
通过多样性的教学方法,可以满足不同学生的学习需求,提高学习效果。
5.鼓励学生发挥创造力:在美术教学中,可以提供一定的自由度,让学生根据自己的创造力和想象力进行艺术创作。
鼓励学生尝试不同的材料和技巧,探索个性化的表现方式。
6.及时反馈与评价:教师应该及时对学生的作品进行评价和反馈,给予学生肯定和鼓励,并提供进一步改进的建议。
要避免过于苛刻的评价,鼓励学生结合自己的实际能力进行创作。
7.培养团队合作意识:美术教学中可以组织学生进行小组合作,共同完成一些美术作品。
通过团队合作,培养学生的协作能力和交流能力,提升学习质量。
8.培养学生的观察力和细节意识:观察是美术创作的基础,教师可以通过一些观察训练活动,培养学生的观察力和细节意识。
让学生观察和描绘自然界中的植物、动物等。
9.与其他学科融合:美术与其他学科的融合可以增强学生对艺术的理解和认识。
教师可以结合历史、文学、科学等课程内容,设计一些跨学科的教学活动。
10.保持学生的学习动力:教师可以通过赛事、展览等形式来激发学生的学习动力,给予学生一定的奖励和荣誉感。
小学美术课堂怎样提高教学效果
小学美术课堂怎样提高教学效果要提高小学美术课堂的教学效果,可以从以下几个方面着手:一、激发学生学习兴趣创意导入:使用与课程内容相关的故事、谜语、视频等创意导入方式,迅速吸引学生的注意力,激发他们的好奇心和兴趣。
实物展示:展示与课程相关的艺术品或实物,让学生直观地感受美术的魅力和美感,从而激发他们的学习兴趣。
二、优化教学内容与方法明确教学目标:确保每一堂课都有明确的教学目标,并围绕这些目标设计教学内容和活动。
多样化教学方法:采用讲解、示范、讨论、实践等多种教学方法,以适应不同学生的学习需求和兴趣。
引入现代科技:利用多媒体技术、数字绘画工具等现代科技手段,丰富教学内容和形式,提高教学效果。
三、加强师生互动与合作鼓励提问与讨论:鼓励学生积极提问、参与讨论,培养他们的思维能力和表达能力。
小组合作:组织学生进行小组合作创作,培养他们的团队精神和协作能力。
个性化指导:针对不同学生的特点和需求,提供个性化的指导和帮助,确保每个学生都能得到充分的关注和发展。
四、注重实践与创新增加实践机会:为学生提供更多的实践机会,让他们在实践中学习和掌握美术知识和技能。
鼓励创新:鼓励学生尝试新的创作方法和材料,培养他们的创新意识和能力。
展示与分享:为学生提供展示和分享自己作品的机会,让他们感受到成功的喜悦和成就感。
五、评价与反馈多元化评价:采用自我评价、同伴评价、教师评价等多种评价方式,全面了解学生的学习情况和发展水平。
及时反馈:针对学生的作品和表现给予及时的反馈和建议,帮助他们发现问题并改进。
正面激励:通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动和学习美术知识。
通过以上几个方面的努力,可以有效提高小学美术课堂的教学效果,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识、掌握美术技能、培养审美情趣和创新能力。
有效的小学美术教学方法与技巧
有效的小学美术教学方法与技巧引言美术教育在小学阶段扮演着重要的角色,不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够促进他们的综合素养的提升。
然而,如何有效地进行小学美术教学一直是教师们面临的挑战。
本文将探讨一些有效的小学美术教学方法与技巧,帮助教师们更好地开展美术教学。
一、培养学生的艺术兴趣在小学美术教学中,培养学生的艺术兴趣是至关重要的。
教师可以通过以下几种方法来激发学生对美术的兴趣:1. 创设艺术氛围:教师可以在教室中悬挂一些艺术作品,如名画的复制品或学生的作品,以营造艺术氛围。
此外,可以组织学生参观美术展览或博物馆,让他们接触到更多的艺术作品,激发他们的艺术兴趣。
2. 提供多样化的艺术材料:教师可以准备各种各样的艺术材料,如颜料、纸张、画笔等,让学生有更多的选择和发挥空间。
同时,教师还可以引导学生去寻找身边的材料,如树叶、花瓣等,让他们了解到艺术无处不在。
3. 鼓励学生表达自己的想法:在美术课上,教师应该鼓励学生表达自己的想法和感受,不仅要注重技巧的培养,更要注重学生的创造力和独立思考能力的培养。
教师可以通过提问、讨论等方式,引导学生思考艺术作品背后的意义和表达方式。
二、注重实践与体验小学生的学习方式与成人存在较大的差异,他们更喜欢通过实践与体验来学习。
因此,在小学美术教学中,注重实践与体验是非常重要的。
1. 手工制作:手工制作是小学美术教学中常用的一种方法。
