舞蹈分析

教学目的：1. 通过学习舞蹈小鸭嘎嘎，让幼儿了解苗族，小鸭子的特点。

2. 培养幼儿大胆的表演及变现能力3. 教师通过讲解小鸭嘎嘎在舞蹈中的摇摆动律，让幼儿塑造一个可爱、顽皮、滑稽小鸭子的形象关键动作：鸭子步教学重点：教学时注意步伐始终与扭胯动律协调配合。

教学难点：1.舞蹈中的鸭子舞步教学方法：一、熟悉音乐，了解舞蹈情节。

听乐曲跟老师做基本动作即熟悉乐曲，又舒展身体。

教师讲述舞蹈情节。

教师放乐曲引起幼儿兴趣。

二、分段欣赏舞蹈，分解联系动作。

引导幼儿运用顽皮、可爱、滑稽的神态及动作表现。

给并让他们分组表演，教师即使给予评价。

三、完整地跟随音乐跳舞。

1.教师提醒幼儿根据乐曲变化作出相应的动作，并注意舞蹈动作的合拍，协调。

2.教师表扬表现力好的幼儿，并请他们表演给大家看。

3.轮流到在大家面前表演，其余幼儿学做评论员，在表演过程中，教师引导幼儿学习他人的长处，正确对待同伴的评价。

我只能想到这些了！！艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。

它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化充分发展，人格的完善。

它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。

现在的农村，已经达到或正在大步迈向小康生活。

在这些农村，随着群众物质生活水平的提高，对精神文化生活的要求也随之提高。

因此，全面关心下一代的素质，提高生活素质，培养艺术才能，已经成为本地区经济发展与社会进步的客观需求。

在此背景下，加上我校的舞蹈教育优势，开发了《农村小学舞蹈特色教学》为内容的校本课程。

笔者谈谈在课程开发中关于小学生舞蹈能力培养过程中四个步骤。

一、以欣赏熏陶为先导。

1、选择学生感兴趣的音乐和舞蹈题材。

作为教师首先要明确小学生舞蹈教育的任务和目的，选择符合小学生年龄特点和幼儿感兴趣的题材。

因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让小学生学习舞蹈。

选择小学生感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高小学生对舞蹈感兴趣的基础。

2、让小学生感受舞蹈作品。

小学生思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。

因此，小学生感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。

在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让小学生感受舞蹈作品，让小学生能逐步投入舞蹈这种意境中去。

在这个过程中要重视发展形象思维，体验乐曲情感和意境。

音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。

学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。

想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。

在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。

二、以舞蹈基本功训练为基础。

1、地面训练。

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。

解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

2、扶把训练。

3、中间训练。

4、技术技巧。

三、以舞蹈模仿训练为重点。

1．律动的模仿。

律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。

律动可以单一动作重复练习。

也可将几个关联动作组合练习。

律动的训练加强动作与音乐的协调配合，提高幼儿对舞蹈动作的记忆力、想象力和表现力，为学习舞蹈打好基础。

如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。

集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。

2．集体舞的模仿。

集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。

集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。

3．表演舞的模仿。

表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。

不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。

在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。

例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵硬，我反复示范，并用启发式的语调告诉她们：“你们就是一朵含苞欲放的小花，在阳光雨露的滋润下，欣喜的开放。

”学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。

四、以培养舞蹈创编能力为目标。

1、创设学习和创编舞蹈的环境。

环境是小学生的教师，它能让小学生获得经验，建构自信，发展自我。

为小学生创设健康、丰富的舞蹈活动环境。

以满足小学生舞蹈发展的需要，获得有益于身心各方面健康发展的丰富经验。

如：在班上设立音乐活动区，老师为小学生准备各种舞蹈表演器材鼓励幼儿自己动手创编表演，让小学生随时随地受到艺术作品的熏陶，从而产生对舞蹈活动的兴趣，小学生通过相互欣赏，相互学习，用自己创作的表演道具进行表演，不仅能激发小学生对舞蹈活动的兴趣，还能培养小学生自信心。

2、观察身边美好的事物，积累舞蹈创编的素材。

观察是创造的基础。

引导学生观察生活中的人和事，引导学生捕捉有趣的、耐看的动作形象，身边一切美好的东西都是我们引导小学生观察的对象。

让小学生观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养小学生创造力的有效途径。

教师的主要任务是引导小学生掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。

以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。

其实，通过观察你会发现，一种动物除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。

3、师生共同创编舞蹈，体验创造的快乐。

作为孩子的“好伙伴”，我们经常与孩子们一起创编舞蹈。

如和孩子们共同创建表演区，搭建小舞台，提供演出服装，头饰，道具。

并随着教学活动的变换，不断变换材料，使环境对孩子有了吸引力，又由于材料的变换，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松自如的投入到舞蹈活动中去，发挥自己的创造力。

