宋画《出水芙蓉图》设色步骤
浙人美版七年级上册美术：6出水芙蓉
工笔白描画
宋代 佚名 《习单 成员：
画面表现
作用或影响
用笔方式 用墨变化
（ √ ）中锋执笔
线条流畅有力度
（ √ ）侧锋执笔
便于上色
浓淡变化，花瓣淡墨， 使白描作品更有层
荷叶、花茎浓墨
次感，便于上色
用色技巧 花瓣染色过渡自然细腻；设色艳丽却沉稳不
荷叶墨色打底；花蕊处 俗，上色技法流传
有凹凸肌理效果
千年
构图形式 花瓣靠左荷叶靠右
莲瓣布局巧妙合理， 构图稳定
今日练习： 画一幅“出水芙蓉”白描图
这两朵荷花的线条有什么不同呢？
线条的粗细变化
线条的浓淡变化
作业要求：注意线条的粗细及浓淡变化
谢谢聆听
下午好
出水芙蓉
——初识工笔花鸟画
浙美版七上第六单元 学校：杭州市开元中学 执教者：陈闾云
工笔画是中国画技法类别的一种，与“写意画”对 称，特点为工整细致。 花鸟、山水、人物是国画三大题材。 上色淡雅的称之为工笔淡彩画，上色浓郁的则称之 为工笔重彩画，不上色的即为白描。
工笔重彩画
工笔淡彩画
宋画《出水芙蓉图》设色步骤
临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
(荷花)出水芙蓉图步骤
出水芙蓉图步骤第一步：用极细的游丝描淡墨勾花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
第二步：用极淡的古铜色（朱磦+少许曙红+少许藤黄+少许墨）平涂整幅底色。
干后用古铜色平涂三次底色（荷花、荷叶、荷杆等部分不涂），干后背景部分再平涂一次赭墨色（赭石+少许墨），淡白粉色平涂荷花。
反叶及莲蓬、荷杆等平涂淡草绿色（花青+藤黄），正叶平涂较浓的草绿。
第三步：花头用淡曙红从尖部往根部整体统染，色彩勿浓。
正叶用淡墨青色（墨+花青）依着叶筋的左右两边分染，反叶及荷杆用淡老绿色（花青+藤黄+少许胭脂）分染。
叶筋两边留水线。
莲蓬用赭绿色分染。
第四步：花头用淡曙红继续分染，颜色重点集中在花瓣尖部，反面的花瓣比正面的花瓣颜色要深一些，花丝用橘黄色从上往下统染。
正叶用较重的墨青色多次分染，颜色是根深边缘处浅。
莲蓬、反叶和荷杆用淡赭墨色多次分染。
第五步：花边尖部用浓曙红略加胭脂小面积提染，干后花瓣根部整体统染薄白粉后，再用淡墨红色略略分染出明暗结构。
花丝用朱磦复勒并统染。
正叶用淡墨青色以粗笔勾勒出鱼鳞状纹理。
莲蓬及反叶亮部整体罩染淡四绿色，荷杆亮部罩染黄绿色（四绿加少许藤黄），并用赭墨色分染出叶子的遮掩关系。
第六步：背景用淡褐色烘染叶子边缘。
正叶整体罩染头绿，干后用清水笔局部洗刷去浮色，较亮处洗刷出纸白。
反叶和荷杆整体罩染薄翠绿色，荷杆上的刺用中墨点。
正叶叶筋根部局部用中墨复勒。
花瓣尖端用淡曙红复勒，整体用淡曙红勾花脉，一曲一直。
莲子尖端用浓胭脂点小圆点。
花蕊用饱蘸水分的淡白粉点，略带透明，用以模拟古画上花蕊剥落的视觉效果。
出水芙蓉图(宋)高清版赏析
《出水芙蓉图》赏析孙润之《出水芙蓉图》是南宋院体画中的精品之一，画面无款，有残印一角。
画面中，一朵夏日盛开的荷花占据了大部分画面，花瓣由淡红色晕染。
花下衬以碧绿的荷叶，叶下三枝荷梗。
本画传为吴炳所做。
吴炳,南宋武阳(今江苏省常州市)人，生卒年不详，南宋光宗绍熙年间(1190-1194)画院待诏。
光宗皇后李氏爱其画，恩赉甚厚，赐金带。
工画花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽”。
他以极其精致细微的观察写生法，再现了一枝“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的映日荷花。
《出水芙蓉图》笔法精工而表现细腻，设色艳丽而沉稳不俗。
莲瓣的描绘技法为矿物质白颜料蛤粉衬底，再由瓣尖向花心处渲染。
此处有一种特殊的绘画技法用于使花瓣更加厚重与突显，便是在绢画的反面花瓣处再施以蛤粉。
这种技法在工笔重彩画中经常使用并且成为古法流传至今。
染瓣尖时，注意花瓣的阴阳向背有差别。
其红色有微妙的冷暖变化，可用大红色和胭脂二色。
大红显暖，胭脂偏冷。
难度最大的当属勾花瓣上的红色纹路，最后花瓣质感既轻盈又腴润而整体关系非常和谐，连每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都布置的十分巧妙。
