声乐演唱心理素质与咬字吐字分析
声乐演唱中咬字问题浅析
关键词 :嘎字 、 气息
共鸣 、语言 、 睛感
一
.
正 确 处 理 咬 宇 与 气 息 的 关 系
时 歌 唱 者 本 身 会 感 到 气 息 和 声 音 就 像 Jl 不 息 的 小 溪 I 流
舒展 流 畅
气 息 是 歌 唱 的 基 础 和 动 力 是 声 乐 技 巧 的 能 源
怎 样 处 理 咬 字 与 气 息 的 关 系 呢 在 《卡 鲁 索 的 发 声
Hale Waihona Puke 味尺度 的。在这种好的声 音里 理
有 分 寸 的 气 息 流 畅 而 又 有 控 制 气 息 受 到 声 带
的 合 理 挡 力 声 带 又 在 气 息 的 作 用 下 均 衡 地 振 动 这
I日 !
冀河之■YE L W VE H NG 2 0 年9 L O RI ROFT ESO 0 9 期
力 如 果 咬 宇 的 力 量 非 常 适 当 位 置 集 中 透 亮 而 又 柔 和 那 么 声 带 挡 气 的 力 量 才 恰 到 好 处 才 能 使 气 息
沉到理 想的位置。如果 挡气的力量适 当 这 时 气 息 给
于声带 的冲力也恰到好处 我们才能用轻 巧 方 法 唱 出 悦 耳 的 声 音 我 们 所 听 到 的 好 的 歌 唱 是 非 常 均 衡 的 高 低
菇
背 有 了 气 感 另 股 气 流 进 人 头 腔
兰 桑
位置打开。在最后落到 可 以 从 容 地 换 口气
根
字 上时
清 晰 才 能 唱 出 好 的 声 音 才 能 使 听 众 准 确地领 悟歌 曲 的思想 内容 和情 感 才能有圆润的 共鸣。我们要想 唱 好 每 一 首 歌 曲 就 要 掌 握 好 咬 字 吐
歌唱中咬字和吐字
歌唱中咬字和吐字声乐艺术是情感的艺术,在歌声中,“情”是歌的灵魂,“字”是“情”的传递,通过语言来表达歌曲的思想内容,这是声乐艺术与其他音乐艺术形式的不同之处。
声乐既能唱出乐曲的感情,又能清楚地唱出文字,字声结合,感情表达更为丰富。
清晰准确的歌唱语言能直接地与听众产生共鸣与交流,这也是歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。
要想成功地演唱一首音乐作品,在歌唱中就必须做到歌词的咬字吐字清晰。
一、咬字吐字在歌唱中的重要性歌唱是和朗诵并列的一种纯粹的嗓音艺术表现形式。
歌唱中包含了朗诵的成分,更融合了音乐的精髓。
一首歌曲,无论从词语表达的角度,还是从发声的整体状态及其原理的角度看,“说”都是“唱”的基础。
所以,歌词语言的正确表达,字正腔圆是关键。
要做到字正腔圆,就要从最基本的咬字吐字来要求。
我国是世界上方言比较复杂的国家之一,在方言发音方面存在一些问题,不仅影响了语言的交流,也极大地影响了歌唱。
歌唱过程中如果咬字吐字不清楚,使歌词和音乐不能融合,就无法体现完美的声乐艺术形象。
二、歌唱中的汉语咬字吐字美声唱法是基于西洋语言而产生的唱法,既追求嗓音完美又强调吐字清晰,主要特点是“声音轻松自由,音域发展宽广,有共鸣且表情细腻”。
歌剧选曲、艺术歌曲等都适合美声唱法。
当拿到一首新的歌曲时,先要朗读歌词,体会歌词的意境和表达的情感。
在朗读歌词时,我们必须从理论上了解汉语言的特点,掌握其发声规律。
“标准字音”的表达是声、韵、调结合在一起形成一个统一的整体音色。
汉字的每个音节基本上都是由声母(字头)和韵母(字腹和字尾)组成。
其发音声母大多以辅音开头,也就是我们古代汉语中所指的‘五音’:唇、舌、牙、齿、喉。
在歌唱时,字头(声母)发音作用很大,占的时值极短,几乎一带而过,演唱者必须做到字头着力部位准确,发音无误。
字腹(韵母)是字发音的主体部分,占的时值最长,是最容易表现声音之处,所以它直接影响着歌唱的好坏。
按照发音时韵母的口型分为:开、齐、撮、合四类,着力点分别在喉、齿、唇、满口。
浅析流行歌曲演唱中的咬字吐字
浅析流行歌曲演唱中的咬字吐字【摘要】流行歌曲演唱中的咬字吐字是非常重要的,可以影响歌曲的表达和传达情感。
发音技巧对于演唱者来说至关重要,正确的发音能够让歌曲更加动听。
咬字吐字不仅影响歌曲的整体质量,也和歌曲情感的表达密切相关。
在演唱中常见的发音问题有很多,但通过改善咬字吐字的方法可以有效提升演唱水平。
咬字吐字在流行歌曲演唱中扮演着重要的角色,提高发音水平需要不断练习和调整。
演唱者应该重视发音技巧,并努力提高自己的咬字吐字水平,以更好地传达歌曲的情感和表达能力。
【关键词】流行歌曲演唱,咬字吐字,发音技巧,对歌曲表达的影响,情感契合,发音问题,改善方法,重要性,提高水平,总结。
1. 引言1.1 背景介绍在流行音乐中,演唱者的发音准确性和清晰度对于歌曲的表达和传达起着至关重要的作用。
咬字吐字是指在演唱过程中,演唱者对于每个音节和音素的发音都非常清晰、准确、生动,在每个音节上下颚都有紧密的抵靠和断开,使得整首歌曲充满了表现力和感染力。
咬字吐字不仅仅是一种技术问题,更是一种表现力和情感表达的方式。
通过准确的咬字吐字,演唱者可以更好地表达歌曲中所要传达的情感,使得听众更容易被歌曲所打动和感受到情绪共鸣。
在流行歌曲演唱中,一些演唱者可能会存在发音不清晰、不准确的问题,导致歌曲表达受到一定的影响。
咬字吐字的重要性不容忽视,需要演唱者不断地改进和提高自己的发音水平,以更好地呈现流行歌曲的魅力和感染力。
接下来,我们将深入探讨流行歌曲演唱中的咬字吐字技巧及其影响。
2. 正文2.1 流行歌曲演唱中的发音技巧在流行歌曲演唱中,发音技巧是非常重要的一环。
良好的发音可以让歌曲更加清晰、饱满,更好地表达歌曲的情感和主题。
下面我们来看看一些常见的发音技巧:1.清晰的发音:在演唱流行歌曲时,要特别注意每个音节的发音清晰,避免模糊不清。
可以通过练习唱歌时放慢速度来加强发音的准确性。
