高级中学音乐教案设计
高中音乐教案优秀6篇
高中音乐教案优秀6篇高中音乐教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观目标】通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点【重点】能用深情优美的声音演唱歌曲【难点】大附点十六分节奏的掌握三、教具钢琴、课件、多媒体四、教学过程师生问好。
环节一：导入新课教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢？歌曲《望乡》部分学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情教师评价学生并引出课题、板书环节二：学唱歌曲1、初听歌曲教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢？学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2、复听歌曲教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢？学生：二段教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。
第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习3、发声练习教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4、模唱歌曲教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢？学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5、视唱歌谱教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6、朗读歌词教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7、演唱歌曲教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。
大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。
高中音乐教案(精选8篇)
高中音乐教案(精选8篇)高中音乐教案篇一一、教学目标：㈠“情感态度与价值观”目标学生通过虚拟课堂的学习交流，以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题，展示创编活动。
虚拟课堂的学习方式，在新课堂中，老师与学生的关系发生了变化，又是老师、又是朋友、又是网友。
激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向，使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。
在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格；在音乐审美体验中享受音乐美。
㈡“过程与方法”目标1、通过虚拟课堂的自主学习，共同体会歌曲《我和你》内涵及价值。
2、学生创编作品展示，深入体会歌曲创作的特点与风格，探索不同的创作形式。
3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析，在创作实践中学习创作方法。
㈢“知识与技能”目标1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程，对作品创编产生启发。
2、调动学生学习的积极性，针对不同学生的特长给予展示的平台。
3、对学生创编的作品，进行知识分析和提升，与学生共同探讨创作的规律。
二、教学重点和难点㈠教学重点通过虚拟课堂教学成果的展示，学生在改编、创作、分析音乐的过程中，深入体验创作中情感价值，提升知识层面的深度和广度。
㈡教学难点1、学生改编作品的分析与探究2、在学生创作过程中，保护学生建立起对音乐创作的热爱度，肯定学生的成绩的同时，用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。
三、教学过程教学环节高中音乐教案篇二一、导入：1.进行简短的自我介绍。
2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。
教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。
——引出书P26页的一段文字。
提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。
”提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的`美的6个范畴。
高中音乐课教案模板（通用7篇）
高中音乐课教案作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的高中音乐课教案模板，欢迎阅读与收藏。
高中音乐课教案篇1一、教学目标【情感态度与价值观】聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点【重点】反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具多媒体、钢琴。
四、教学过程（一）情景导入1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”学生自由回答。
（《金蛇狂舞》）2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。
（二）初步感知1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。
（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。
它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。
）3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）（三）探究学习1、再次聆听《金蛇狂舞》通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。
（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。
高中音乐教学设计(优秀4篇)
高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容：1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标：(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。
教师从中给予指导。
教学重点与难点：1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。
感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。
演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
2023最新-高中音乐课教案详案【优秀7篇】
高中音乐课教案详案【优秀7篇】作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是美丽的给大家收集的高中音乐课教案详案【优秀7篇】，欢迎借鉴。
高中音乐课教案详案8 篇一设计意图：通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
课型：新授课课时：一课时教学目的：通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：多媒体、锣、鼓等。
教法：讲解、引导欣赏、互动。
学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。
（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。
