11戏曲与美术

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(新人教版)新版九年级美术上册第11课《戏曲与美术》教案人美版【提分必备】

《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。

初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。

把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。

教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。

重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。

难点：独立创作脸谱。

教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。

生：戏曲与美术中包括脸谱。

（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。

脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。

现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。

那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。

（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。

(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。

（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。

2021绵阳市九年级中考美术复习知识要点集

2021绵阳市九年级中考美术复习知识要点集2021年鹅溪初中中考美术知识点分类总复知识点一：美术1，美术：是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。

又称造型艺术或视觉艺术。

2，美术按存在形态与用途分：绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、建筑艺术等，在东方还有书法和篆刻艺术，随着科技的发展，现在又出现了新媒体艺术等。

(1)绘画——在平面上绘制形象的艺术。

①按②从作色角度分为素描和色彩画；作③从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

画（2）中国画材①以中国特有的笔墨纸张等工具材料，按照长期形成的艺术传统而进行创作的一料种绘画。

分②中国画的表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。

为③中国画按题材分为人物、山水．花鸟等。

中(3）中国画的笔墨乐趣①笔墨是中国画的造型语言，也是中国画立于世界画坛的重要因素，技法有勾、XXX、皴、点等多种技法，笔法、墨法是灵活多变。

画②中国画笔法：中锋、侧峰、拖笔、逆峰。

、油墨法（墨分五色）有：焦、浓、重、淡、清。

画③中国画家常借山川、树木、花鸟、蔬果表达自己对生活的热爱和品格的追求，、赋予作品高尚的精神气质，这就是“借物抒情、托物言志”。

如:牡丹象征富贵，荷版画花意味高洁，梅花意味傲骨，桃子意味长命，菊花意味气节，竹子意味虚心、等。

（水4）油画彩油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。

它是用核桃油或亚麻仁画油等动物油，和谐油质颜料所作的绘画。

等；（5）水彩画以水为序言，和谐透明性颜料作画的画种。

由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，能创造出诗一般的意境。

明快的画面效果，给人以独特的美感。

（6）版画①应用刀和笔等工具，在不同材质的版面上举行描画和腐蚀，而后印刷出来的图画统称为版画。

②中国古代版画主要是木刻。

③学做纸版画的步骤：剪刻制版涂色拓印（7）藏书票①藏书票贴在书的扉页上成为书的所有者的标记。

藏书票有实用功能。

②藏书票的组成：图形字母签名拉丁文——EXLIBRIS有“我的藏书”的含义，是藏书票的国际通用标志③藏书票被誉为“袖珍版画”“纸上珍珠”常见规格为8厘米—12厘米。