2.控制气息:演唱流行歌曲时需要控制好气息,确保在高音和低音之间的过渡平稳有力,避免突然断气或气息不足导致发音不准。
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现在民族声乐作品中,咬字吐字的艺术表现是非常重要的。
它不仅体现了演唱者的语言表达能力,还能够传递情感、表达意境,使音乐更加生动和感染力。
咬字是指在发声过程中,通过舌头、嘴唇和颚骨的动作,将音节发出来。
好的咬字技巧可以保证歌曲的清晰度和准确度。
在民族声乐中,不同地区和民族的发音方式有所不同,演唱者要根据具体的作品特点和地域风格,进行相应的音节处理。
在蒙古族的歌曲中,因为特殊的发音方式,咬字更加重要。
演唱者要通过巧妙的舌腭协调,将歌曲的意境传达出来。
吐字是指发声时将音节吐出来,用肺部的气息推动声音的产生。
好的吐字技巧能够使歌曲更具有表现力和感染力。
在民族声乐中,吐字的艺术表现往往与情感表达有关。
在藏族的歌曲中,演唱者通常通过控制气息的力度和流动速度,来表达歌曲中的情感。
有时候,演唱者会利用吐字的力度和节奏的变化,传递出歌曲中的激情和激动。
咬字吐字的艺术表现还跟掌握歌曲的节奏和韵律有关。
演唱者要能够准确地掌握音节的长短、重轻和停顿的位置,以达到音乐的整体和谐。
在民族声乐中,演唱者需要根据歌曲的情感和意境,调整咬字和吐字的力度和节奏,使音乐更加流畅和自然。
咬字吐字的艺术表现还跟演唱者的声乐技巧和表演能力有关。
演唱者要具备良好的发声技巧,能够清晰地发出音节,并有效地吐出气息。
演唱者还要具备良好的表演能力,能够通过咬字和吐字的技巧,将歌曲的情感和意境传递给观众。
这需要演唱者在演唱的过程中,注重细节的把握,准确地表达出歌曲中的每一个音节和音调。
论歌唱中的咬字吐字
论歌唱中的咬字吐字
歌唱中的咬字吐字,在歌唱中是非常重要的一部分。
一个歌手良好的发音能够使歌曲
的整体效果更出色,更加感染人心。
良好的咬字吐字不仅能够使歌曲的歌词更加清晰明了,还能够让听众更好的理解歌曲的内涵和情感。
”
歌唱中的咬字主要指的是发音清晰,每个字音都表达清楚,可以让这些字从歌唱者的
喉咙中流畅而自然地吐出来,不会有任何的模糊和混淆。
咬字是发音过程中牙齿、唇、舌
头和颚的运动,吐字则是发音的瞬间动作,将发声的气流在口腔中闭合后不突发,使各个
音节清晰地表达出来。
首先,歌唱中的口型是非常重要的,如唇形的大小与形状等口型能直接影响到吐字的
发音。
对于歌唱者,必须将咬字和吐字融合在一起,使咬字和吐字的时机和程度达到最佳
状态,并能够使歌曲的各个音节发出来的时候都清晰对称。
其次,音乐语言的重音也是歌唱中的咬字吐字的一个重要元素,因为每个字的发音节
奏都是不同的。
音乐中的重音决定了歌句和旋律,歌唱者必须准确地掌握重音的位置和时机,进行合理的加强和均衡,才能在演唱时保持好的节奏感和舒适感。
最后,歌唱中的跨度大小对于咬字吐字也很重要,跨度是指音高区间的大小,一定的
跨度会让歌唱者更加自豪而显得神气,但是跨度过大会影响歌曲的音色,使得歌曲的整体
效果变得不那么清晰流畅。
总之,在歌唱中咬字吐字的重要性不言而喻,良好的发音能够使歌唱更加完美,咬字
吐字也是歌唱中不可或缺的一部分。
对于歌唱者而言,在练习时一定要加强自己的发音素质,将咬字和吐字融合在一起,达到最佳状态。
只有这样,才能使演唱的歌曲更加出彩!。
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现声乐作品是音乐艺术中的一种重要表现形式,而民族声乐作品则更是具有独特的魅力和特点。
在民族声乐作品中,咬字吐字是一种非常重要的艺术表现形式,它不仅能够传达歌曲的情感和意境,还能够展现出歌唱者的技巧和功底。
本文将对民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现进行深入探讨,旨在揭示其在音乐中的重要性和独特魅力。
一、咬字吐字的概念和特点咬字吐字是指歌唱者在演唱时,在发音上多加强元音的发声效果,使得音乐更具有韵味和张力。
在民族声乐作品中,咬字吐字往往是一种常见的演唱技巧,它不仅可以使歌曲更富有地域特色,还可以增强歌曲的表现力和感染力。
咬字吐字的特点主要有以下几个方面:咬字吐字能够突出歌曲的节奏感和韵律感,使得歌曲更加生动有力。
咬字吐字可以增强歌曲的情感表达,使得歌曲更加感人动听。
咬字吐字可以凸显歌唱者的个性和特色,使得歌曲更加个性化。
咬字吐字还可以使歌曲更具有民族风情和地域特色,增强了歌曲的民族性和文化内涵。
二、咬字吐字的艺术表现三、咬字吐字的演唱技巧在民族声乐作品中,咬字吐字的演唱技巧是非常重要的。
要想在演唱中完美地表现咬字吐字的艺术效果,歌唱者需要具备以下几点演唱技巧:首先是发音准确清晰。
咬字吐字要求歌唱者在发音上要准确清晰,不能含糊不清,这样才能够使歌曲更加富有表现力。
其次是情感表达。
咬字吐字要求歌唱者在演唱时能够准确表达歌曲的情感,使得音乐更加感人动听。
再次是气息控制。
咬字吐字需要歌唱者在演唱时掌握好气息的控制,使得音乐更加生动有力。
最后是音色和表现力。
咬字吐字还需要歌唱者在演唱时能够突出自己的音色和表现力,使得音乐更加个性化。
民族声乐演唱中的咬字与吐字分析
唱 者 需 要 保 证 咬 字 器 官 与 发 声 器 官 的 协 调 ,通 过 这 种 协 调 ,创 造 共 鸣 的 效 果 。保 证 字 音 的 丰 富 , 并 且 随 着 音 乐 的变 化 突 出 相 应 的音 乐 特 性 。声 乐演 唱 中 ,咬 字 与 吐 字 应 当 以共 鸣 为 基 础 , 充 分 体 现 出演
语 言讲 求 字 正 腔 , 所 谓 的 圆 一 股 体 现 在 宁 腹 上 面 。 字 腹 相
当于 字音的韵母部分 ,所 占时值较长 ,因此 发音的连贯 与演 唱线条