教师顺应孩子的需要，为每一个学生提供表演实践的机会，并参与表演，进一步激发孩子们的表演兴趣。

4、尊重首创，使小学生主动创编舞蹈。

大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。

试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。

在每次创编活动总结时，要对小学生的首创动作加以肯定、表扬。

这样，不但能增强小学生的自信心，让小学生乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他小学生的想象，让每个小学生都产生创作出与众不同动作的欲望。

在小学生创编舞蹈的过程中，还可采用了从单独自由创作，到能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。

不仅在教育活动中让小学生进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让小学生进行创编。

有了这样的宽松的环境，小学生创编起来就更加自主、自由、自如。

一、二、民族民间舞是相对简单的，容易入门，也方便表演，不需要太多的技巧，但学的人太多，外行人看不出来好坏。

第一，可以培养团队精神，舞蹈是一个团队协调的集体活动。

特别是一些民族舞蹈。

第二，可以塑身，练就好身体，舞蹈和运动一样，需要大量的卡里路消耗，同时会促进身体的协调性和平衡性。

第三，可以培养孩子的民族情感，加深对传统文化的认识，民族舞蹈不是简单的动作构成，有他本身的文化内涵和发展历史，所有学习民族舞蹈的过程也是了解一项文化的过程。

权威性：中国著名舞蹈教育家、北京舞蹈学院专家委员会副主任、中国民族民间舞蹈资深教授潘志涛领衔主编，北京舞蹈学院中国民族民间舞系十多位权威舞蹈专家教授倾力创编。

愉悦性:教材的编排遵循“愉悦教育和素质教育科学统一”的理念，集表演性、游戏性和专业性为一体，让孩子不受死板、枯燥的机械形体动作折磨，教学中一个课时都是在学习优美的成品舞目，让孩子在愉快的舞蹈学习及表演过程中完成形体训练、树立自信、培养气质，并充分感受舞蹈给人带来的乐趣。

多样性：教材以56个民族舞蹈素材为基础，取材多样化，舞蹈动态风格各异，有浓郁的地方特色和民族风情。

教材共分12级（另附3个表演级别），每级精心创编了10个舞目，通过全部级别学习的学员将掌握150个各具特色的民族民间舞蹈。

）实用性：150个舞目均编排为1-3分钟的组合或4分钟左右的成品剧目，每个舞目除了编配有专业的课堂训练音乐及表演伴奏音乐外，还配有绚丽多彩的民族舞蹈服装及专用道具，使每一个舞蹈都可直接用于舞台表演及参加各类比赛，彻底改变了以前那种苦于练习舞蹈基本功却不能登台表演的传统学习模式。

合理性：教材编排切实考虑孩子阶段性成长的特点，由易到难，深入浅出，使没有舞蹈基础的孩子也能够顺利地入门和快速地进步。

启蒙级：1—2级，适合4—6岁初级：3—8级，适合于6—13岁中级：9—10级，适合于13—16岁高级：11—12级，适合于16—18岁表演级：13—15级，适合于18岁以上人唯一性：考级学员通过学习及考试，将得到国内唯一的中国民族民间舞认证机构“中国民族民间舞等级考试中心”的权威认证。

每个舞蹈教育者都要面对一个巨大的责任——那就是决定你教什么动作及何时教这些动作，以此来最大化的挖掘学生的潜力和保护他们的身体。

美国国家舞蹈教育委员会主任瑞玛·费柏表示，了解和分析孩子们的身体发育是至关重要的。

老师们的责任是根据孩子的年龄，用一种循序的进程，在快乐的气氛中教授舞蹈，将孩子们领进舞蹈艺术的大门并掌握舞蹈技巧。

那么如何决定不同的年龄段该教什么呢？这需要老师们用无限的耐心去研究，也就是说你必须真正观察和了解你的学生。

首先是根据不同的年龄段将孩子们分成不同的班。

一、3岁—4岁的孩子这个年龄段的孩子集中注意力的时间短，因此他们的舞蹈课时间要短，最长不超过45分钟。

这一点非常重要，而且要在家长或老师的帮助下上课。

除此以外，一定要将这个年龄段的孩子与5岁至6岁的孩子分开，因为这两个年龄段的孩子有非常大的差距。

4岁的孩子仍然有一些幼童蹒跚不稳的痕迹，而5岁的孩子则是他们开始长肢体的时候，这使老师在教孩子舞蹈时同样也有巨大的差别。

对于3—4岁的孩子们上课的主要目的是培养他们对肢体的意识。