教师可以设计一些简单又有趣的手工制作活动,如折纸、剪纸等,让学生亲自动手制作,增强他们的实践能力和创造力。
2. 艺术实践活动:除了手工制作,教师还可以组织一些艺术实践活动,如户外写生、参观艺术家工作室等。
通过亲身体验艺术创作的过程,学生能够更好地理解艺术的内涵和技巧。
3. 创造性绘画:在美术课上,教师可以给学生提供一些启发性的主题,让他们进行创造性绘画。
例如,可以要求学生画出自己心目中的理想城市或未来的梦想等,通过这种方式培养学生的想象力和创造力。
美术主要教学方法
美术主要教学方法美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程,而美术主要教学方法对于教学效果和学生学习情况起着至关重要的作用。
本文将介绍几种常见的美术主要教学方法,并探讨它们的特点和适用场景。
首先,传统教学法是美术教学中常用的一种方法。
这种教学方法注重基础知识和技能的传授,通过教师的示范和讲解,学生可以学习到各种绘画技法和表现手段。
传统教学法强调规范和规则,有利于学生掌握美术基本功,适用于初学者或希望系统学习技巧的学生。
其次,启发式教学法在美术教学中也有一定的应用。
这种教学方法强调引导和激发学生的创造力和想象力,注重培养学生的审美情趣和思维能力。
教师会通过提出问题、开展讨论等方式,引导学生自主探索和表达,激发其艺术潜能。
启发式教学法适用于注重个性发展和创造性思维的学生。
除了传统教学法和启发式教学法,还有项目制教学法在美术教学中得到广泛应用。
项目制教学法以项目为中心,通过设计具体的任务和实践环节,引导学生在项目实践中完成作品创作和表现。
这种教学方法能够在实践中促进学生的综合能力和实际操作能力的提升,培养学生的动手能力和团队协作精神。
最后,个别辅导是美术教学中的另一种重要教学方法。
在教学过程中,教师会根据不同学生的实际情况和需求,提供个别辅导和指导。
这种教学方法有针对性,能够满足学生个性化的学习需求,帮助学生解决具体的问题和困难,提高学习效果。
综上所述,美术主要教学方法包括传统教学法、启发式教学法、项目制教学法和个别辅导等多种形式。
不同的教学方法适用于不同的学生群体和教学目标,教师在实际教学中需要根据情况选择合适的教学方法,灵活运用,以提高教学效果和促进学生的全面发展。
希望本文对美术教学方法有所启发和帮助。
小学美术的教学方法有哪些
小学美术的教学方法有哪些
美术教学方法
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能
知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯
的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、
知识面等有着非常严格的要求。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外
美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法
2、参观法3比较法
直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积
极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是
以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
从小学艺术的孩子好处有哪些
自律能力的培养
学会关心他人
学会选择。
美术教学方法
美术教学方法美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要途径,而教学方法的选择直接影响着教学效果。
本文将就美术教学方法进行探讨,希望对广大美术教师有所启发和帮助。
首先,要注重激发学生的兴趣。
美术教学应该注重启发学生的创造力和想象力,教师可以通过引导学生观察、思考和表达,激发他们对美术的兴趣。
可以通过组织美术实践活动、带领学生参观美术展览等方式,拓宽学生的美术视野,激发他们的学习兴趣。
其次,要注重培养学生的实践能力。
美术教学不仅仅是传授理论知识,更重要的是培养学生的实践能力。
教师可以通过示范、实践指导等方式,帮助学生掌握绘画、造型等技能,引导他们进行创作实践。
通过大量的实践训练,学生才能够真正掌握美术技能,提高自己的艺术水平。
另外,要注重个性化教学。
每个学生的特点和兴趣都不尽相同,因此美术教学也应该注重个性化教学。
教师可以通过了解学生的特点和兴趣,有针对性地进行教学设计,引导学生进行个性化的创作。