的表 现 , 都 要 通 过 字 腹 的 流 畅 和 圆 润 来 表 达 。 在 演 唱 过 程 中 由 于 字
腹所 占时值较长 ,因此 很多音色的变化和表现 都是通过字腹来 进行
的 , 字腹 要 松 开 扩 充 ,吐 音 要 圆 , 圆钊‘ 对声 音共 鸣 而 言 。 民族 声 乐延
长 以字为骨 ,腔为肉,通过对 字腹 的旨腔的灵活l 『 牛 调动 ,能够丰富的
表 现 出声 乐 中所 蕴含 的情 感 和 艺术 性 ,使得 观 众 取 得 更 多 的共 鸣 。 ( 二 )字 腹 发 音 字 腹 发 音 是 民族 声 乐 咬 字 吐 字 中 的关 键 技 巧 , 在 声 乐 演 唱 中 字 腹 发 音 一 般 遵 循 放 松 的 原则 。 字 腹 发 音 需 要 保 证 气 流 可 以在 口腔 中 自 由 的流 动 , 从 而 延 长 音 响 , 使 得 演 唱 卜 H 现 共 鸣 共 振 的 效 果 。 想 要 保 证 咬 字 吐 字 的 字 正 腔 圆 , 字腹 发 音 就 需要 保 证 咽腔 部 位 的适 度 打 开 ,在 咬 字 吐 字 是将 字 头 和 字腹 拆 分 开 同时 义 能 保 汪其 圆滑 的 连 贯起 来 。 字腹 发 音 需 要 自然 流 畅 , 能够 保 证 整体 发 音 自然 的倾 向宁 尾 。
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中,咬字吐字是一种非常重要的艺术表现,它有助于歌手更好地表达歌
曲的情感和意义,引领听众感受到音乐的魅力和情感。
咬字吐字在不同的民族声乐作品中
表现出不同的形式,下面将对此进行详细介绍。
一、咬字的艺术表现
咬字是指歌手在发音时用力咬住舌根或牙齿,以增强发音时的爆炸性和音乐的力度。
在一些激情洋溢的歌曲中,如热门的《黄河大合唱》,歌手通过加强咬字的力度来表现出
歌曲的气势和激情,令人震撼。
咬字的用法与节奏密切相关,它可以帮助歌曲在跳跃和节
奏上更加生动有力。
吐字是指歌手发音时的清晰度和音质的表现。
在一些民族声乐作品中,如藏族、蒙古
族等,在清唱时,歌手的发音要尽量清晰,这就需要通过吐字来表现歌曲的意义和感情。
吐字需要注意柔和和准确性,如果吐字太重或不准确,就会使歌曲的表达力变得模糊和混乱。
总之,咬字吐字在民族声乐作品中发挥了重要作用。
歌手需要诠释歌曲的意义和情感,使听众感受到音乐的艺术魅力和情感。
咬字和吐字需要根据不同的歌曲要求来决定,只有
正确掌握了咬字吐字的艺术表现,才能充分表达音乐的深度和力度,把听众带入到一个全
新的音乐世界中去。
咬字吐字对声乐表演的影响
咬字吐字对声乐表演的影响声乐表演是一门艺术,它需要歌手不仅具备出色的音乐才华,还需要掌握一定的表演技巧和唱法。
在声乐表演中,咬字吐字是至关重要的一环,它直接影响着歌手的演唱效果和艺术表现力。
掌握好咬字吐字对声乐表演至关重要。
本文将探讨咬字吐字在声乐表演中的影响,以及如何提高咬字吐字的能力。
咬字吐字对声乐表演的影响主要体现在以下几个方面:一、发音准确性在声乐表演中,发音准确性是至关重要的。
歌手需要清晰地表达每个音节,让观众能够听清歌词的每个音符。
而咬字吐字正是影响发音准确性的关键因素之一。
如果歌手在演唱中咬字不清或吐字含糊,就会导致歌词表达不清晰,影响整个表演效果。
二、情感表达能力歌曲的演绎离不开情感的表达。
而咬字吐字能力的不足会影响歌手对歌词的情感表达。
如果咬字不准确、吐字不清晰,就会影响歌手对歌词情感的真实表达,使得整个表演显得僵硬和生硬,无法打动观众的心。
三、音乐节奏感咬字吐字对声乐表演的影响还体现在音乐节奏感上。
不同的咬字和吐字方式会直接影响音乐的节奏感。
如果咬字太重或吐字不够清晰,会导致音乐的节奏感不准确,影响整个表演的舒适度和流畅度。
四、歌曲的情感表达通过咬字吐字的处理,歌手可以更好地表达歌曲中所隐含的情感。
通过掌握吐字的力度、咬字的音色和音质,歌手可以更好地将歌曲情感融入到表演中,使得整个演出更具感染力和震撼力。
基于以上影响,一名歌手在声乐表演中必须要重视咬字吐字的训练和提高。
那么,如何提高咬字吐字的能力呢?一、音韵课程的学习学习音韵课程可以帮助歌手更好地理解和掌握咬字吐字的规律。
通过系统的学习和练习,歌手可以提高发音准确性和吐字的清晰度,从而使咬字吐字更加准确、自然。
二、模仿优秀歌手优秀的歌手对于咬字吐字的掌握往往非常到位。
歌手可以通过模仿优秀歌手的演唱方式和咬字吐字技巧,来提高自己的咬字吐字能力。
通过多次练习和模仿,歌手可以逐渐掌握咬字吐字的技巧,形成自己特有的演唱风格。
三、专业老师的指导专业的声乐老师可以给予歌手很好的指导和帮助。
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现民族声乐作为中国传统音乐的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在民族声乐作品中,咬字吐字是一种重要的艺术表现形式,它不仅可以提高歌曲的表现力和感染力,更能深刻地展现歌曲的情感和内涵。
本文将从咬字和吐字两个方面对民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现进行探讨。
咬字作为民族声乐的一种表现手法,在演唱过程中起到了非常重要的作用。
它要求歌手在发音的过程中,将声带略微收缩,使得音符的发音更加清晰、生动。
在咬字的发音中,音调更加鲜明,音质更加纯净,音符更加自然流畅。
通过咬字的表现形式,歌手能够更加准确地表达音乐作品所蕴含的情感和内涵,让歌曲更加动人心魄。
咬字还能够提高歌曲的表现力和感染力,使得观众更容易被歌曲所打动。
在古老的山歌中,咬字的表现形式能够使歌曲更加富有生活气息,更加贴近人们的生活。