戏曲与美术教学教案模板

戏曲与美术教学教案模板第一章：戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。

使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。

1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。

戏曲与美术的表现形式及特点。

戏曲与美术在文化传承中的作用。

1.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的关系。

运用案例分析法，对比分析戏曲与美术作品。

1.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲与美术的起源。

讲授知识点：分析戏曲与美术的联系与区别。

案例分析：展示经典戏曲与美术作品，让学生感受两者之间的相互影响。

第二章：戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。

使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。

戏曲的分类及特点。

戏曲的表演形式与代表剧目。

2.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲的基本知识。

运用观看视频法，让学生直观地了解戏曲表演形式。

2.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲的起源与发展。

讲授知识点：讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

观看视频：欣赏经典戏曲表演片段。

第三章：美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。

使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。

3.2 教学内容美术的定义与发展历程。

美术的分类及特点。

美术的表现形式与代表作品。

3.3 教学方法采用讲授法，讲解美术的基本知识。

运用观察法，让学生欣赏美术作品。

3.4 教学步骤引入话题：介绍美术的起源与发展。

讲授知识点：讲解美术的分类、表现形式和代表作品。

观察欣赏：让学生欣赏经典美术作品。

第四章：戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。

使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。

4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。

戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。

4.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的相互影响。

运用案例分析法，展示戏曲与美术相互融合的实例。

4.4 教学步骤引入话题：讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。

《戏曲与美术》PPT课件

用卡通戏曲人物造型制作书签。
利用戏曲元素创作美术作品的方法
夸张脸谱图案、提取脸谱色彩
把京剧脸谱中的图案提取出来并加以变形，可以装饰在生活用品上。
利用戏曲元素创作美术作品的方法
提取脸谱的部分图案，以脸谱色彩填涂，也是装饰家居环境的好方法。
学习建议
首先以小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲；然后收集与戏曲相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等；最后综合制作成一个戏曲系列宣传小报，在班上或校内举办一次戏曲文化宣传活动。
夸张的脸谱变为生活中的装饰品
脸谱装饰摆件
利用戏曲元素创作美术作品的方法
观察造型进行写生
戏曲人物铫期
用相对具象的手法表现自己观察到的戏曲人物特点。写生可以作为最终作品，更是进一步创作表现的素材。
利用戏曲元素创作美术作品的方法
提炼造型卡通风格
戏曲人物红娘
适当夸张戏曲人物的五官、头饰、舞蹈动作，以卡通风格展现人物特点。
天津广东会馆戏园
成都武侯祠大戏楼
陕西秦腔大戏台
2001年5月18日，“昆曲”入选了联合国教科文组织首批《人类口头和非物质遗产代表作》名录。
感受戏曲的魅力
京剧——博大精深的艺术展现了淳厚的东方神韵
曲调优美动听舞姿富有韵味语言精美流畅脸谱神秘生动服装精致华美动作凝练写意
中国风（雕塑） 1999 严威
邮票设计
梅兰芳舞台艺术邮票，把梅兰芳在舞台上最为经典的几个形象搬上了方寸之间。这不但是新中国第一套以国粹京剧为主要题材的邮票，更为人所熟悉的是其中诞生了中国最为著名的一枚邮票——《梅兰芳舞台艺术·贵妃醉酒》小型张，简称《梅兰芳》小型张。

第11课戏曲与美术教案人美版初中美术九年级上册

初步了解黄梅戏，与之前的进行区分
观看课件
了解脸谱基本概念
认真观看课件，了解不同颜色脸谱的区别
认真学习，
完成画制
记录作业
初步了解戏剧，亲近中国的传统文化
加深对戏曲的了解，感受戏曲的魅力
了解京剧，感受国粹的吸引力
学习不同戏曲，与之进行比较，区分。加深印象
引导学生学会比较不同，学会归纳
了解了戏曲的种类，再了解戏曲的脸谱，加深对戏曲的了解
学习
目标
1、艺术表现：对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、创意实践：初步了解戏曲然后试着画制脸谱。
3、审美感知：赏析中国戏曲作品，引导学生热爱中国传统文化。
4、文化理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
重点
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面
进一步了解脸谱，加深印象
了解布玩具，加深对布玩具的认识
学会脸谱，加深对脸谱的印象
巩固所学
课堂练习
你还知道家乡有什么戏曲吗？可以和同学一起分享讨论下。
与同学互相交流讨论，了解更多戏曲
加深对戏曲认识，丰富自己的学识。
课堂小结
学习了戏曲与美术，同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
通过图片导入的活动调动学生积极性，引起对戏曲的兴趣
引导学生进入正课学习
讲授新课
一、什么是戏曲?
戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。在长期的发展中，戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关，演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现，又催生出戏曲题材的美术作品，它们像一对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竞放。

中国戏曲舞台美术的表现形式

中国戏曲舞台美术的表现形式中国戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其舞台美术作为戏曲表演的重要组成部分，扮演着独特的角色。