花心的莲蓬用水色藤黄加花青罩染，比花瓣透明、轻灵，又与周围立粉的花蕊形成强烈对比。
立粉的方法是将蛤粉均匀调明胶并点于绢面，干后有凸起感，与周围平滑设色绢面形成肌理对比效果。
莲花到此便塑造完毕，莲叶的技法便是先勾线后罩染。
但是注意叶的向背有色彩明度的变化，勾的叶的轮廓线亦有浓淡粗细的变化。
三枝荷梗中靠最右边的用墨染的最深，在梗缘勾线处染以淡墨，使其具有圆柱的体感，与罩染的平整叶面形成对比。
当我们展卷对坐，似抿一口茗茶一般品味它时，便神接千载，与古为徒。
并不在画面中心而是向左倚斜的莲，似一美人梳头挽髻左顾而流盼。
花瓣经营苦心，其左疏右密，上合下开之势俯仰有情。
瓣尖染于细腻的蛤粉底上，似美人面颊的一抹腮红，含羞生姿。
单纯的素绢背景上留下了较深的补画的条状痕迹，那是岁月这位大师留下的。
几种荷花设色步骤
五种颜色荷花的设色步骤朱国卿整理一、白色荷花的设色步骤例稿：白荷亭亭1、淡墨勾勒花头，中墨勾莲蓬、荷杆、水草。
中墨游丝描勾勒露珠。
正叶线条根部要略粗，用线要坚挺有力、流畅自然。
荷叶的外轮廓部分线条整体稍粗，接近铁线描，但需注意大的转折顿挫变化。
水草用线则需顿挫有致，摇曳生情。
花头用线要婉转回旋，绵里藏针。
2、花头平涂淡白粉。
水草、莲蓬平涂淡黄灰绿色（三绿＋藤黄＋少许墨）。
正叶平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。
反叶平涂青灰色（三青＋少许墨＋白色）。
背景用极淡墨从下方往上方整体烘染，要有耐心多层烘染，不要急于一次完成。
3、花头先用淡黄绿色（藤黄＋酞青蓝＋少许三绿）统染，然后用淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）分染。
水草用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染，主筋留水线。
背景继续用淡墨分染，花头周围可以用淡墨青色（花青＋墨）由花头往外烘染，要拖染开，不要有太明显的硬衬花头的感觉。
莲蓬用翠绿分染。
正叶用花青分染，主筋两边留水线。
露珠部分也用花青分染，露珠四周的叶子稍微画深一点，以便衬托露珠的透明感觉。
反叶用草绿分染。
4、花头用白粉提染亮面后，再用极淡的曙红从尖部略略分染，然后用淡曙红局部提勒尖部，最后用淡翠绿细笔勾勒花脉。
反叶罩染淡三青后，边缘再次提染淡桔黄色（藤黄＋朱磦），虫蚀部分用赭墨色趁湿渍染，要见笔触。
水草从尖部往根部整体罩染淡桔黄色（藤黄＋朱磦）到二分之一处，随后用浓橘黄色局部复勒水草尖部。
正叶用墨青色整体统染根部以后，再用头绿从亮部整体往根部统染，最后整个叶面平涂一层淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。
露珠反光部分用三绿提亮后，再用白粉细心画出高光部位，突出表现透明感。
淡墨勾花丝后，浓橘黄稍错位复勒，再用浓白粉点蕊，极淡胭脂蕊中间再点一次。
二、紫色荷花设色步骤例稿：千瓣莲1、淡墨勾勒花头，瓣尖部位用笔稍重，要注重线条的运笔变化。
浓墨勾勒正叶，中墨勾勒反叶、枝梗、浮萍，重墨勾水草。
花头为不常见的复瓣莲花，造型复杂，所以用线上要稍微细腻一点，局部的造型扭曲变化要姿态优美，曲线要流畅自然。
出水芙蓉图
名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步：正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。
国画荷花的画法教程
国画荷花的画法教程“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”周敦颐《爱莲说》，表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。
低调中显现出了高雅。
荷花是花中品德高尚的花。
荷花是国画喜欢的绘画题材之一。
下面是，欢迎参阅。
荷花的画法荷花，又名芙蕖，水芙蓉。
翠叶如盖，花大梗长。
肥硕丰盈。
“出污泥而不染，濯清莲而不娇”。
以其潇洒、高洁为人们所喜爱。
以白色、粉红为多见。
白荷洁白无瑕，亭亭玉立。
多为复瓣，环生于莲蓬底部，花芯密集于莲蓬周围。
写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。