在民族声乐作品中,咬字和吐字的艺术表现形式并非是完全独立的,它们往往是相互交织、相互渗透的。
有些音乐作品中,既有咬字的表现形式,也有吐字的表现形式,甚至在同一首歌曲中交替出现。
这种相互交织的表现形式,能够为音乐作品增添更多的魅力和表现力,使得歌曲更加具有情感和动人。
在藏族的古老歌曲中,咬字和吐字的表现形式经常交替出现,使得歌曲更加多姿多彩,更加丰富多样。
需要指出的是,咬字吐字作为民族声乐作品中的艺术表现形式,并非是随意的发音方式,而是需要歌手在掌握了扎实的音乐基础上,结合曲调和歌词的特点,灵活运用咬字和吐字的表现形式。
通过深入理解音乐作品的情感和内涵,歌手才能够更加准确地把握咬字吐字的表现形式,使得歌曲更加动人、更加生动。
声乐演唱中的咬字、吐字运用
声乐演唱中的咬字、吐字运用摘要:完美的演唱艺术,既要有清楚的语言,又要有悦耳的声音。
声乐演唱中的语言要想达到理想的效果,需要掌握正确的咬字、吐字方法。
正确的咬字、吐字首先要解决好发声与它们的关系,有些字在演唱发音上容易出现一些习惯上的错误,而这些错误有时会直接影响演唱和发声,所以咬字、吐字的正确与否是能否唱好歌曲的关键。
关键词:咬字,吐字,声乐演唱一、声乐演唱中的吐字、咬字要正确地传达词意,咬字、吐字必须清楚,否则听众就听不清词意,失去了演唱的主要意义。
所以,咬字、吐字的正确与否是能否唱好歌曲的前提。
1、所谓咬字,就是指字头部分声母的发音。
咬字时,按照咬字器官着力部位所起的作用归纳为“五音”。
其名称是:唇音,齿音,舌音,牙音,喉音。
咬字在演唱语言的表达中起着非常重要的作用。
咬字的着力点要准确、短促、真切而清晰,字要咬得正,要咬而不死,因此,字头声母的发音是字音准确、清晰、真切的关键。
声母在发声过程中是起到阻碍的作用,正由于有了不同的阻碍,才形成了千变万化的读音。
如《情歌》中的“河上的清波”“波”“泼”同样是“o”音,由于有了不同的阻碍“b”“p”,所以形成了不同的字音和字意;“送哥,送到太阳升”,这个“哥”和“科”也是由于有了不同的阻碍“k”和“g”则形成了不同的音和意。
显而易见,如果声母改变了,那么音和意就发生了改变。
也就是说在咬字时,字头不清晰或者咬不住它就会改变字的音和意。
声母是咬字发声中的字头,字头通常是清晰、短促的、不能拖泥带水。
2、吐字是指字腹和字尾部分韵母的发音。
字腹是一个字最响亮的韵母部分,韵母是吐字时发挥音响共鸣作用的中心。
音韵学中,把吐字过程中口腔变化形态归纳为:“开、齐、撮、合”四种类型,即“四呼”。
快速咬字后,要立即吐字,吐字要遵循“字腹延伸不变形”的原则,要注意保持母音口形不变,气息不断,使咽腔等共鸣器官受到气流振动而引起共鸣。
能否把歌曲唱好,达到字正腔圆,唱好字腹是关键。
浅谈声乐演唱中的咬字吐字
浅谈声乐演唱中的咬字吐字一、引言声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术,作为声乐艺术的重要构成部分――语言,是借助字音来表达的。
那么我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础,它不仅是产生优美动听旋律的依据而且又直接通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合,给观众塑造出深刻丰富的音乐形象,从而产生深入心灵的艺术效果。
因此,研究语言与歌唱的关系,在演唱中发挥文学语言与音乐语言的特点,让两者有机地结合起来,融为一体,使演唱富有感染力。
在众多的歌唱技巧中,咬字吐字的准确性是声乐的主线,掌握了歌唱的语言发音特点及其规律,对声乐演唱者的演唱水平将会起到至关重要的作用。
因此,国内外有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究,也出版过不少这方面的期刊和专著,为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。
在我们国内,马革顺先生在他的《四十年合唱训练》一书中,论证了“清楚的发音及口齿,可以改进音质”,“通过良好的咬字吐字,坏的声音习惯可以克服,好的声音习惯可以建立”,“美的歌唱是完美的咬字吐字的结果”。
姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们:“作为歌唱艺术,还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。
其中,语言是个重要因素和重要表现手段”。
著名歌唱家、声乐教育家周小燕在她的几十年的经验之谈中也论述了“正确的咬字吐字可以促进声音训练”。
?著名的声乐教育家喻宜萱说:“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动,许多细致的、生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握,那深刻巧妙的一刹那,常常产生于字里行间的会心感受。
”不能做到咬字准确、吐字清晰、自然、富有感情色彩,就不能很好的表情达意。
歌唱者的艺术风格、民族风格、表现形式和不同声乐学派的形成,最重要的是语言的差别。
著名的声乐教育家沈湘也说过,“语言的准确性,是语言表达最基本的要求。
不论是中国的汉语和少数民族语言,还是各种外语语言,发音准确与否直接影响语言思想内容表达的正确性。
论歌唱中的咬字吐字
论歌唱中的咬字吐字
歌唱中的咬字吐字在歌唱表演中起着非常重要的作用。
它是指歌手在演唱时清晰地发音,准确地吐字,使歌词更加易于理解。
咬字吐字是歌唱技巧的基本要素之一,它直接影
响着歌手的演唱效果和表现力。
下面我们就来详细探讨一下在歌唱中的咬字吐字。
咬字吐字在歌唱中的重要性不言而喻。
