图案的表现技法

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七种色彩装饰画表现技法！

七种⾊彩装饰画表现技法！装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。

装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。

图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。

图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。

重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。

1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。

这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。

2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。

此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。

肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。

3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。

流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。

4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。

当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。

如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。

(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。

图案的表现技法

图案的表现技法图案的表现技法是多种多样的。

图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求，要注意表现技法多样化的实践与探索。

掌握的表现技法愈丰富，图案运用的适应性就越强，为专业图案设计奠定坚实的基础。

图案的黑白表现技法黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点，它既是图案基础训练的重要内容，又是图案独具一格的表现形式。

在我国传统图案中，宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等，多是利用的黑白表现，既能适应生产工艺条件的要求，又具有强烈的装饰效果。

黑与白为非彩色中的极色，它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括，又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。

黑与白，既是相互对立的，又是相互依存的。

没有黑即无所谓白；没有白也无谓黑。

因此，在图案的黑白表现中，要象中国传统绘画讲究的“计白当黑，”“摆实就是布虚，布虚就是摆实”那样，“惜墨如金”，特别重视图案的黑白布局。

图案黑白表现技法的元素是点、线、面。

1.点的表现技法点在图案中应用广泛。

在我国传统图案中，新石器时代的彩陶图案。

即可看到点的熟练应用。

唐代地砖，瓦当以及宝相花的联珠装饰等，无一不表现出用点的巧妙。

民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。

现代印刷工艺中的网纹，也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。

点，在黑白图案中具有丰富的表现力。

点有不同大小的点，不同形状的点。

点的形状同描绘工具有着密切的联系。

点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等，也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。

在图案的表现中，规则的点具有统一的美感，不规则的点具有变化的美感。

点可以组成图案形象的线，也可组成图案形象的面。

①以点组成线的表现以点作线的表现，一是以形状、大小相同的规则点，作等间隔的疏密一致的排列，组成的线整齐有序。

点的排列越密，先的感觉越强；反之，先的感觉则减弱。

二是将点由大渐小或由小渐大，有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列，组成的先则具有虚实感和空间感。

②以点组成面的表现以点作面的表现，一是以形状、大小相同的规则点，做疏密一致的均匀散布，组成的面单一平整。

手绘表现技法有哪些

手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。

下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

设计色彩(仅供参考)