图例步骤采用双勾画花，点厾泼墨法画叶。
范画部分选其不同画法，供初学者参考。
荷花的画法1、取大号提笔，笔端饱蘸浓墨。
侧笔铺锋，腹根着纸，从左至右写出荷花的前部。
荷花的画法2、用余墨向内画出荷叶的其它部位。
用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。
留出叶心空白。
荷花的画法3、调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。
荷花的画法4、用中号画笔调淡墨，毫侧略吮重墨，由上向下、实起虚收，勾写荷花的前几片花瓣。
荷花的画法5、顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。
花瓣墨色，前重后淡。
线型构成，方圆丰润。
注意疏密有致，瓣口归心。
荷花的画法6、笔端着重墨，中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干，点写刺点。
换小白云笔调赭黄藤黄调赭石勾写花心莲蓬。
取小号狼毫、调墨紫墨调胭脂点写花芯。
荷花的画法7、用中号兼毫调淡墨，点写叶下苔，被写叶筋，取书画笔着焦墨，中锋加写数叶劲草，行笔流畅，取风动势。
荷花的画法6、审视全局，小心收拾。
加点补干，点写花上红蜻蜒结顶。
取右侧竖题长款，钤双印。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
宋代小品画《出水芙蓉图》研究
宋代小品画《出水芙蓉图》研究作者：夏梦洁来源：《艺术研究》2020年第02期摘要：《出水芙蓉图》作为北宋小品画中极具代表性的作品，其画幅虽小，但花叶的不同姿态，都表现得入木三分。
现今，我们不仅要传承工笔花鸟小品画的意趣，更要探寻其面临的当代语境，这将是推动当代工笔花鸟画发展的关键。
关键词：宋代小品画《山水芙蓉图》一、《出水芙蓉图》简介《出水芙蓉图》，纨扇页，绢本设色，纵23.8厘米，横25厘米（如图）。
裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
此幅无款印，只有残印一角，但《中国美术全集·绘画编宋代·下》中记载是南宋人吴炳画。
现藏于北京故宫博物院。
《出水芙蓉图》画面中主要分成红、绿、赭石三大色块，厚沉高雅，属于工笔重彩画。
画中的荷花占据画面大块面积，花瓣的表现技法采用“没骨法”，用笔轻细，以粉色打底，加重花瓣外面的红色，加以虚实相间的细线，勾勒出花瓣的脉络以及丰腴轻盈的质感。
花中的莲心主要采用赭石色，用粉色提亮周边，以表现其凹凸质感，花蕊则直接用疏落有致的纯白色点勾而成，丰富了画面整体色块之间的对比。
荷叶正背面用色深浅不一，正面整体呈墨绿色，夹杂着一些石青色，与叶背面的灰绿色相呼应，并且荷叶主叶筋上运用双勾的表现手法，生动地表现出叶面的起伏。
可见画者非常注重细节，力求一花一叶都刻画得真切逼真，充分反映出理学的“格物”精神，在当时几乎达到了写实风格的极致。
同时，值得一提的是，尽管《出水芙蓉图》画幅较小，但其势不变。
正如清代学者王国维所说：“境界有大小，不以是而分优略。
”此画采用折枝式构图，主要依据现实生活中花的生长态势，截取大场景中的一小部分来进行描绘。
同时画家在描绘对象时对其造型要求极其严谨，对于画中花瓣、荷叶、荷梗的疏密、穿插均加入了自己的主观想法，且进行必要的艺术加工。
《出水芙蓉图》以小品画这种特殊的绘画形式，为作品增添了一份活泼与清新，也更自然地把画家内心的细腻情感表达出来。
所以尽管《出水芙蓉图》的画面中只有一朵盛开的荷花，一片展开的荷叶以及一片卷曲的嫩荷叶，却让观者在感慨此荷花造型的完美之余，也切身体会到了整个夏日荷塘散发出的沁人心脾的芬芳。
宋代出水芙蓉图作品赏析
宋代出水芙蓉图作品赏析
《出水芙蓉图》，古称《垂襟出红妆》，是宋代画家欧阳询创作的一幅奇特的
写意图。
《出水芙蓉图》画面极富浓烈的东方风情，以清丽的色彩勾勒出了梦幻的水乡景致，描绘出一幅山水秀美的场景，令人沉醉。
《出水芙蓉图》画中，先当采撷了芙蓉花瓣，在蔚蓝的碧海中透出琼楼金门，
窥见洋洋洒落、形态丰满的芙蓉花苞；千湖碧波，柔秀妍质，芙蓉出池、品味芬芳，更将花中凝月传神之美到位，可见画家对芡花形态的把握和描绘出令人心旷神怡的色艺，实乃多情深沉之写意，让画面更具清新的意象。