无论是流行音乐、民谣、摇滚还是民族歌曲,
都需要歌手清晰地发音,让听众能够听清歌词的内容。
而清晰的发音不仅保证了歌词的表
达准确,也提高了歌曲的表现力和感染力。
咬字吐字的标准化是保证歌唱表演质量的基础,它能直接决定歌手的演唱水平和表现效果。
咬字吐字的技巧要领包括清晰的发音和准确的吐字。
清晰的发音是指要把每一个音节
都唱得清晰、干净,不模糊不含糊。
在歌唱时,不同音节都要有明显的轮廓和分界线,不
让音节之间出现混淆或省略。
准确的吐字是指要根据歌词的要求,准确地发出每个音节的
发音,确保歌词的内容被听众清晰地理解。
在演唱过程中,不同的音节要有正确的重音和
节奏,使得歌词的韵律感更强,更有感染力。
咬字吐字的演唱技巧需要多方面的训练和积累。
歌手需要对语言的发音规律有所了解,了解常见的发音难点和变音现象。
歌手需要通过大量的练习,培养自己的发音准确度和音
乐感觉。
通过唱歌练习,不断地提高歌手的发音技巧和音韵感。
歌手还需要注重歌词理解
和表达能力的培养。
只有深刻理解歌词内容,才能在演唱时更好地表达出歌曲的情感和内涵。
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现民族声乐作品中,咬字吐字的艺术表现是一种重要的演唱技巧,它通过准确、清晰地发音和发声来表达歌词的含义和情感。
咬字吐字既影响着歌曲的情感表达,也影响着歌曲的音乐性和美感。
下面将通过以下几个方面来探讨咬字吐字在民族声乐作品中的艺术表现。
咬字吐字在民族声乐作品中的艺术表现体现在对语音和声音的处理上。
民族声乐作品通常具有浓郁的地域特色,因此演唱者要注意发音的准确性,要符合当地方言的发音要求。
演唱者还要注意声音的质感和音准的掌握。
通过艺术地运用独特的发音方式和音色调节,演唱者可以把歌词的情感和意境表达得更加细腻和深入。
在一些民歌中,演唱者常常使用“咳咳”、“哈哈”等声音来模仿自然的音色和情感,增加歌曲的魅力和感染力。
咬字吐字在民族声乐作品中的艺术表现还体现在对节奏和音乐性的处理上。
咬字吐字不仅要表达歌词的含义,还要融入到歌曲的整体节奏和音乐性之中。
演唱者要根据歌曲的特点和要求,合理运用咬字吐字的技巧,使歌词的发音和节奏紧密结合,使整个歌曲更加流畅和饱满。
在一些节奏感强的民族声乐作品中,演唱者常常通过快速、清晰的咬字吐字,使歌曲更富有活力和激情。
而在一些节奏感轻柔的作品中,演唱者则要注意以柔和、细腻的咬字吐字来凸显歌曲的温柔和内敛。
咬字吐字在民族声乐作品中的艺术表现还包括对音韵和韵律的处理。
音韵和韵律是语言美的重要组成部分,对于民族声乐作品来说尤为重要。
演唱者要通过艺术地运用咬字吐字技巧,准确地发出歌词中的音节和音韵,使歌曲更具有韵律感和美感。
在一些古典戏曲中,演唱者通常会特别强调唱腔的音韵变化和韵律节奏,通过快速、准确地咬字吐字来表达剧情的发展和人物的情感变化。
论歌唱中的咬字吐字
论歌唱中的咬字吐字歌唱是一门极具挑战性的艺术,歌手需要培训出色的咬字吐字技巧,才能够准确地表达歌曲中的情感和内涵。
咬字吐字不仅是歌唱的基本功之一,更是歌唱技巧中至关重要的一环。
它关乎歌手的嗓音表现力和歌曲的传达效果,可以说是决定歌唱成败的关键之一。
咬字吐字是指歌手在演唱过程中对歌词中每个字的发音、语气和音节的处理技巧。
良好的咬字吐字技巧可以帮助歌手准确表达歌曲的感情和情感,使歌曲更加生动和具有感染力。
对于音乐作品来说,好的咬字吐字技巧可以让歌曲更加生动传神,更加吸引听众,更容易引发共鸣。
歌唱中的咬字吐字不仅仅是对歌词发音的准确,更包括对歌曲情感和内涵的把握。
在演唱过程中,歌手需要根据歌曲的情感特点,进行合适的咬字吐字处理,才能真正将歌曲的情感表现出来。
对于一首歌曲来说,歌手的咬字吐字技巧的高低关乎着整个歌曲的表现力和感染力。
咬字吐字技巧对歌手的嗓音健康和保护也有着至关重要的作用。
采用不正确的咬字吐字技巧,会导致歌手的嗓音受损,甚至出现嗓音疾病。
歌手需要不断地进行咬字吐字技巧训练和提升,以保护自己的嗓音健康。
对于歌手来说,提升咬字吐字技巧需要不断地进行训练和练习。
首先是要树立正确的发音观念,全面认识和掌握国语发音规则,理解每个音节的发音特点和变化规律。
其次是要注重对音乐作品的理解和情感把握。
只有深入理解歌曲的情感内涵,才能更好地把握咬字吐字的适宜方式。
最后就是要进行大量的练习,不断进行歌唱训练,提高咬字吐字的准确性和表现力。
在日常的训练中,歌手可以选择一些口腔肌肉锻炼、发音练习和模仿优秀歌手的演唱等方式来提升自己的咬字吐字技巧。
在这个过程中,要注重对每个音节的准确发音和音节之间的自然过渡,使歌曲的表达更加生动自然。
在演唱过程中,也要注重对歌曲情感的理解和把握,将咬字吐字技巧与情感表达相结合,才能真正让歌曲的感情表现得更加深刻和吸引人。
咬字吐字是歌唱中至关重要的一环,它直接关系到歌手的嗓音表现力和歌曲的传达效果。
论歌唱中的咬字吐字
论歌唱中的咬字吐字歌唱是一门艺术,其中咬字吐字是至关重要的一环。
咬字吐字是指歌手在演唱时清晰准确地发音,使歌曲的歌词更加传神。
良好的咬字吐字能够让听众更好地理解歌曲的意境,增加音乐的表现力,使歌曲更加动人。
下面我们来具体探讨一下歌唱中的咬字吐字。
咬字吐字需要准确发音。
歌手在演唱时应该注重每一个音节的准确发音,不论是声母还是韵母都要清晰明了。
特别是在演唱快歌或者舌尖音较多的歌曲时,更需要歌手用力去练习每一个音节的发音,避免模糊不清的情况发生。
咬字吐字需要注意语气和情感的表达。
不同的歌曲有不同的情感表达方式,歌手在咬字吐字的时候需要根据歌曲的情感进行运用。
比如在演唱悲伤的歌曲时,要让字音有一种柔和、悲伤的感觉,而在演唱激昂的歌曲时则需要让字音更加有力、有冲击力。
只有将歌曲的情感融入到咬字吐字中,才能更好地传达给听众。
咬字吐字也需要注意口型的调整。