在评价学生作品时,也要注重发现和鼓励学生的个性特点,激发他们的自信心和创作激情。
最后,要注重跨学科教学。
美术教学与其他学科之间存在着密切的联系,因此可以通过跨学科教学的方式,丰富美术教学内容。
比如可以将美术与历史、语文、科学等学科相结合,进行综合性的教学活动,拓宽学生的知识面,提高他们的综合素养。
总之,美术教学方法的选择对于教学效果至关重要。
教师应该注重激发学生的兴趣,培养学生的实践能力,注重个性化教学,以及注重跨学科教学,从而提高美术教学的质量,培养更多的美术人才。
希望本文的探讨对美术教师有所启发和帮助。
小学美术教育的特点和教学方法
小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养学生审美情感、创造能力和艺术修养的重要环节,也是培养学生全面发展的重要途径之一。
小学美术教育的特点是以培养学生的审美情感和创造能力为主要目标,注重学生的情感和认知发展,以培养学生的想象力、创造力和实践能力为主要教学方法。
下面将详细介绍小学美术教育的特点和教学方法。
一、小学美术教育的特点1. 以培养审美情感为主要目标。
小学美术教育着重培养学生的审美情感,让学生在艺术作品中感受美的力量,提高对美的敏感度和理解能力。
通过观察、体验、欣赏和感悟,在日常生活中潜移默化地培养学生对美的热爱和追求。
2. 注重培养学生的创造能力。
小学美术教育强调培养学生的创造能力,通过创作作品来激发学生的想象力、创造力和表现力。
在美术教育中,学生不仅是观众和欣赏者,更是创作者和表达者,通过创作来表达自己的情感和想法。
3. 关注学生的情感和认知发展。
小学美术教育注重学生的情感和认知发展,通过美术作品和活动来促进学生的心理健康和个性发展。
在美术教育中,注重培养学生的自我认知、自我表达和自我实现能力,促进学生全面发展。
4. 强调实践能力的培养。
小学美术教育注重培养学生的实践能力,通过临摹、创作和实践活动来提高学生的绘画技能和艺术修养。
通过实践活动,学生能够更好地理解艺术规律和表现技巧,提高美术素养和审美水平。
1. 情感教育法。
小学美术教育采用情感教育法,通过美术作品和活动来引导学生产生情感体验和情感表达。
教师可以组织学生参观美术展览、欣赏名家作品,引导学生用心去感受和体验作品中的美,从而培养学生对美的情感和追求。
2. 启发式教学法。
小学美术教育采用启发式教学法,通过提出问题、引发兴趣、激发思维,引导学生主动探索、发现和解决问题。
教师可以组织学生参与一些美术实践活动,如临摹名家作品、创作个人作品,让学生在实践中发现问题、探索规律,培养学生的观察力和创造力。
3. 实践性教学法。
小学美术教育采用实践性教学法,通过临摹、创作和实践活动,提高学生的绘画技能和艺术修养。
小学美术的教学方法有哪些整理
让知识带有温度。
小学美术的教学方法有哪些整理学校美术的教学方法有哪些美术是一种造型艺术,视觉艺术,是静态的再现艺术。
如何从小培育孩子的审美以及激发孩子的艺术细胞,是至关重要的。
下面共享学校的美术老师的教学做法,了解一下孩子是怎样被激发艺术细胞的。
学校美术的教学方法一、让“想象”插上翅膀美术教育是一种智力活动的教育,将美术视为一种认知活动。
重视在阅历的层次中,训练同学的感知力量,训练同学在现象世界中发觉异同现象的力量,并依次对现象世界进行分类,从而上升到一般化的概括。
同时,通过美术教育训练同学的观看力量和空间思维力量,以助益一般智力进展。
二、造就“巧手”美化生活美术在特质上是一种动手的实际操作活动,必需培育同学肯定的描摹和制作力量,以适应将来广泛的职业需要。
美术的生命在于制造,美术活动既遵循规律思维,更重视反常的、逆向的和发散的思维。
美术具有超时空的重组性表现特色,适合发挥想象和思维的自由性,简单突破人的思维定势和对事物习以为常的观念,产生新的熟悉和发觉。
因此,在手工制作、剪贴画的教学中,重视训练同学的力量,通过工艺学习培育同学自己动手美化生活和手工制作的力量。
三、多媒体教学培育爱好第1页/共3页千里之行,始于足下。
孩子的制造成果,都盼望得到老师和同伴的确定。
过去,当同学完成了自己的作品时,老师一般都是拿着同学的作品点评,让同学观赏,假如这时能用上投影仪展现作品,对同学就会有更大的激励。
当孩子创作的作品通过投影仪消失在屏幕上时,孩子们都欢呼雀跃,兴奋不己。
这时同学获得了极大的成就感和满意感,课堂气氛也达到,同时也激发了同学较为长久的创作。
四、重视作品的评价评价在现代教学中越来越受到重视,没有评价的课堂是不完整的。
只有通过评价,才能使孩子了解自己和别人的不同。
评价能让孩子感受胜利的乐趣,同时以安静的心态去熟悉自己和别人的不足之处,看到自己进步的脚印。