另外，在《出水芙蓉图》画中，水山萧瑟，灰色的山顶是素色的灰晕，黛绿的
水色是湛蓝的清澈；画面中小桥和竹篱，搭配着密密麻麻的林木，给人带来一种自然惬意的视觉冲击力。
总而言之，欧阳询在此图中的的写意表达，令人赏心悦目，在宋代山水画中显得出类拔萃。
就其艺术价值而言，《出水芙蓉图》能看出宋代大师欧阳询的诗意，亦能感受
到他一贯的写实风格，芡花的耳垂轻飘，池中的水清清，风景湛蓝，柔美、细腻而又处处勾勒出高度的细密线条，表现出随笔式传神写意与抒发情怀之美，正是宋代传神写意图画之所以深受青睐的原因所在。
总之，欧阳询的《出水芙蓉图》给人以柔美又充满动人的情趣，令人回味无穷。
其无论是画面的构图还是对芡花形态的把握表现，都处处手法精湛，彰显大师之神采飞飞。
红芙蓉图绘画技法
红芙蓉图绘画技法
此图为原图
此图为李晓明画稿
此图为完成稿
此图为白描稿，用藤黄+花青+朱磦+赭石四色打底，背景色偏黄，阴天的缘故，色彩偏暗
用白粉分花瓣平涂花头，因画法接近没骨法，平涂是注意盖住勾线但是不能出线，用朱磦分染花头一遍，正叶用花青+藤黄偏蓝平涂，其余用花青+藤黄偏黄平涂，正叶用淡墨分染一遍，阴天色彩偏暗
此图为花头用朱磦分染三次的效果，正叶用淡墨分染五次的效果，反叶用淡墨分染一次的效果。
花头用赭石、曙红分染，反叶、花苞和花茎平涂四绿
在花头颜色偏重的部位分染曙红一到两遍，花苞用胭脂分染、反叶用淡花青墨分染
用赭石、朱磦+淡墨调成背景色，从下面往上分染，让开花头，在花头上方的位置用清水接染，形成上浅下深的底色。
花头用白粉勾花丝，点花蕊，花苞花茎用淡胭脂墨勾线，正叶用浓胭脂墨勾线，反叶用淡赭石墨勾线，正叶用三绿勾叶脉，反叶用四绿勾叶脉。
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宋画临摹——出水芙蓉
宋画临摹——出水芙蓉宋画临摹《出水芙蓉》（吴耿东）2010-11-29 12:54:39| 分类：中国书画技法 | 标签： |举报 |字号大中小订阅从零开始学国画---宋画临摹《出水芙蓉》[南宋]宋出水芙蓉图页（最清晰版）缩成尺寸33cm纵23.8cm，横25cm绢本本幅无款。
有残印一角。
裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。
画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。
至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！旧题吴炳绘，无据。
存《名笔集胜》册中。
《虚斋名画录》著录。
2、白描勾白描之前，还是请大家仔细看原作，原作勾线是很淡的，上完色后线几乎看不到，类似没骨，所以才能达到“既轻盈又腴润”的质感。
因此，要用心去体会，另，勾线也相应要细些，花瓣的勾线要细润些，梗、叶要勾的硬实些，并要有弹性（这个还是有些考验大家的勾线能力了，尽力吧，本次临摹，主要考虑的是学习染较大面积的花瓣，根据我的经验大花瓣会好染些，可是勾线就没得挑了，大家尽力吧，勾好些，好在墨色较淡。
不过，话说回来，白描是画工笔必须过的一关（除非以后只画没骨、积水），所以，有可能的话，还是要天天练线条，努力过了这一关。
白描要注意起笔和收笔，起笔要有停顿，但这个停顿不是故意做出的，而是笔尖在纸面上自然调锋造成的，画到熟练时，笔笔下去自然会出现调锋的效果。
收笔，要注意把笔力送到底。
另，行笔的过程也是很重要的，得一气合成，不要犹豫。
我经常白描到一定境界时，可提腕，往往朝下勒笔时，看不到笔锋，却还能一笔到底，画像头发一样细的线条，既挺而有弹性，那时，是我最陶醉的时候，如入无人之境地，很享受，旁边所有的东西我都没有感觉，只有我的心和白描一起跳动。
【宋画临习】李晓明《出水芙蓉图》绘制步骤。（含详细文字解析）
【宋画临习】李晓明《出水芙蓉图》绘制步骤。
（含详细文字解析）前言在中国的传统工笔花鸟中，宋人院体绘画可以称得上是中国绘画写实性技法的巅峰。
宋代的院体画家们，以严谨科学的态度，继承和发展了唐、五代的绘画，完成了中国绘画的自然再现的写实功课，把诗的意境引入绘画，从而带来绘画审美取向的变革，也开启了后代文人绘画的曙光。
宋代的画家们，非常注重所描绘对象的真实自然再现。