）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。
（举例、展示扮相图片。
）净：俗称大花脸，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。
丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。
（展示扮相图片。
）3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。
（展示扮相图片。
）4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。
复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。
一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。
高中音乐教案(优秀15篇)
高中音乐教案（优秀15篇）高中音乐教案篇一教学目的：1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点：二胡音乐欣赏教学难点：正确理解几首不同风格的音乐教学方法：直观教学法；引导想象感受的方法学法指导：自主、合作、探究；愉快与启发式教具或教学手段：多媒体课件、二胡教学过程一、老师激情表演导入（师奏3分钟的`二胡曲《光明行》）提问：1、这是什么？2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？3、它有几根弦？二、介绍二胡：因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。
就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）2、乐曲简析：（略）四、欣赏音乐《空山鸟语》1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；4、继续放音乐，完成画面；5、作者写作主要意图；6、作者生平简介（略）突出作者勤奋好学；7、乐曲简析：（略）五、欣赏女子十二乐坊的音乐1、导入：2、介绍女子十二乐坊。
3、欣赏音乐《自由》。
4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？6、音乐分析：（略）六、小结：同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。
让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。
高中的音乐教案精选4篇
高中的音乐教案精选4篇高中音乐教案篇一教学目标：一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。
二、通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。
教学重点：一、模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。
二、在音乐学习实践活动中体验唱段中的唱腔、板式特点。
教学难点：学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”的唱词。
教具使用：多媒体课件，合成器。
教学过程：一、营造氛围，激趣导入（一）流程：感受京韵简介国粹导入新课1．教师演奏乐曲，设问：老师首先给同学们演奏一首富有独特韵味的乐曲，请同学们仔细听，你能从中联想到我国哪种戏曲艺术？2、教师演奏后与同学交流，并总结这首乐曲是采用了京剧音乐素材编写而成。
3．简介：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史了，在2010年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
4、导入：【师】今天我们就来欣赏一段现代京剧《智取威虎山》中的唱段《迎来春色换人间》又名《打虎上山》。
（二）设计意图：通过富有京剧韵味的乐曲，营造了学习京剧的氛围。
同时，设问也启发学生对京剧艺术的先前所知。
通过简单的介绍让学生了解京剧的文化背景，激发学生学习京剧的兴趣。
二、欣赏唱段，整体感知（一）流程：了解剧情欣赏唱段1．教师简介现代京剧《智取威虎山》剧情。
“智取威虎山”讲述的解放战争初期，我解放军侦察排长杨子荣化装成土匪打入敌人内部，与敌人斗智斗勇，最后将敌人一举消灭的故事。
2．设问：请同学们认真欣赏，在欣赏之后说说你从唱段中都感受到什么？3．播放现代京剧《打虎上山》唱段（视频），师生共同欣赏。
4．师生交流。
（二）设计意图：通过整体感知《打虎上山》唱段，使学生对唱段的韵味、故事背景、场景、人物大致有所了解。
高级中学高中音乐《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案
高级中学高中音乐《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案1. 教学目标- 了解音乐基础知识中的音符和节拍的概念和作用。
- 能够正确辨认和写出常见的音符和节拍符号。
- 理解音符和节拍在乐谱中的表示方法，能够正确演奏简单乐曲。
2. 教学准备- 教学用的乐谱和练册。
- 白板、黑板或投影仪。
- 笔、橡皮擦、五线谱模版。
3. 教学步骤步骤一：引入- 利用一段优美的音乐播放，吸引学生的注意力。
- 提问学生：你们曾经见过、了解过音符和节拍吗？它们在音乐中扮演什么样的角色？步骤二：介绍音符- 显示音符的图像和名称，解释每个音符代表的时值。
- 引导学生观察乐谱上的音符，并询问它们的时值和对应的音符名称。
步骤三：介绍节拍- 显示节拍符号的图像和名称，解释每个节拍符号代表的时值。
- 引导学生观察乐谱上的节拍符号，并询问它们的时值和对应的节拍符号名称。
步骤四：辨认和写出音符和节拍符号- 分配练册上的练题，让学生辨认和写出给定的音符和节拍符号。
- 逐个检查学生的答案，并解释正确答案的含义和用法。
步骤五：理解乐谱中的音符和节拍- 展示一段简单乐谱，解释其中的音符和节拍符号的含义及其在演奏中的作用。
- 指导学生尝试演奏该段乐谱，以加深对音符和节拍的理解和应用能力。
步骤六：巩固和拓展- 进行一些音符和节拍的小练，巩固学生对所学知识的掌握程度。
- 引导学生思考和探索更多复杂的音符和节拍的应用场景，激发学生的研究兴趣。
4. 教学总结- 简要总结音符和节拍的概念和作用。
- 强调学生练和熟练运用音符和节拍的重要性，提高音乐表演能力。
5. 课后作业- 练册上的相关题完成。
- 自选一段简单乐曲，用音符和节拍来表示并演奏。
以上是《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案的内容，希望能够对您的教学有所帮助。
高中音乐完整教案
高中音乐完整教案教学目标1. 让学生了解西方古典音乐的基本知识，包括音乐时期、代表作曲家及其作品。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力，能够分析和评价不同风格的音乐作品。
3. 引导学生尝试音乐创作，激发他们的创造潜能。
4. 通过集体参与，增强团队合作意识和社会交往能力。
教学内容与步骤第一部分：音乐理论学习- 音乐时期的划分：介绍古典、浪漫、现代等音乐时期的特点。
- 代表作曲家及作品：分析莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的代表作品。
第二部分：音乐鉴赏实践- 听音乐片段：播放不同时期的音乐作品，让学生感受音乐风格的差异。
- 音乐分析：指导学生从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品。
- 小组讨论：学生分组讨论各自喜欢的音乐作品，并分享理由。
第三部分：音乐创作体验- 创作练习：鼓励学生尝试编写简单的旋律或节奏。
- 作品展示：学生将自己创作的音乐作品进行展示，并进行点评。
第四部分：总结与反思- 课堂小结：回顾本次课程的重点内容。
- 学生反馈：收集学生对课堂的意见和建议，以便改进教学方法。
教学方法与手段- 多媒体教学：利用T、音频和视频资料辅助教学。
- 互动式教学：鼓励学生提问和表达自己的观点。
- 实践操作：通过实际操作提高学生的动手能力和创造力。