中国戏曲舞台美术的表现形式多样，既有绚丽多彩的服饰和道具，又有精妙细腻的舞台布景和灯光效果。

这些元素相互融合，共同构成了中国戏曲独特的视觉艺术。

首先，中国戏曲舞台美术的表现形式之一是服饰和道具。

戏曲中的角色形象通常通过精心设计的服饰来展示。

演员们身着华丽的戏装，其中富有代表性的有花脸、武将、宫女等。

这些服饰不仅在色彩上丰富多样，还注重细节的雕琢，如金线、刺绣等。

另外，道具在戏曲中也扮演着重要的角色。

比如，红缨枪、金刀、扇子等道具都是戏曲中常见的道具，它们不仅是角色形象的补充，还可以通过舞蹈和动作来展示角色的性格和情感。

其次，中国戏曲舞台美术的表现形式还包括舞台布景。

布景是戏曲舞台美术中的重要组成部分，它可以通过不同的布景来展示不同的场景和背景。

比如，山水画背景常常用来表现山水、宫殿、庭院等场景；而红色布景则常用于表现战场、火灾等紧张激烈的情节。

舞台布景的设计不仅要考虑到场景的真实性，还要符合戏曲表演的需求，能够与演员的动作和表情相协调，使观众能够更好地融入到戏剧情境中。

此外，灯光效果也是中国戏曲舞台美术的重要组成部分。

灯光的运用可以通过不同的亮度、颜色和角度来烘托气氛，突出角色形象和情节的发展。

比如，柔和的灯光可以营造出温馨浪漫的氛围，而明亮的灯光则可以突出戏剧性的冲突和高潮部分。

同时，灯光还可以通过投影和光影的变化来表现特殊效果，如水波纹、云雾等，增加舞台的艺术感染力。

总的来说，中国戏曲舞台美术的表现形式丰富多样，通过服饰和道具、舞台布景以及灯光效果的运用，为观众呈现了一幅幅瑰丽的戏曲画卷。

这些元素的精心设计和巧妙运用，不仅展示了中国传统文化的魅力，也为戏曲表演增添了视觉上的享受。

同时，戏曲舞台美术的表现形式也在不断创新和发展，融入了现代艺术的元素，使戏曲艺术更加与时俱进。

然而，随着现代科技的发展，中国戏曲舞台美术也面临着新的挑战。

11. 戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案

戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案课程目标在学习本节课程后，学生应该能够： 1. 理解戏曲和美术之间的联系； 2. 掌握中国戏曲中的常见传统造型； 3. 能够运用所学知识创作属于自己的表演造型。

教学内容1.戏曲中的常见传统造型2.运用所学知识创作属于自己的表演造型教学步骤第一步：引入（10分钟）1.教师介绍：今天我们将学习戏曲与美术的联系；2.老师出示京剧角色的造型图片，让同学们给出自己的评论；3.学生互相讨论并分享自己的看法。