图案的表现技法大致有以下几类。

一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。

描绘时可采用以下的方法。

1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。

调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。

特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。

此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

2、勾线法此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。

线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。

上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。

勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。

在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。

3、点绘法此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。

用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。

点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。

4、推移法此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。

可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。

方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。

将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。

平面构成、图案基础、色彩构成要点概要

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

服饰图案的表现技法

浅析服饰图案的表现技法[摘要]：服饰图案表现技法多种多样。

构思成熟后，需要运用图案的表现手法，通过绘画工具的描绘或缝制加工的处理，使之成为可视的艺术形象。

各种技法的表现力不尽相同，适用于不同的服饰品装饰的需要。

根据不同的形象、不同的服饰、不同的图案风格和不同的意图，适用相适应的表现技法，已达到较好的艺术效果。

[关键词]：表现技法图形处理图像处理一、点的表现技法点的描绘是图案的基本技法之一。

通过点的大小、疏密、轻重、虚实的处理，可以获得不同的装饰效果。

点的形状有圆点、方点、三角点、菱形点、米点等，有规则的和不规则的区别。

点在图案描绘中起着重要的作用。

可以点排列成个钟线形；以点表现具象、抽象形象的轮结构或面的关系；以点表现纹样的明暗、层次、宾主关系；或以点衬托装饰纹样的主题。

规则的点可以加强装饰性，不规则的点可以渲染、烘托气氛。

点的描绘一般用毛笔、绘图笔、喷笔，也可根据采用海绵、泡沫等多种工具来表现特殊的效果。

需要注意的是：不要在同一画面中，运用多种不同形状、不同类型的点，避免产生杂乱无章的弊病。

在表现明暗关系时，点由疏到密均匀地逐步过渡，可表达出细腻、丰富、生动的效果。

服饰图案中点的应用很多。

作为服装面料的各类印花布的装饰纹样，几乎每年都推出比较新颖的各种点的形象有消费者见面。

刺绣的基础法针之一的“打子绣”就是用点来表现。

针织服装中常见大小不同的点作为主体装饰。

二、线的表现技法线描也是图案的基本技法。

线有直线、曲线之分。

线的作用和点的作用基本相同。

既可描绘形体轮廓与结构；又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系，增强画面生动感。

描绘线的工具是绘图笔或毛笔。

绘图笔宜表现粗细相同的均匀线条，或用来描绘不连贯的虚线、断续线、切线等；毛笔也能表现粗细均匀的线条，但若需要有粗细、顿挫变化和不规则的线条，毛笔则有较强的表现力。

服饰图案中线的应用相当广。

印花、织花图案中具象和抽象的装饰形象，相当一部分都以线来表现；绣衣图案，也常用线表现；呢制外套及粗纺面料的外衣，袖口、口袋的边缘常用切线状的线条作装饰。

农民画技法

农民画技法
农民画是中国传统的民间艺术形式，技法相对简单，以大胆、生动、夸张的手法表现农村生活和民俗风情。

下面是一些农民画的常见技法：
1. 冷笔描绘：使用普通的铅笔，以轻柔的线条勾勒出主题形象和细节，不上色。

2. 红色填充：用红色油漆或者水彩进行填色，使图画变得鲜艳明亮。

3. 彩墨装点：使用彩墨，在红色填充的基础上，运用颜色点染、渐变等技法进行装饰，增加画面的层次感。

4. 简化与夸张：农民画追求夸张生动的效果，可以放大主题形象的关键部分，突出形象特征，使画面更具表现力。

5. 透视和构图：农民画常使用简单的透视和构图方法，使画面更具层次感和动感。

6. 平线划分：将画面按照垂直的水平线划分，形成明确的前景、中景和背景，使画面更具空间感。

7. 平面装饰：在画面空白处进行平面装饰，如花纹、图案、文字等，增加画面的趣味性和饱满感。

8. 笔法和色彩运用：农民画笔法多样，可以使用横、竖、撇、
捺等多种笔势，色彩丰富明快，运用红色、蓝色、黄色等明亮色彩，增强画面的视觉效果。

以上是一些农民画的常见技法，但农民画的艺术表达形式多种多样，艺术家可以根据自己的创作风格和题材需求进行创新和变化。

图案的表现技法

5、剪纸拼贴法剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张，如
有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等，直接剪出图案的纹样形态，然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形式的手法。这种方法主要依靠纸张原有的颜色，纹理加以巧妙运用，表现不同的图案内容。用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型，别有韵味，具有独特的装饰效果。用剪贴法表现的图案纹样不宜太细、太碎，造型要尽量单纯、概括，同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太多。
4、撇丝法
指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。
6、皴染法
皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。
2、干擦法
就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果
3、刮色法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。
如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。
的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。
2、勾线法
此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。