评价方式- 平时表现：考察学生的课堂参与度和积极性。
- 作业完成情况：检查学生的家庭作业和创作练习。
- 期末考核：通过笔试和实践操作考核学生的学习成果。
教学资源- 教材与参考书目：提供相关教材和推荐阅读书目。
- 网络资源：指导学生利用网络平台进行自主学习和资料查找。
注意事项- 确保教学内容符合学生的实际水平和兴趣。
- 注意调动每一位学生的积极性，避免课堂单一枯燥。
- 适时更新教学资源，保持教学内容的新鲜感和时代感。
2023最新-高中音乐课教案(优秀4篇)
高中音乐课教案（优秀4篇）在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。
那么你有了解过教学设计吗？下面是整理的4篇《高中音乐课教案》，亲的肯定与分享是对我们最大的鼓励。
高中音乐教学教案篇一一、指导思想：根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。
二、学生情况分析1、学生正处于创团，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。
3、学员对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。
2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。
3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。
高中音乐教案
高中音乐教案高中音乐教案(15篇)作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。
那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教案，欢迎阅读与收藏。
高中音乐教案1教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。
介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。
分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。
（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的乐队京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
高中音乐教案(优秀9篇)
高中音乐教案(优秀9篇)高中音乐教案篇一一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点重点欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。
（二）简介京剧的。
发展历史及其在世界文化史上的地位。
（三）介绍梅兰芳的艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品2.简介作品的剧情3.介绍南梆子及四平调的特点4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。
（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。
说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？四、教学资源建议（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
高中音乐教案篇二第十六单元第二十九节：冼星海教材版本：普通高中课程表准实验教科书.音乐(人民音乐出版社)模块名称：音乐鉴赏授课年级：高一教学课时：一课时教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀5篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇(优秀5篇)高中音乐教案篇一教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、导入1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）二、《C小调练习曲》1、简介作者：肖邦A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）18一三年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。
（大屏幕上出示第一主题）（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。
）（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。
（大屏幕出示第二主题）（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。
（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。
）E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。
）3、完整地欣赏《C小调练习曲》4、音乐知识：练习曲通常练习曲有两类。
高中音乐教案(优秀5篇)
高中音乐教案（优秀5篇）作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
那么什么样的教案才是好的呢？下面是牛牛范文为大伙儿带来的5篇高中音乐教案，希望能对您的写作有一定的参考作用。
高中音乐活动课教案篇一一、说教材1、教材分析本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。
2、教学目标（1）调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。
（2）在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。
（3）引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。
3、教学重点、难点舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。
难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。
二、说学法课堂标准关注的是学生学习方式的变革。
在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。
三、说教法遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主；在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。
高中音乐教案 高中音乐课教案设计优秀10篇
高中音乐教案高中音乐课教案设计优秀10篇作为一名专为他人授业解惑的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。
教案应该怎么写呢？如下是作者人美心善的小编帮家人们整编的10篇高中音乐课教案设计，希望对大家有一些参考价值。
高中音乐教案篇一教学目标：情感态度与价值观：通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。
了解民族打击乐的多种演奏形式，从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。
过程与方法：欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》，让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。
学生通过律动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系。
进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。