但美术评价是多元的,要以鼓舞为主,最好让孩子自己去发觉作品的问题。
试谈小学美术教育教学方法
试谈小学美术教育与教学方法随着教育改革的不断深化,美育对培养学生全面发展有着越发重要的作用。
美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要,也是人的全面发展的需要。
它可以开发学生的智力,陶冶情操,培养学生的美感和学生认识美、创造美的能力。
我们要使学生从小就在头脑中形成清晰的艺术形象。
作为美术教师,要认真抓好课堂教学。
懂得美育是其它教育学科所不能取代的。
那么,如何贯彻实施呢?一、适当的教学方法是完成美术教学任务的纽带小学美术教育形象生动,鲜明直观,在促进学生智力发展和思想品德教育方面有它特有的优势。
然而如何发挥并扩大它的优势,关键在于美术老师能否大胆改革,勇于创新,把握学生的生理特点和身心发展规律,努力为学生创造一个轻松愉快的学习氛围,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受。
一种娱乐。
如同游戏,让学生在乐趣中汲取知识和掌握技能,才会收到最佳效果。
同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定的观察能力、思维能力、构图能力和辩别、调色能力。
为了达到上述目的,每一方面都不可偏废,那么怎么样才能完成这几方面的任务呢?这确实是值得深思探讨的问题。
我在多年的美术教学中,我认为教师本身除了不断提高美术业务水平外,最重要的是不断改进教学方法,上好美术课贵在得法。
方法好比船和桥,是达到目的的一种手段。
所以老师要因材施教,研究方法,教师本身要思维活跃、方法新颖,学生才感到有趣,才能吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维并取得预定的效果。
所以,教学方法是完成教学任务的纽带。
二、改革旧式教学方法,促进学生智力发展有些人受传统教育思想的影响,把课堂教学当成只是传授知识的场所,没有做到育人、培养才干、开发智力;而是教法简单化,老师讲,学生听,墨守成规白变样,满堂灌,师生思想僵化不开窍。
因此,教学方法必须改革。
在大力推行素质教育的今天,方法改革势在必行。
例如,教低年级的学生认识三原色、三间色。
小学美术教学常用的主要方法
小学美术教学常用的主要方法教学方法就是完成教学任务的一种手段,是课堂教学中师生沟通的一种形式,多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种:情境激趣法,知识讲授法,过程演示法,讨论探究法,游戏活动法,实践感受法,观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。
一节教学内容所采用的方法不可能一种方法,而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果,达到预期目标。
就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境,激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力,所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来,在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前,可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟,掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段,我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域,每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能,这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”,通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验,感受快乐。