这种“真实”并不是简单的对景写生，而是以“格物致知”为主导思想，也就是“推究事物的原理法则，而总结为理性知识。
”对于任何一位有志于学习传统工笔花鸟画的爱好者来说，揣摩、临习宋代院体画作尤其是小品类作品，都是十分必要的。
在临摹之前，我们一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中棕头鸦雀造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《柳枝黄鸟图》中枝干用笔的写意性等。
这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”，避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去。
在绘制技法上，要尽量象原作靠拢。
“精微和静气”，是宋代院体绘画中贯穿始终的主导精神，宋人在画面的细节、精微处用功至深。
我们在临摹的时候一定要注意这一点，如芽孢的处理、鸟毛的丝勒、叶尖的提染、局部的复勒、苔点的冲点、点蕊的立粉等等。
这些地方处理好了，可大大提高作品的“耐读性”，所描绘对象也更容易达到“栩栩如生”的境界。
另外，因为年代久远的问题，流传至今的宋人作品大多颜色沉稳，无甚烟火气息，色彩雅致，书卷味十足。
这种因为时间的流逝，画面上色彩剥蚀，而带来的“沧桑感”，赋予了古代书画作品独有的视觉效果。
所以，我们在临摹时，从刷制底色开始，一直到后期的画面处理，都可以适当的做旧处理，要围绕着“临古如古”来作文章。
有些物体的亮部如《果熟来禽图》中的沙果上的白色就完全可以通过后期清水笔洗刷而成。
当然，拥有一定水准的中、高级爱好者，如果能通过仔细揣摩原画的设色顺序，达到“临古如新”，还原宋画的本来面目，当然更好。
工笔画出水芙蓉
宋人团扇临摹1、仔细读画。
在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。
这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。
一定要避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去，尽量象原作靠拢才是。
当然，如果是意临的作品不在此例。
2、造型精准。
既然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。
尤其宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。
譬如鸟嘴的弧度、爪的大小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。
所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。
当然，初学者也可用九宫格起稿定型。
造型能力实在不好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。
3、用线精细。
近现代工笔用线讲究笔法甚多。
如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。
他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。
而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。
4、细节严谨。
宋人作品之所以具有如此高的艺术魅力，很多时候并不在于色彩多漂亮或者构图多诡异、多完美，更多的时候是在于宋人在细节的精微处用功至深。
我们在临摹的时候一定要注意这一点，如芽孢的处理、鸟毛的丝勒、叶尖的提染、局部的复勒、苔点的冲点、点蕊的立粉等等。
这些地方处理好了，可大大提高作品的“耐读性”，所描绘对象也更容易达到“栩栩如生”的境界。
5、用色如古。
因为年代久远的问题，流传至今的宋人作品大多颜色沉稳，无甚烟火气息，非常文雅。
艳色、极亮色很少。
也许宋人的原作本非如此，但由时代造成的“沧桑感”恰恰也是宋画的魅力所在。
所以我们在临摹的时候从底色开始一直到后期的画面适当做旧处理都要围绕“临古如古”来作文章。
浙美版七年级美术第6课出水芙蓉课件
景
形似
• 国画 神似
西方静物油画与中国花鸟画比照
竞猜ing!