100多种画画方法

100多种画画方法以下是100多种画画方法，仅供参考：1.滚筒点彩法：使用滚筒沾上颜料后在纸上点压，形成点状纹理。

2.塑料薄膜法：在画布上覆盖塑料薄膜，然后在上面绘画，形成特殊的纹理和效果。

3.滴水法：在颜料未干时滴上水滴，利用水的张力形成图案。

4.油画厚涂法：使用油画颜料在画布上层层叠加，形成丰富的色彩和纹理。

5.拓印纸张纹理：将不同纹理的纸张浸湿后贴在画布上，再进行绘画，留下纹理效果。

6.空气透视法：通过颜色的渐变和明暗变化来表现远近距离感。

7.钢笔线条画：用钢笔绘制出流畅且细腻的线条，展现物体的形态。

8.吹色法：将颜料滴在纸上，然后用吸管吹散，形成自然的纹理。

9.装饰性绘画法：运用装饰性图案和线条来美化画面和增加视觉效果。

10.蜡笔抗拒法：在涂有蜡笔的区域上涂色，蜡笔部分会排斥颜料形成图案。

11.滚筒印刷法：使用滚筒沾上颜料后在纸上滚动，形成纹理和图案。

12.拼贴撕纸法：将撕碎的纸片拼贴在画面上，形成独特的拼贴效果。

13.粗犷涂鸦法：用粗犷有力的笔触进行涂鸦式绘画，表达自由与激情。

14.反转负片法：将照片或图像转换为负片效果，再进行绘画，创造独特的视觉效果。

15.拓印法：将物体的一部分涂上颜料，然后印在纸上形成图案。

16.镶嵌法：在画面上嵌入不同材质的小片，如金属、塑料或彩色纸片，增加质感和层次。

17.塑料包装法：将颜料涂在塑料包装上，再通过按压和摩擦将颜料转移到画布上。

18.海绵印色法：使用海绵沾上颜料后在纸上轻拍，形成斑驳的效果。

19.纸巾晕染法：使用纸巾在颜料上轻轻按压，使颜色自然晕染开。

20.印象派点彩法：用小点状笔触快速描绘物体和场景的印象。

21.磨砂胶法：在画布上涂抹磨砂胶，干燥后再绘画，形成粗糙的质感。

22.模板喷涂溅法：在模板上喷涂颜料，同时用手指或刷子轻敲模板边缘，使颜料溅出形成纹理。

23.拼贴照片法：将照片剪成小块后拼贴在画布上，结合绘画和摄影元素。

24.描金法：在画面上使用金色颜料进行描绘，增加华丽和贵气。

图形创意表现技法.

图形创意表现技法本文将主要介绍了手绘及计算机两种表现手法，详述图形创意设计前的准备工作、制作程序，图形设计草图、正稿的画法，以及手工绘图表现与计算机绘图表现的详细步骤，对学习者有较好的指导作用。

由于设计表现因工具材料以及表达方式不同，所形成的画面效果也不一样。

世上没有一种通用的表现方法，只有将设计的主题、时代的要求、设计师的独特风格相结合，才能寻找到一个最适合的表现方法。

读者在学习过程中，要不断进行各式表现技法的学习和实践。

只有经过一定数量的训练后，才可能有质的提高。

通过本章具体案例的分析学习后，读者应掌握表现的基本步骤、特点及相关注意事项等，以备将来在具体的设计实践中通过手绘、计算机表现等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到自己预想的理想境界。

对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程，也是设计师最大的乐趣和挑战。

这要求设计师既要站在市场和受众的角度分析和把握大众心理，又要寻找到一个最佳的表现手法，对作品的思想和精神加以诠释。

设计思想决定了设计的表现形式。

设计师用图形表现自己的创意，推销自己的设计理念，在设计时应充分认识和体会表现对象的内容、特性，才能在充分把握住主题的基础上，选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现给观者。

一、工具与材料图形创意表现的每个制作阶段都需要相应的工具，我们根据属性把工具的选择划分为手绘设计制作工具和计算机辅助设计工具两大类。

（一）、手绘表现工具1. 绘图笔绘图笔包括铅笔、针管笔、毛笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、喷笔、水彩画笔、鸭嘴笔等。

铅笔、钢笔、签字笔、炭笔是设计师设计图形初稿时运用最普遍的表现工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔主要用于描绘、着色；鸭嘴笔用于细部描绘，勾勒和刻画；排笔、喷笔则主要用于涂绘背景，喷画大面积色块。