第二步：讲解（20分钟）1.介绍一些常见的传统造型：–发髻、头饰、面部造型、套头袍、蝴蝶袖等2.给学生讲解如何画出京剧角色的基本轮廓，并以范例进行演示。

第三步：实操（30分钟）1.给同学们提供素描纸和铅笔，让他们跟随老师的讲解进行实操。

2.学生根据自己的兴趣和实际情况，自由创作符合自己的表演造型。

第四步：展示（20分钟）1.邀请同学们展示出自己的创作成果，让其他同学们进行评价和指导；2.并请同学们用笔记本记录下自己的作品，交到老师手中。

第五步：总结（10分钟）1.老师让同学们总结本节课所学内容；2.带领学生思考：美术与戏曲究竟有哪些联系？如何在创作中灵活运用所学知识。

作业1.请同学们将自己的作品拍摄或扫描，并上传至班级网络硬盘；2.预习下一节内容：中国书法中的基本笔画。

教学反思：此次教学活动中，老师介绍了戏曲和美术的关系，重点阐述了常见传统造型和如何画出基本的轮廓。

鼓励学生在理解并掌握所学知识后，有所创意地进行表演造型设计，相信这种方式能够大大增加同学们的学习兴趣和创作欲望。

同时，引导同学们进行自我独立思考并分析所学内容，帮助他们更好地理解本次课程。

此外，在教学过程中，要根据学生的不同实际情况和差异性，因材施教，做到尽量融合学生的兴趣和情感，才能使得学生的学习更有效果。

小学美术《画戏曲人物》教案

2.教学难点
（1）戏曲人物头饰、服饰的细节描绘；
（2）线条的流畅性和色彩的和谐性；
（3）把握戏曲人物的动态和表情，展现角色的精神风貌；
（4）在尊重传统的基础上，发挥创新意识，创作具有个人特色的作品。
举例：在教学过程中，针对难点内容，教师可以采用以下方法帮助学生突破：
-对戏曲人物的服饰、头饰进行拆解分析，让学生了解其构造和特点，便于绘画时进行细节描绘；
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解戏曲人物的基本特点，包括脸谱、服饰、头饰等元素。这些都是中国传统戏曲文化的重要组成部分，反映了角色的性格和地位。了解这些特点有助于我们更好地表现戏曲人物。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的戏曲人物案例分析。通过分析，了解如何将这些元素运用到绘画中，使作品更具表现力。
此外，学生小组讨论环节，大家围绕“戏曲人物绘画在实际生活中的应用”展开了热烈的讨论。学生们提出了很多有创意的想法，这让我深感欣慰。但同时，我也意识到，要将这些想法付诸实践，还需要在教学中不断引导学生进行尝试和探索。
最后，总结回顾环节，我对学生们今天的学习成果给予了肯定，同时也提醒他们要善于发现生活中的美，将所学知识运用到实际中。通过这节课，我认识到教学过程中要关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在课堂上得到成长。
其次，在新课讲授环节，我注重理论与实践相结合，通过案例分析、重点难点解析等方法，让学生对戏曲人物的特点和绘画技巧有了更深刻的理解。但同时，我也发现有些学生对线条、色彩的掌握还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
在实践活动环节，分组讨论和实验操作使学生们充分参与到课堂中来。他们积极思考、互相交流，展示出了良好的团队协作能力。然而，我也注意到，部分学生在绘画过程中仍存在一定的困难，如人物动态和表情的描绘。为此，我将在接下来的课程中，针对这些难点进行更有针对性的教学。

人民美术出版社初中美术九年级上册11.戏曲与美术(共39张PPT)

老旦蟒
• 有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，有蟒水。人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。
帔
• 帔，即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在居家场合所通用的常服。
• 先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
元代──戏曲的成熟期
• 王实甫的《西厢记》 • 关汉卿的《窦娥冤》 • 马致远的《汉宫秋》
明清──戏曲的繁荣期
• 汤显祖《牡丹亭》 • 洪昇的《长生殿》 • 孔尚任的《桃花扇》
• 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称 “老脸”。
碎花脸：
• 由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。
• 绿脸，象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。
中国戏曲美术分类
• 从形式上分，包括“舞台设计、舞台灯光设计、戏曲服饰设计、戏曲化妆设计、舞台绘景设计”五个部分。
京剧服装形式
京剧服装的创作特色
• 服装类型化。 • 京剧服装在创作规律上，依据表演程
式的制约，形成服装类型化。 • 服装衣箱制。 • 老艺术家长年积累的实践经验，造就
了目前每个人物的固定装束，形成了一整套衣箱制。
蟒：
• 是帝王及高级官员在正式场合所穿的服装，穿的时候腰间有玉带。最容易辨识蟒的方法是看它的下摆有海水江涯（有如海水浪花的样子）。蟒的颜色，如黄色系的表示皇族，红色表示地位很高，穿黑蟒的多半与其脸谱相配，象征性格刚直，为包拯专用。

初中教案戏曲与美术

初中教案戏曲与美术课程目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、分类、表演形式等。

2. 让学生了解戏曲中的美术元素，如戏装、脸谱、道具、布景等。

3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

教学重点：1. 戏曲的基本知识。

2. 戏曲中的美术元素。

教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演形式。

2. 戏曲美术的特点和魅力。

教学准备：1. 教师准备戏曲相关的图片、视频和资料。

2. 学生准备笔记本和笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲的表演形式和舞台效果。

2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。

二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、分类和表演形式。

2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本术语，如生、旦、净、末、丑等。

三、探讨戏曲中的美术元素（15分钟）1. 教师展示戏曲中的戏装、脸谱、道具和布景等图片，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对戏曲美术元素的观察和理解。