有些歌曲需要通过调整口型来获得更好的音准和音色。
比如在演唱一些高音的歌曲时,需要抬高喉咙,稍微张开嘴巴,以便更好地发声。
而在演唱低音的歌曲时,则需要稍微收紧嘴巴,使声音更加饱满圆润。
通过不同口型的调整,可以使歌唱更加有层次,更加有表现力。
咬字吐字需要不断的练习。
良好的咬字吐字是需要长期的训练和积累的,歌手需要通过不断的练习来提高自己的发音能力。
可以通过模仿优秀歌手的发音、通过一些发音练习来提高咬字吐字的能力。
只有不断地钻研、不断地练习,才能在歌唱中做到咬字吐字准确、有力,使歌曲更加动人。
咬字吐字是歌唱中非常重要的一环,它直接关系到歌唱的表现力和感染力。
在歌唱中,歌手需要注意发音的准确性、情感的表达、口型的调整,并不断地练习。
只有这样,才能做到咬字吐字标准、生动,使歌唱更加出色。
浅谈歌唱中的吐字咬字
别a . e . j 、 。 、 u ,只有通过口 腔内 共鸣 腔体的 有规
律的变换,如硬9、软9、唇、舌、齿等器官的运 动,才能发出不同的声音。
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我国是一个多民族的国家,不同的民族有不同 的语言和文字。就歌唱的语言来讲,是以标准的普 通话为基准, 通常我们将最小的语言单位称为音素, 音素不具备语言的性质和功能, 一般没有表意作用。 要想掌握歌唱中吐字咬字的方法,必须先了解汉语
明代戏剧家宋劝的 《 太和正音谱》 ,魏良辅的 《 曲 律》和徐大椿 《 乐府新声》对声调的演唱及意义都 进行了详细的论述。 以上的三点是对一个演唱者字音纯正的最基本 的要求。 作为人声唱出的带有语言的音乐,演唱者 就必须在掌握字音的结构和特点上, 进一步规范歌 唱中吐字咬字的艺术规律, 只有这样才能使唱出的 歌声富有美感。
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拼音在传统声乐理论中的划分。
一、基本要求
( 一) 、声
这里的声指的是汉语拼音中的声母 ( 字头、 子 音) 是一个字发音时的第一个音。 1 、辅音声母。在传统声乐理论中,发音的五大
类称为 “ 五音” 。 ①唇音b , p . m , f ②舌音 d , n , t . 1 ③牙音j 、口 、 x
演唱好其它母音的前提。
延长字身,母音常会随着音的高低而变化,特 别是在高音区就更为明显。例如:歌曲 《 我爱你, 中国》( 瞿踪词,郑秋枫曲)中最后一句 “ 我的母 亲”中的 “ 亲”字在小字二组9 上,“ 亲”的字身 " i ”母音,是闭口母音。在高音区,闭口母音除要 加大呼吸外, 还要把母音稍加变形来唱,即在高音 区发母音 “ j ”时, 要适当加入 “ e i ” 音的成分。 另 外,开口 母音如 “ 。 ”在高音区时,要向母音。 或u 靠,这样,才能避免喊叫式的歌唱。
论歌唱中的咬字吐字
论歌唱中的咬字吐字歌唱是一门艺术,它需要歌手发挥出的音乐才能、情感表达和技术的综合运用。
而在歌唱中,咬字吐字是一个非常重要的部分,它直接关系到歌手演唱的清晰度和表达力。
那么什么是咬字吐字呢?它为何如此重要?如何才能在歌唱中做到咬字吐字得当?本文将就此展开讨论。
咬字和吐字分别指的是清晰地发音和正确地表达每个音节。
在歌唱中,咬字是指清晰地发音,保证每个字母和音节都能够被听众理解。
而吐字则是指正确地表达每个音节,让歌曲的情感能够生动地传达给听众。
咬字和吐字的完美结合能够让歌曲更加生动动人,让听众更好地理解和感受到歌曲所表达的情感。
那么为何咬字吐字在歌唱中如此重要呢?清晰的发音可以帮助听众更好地理解歌词内容。
歌曲的歌词往往是表达作者情感和思想的最直接方式,而如果歌手在演唱中咬字不清晰,就会导致听众无法准确理解歌词,从而影响到歌曲的表达效果。
正确的吐字可以让歌曲的情感更加生动传达。
通过准确地表达每个音节,歌手能够更好地展现出歌曲所要表达的情感,让听众更容易被歌曲所打动。
咬字吐字对于歌手来说是非常重要的,它直接关系到歌曲表达的效果和歌手的演唱水平。
那么在歌唱中如何做到咬字吐字得当呢?这里有几点建议。
歌手可以通过练习口型和舌头的灵活性来提高咬字的清晰度。
口型的准确和灵活度可以帮助歌手更好地发音,舌头的灵活性可以帮助歌手更好地控制音节的表达。
歌手可以通过练习发音的技巧来提高吐字的准确性。
不同的歌曲可能有不同的发音技巧,歌手需要根据歌曲的特点来选择合适的发音方式,保证歌曲情感的生动表达。
歌手还可以通过加入表情和动作来增加歌曲表达的生动性。
通过表情和动作的配合,歌手能够更好地将歌曲所表达的情感传递给观众,让演唱更具感染力。
除了歌手自身的努力之外,音乐制作人和录音师也可以在后期制作中做一些调整来提高歌曲的咬字吐字效果。
通过一些音频处理软件,可以调整歌手的音频表现,让歌曲的咬字更加清晰,吐字更加生动。
这需要音乐制作人和录音师对音频处理软件的使用有一定的技术和经验,能够根据歌手的演唱特点和歌曲的情感来做出合适的调整。
论歌唱中的咬字吐字
论歌唱中的咬字吐字
在歌唱中,咬字和吐字是非常重要的技能。
一个演唱者必须学会如何清晰明了地表达歌词,以便观众能够理解歌曲的意义和情感。
咬字和吐字是这种表达的关键组成部分,因为它们帮助演唱者在演唱过程中有效地传达歌曲的文本,并传递出所需的情感。
首先,咬字是指清晰地发出每个音节的声音。
这意味着演唱者需要注意每个单词中的每个音节,并将它们清晰地发音。
如果一个演唱者没有正确地咬字,那么他们的歌唱将不清晰,听起来不专业。
在咬字技巧的过程中,演唱者需要确保他们的发音准确无误,同时控制好音量和声音的强度,并使得歌曲的歌词在听众的耳朵中清晰可辨。
其次,吐字则是指在演唱中表达出一个单词或一个短语的意思。
这意味着在演唱过程中,演唱者需要强调一些单词或短语,以便表达出歌曲所需的情感和感觉。