载体 作画工具
颜料 完成次 布局 数
国 画
宣纸， 帛，绢
毛笔，水， 墨，毛毡
中国 写意〔根本一 次性 画 完成〕 工笔〔屡次渲染〕
颜料
留 白
油 画
油画布， 油画笔，松
板
节油，刮刀， 画架
油画 颜料
屡次 修改
饱 满
细观察：这几张画在内容上有什么不同？
么喜欢画荷花？
出淤泥而不染
摄影作品
中国画
荷花在中国文化中是有象征意义的，象征
着“出淤泥而不染〞。历代文人对荷花的赞美 最有代表性的是宋代周敦颐的?爱莲说?，文中 是这样写的：
水陆草木之花，得意者甚蕃。晋陶渊明独爱
菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出 淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓 不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵 玩焉。
工笔画 工整细腻 概括豪放 写意画
写意是菜， 工笔是虫。 粗细，虚实 和谐的结合
“ 白 菜 〞 类
即表现形式
• 工笔花鸟画
用工整、细腻、缜密的技法, 准确地描绘 对象
• 写意花鸟画
用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神， 来表达画家的意境
张大千 泼墨荷花
这几幅表现荷花的作品 有什么区别？古人为什
中国画作品评价：
• 墨色、颜色有没有浓淡变化？ • 〔用墨、颜色一定要富有浓、淡变化〕
• 荷花的花瓣的离合变化？ • 〔荷花的花瓣一定要有离和合，通过花瓣离
合显现荷花的优美造型〕
• 荷花的姿态?〔荷茎的有曲、直变化来显现 荷花的美〕
中锋是使笔管垂直，以直角接触纸面，保持直立的状态， 不管上下左右运笔，笔尖总是位于线(或点、面)的中央。 中锋用笔的特征是绘出润湿的有光泽的线条，适于表现树 枝和树干，或画勾勒线(对象的轮廓线)。
国画教程芙蓉花画法
国画教程芙蓉花画法1．勾线法：用勾线笔蘸中墨或浓墨中锋勾写，先叶脉后轮廓。
2、勾线填色法，在勾线的甚础上，正面叶用汁绿填色，叶尖加赭石，背面以淡汁绿加赭石填色。
3．没骨画法：提笔蘸汁绿，笔尖沾墨，中侧锋点写三至五缺掌状叶子，注意各种朝向叶的造型变化。
背面叶淡，蘸汁绿加赭石点写。
五、枝干画法提笔蘸浓淡变化的墨色，中侧锋并用写出枝干，细枝墨较淡。
，要有出势，互相穿插，有疏密变化。
稍干后以浓墨干笔皴擦，表现枝干苍劲古朴质感，再用中锋做局部快速点苔。
六、花与枝叶的组合七、构图举要两线式构图：图中美蓉花以两线组成，长的为主线，短的为辅线。
形成一开一合最简单的构图，主次分明，用两叶将主辅连接，使画面完整气脉相连。
三线式构图：图中物象以主线长，花少，辅线花大而多，营造氛围。
再以芦草破之，画面比二线式构图丰富，而有变化。
“S”形构图：图中物象以三线组成“C”字形画面，主体在辅线上，以芦草为破线，加上落款，使画面由“C”字形转成“S＂形构图。
所以一幅画包括落款、印章都是构图的组成部分。
“C＂形构图由三线组成“C”字形构图，走势由右下往左上成“C”形，由两只飞动小鸟将画面点活。
注意“C”形要有轻重虚实变化。
八、范图画法1．《清秋》画法步骤一：用中墨由内向外草勾花瓣，白粉点染花瓣，再以淡红色染花根部，汁绿加赭石墨点花蕾，写花茎。
步骤二：汁绿加赭墨点叶子，叶子要有高低俯仰变化并互相交错。
步骤三：用画叶子之笔加淡墨画枝梗，空出三角形构图走势，浓墨匀叶脉。
步骤四：浓墨点写一藏一露两小鸡，活跃高面。
用白调黄点花蕊，再添加叶增加画面深度。
最后题款、钤印完成。
2．《幽鸟奏琴筑》画法步骤一：浓淡墨中侧锋并用，写出之字形走勢的枝干。
步骤二：用提笔先蘸汁绿再赭石，笔尖墨，点写叶子注意叶的深浅及朝向变化。
步骤三：用中墨草勾花头及脉纹，汁録加赭石勾点花蕾。
用藤黄加曙红，笔尖向内点染花瓣。
趁叶未干时用浓墨勾叶脉。
步骤四：用白调黄点花蕊，加两只细语的小鸟点题，用赭石加墨写芦草，再作局部调整。
零基础国画教程：荷花调色和画法结构走势讲解，水仙花的创作~
零基础国画教程：荷花调色和画法结构走势讲解，水仙花的创作~荷花荷花俗称莲，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植”，象征高洁的精神而被历代文人画家广为吟咏和喜爱。
“荷”与“和”谐音，在我国传统文化中，经常以荷花作为和谐的象征。