2. 绘图仪器绘图仪器包括直尺、丁字尺、曲线尺、放大尺、比例尺、三角板、圆规等。

3. 其他用具其他用具包括调色盘、碟、笔洗，以及色标、描图台、制图桌、裁纸刀和刻刀，胶水、胶带等。

浅谈装饰图案的表现技法

七、其他
除以上介绍的几种常用表现技法外，还有许许多多的技法，如避水与防染、蜡染、刀刻、水印、剪纸等，有时加上揉搓、流淌等手法更能产生偶然且神奇的肌理。
成一张装饰画的大色块铺垫，避免了平涂的时候要注意排列的疏密，边缘的处理易出现的呆板无变化的缺点，且富有韵律要有节奏感。
六、编织法
麦秆、玉米皮、毛线、布条、麻等都乎两种：一喷绘是根据图案装饰的需要调节喷法表现装饰画所用的优质材料。运用这些材可以产生丰富多样的编种是动态，一种是静态。动态呈扩张之势，笔喷孔的大小，以决定喷出色点的大料和不同的编织法，织效果，并能充分发挥材料的肌理美的特长，力量外溢，似阳光一样向四周辐射，画面的小。根据喷笔离画面距离的远近和停留使材料和工艺制作所形成的效果转化为装饰张力给人以开阔感、运动感；静态画面呈收时闻的长短，来确定画面所需色点的浓敛之势，力量内聚，似众星捧月向中心汇淡与疏密。喷绘的工具与材料用起来稍艺术的特殊语言。在造型和构图设计上力求简捷、和谐、统一。在具体编织过程中可吸收聚。无论静态的美还是动态的豪迈，都是显麻烦，局限性也较大。装饰图案特有的语言。但这种语言要通过笔者谈谈装饰图案的几种表现技法。
上用力的轻重，所构成的纹样便产生大小、表现方法。这种表现技法在具体的设浓淡、疏密等层次的变化，得到意想不到的计、制作与处理上，要注意形式与风格的

烹饪基础技能之图案造型的表现技法

图案造型的表现技法
1.点堆法
点堆法就是把类似原点的烹调好的食品，按其大小不同，根据图案的要求，将其堆放在所需要的图案上。

多运用于宝塔形的图案造型。

2.块面平放法
块面平放法就是将成型的块面，根据图案的要求，放入盘中成型。

多运用于花朵形的图案造型。

3.块面旋转移动法
块面旋转移动法就是将成型的块面，按设想的图案，通过块面的旋转移动成型。

多运用于扇面形、迭围式的图案造型。

4.块面堆码法
块面堆码法就是将成型的块面，（如片、丁、丝、条、块等）按图案的形象需要，将块面堆码成型。

多运用于宝塔形、螺旋形、半球形、山石、树木等图案造型。

5.茸塑法
茸塑法就是将茸状的食品原料，用捏造的方法，直接将图案所需的形状捏成型，然后制熟的一种技法。

多运用于以卷制品、鱼糕、肉糕等为图案造型原料的冷盘。

6.自然成型法
自然成型法就是将自然界中一些只需要去皮就能食用的食品原料，略经刀工处理就能成为理想的图案造型，如用番茄、圆葱的自然形态切割成花朵形。

图案的表现技法

• 7、镶拼法
• 先将布料剪裁成特定形状，然后把他们衍缝于底料上的图案造型手法。如从布的质感出发组织画面，可得到丰富的极力效果。如采用条绒表现头发，选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。
• 8、立粉法
• 首先在底版上置放凸起的线形，然后在画面上涂色的方法。其特点是具有浮雕感。按这种方法制作的线形因粗细有别致而效果各异。细线显得优雅、精致，粗线显得古朴、厚重。
• 图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的，绝不仅限于以上几种，比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。同样，我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。但无论技法如何变换，首先，我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段，培养较扎实的基本功，这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底，而不走人为技法而技法的歧途。
• 彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整，它既可通过叠色产生丰富的色彩变化，又具有色彩空混的效果，近看是不同颜色的笔触井置，远看则是完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改，因此颜色不要一下就画得很重，可以层层叠加，从轻到重，从浅到深。此外，彩色铅笔不适用于大面积的着色。
［小结］
• 点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。
• 干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染法、等几种。
• 与其他材料、工具结合的特殊表现技法有彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。
［作业练习］
• 图案的表现技法一般有哪几种？ • 用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。 • 用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。 • 用与其他材料、工具结合的特殊表现技法