例如,在唱一首悲伤的情歌时,演唱者通常会在需要表达悲伤情感部分的歌词上强调吐字,以便将情感传达给观众。
吐字不仅可以改变歌曲的意义,而且还可以增强演唱者与观众的情感联系。
另外,良好的咬字和吐字也有助于演唱者与歌曲的配合。
例如,在演唱团队歌曲时,演唱者需要掌握咬字和吐字的技巧,以确保所唱的歌曲与其他演唱者声音协调一致。
此外,它还有助于演唱者与乐器协调。
在演唱流行音乐时,演唱者需要自己安排咬字和吐字的独特特点,并与背景音乐相协调。
通过掌握良好的咬字和吐字技巧,演唱者可以在舞台上更专业的表现,并向听众传达出更清晰,更具感染力和情感的歌曲。
在掌握这些技巧的过程中,演唱者需要不断练习和改进,以便在演唱过程中技巧更加娴熟和专业。
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声乐演唱心理素质与咬字吐字分析从教学实践出发,对声乐教学艺术规律进行微探,内容涉及心理素养、歌唱习惯、咬字吐字,尤其在发声方面一申管见,期待对其他教师进行声乐教学有所裨益。
1 心理素质良好,顺利通过歌唱第一关心理素养和声乐表演密切相关,似影随形,如响应声。
声乐演唱中,心理素质影响到歌唱的成败,甚至可以说,纯熟的歌唱技巧居其次。
有的歌唱者,平常自己一个人,或者说在自己的熟人面前,尚可以进行比较熟练的歌唱,甚至可以达到一定的水平;可是一登台演出,就情况大变,慌里慌张,心跳加速,掌握不住歌唱的节奏,腿脚发麻、口干舌燥,在演唱的过程中,气息不稳,走音离调,甚至忘记了歌词,成了失败的演唱。
不要说普通的人,就连非常优秀的歌手,甚至是歌唱家,都出现过掌握不住歌唱的节奏和忘记歌词的现象,以至于真实的水平得不到正常的发挥。
1)著名的西班牙男高音歌唱家多明戈曾经说过:“演唱时,不能在脑中出现空白,你只能想到你所要唱的歌词和你要表演的内容。
”多明戈的这句话能够很好地帮助演唱者解决怯场的问题,将演唱技巧发挥得淋漓尽致。
2)一个良好的歌唱习惯,一个优秀的心理素质,是歌唱者所必须具备的。
良好的心理素质会让歌唱的水平发挥到极致,他可以无视周围的环境,不在意观众是谁,在整个歌唱表演的过程当中,优秀的表现始终如一。
要想达到这一点,必须在日常生活当中,在平时的实践当中,刻苦训练,勤于实践。
3)在平常生活当中,要善于模拟,比如说在几个同学面前,演唱者犹如面对着成千上万的观众;比如说在自己的家里演唱,演唱者就像在中央电视台的春节晚会上歌唱一样;比如说一开始登台演唱的时候,可以和几个同学一起登台表演,坚持锻炼自己的胆量,慢慢地减少同学的数量,最后自己单独演唱,尽量要求自己发挥正常,让自己放松全副身心,不刻意地去追求效果。
长此以往,必然效果良好。
“养兵千日,用兵一时”,“台上一分钟台下十年功”。
4)在节目表演当中,要指导学生放下包袱,作为教师,要给学生打造轻松和谐的学习环境,同时因材施教,根据学生不同的情况、不同的潜质、不同的气质,教习不同的歌唱曲目。
经常有这样的情况,登台演唱的时候,有个人歌喉婉转,演唱水平也高,但是他歌唱的曲目不是很适合他的演唱条件,结果成了一次失败的演唱;以后恶性循环,造成很大的心理压力,再次登台演唱的时候,更加没有了勇气。
5)技巧纯熟是良好的心理素质的根本。
演唱没有技巧,功夫不过关,表演不娴熟,情绪不稳,心情过度紧张,这样的演唱必然是一次失败的演唱。
中国有一句古话叫做艺高人胆大,就是说的技巧纯熟者自然胆量过人,胆量过人自然有出色的表演,在台上当然能够不慌不忙。
也只有“艺高人胆大”了,歌唱技术才能够正常发挥,在台上才能表现稳定和出色,才能够赢得观众、技压群雄。
2 注意歌唱中的咬字吐字歌唱艺术,需要语言与音乐的结合表达;懂得咬字吐字的方法,歌声才悠扬动听,才富有生命力和感染力,惟其如此,思想感情才能够顺利传递。
明代戏曲音乐家、“昆腔之祖”魏良辅在《曲律》中将字清列为第一说:“曲有三绝:字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。
”魏良辅对咬字吐字要求极其严格,认为只有唱准确了,听众才能够被感染,才会是一场出色的演唱。
他说:“五音以四声为主,四声不得其宜,则五音废矣。
平上去入,逐一考究,务得中正,如或苟且舛误,声调自乖,虽具绕梁,终不足取。
其或上声扭做平声,去声混作入声,交付不明,皆做腔卖弄之故,知者辩之。
”魏良辅在咬字吐字方面下了苦功,清初余怀在《突畅园闻歌记》中记载:“良辅初习北音,绌于北人王友山。
退而镂心南曲,足迹不下楼十年。
当是时,南曲率平直无意致。
良辅转喉押调,度为新声,疾徐高下清浊之数,一依本宫,取字齿唇间,跌换巧掇,恒以深邈助其凄戾。
吴中老曲师如袁髯、尤驼者,皆瞠乎自以为不及也。
”职是之故,一切声乐技巧的训练都要以咬字吐字为核心,以咬字吐字为首要,如果单纯追求气息、位置、共鸣等,将舍本逐末,演唱会黯然失色,歌手绝不会脱颖而出。
只有咬字吐字清晰了,才会表现丰富,才会歌唱得韵味十足,才能够把喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
2.1 咬字吐字的基本功咬字就是咬字头的声母,按照严格的发音方法发音咬准;吐字就是说的字腹和字尾的韵母,要按照方法、口型拉长吐清,并且将字尾收准收清,收得干脆,不拖泥带水。
下面介绍咬字吐字的规律。
1)字头短、脆、轻、准。
汉字发音,辅音开头者居多,字头就是发音之首,即所谓“五音”:唇、舌、喉、牙、齿。
①唇音:b、p、m、f。
②舌音:d、t、n、l。
③喉音:g、k、h。
④牙音:j、q、x。
⑤齿音:z、c、s、zh、ch、sh、r。
唇、舌、喉、牙、齿音的发音要求是用力到位,口齿清晰,用力部位分明。
唇音,顾名思义,唇上须用力发音,上下嘴唇外喷发力;舌音用力部位在舌尖,牙音字用力部位于牙齿……以此类推。