荷花俗称莲又名芙蓉鞭蕖菡萏出淤泥而不染濯清涟而不妖中通外直不蔓不枝香远溢清亭亭净植象征高洁的精神而被历代文人画家广为吟咏和喜爱荷与和谐音在我国传统文化中经常以荷花作为和谐的象征①先在调色盘里挤上曙红，然后将羊毫笔润湿，把颜色调匀。
先在调色盘里挤上曙红然后将羊毫笔润湿把颜色调匀②加少许钛白，将两种颜色调和。
加少许钛白将两种颜色调和③两种颜色调和形成牡丹的基本色。
两种颜色调和形成牡丹的基本色没骨法画荷花没骨法画荷花用没骨法画荷花，常以侧锋点出花瓣，要让前后花瓣的颜色有深浅变化。
可以通过颜色的浓淡变化体现出花瓣的层次和体积。
用没骨法画荷花常以侧锋点出花瓣要让前后花瓣的颜色有深浅变化可以通过颜色的浓淡变化体现出花瓣的层次和体积双勾法画荷花双勾法画荷花双勾填色法荷花绘制时一般采用中锋用笔，勾勒时要注意前后花瓣的墨色要有深浅变化。
勾勒好花瓣的外形之后调稍淡的曙红从花瓣顶部开始染色。
双勾填色法荷花绘制时一般采用中锋用笔勾勒时要注意前后花瓣的墨色要有深浅变化勾勒好花瓣的外形之后调稍淡的曙红从花瓣顶部开始染色荷叶荷叶绘制荷叶要一气呵成，保留行笔时自然出现的飞白。
叶茎的形态呈网状撑起整个叶片，在勾画时行笔要顿挫有力。
绘制荷叶要一气呵成保留行笔时自然出现的飞白叶茎的形态呈网状撑起整个叶片在勾画时行笔要顿挫有力在我国的传统文化中，荷花一直是备受文人喜爱的。
荷花的形象是清雅幽静的，自古就有出淤泥而不染的美誉，所以以荷花为题材的创作是十分常见的。
在我国的传统文化中荷花一直是备受文人喜爱的荷花的形象是清雅幽静的自古就有出淤泥而不染的美誉所以以荷花为题材的创作是十分常见的水仙是我国传统的十大名花之一。
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临宋画《出水芙蓉图》设色步骤
名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹
第一步：
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临
摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋
两边留水线的处理手法。
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：
花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）
勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡
的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一
下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会
红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用
此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
其中枝干是从
中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。
同时，用五
绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：
花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能
雷同。
有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层
的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在
中间部分。
总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，
分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。
用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微
微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。
淡
赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
局部图1局部图2
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