学以致用,学到的知识和技能只有通过自身的实践,通过自己动手操作加深印象,从而消化理解,终身不忘,这个过程也是学生感受快乐的过程,通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境,通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤,材料的选择与使用,通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作,培养了他们的团结协作的精神,感受到了参与实践给每个学生带来的快乐,陶冶了谈们的情操。
四、展评作品,收获成功。
美是创造出来的,学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映,更需要老师和其他学生的肯定。
教学中,采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解,让每个学生的素能都有提高,大大提高了美术学习的兴趣,培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
小学美术教学方法策略分析
小学美术教学方法策略分析小学美术是重要的文化课程之一,它不仅仅是突出个人创造力和审美能力培养的课程,同时也是打开艺术世界大门的初步。
正确的教学方法和策略可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术,并促进他们的艺术创意和观念发展。
下面,我将分析小学美术教学的一些方法和策略。
一、充分利用多媒体资源随着技术的发展,多媒体教学资源已经成为现代教学的必要选择。
在小学美术教学中,教师可以利用多媒体资源融入艺术教学过程中,如使用图片、视频、音频等多种媒介展示艺术作品、艺术家的生活及创作经历等。
这样不仅可以加深学生对艺术作品的理解和欣赏,而且可以借助视听素材的感染性,激发学生的艺术表达能力和创新思维。
二、营造良好的教学氛围小学生的认知水平和审美意识还不够成熟,所以在教学过程中,要注重营造良好的教学氛围。
教师应该提前安排好教学内容和步骤,尽可能以趣味性为主线,让学生在轻松、愉悦的氛围中体验和理解艺术。
同时,给予学生充足的时间,让他们自由地创作和表现,鼓励他们大胆尝试,从中发现乐趣和美感。
在这个过程中,教师还应该注重激发学生的积极性和主动性,建立起一个真正的学生中心教学模式,让学生成为学习的主体。
三、开展实践性活动艺术教育强调的是实践性,教学过程需要体验感和互动性。
在小学美术教学中,教师需要多组织一些实践性活动,以帮助学生更好地了解和掌握艺术知识和技能。
比如,在课堂上教师可以针对一个主题,给学生提供相应的素材和工具让其进行创作,这样能够尝试多种工具,发现不同效果,提升学生的创作技能和体验感。
此外,家长鼓励孩子在家里进行相关的绘画活动也是非常重要的,借此发现孩子的天分和特长,更加支出发展成长规划。
四、注重与学科结合性小学美术教学要贯彻与其他学科的结合性,这样不仅仅可以促进学科课程的综合性发展,而且有助于提高学生的综合素质和综合能力。
比如,教师可以篷一些与科学紧密相关的艺术创作主题,能够体现出科技的特点,锻炼和提高学生的观察能力和科学思维。
小学美术《实用》教案
5.总结回顾环节,学生们对今天所学的知识点有了更加深入的理解。但在教学过程中,我也注意到部分学生对难点知识仍存在疑问。为了确保学生能够扎实掌握知识点,我将在课后及时解答他们的疑惑,并针对难点进行巩固。
-美术在生活中的应用:以生活中的实际案例,如服装、家居、广告等,讲解美术在提升生活品质方面的作用。
-创作方法的掌握:引导学生运用所学图案设计知识,进行独立创作,强调创意与实际应用的结合。
举例解释:在讲解图案设计的基本元素时,可以通过展示经典图案作品,让学生观察和分析其中的点、线、面运用,理解这些元素在图案设计中的重要性。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调图案设计的基本元素和设计方法这两个重点。对于难点部分,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与图案设计相关的实际问题。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的图案设计操作。这个操作将演示图案设计的基本原理。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和图案设计的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“美术在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
2.教学难点
-创新思维的培养:学生在设计图案时往往容易受限于固定思维,如何激发他们的创新意识,是本节课的一大难点。