图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点

图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。

总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。

2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。

二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。

2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。

3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。

4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。

装饰图案的变化造型和表现技法

3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造型。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造型。
三、装饰画的造型方法
6.象征法: 是以某种形象表现相似或相近的概念，思想和感情或某种形状或某种颜色代表某一含义。
四、装饰的表现技法
点、线、面
黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面四、装饰的表现技法来自、线、面四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名：花与叶的变形。运用不同的造型方法和表现技法做变形练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白灰，点线面。
规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿，横构图。
二、变化的表现形式
三、装饰画的造型方法
1.简化法: 去繁就简，提炼概括，做好减法，把十变一。
a.把对象的整体或局部概括为几何形 b.把对象用线描构成的方法做块面处理 c.把对象的外形整体概括，内部提炼，只
保留主要部分
1.简化法:
三、装饰画的造型方法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料 b.添加相异资料
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化（具象）：以尽量保持原物象的外形特征为前提，突出物象精神特征。
写意变化（抽象）：在加工变化中借助自由变化或几何形在充分发挥想象力创造力的基础上反映主观意识上对事物的认识。形象更简练概括更理想化。
写实与写意都是对自然物象加工变化的产物，区别是取舍和抽象的程度不同。
7.求全法: 追求画面形态完整，不受时空限制，集中表现美好事物。

纹样的格式及技法

1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。
左右对称
上下对称
均衡式
二方连续纹样的格式与技法
• 在进行了单独纹样的设计之后，作连续图案的练习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，它的根本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、折线式、旋转式等八种根本格式。
适合纹样图案的格式与技法
• 指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案，我们将它们统称为适合纹样。它们的格式分为均衡式、对称式、向心式、单变形及技法
• 对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。
单独纹样的格式与技法
• 在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的设计，即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。单独纹样即可单独成为一种图形的纹样设计，可不受任何外形的限制，显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种根本格式。

”湘绣”的刺绣技法有哪些？

”湘绣”的刺绣技法有哪些？湘绣作为中国传统刺绣技艺的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的魅力。

它以其精湛的工艺和独特的色彩组合，被誉为中国刺绣的瑰宝。

湘绣以其绣针勾勒的精细线条、富丽堂皇的色彩和细腻的表现力，成为了湖南地区文化的重要组成部分。

本文将为您揭示“湘绣”的刺绣技法。

一、操控绣针的技巧操控绣针是湘绣刺绣技法中的基础技巧之一。

湘绣操控绣针的技法包括平针法、插针法、缝针法、弹针法等。

其中，平针法适用于线条的勾勒和填充，插针法用于描绘花纹的细节，缝针法和弹针法则常用于绣制花瓣和叶子等立体的刺绣图案。

二、色彩的运用和组合湘绣以其丰富多彩的色彩组合而著称。

在湘绣的刺绣技法中，色彩的运用和组合起着至关重要的作用。

湘绣的颜色丰富多样，运用了大量的传统湘绣颜色，如红、黄、蓝、绿等。

同时，湘绣还创造了许多独特的颜色，如湖石绿、莲荷紫等。

通过巧妙地运用和组合颜色，湘绣能够营造出丰富多样的刺绣效果，使作品更加生动、鲜艳。

三、线迹的表现和纹样的创作湘绣的线迹表现和纹样创作是湘绣技法中的重要环节。

湘绣线迹表现技法主要包括线条的变化、厚薄、细长、曲直等。

线条的变化能够增加刺绣图案的立体感和层次感，使之更加逼真。

纹样的创作则是湘绣技法中的核心内容，湘绣的纹样丰富多样，有花鸟、人物、山水等各种题材。

通过细腻的线迹表现和巧妙的纹样创作，湘绣创作出了许多艺术精品。

四、刺绣材料的选择和使用湘绣的刺绣技法离不开高质量的刺绣材料。

湘绣常用的刺绣材料主要包括绣线、绣布、绣针等。

绣线的选择和搭配决定了刺绣作品的色彩效果，绣布的选用则直接影响到绣制效果的质量和观赏性。

绣针的选择也非常重要，它关系到线迹的细腻和线条的流畅。

湘绣的刺绣技法依赖于这些材料的精选和使用。

五、经典案例赏析湘绣技法的魅力体现在众多经典案例中。

湘绣作品丰富多样，无论是小巧精致的绣品还是宏伟壮丽的刺绣作品都能够带给观者视觉的享受。

在湘绣的刺绣技法中，有许多令人瞩目的经典案例，如《百鸟朝凤》、《千层莲》等。