知识与技能：通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征，利用头、身、尾作品结构并进行创作。
教学重点：1、打击乐器的种类及演奏技法。
2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究，引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。
教学难点：掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。
探究运用节奏表现的`多种形式进行创作。
教学方法：演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法课时：一课时教学准备：多媒体课件、鼓教学过程：（一）导入：创设情境，激发兴趣，进入主题观看水鼓舞《中国龙》，感受中国民间打击乐艺术魅力。
“我们一起来探讨鼓的文化，一起来体味鼓的铿锵神韵！”出示课题《鼓乐铿锵》。
（二）出示图片，了解世界各地鼓的种类及发展历史同学们，这是什么鼓？是哪个国家和地区的？（土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、长鼓、手鼓）（三）学生讨论鼓在生活中的用途及作用较早的鼓不是以乐器形式出现的，同学们思考一下，鼓有什么样的用途和作用呢？（狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活）（四）探究鼓各部位名称及音色特点出示道具——鼓，让学生认识各部位的名称。
教师用各部位演奏节奏，让学生感受各部位的音色特点。
鼓面：强而有力、浑厚结实鼓边：力度其次，较生硬鼓槌：明亮、略带生硬鼓梆：清脆、通透鼓钉：金属音质、尖锐请同学们，用鼓的不同部位演奏本条节奏2∕4XX·X︱XO︱XX·X︱XO‖2∕4XX·X︱XXX︱OXX︱XXOX︱XO‖（五）欣赏绛州鼓乐《滚核桃》，观察鼓乐表演中所用到的演奏技法，学生上台展示。
高中音乐课教案优秀3篇
高中音乐课教案优秀3篇高中音乐教案篇一（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法葫芦丝录音指法图片根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。
并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯，要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动，来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。
葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。
在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。
其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀7篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
高中音乐教案设计三篇
【导语】写教案不能千篇⼀律，要发挥每⼀个⽼师的聪明才智和创造⼒，⽼师的教案要结合本地区的特点，因材施教。
⽆忧考准备了以下内容，供⼤家参考!《学会聆听》 ⼀、教学⽬标 【情感态度与价值观】 聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟⾳乐的表现和创造，逐步激发学⽣对学习⾳乐鉴赏的兴趣和信⼼，从⽽形成健康向上的⾳乐审美观。
【过程与⽅法】 对⽐欣赏，感受⾳乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作⽤。
【知识与技能】 学习掌握聆听⾳乐的⽅法。
⼆、教学重点 通过欣赏，感受⾳乐要素在作品中所发挥的作⽤。
三、教学难点 探究⾳乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学⽤具 多媒体、⾳响 五、教学过程 (⼀)导⼊ 师：各位同学⼤家好，欢迎来到《学会聆听》节⽬，我是这期节⽬的主持⼈。
在我们开始聆听⾳乐之前，我想先问⼤家两个问题。
⼤家平时在⽣活中听歌吗?通过歌曲⼤家都能感受到什么，可以举例⼦说明。
(⽣举⼿发⾔) 师：⾳乐存在于我们⽣活中的⽅⽅⾯⾯，当播放⼀段⾳乐时，我们不只是听，还要会听，听它在⾳乐⽅⾯的特点，听它表达的情感状态等等。
我们可以⽤⾳乐来美化⾃⼰的⼈⽣，也许我们不是作曲家、⾳乐家，但我们每个⼈都可以听，可以看，可以鉴赏。
今天这节课我们就来鉴赏两⾸作品，那么⼤家知道从哪些⽅⾯进⾏鉴赏吗?我们⾸先来回忆⼀些基本知识。
(⼆)新课教授 1.回顾⾳乐要素 ⾳乐的基本要素：⾳的⾼低、长短、强弱和⾳⾊。
⾳乐的形式要素：节奏、旋律、⼒度、速度、调式、曲式、和声等等。
⼀般⾳乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。
节奏是指⾳乐运动的长短和强弱，是构成⾳乐的第⼀要素;⼒度是⾳量的强弱程度;速度是⾳乐进⾏中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》 (1)欣赏并回答问题 ①哪些⾳乐要素发挥了主要作⽤?(节奏、⼒度、速度等推动⾳乐的发展变化。
) ②独奏乐器是什么?(琵琶) ③⾳乐情绪是怎样的?(⽣机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧⽣活的情景。
关于高中音乐优秀教案【三篇】
关于高中音乐优秀教案【三篇】【范文大全】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
下面是小编精心整理的关于高中音乐优秀教案【三篇】，仅供参考，大家一起来看看吧。
高中音乐优秀教案1一、三维目标：知识目标：(1)、了解什么是“自由变奏”？(2)、学唱民歌《城墙上跑马》(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。
(4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。
能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。
情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。
二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。
三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。
四、教学方法：引导、讨论五、教具准备：vcd、电脑、课件、钢琴。
六、教学过程：1、组织教学2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。
学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的`思念之情。
很好听！老师：是的，说的非常好。
古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。
感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的《思乡曲》。
3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。
（老师总结并加以肯定）4、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.5、知识教学：什么是自由变奏？“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法，往往只保持原型主题的部分核心因素（如骨干音和总的旋律线趋向等），而在节奏、节拍、速度、音调，甚至句式结构、调式方面，都作必要的改变。
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高级中学音乐教案设计【篇一：高中音乐教学设计】高中音乐教学设计在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。