有趣的小学美术教学方法
有趣的小学美术教学方法美术是小学生们最喜欢的课程之一,通过美术教学可以激发他们的创造力和想象力,培养他们的艺术才能。
然而,如何让小学生在美术教学中保持兴趣和参与度是一个挑战。
本文将介绍一些有趣的小学美术教学方法,以帮助教师们提高教学效果。
一、游戏化学习游戏化学习是一种通过游戏的方式进行学习和教学的方法。
在美术课堂上,可以设计一些小游戏来激发学生的兴趣。
例如,可以组织绘画比赛,要求学生们在规定时间内完成一幅画作,并评选最好的作品。
这样的比赛可以增加学生们的动力和参与度,激发他们的竞争意识。
另一种游戏化学习的方法是通过故事情节来引导学生绘画。
教师可以编写一个有趣的故事,引导学生们根据故事内容进行绘画。
例如,讲述一个小动物的冒险故事,学生们需要根据故事情节进行图画表达。
这样的教学方法能够激发学生的想象力和创造力,让他们在快乐中学习。
二、实践体验除了纸上绘图,实践体验也是提高学生美术技巧和创造力的重要方法之一。
在美术课堂上,教师可以组织一些实践性的活动,如素描风景、临摹名画等,让学生们亲自动手进行绘画实践。
另外,可以组织学生们进行室外写生活动。
带领学生到校园或社区的花园、公园等地方进行写生,观察自然景色并进行绘画创作。
这样的实践活动可以让学生们近距离感受大自然的美,激发他们对美术的兴趣和热爱。
三、数字技术的运用如今,数字技术已经渗透到各行各业,美术教学也不例外。
通过数字技术的运用,可以为小学美术教学带来更多的乐趣和创新。
教师可以使用数字画板或投影仪来展示绘画过程,让学生们实时观看画面变化,更好地理解绘画的技法和过程。
另一种方式是使用绘画软件或APP进行绘画创作。
让学生们通过数字设备进行绘画创作,可以增加他们对数字科技的兴趣,同时也可以拓宽他们对美术表达的方式和可能性。
四、跨学科融合美术教学与其他学科的融合可以激发学生对美术的兴趣,并培养他们的综合素养。
例如,可以结合语文课程,让学生们通过绘画来表达课文中的情节或形象;结合科学课程,让学生们通过绘画来展示科学实验过程或自然现象。
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论小学美术教学中的实用教学方法汉丰五校—敖雨《美术课程新标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性……鼓励教材编写的多样化,以适应各地的美术教学实际。
美术教材质量的优劣,对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响……教材结构强调探索性,采用全新的设计思路。
教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性……。
美术新课标提倡发挥儿童的艺术直觉,在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。
它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身,学生可不受客观限制将观察视点扩展,进行超现实的表现,学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。
这种教学方法,充分发挥了学生的主观能动性,引发了学生的艺术冲动,培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力,因此,我们在教学方法上也应该有更加实用且有效的教学方法。
一、美术教学中的鼓励教学方法怎样让学生喜欢上美术课呢?有什么绝招吗? 其实没有什么绝招,我认为首先学生必须自己对美术感兴趣。
其次,在平时的教学中,注意采用鼓励教学的方法,在教学过程中注意激发学生的学习热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,注重培养学生的学习兴趣与参与意识,力求达到师生在教学活动中的协调统一,以取得最佳的教学效果。
下面肤浅的谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
(一)鼓励审美个性,培养审美意识鼓励审美个性,即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。
对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。
(二)鼓励自我体验,激发参与意识。