咬字之咬,形象地说明演唱中所要做的重点,惟其如此,方能增强艺术的感染力。
2)字腹的拉长。
字腹的韵母作为字的主体,占时值较长,是歌唱中的重点,造成一定的响度,将之拉长、延伸,直接影响歌唱的优劣。
字腹按照口型分为“齐、开、撮、合”四类,谓之“四呼”。
四呼发声极其注意口型的状态,正如古人所说:“声各有形,声从形出。
”①开口呼:a、o、e发音时,口腔尽开无阻。
②齐齿呼:亦为韵母,i或以i为开头,发音时,扁平形开口,气息于上下齿间流泻而出,着力点在齿。
③撮口呼:ü或以ü开头之韵母,发音时上下唇前倾,着力点在唇。
④合口呼:u还有以u开头之韵母,上下唇呈圆形收拢,气流通过。
“四呼”的一个特点是拉长字腹。
歌唱中,口型不变,任曲调抑扬起伏,如此,才能够字正腔圆,连贯顺畅与优美。
关于四呼,艺术家徐大椿做过详尽的概括,声乐艺术学习者一定要了然于心:“开口谓之开,其用力在喉。
齐齿谓之齐,其用力在齿。
撮口谓之撮,其用力在唇。
合口谓之合,其用力在满口。
欲读此字,必得此字之读法,则其字音始真,否则终不能合度,然此非喉舌齿牙唇之谓也。
盖喉舌齿牙唇者,字之所从生;开齐撮合者,字之所从出。
喉舌齿牙唇,各有开齐撮合,故五音为经,四呼为纬。
今人虽能知音之正,而呼之不清者,皆开齐撮合之法不习故也。
”3)字尾收音,了了分明。
字尾,顾名思义,歌唱的结尾部分。
单韵母的字无字尾,无需收音,唯求元音发音完整不偏即可;复韵母的字,极其需要完美收音。
例如:ai、ei、uai、uei韵尾收音时,i音要收准,嘴角抻开,微微用力;ao、ou、iao、iou韵尾收音时,u音要收完整,双唇呈前撮状;n韵尾收音时复杂一些,下垂软腭,舌尖轻触上齿龈,拦住气流,使之从鼻腔通过;ng韵尾收音时,口腔完全闭塞,屏气外泄,气流穿鼻通过,声带振动,气流余波振入口腔;字尾收音,讲求完美自然、轻稳准确、响度适宜。
上述之言,归纳而为:字头短紧,字腹满圆,字尾清收,三者时值比例并非千篇一律,根据歌曲不同和情感的需要而变化。
字头、字腹、字尾的过渡和连接必须圆润无碍、流畅自然。
民族声乐传统理论的读字要求是:“歌一字,字头,字身,字尾,以完成一字之音。
字头即声母也;字腹即韵母也;字尾韵即之结声也。
”《乐府传声》上说:“唱词不清,交代不明也;何为交代,一字之音必有首腹尾。
必首腹尾已尽,然后再出下一宇,则字字清楚。
如一字未尽,或已尽而未收足,或收足而交界处未能划断,或划断而下字之头未能矫正,皆为交代不清”,“必尾尽而起下一字,而下一字之头尤须用力,才能字字清楚”。
2.2 十三辙我国演唱艺术界将汉语语音的韵尾分类成13个韵脚,称为十三辙。
1)发花辙:凡收a、ia、ua的字皆是,如他、沙、哈、下、马、夸等,属元音结尾,收韵时保持口形,如歌曲《美丽的草原我的家》。
2)一七辙:凡收i、ü的字皆是,如衣、你、地、喜、里、齐、米、月、雪等,歌曲如《幸福在哪里》。
3)姑苏辙:凡收u的字皆是,如哭、股、舞、福、古、胡、读、朱、书、谷等,歌曲如《校园的早晨》。
4)梭波辙:凡收o、uo、e的字皆是,如哥、波、克、和、破、乐、多等,歌曲有《浪花里飞出快乐的歌》。
5)中东辙:凡收eng、ing、ueng、ong、iong的字皆是,如风、冬、争、能、城、情、表、英、风、红等,歌曲如《我等你到天明》。
6)江阳辙:凡收ang、iang、uang的字皆是,如方、状、康、扬、慌,歌曲有《草原情歌》。
7)人辰辙:凡收en、in、uen、un的字皆是,如真、分、文、群、宾、民、因、军等,歌曲如《我的中国心》。
8)言前辙:凡收an、ian、uan的字皆是,如安、千、山、宽、南、先、关、边等,歌曲有《黄河颂》。
9)乜斜辙:凡收ie、üe的字皆是,如叠、也、节、铁、雪、月、烈、灭、叶、野等,歌曲有《满江红》。
10)怀来辙:凡收ai、uai的字皆是,如开、采、外、来、怀、怪等,歌曲有《长江之歌》。
11)灰堆辙:凡收ai、uai的字皆是,如微、吹、堆、内、醉、梅等,歌曲有《年轻的朋友来相会》。
12)油术辙:凡收ou、iu的字皆是,如后、酒、楼、头、羞、愁、手、流等,歌曲有《马儿啊,你慢些走》。
13)遥条辙:凡收ao、iao的字皆是,如刀、肖、苗、腰、涛、飘、高等,歌曲有《军港之夜》。
这十三辙,就是13种音韵的分类,一个出色的歌手,必须深摩穷研之,了如指掌以后,才能够对歌词做更好的掌握和理解,才能够对歌词的字母的色调有所感受,歌唱的时候才能够色彩统一、字正腔圆。
2.3 声调乃是正字正音之本声音关系到声音的高低升降,语言的意义、分析即从此得来。
一个音节或字只有借助音调方能正确表意,歌唱的韵味则全赖声调。
普通话有阴平、阳平、上声、去声4个声调,这是汉语的语言特点,4个声调不准,词义混淆。
如石家庄(shíjiāzhuāng),如果发音不准,读成是假装(shìjiǎzhuāng),造成词义全非。
如果四声搭配合理,声调就构成对比,起落鲜明,高低抑扬,长短顿挫,易唱易读,好听悦耳,旋律优美,节奏铿锵。
需要注意的是,在交谈中,四声表达起来比较自然,容易掌握,但在唱歌的时候,因为受到旋律和节奏的影响,不是很容易掌握,而且有一定的变化。
这时候就不能够完全照谱来唱,必须适当地变音,比如加一些滑音或者其他的装饰音。
1)阴平,音较高,出声发音后保持住原先的音高,平稳顺直输出、延长,从头到尾不发生任何变化,也就是说不升降,被称为“高横调”,如呀、花、江、光、风等,歌曲如《松花江上》。
2)阳平,声音刚开始的时候比阴平稍微低一些,然后稍微用力向上扬起,音位从中升到高部,被称为“升高调”,如娘、长、来、时、农等,歌曲有《叫一声哥哥你快回来》。
3)上声,在发音的实施过程当中变化较大,刚刚开口的时候像平声,字头跳出来以后,立即向上扬起,由低位到半低,最后升到高位,称之为“降升调”,如你、海、展、悔、铁、桶、把等,歌曲有《我爱你塞北的雪》。