其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。
义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。
再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。
最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。
学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
教学目标是教学活动的出发点和归宿。
任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。
因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。
如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。
一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。
二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。
三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。
了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
教学目标又决定着教学方法的选择。
如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。
笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进行“歌唱”教学。
具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高学生“听、唱、排”的能力。
理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。
为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。
一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。
二可重组教材内容。
即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。
三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。
《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。
《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢？合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。
《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。
欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；熟悉一些经典合唱曲目等等。
对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌唱》模块中学习内容之一。
欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点；欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。
让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。
《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。
“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。
如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。
“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。
《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。
结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好地表现歌曲打下基础。
同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进学生审美能力与表现能力共同的提高。
演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。
高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异；学习的周期较短（18课时）；“一对多”的学习方式等等。
在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。
其一是理论与实践相结合。
在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。
通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。
其二是集体训练与个别指导相结合。
声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一对一”的方式上课。
但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。
因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。
同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些演唱方面问题，提高其演唱水平。
其三是学习与表演相结合。
《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。
演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。
技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。
此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。
在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。
在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。
如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。
如，发声训练；分声部排练、合排；指挥演唱；艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。
让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。
正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。
在此，就当抛砖引玉了。
【篇二：高中音乐《鼓乐铿锵》word教学设计】高中音乐鉴赏第三单元第六节《鼓乐铿锵》教学设计课题：《鼓乐铿锵》教学内容：湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。
教学重点：感受、体验《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首民间乐曲。
教学难点：对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握。
课时：一课时教学辅助手段：电脑多媒体辅助教学教材分析：1、《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。
乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。