鼓励自我体验,即是鼓励学生通过亲自动手,对材料的接触感悟和多次的尝试,从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
特别在美术手工课上,我从来不要求学生依照范画样本制作,用什么形式,先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定,而是让学生自己对材料进行反复触摸和琢磨,要求学生从不同角度进行创作,让学生自己去发现和理解,原来,工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的,还可以是那样的;不但可以采用这种方法,还可以采用那种方法。
另外,在图案创作方面,通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析,鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点,结果同学们所创作出来的图案造型比起教师出示的让学生欣赏参考制作的图案范画的效果还要好,图案作业造型要丰富、生动得多。
总之,在课堂教学中,采用鼓励的教学方法。
课堂气氛活泼;学生平等,使师生相处融洽;学生能在活跃的氛围中轻松的接受知识;大胆的发挥自己的想象,快速的创作出优秀的作品;而学生创意的作品得到大家的好评。
二、美术教学中的创造性教育美育教育,它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜,润物细无声,对人进行美化自身的教育。
美术课的开设,不是以培养画家为目的的,而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。
爱因斯坦说过:“想象比知识更重要。
”我通过认真的学习《培养学生美术创造性教学策略的研究》一课,结合平时教学实际,有几点感悟与大家分享。
“兴趣是学生最好的老师”。
兴趣是学生思维发展的极大推动力,只要有了兴趣,不管做什么事,就会集中精力,积极思考。
儿童要进行绘画创作,首先要有浓厚的兴趣,才能激发创作的灵感和思维。
在传统教学模式中,美术的多种技法单纯靠临摹,出示教师范作,这样做虽然使学生掌握得非常牢固,能积累许多素材。
但是,长期以往的教学,会造成学生的创造力衰退,依赖别人已有的东西,造成儿童画的公式化。
如:让学生临摹一只小花猫,如果教师不加引导只叫学生照着画,那么学生就会认为小花猫就是这样画的,这个形象被固定死,以后只要画小花猫,学生的头脑中就只会出现他临摹过的样子,不会有大的创新。
这就影响了儿童天性的发展,使孩子的童真被死板扼杀,想象被临摹褪化。
教师的范画在美术教学中不可缺少,但是教师是以成人的眼光去绘画,可在学生眼中是最好的,他们会去盲目地模仿,失去了儿童画中的童真和创造。
所以激发学生绘画的兴趣,才会让孩子们大胆的展开想象,有自己与众不同的绘画表达。
平时我们常说音美不分家,我觉得他们之间确实有许多可以融合的地方。
音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。
在很多音乐课上,我们也常常看到老师们结合美术的创作,给人不同的画面感受。
音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的逻辑思维活动中,含有想象的成分,因此抽象作品中离不开想象思维,并充满音乐性,音乐直接刺激创造想象,从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚,走向创新、创造的道路。
文学中的诗歌与美术的渊源最深,关系最密切。
中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则,用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。
文字给人以足够的想象空间,每个人可以有不同的理解,给学生广阔的创作空间。
有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣,引导他们根据听到的内容设计一个画面,这样不仅对文字有深入的了解,也会使学生的创造力得到培养。
让学生了解、接触艺术大师,学习、感受大师创造的思维、方法,可以提高审美能力。
让孩子用智慧的双眸去看大师,用纯真的心灵去感受美。
其实,儿童与大师有许多不谋而合的地方,一样大胆的笔墨,一样夸张的色彩和造型,一样奇特的构图,一样朴实稚嫩的线条,一样从心底发出的强烈情感。
有时,大师们也为儿童的大胆创新而倾倒。
毕加索说过这样一句话:学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。
儿童按照自己的方式来表现内心,展露世界,没有更多合理与不合理的舒服,用心感知自然,创造自然。
一幅画没有创新,也就没有了生命。
所以通过欣赏让孩子们接触大师们,帮助孩子打开绘画创作的大门,是一种很好的方法。
儿童画是艺术的火种,潜伏着巨大的艺术潜力和能量,只要教师引导得当,就会取得很好的效果。
三、美术教学中“互助互动”的学习方式“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式。
它可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,相互帮助的精神,从而提高学生的口头表达能力和组织能力,促进学生自主学习的积极性。
如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”,是一个值得深讨的问题。
我根据自己多年的教学经验看,从学校开展的“互助互动”过程中,不同年级的学生的能力都存在一定的差异。
因此实施“互助互动”必须根据不同年级的实际进行。
低年级的功课是基础教学之基础,教学生画画得从一笔一画开始,学生表达一句比较完整的话都有困难,不可能让学生对一幅画畅所欲言,发表自己的见解。
因此,低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生,以提高学习兴趣。
再说学生在一年级就开始出现“差生”、“好生”,让“好”帮“差”进行互助互动,这样会形成定势,会让一个智力开发晚或不善言词的孩子承担“差生”的“压力”。
因此,我觉得低年级实施的“互助互动”在选择的方式上要慎重,教师正确的指导思想非常重要。
通过互助合作,学生可以把问题解决得更好,从而让学生共同进步。
中年级的学生对事物具有一定的评判能力,但比低年级学生好动;回答问题思路虽广,但不善于抓住重点,容易走题。
低年级学生的自控力主要来自外界(教师),一般能围绕教师提出的总是去思考,而中年级学生由于自我意识的发展,独立性增强,受外界控制力减小,什么问题都问,哪条思路都有。
因此中年级美术课要善于利用学生这一个性特点,有目的地抓住教学重点展开讨论,从而在合作的过程中学得更好。
在这一过程中,教师的“扶”非常重要。
高年级的学生,无论是口头表达能力、小组组织能力、质疑、解疑能力方面都比较强。
因此,在“互助互动”中可以大胆放手,让小组通过自学课文,发现问题,解决问题。
可以组织小组讨论,进行集体自学、集体创作,在创作过程中,教师只需在某些方面略做点拨即可。
实施“互助互动”要根据一定的课型进行。
如上《铅笔淡彩》课,由教师授课和学生独立完成作业较好,因为色彩必须通过自身的多次练习才可以体验成功的喜悦。
而手工课课型《有趣的纸袋》制作比较困难,就应该让学生组成合作小组,进行小组制作。
制作纸袋时每个小组选择一种纸袋折法,然后小组集体讨论,集体制作,最后每一小组将自己小组学会的制作方法介绍给全班同学。
这样不仅可以在较短的时间内完成学习任务,而且还能促进同学之间的合作交流。
在抓住教学中的重点和疑难问题展开“互助互动”学习的过程中,质疑尤为重要,它可以使教师的授课得以升华;可以帮助学生深层思考,理解课文,从而使学生的质疑与教师教学有机地结合起来。
在教学过程中,学生提出不懂的一般性问题,可以由其他同学帮助解决;而关键性的问题,组织小组或大组讨论,其间学生会从多种角度,多个方面思考。
在多种答案中,教师最后作出正确判断。
美术作业与其他作业不同,每个学生的想像力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同。
因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论,进行互评、互议,取他人之长,补自己之短,达到主动探索,共同提高的目的。
在合作学习过程中,每位学生不仅对自己的学习负责,而且还要对小组其他成员负责,也为小组团体的荣誉负责,学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到了提高。
我觉得,小学美术教育,应该面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
实用的教学方法更是能帮我们教师更好地进行教学活动,从而达到教学目标,让学生们在学习得过程中得到实质性的锻炼,不断进步。
现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造。
”可见,好的教育教学方法对学生在审美和创造上有很大的促进作用。