四、实践活动：制作戏曲脸谱（15分钟）1. 教师发放白卡纸、剪刀、彩色笔和胶水等材料。

2. 学生根据自己对戏曲脸谱的理解和创意，制作属于自己的戏曲脸谱。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结戏曲的基本知识和美术元素。

2. 学生分享自己的学习收获和对戏曲的热爱之情。

教学延伸：1. 组织学生参观戏曲表演，深入了解戏曲的魅力。

2. 邀请专业戏曲演员来校进行讲座，让学生更加深入地了解戏曲。

教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了戏曲的基本知识和美术元素，培养了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学效果。

同时，要注重培养学生的审美能力和创新思维，让学生在欣赏和创作中感受戏曲美术的魅力。

人美版九年级上册美术《11. 戏曲与》(一等奖课件)

可以画的单独纹样
心形，锯齿形，月形，圆形，扇形，花形等连续单独纹样
（3）、敷彩
皮影人物身上的常用色
皮影色彩鲜艳夺目，多有红、黄、绿、黑等纯色
（4）、剪（5）打孔、连接
»
双脚钉
想一怎想么：让
皮影 “ 动 ” 起来
耍皮影时，可用一只手握头上木杆，另一只手掌握两根木杆签，将影人贴近幕布进行表演。
九年级上册第11课
戏曲与美术 — —皮影人物
东城实验学校中学校区授课教师：杨玲
皮影是一种用灯
光照射兽皮或纸板做成的人物剪影,用以表演故事的民间戏剧。
皮影表演艺人们在白色幕布后面，一边操纵皮影人物，一边用当地流行的曲调唱述故事。
皮影表演时还配有打击乐器和弦乐伴奏，有着浓厚的乡土气息。
三、皮影制作步骤：
画稿
装饰
敷彩
剪
打孔、连接
（1）、画稿
特点:
1.面部正侧面 2.身体各部分由窄到宽 3.袖口和裤腿宽大
花轮骨眼
了解皮影如何画稿
画稿
• 四位同学一小组，制作一个皮影人物，每人分工刻画一个部位
（2）、装饰
• 女性多以花、草、云、凤等纹样为图案
• 男性多以龙、虎、水、云等纹样为图案
在元代时，皮影戏传到了各个国家，许多外国人也成了皮影戏迷，他们亲切地称它为“中国灯影”。
在美国好莱坞电影艺术馆中，陈列着中国皮影，它被称为“电影的始祖”、“最早的动画”。
我国著名皮影戏产地：
陕பைடு நூலகம்
北
西
京
皮
皮
影
影
河
甘
北
肃
皮

九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计

4.培养学生具有人文关怀，关注戏曲艺术的传承与发展，提高社会责任感。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。

人美版美术九年级上册第11课戏曲与美术课件

先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的《颂》，
《楚辞》里的《九歌》，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
王实甫的《西厢记》关汉卿的《窦娥冤》马致远的《汉宫秋》
汤显祖《牡丹亭》洪昇的《长生殿》孔尚任的《桃花扇》
你知道戏曲里的行当有哪些吗？
角色行当
生
男性人物, 根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等。
老生：扮演须。
武生：扮演擅长武艺的青壮年男子。
旦
女角色之统称。
花旦：多扮演性格明快或活泼的青年女性。
武旦：扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦。老旦扮演老年妇女。彩旦：又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。
歪脸
主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。
丑角脸
又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。
奸臣脸
白脸象征阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
精致华美的戏曲服饰
《怜相伴》
《贵妃醉酒》
艺术家用多种美术形式表现戏曲艺术
用钢板制成。作品以红色为主色，间以黑、黄、白三色，取对称脸谱式，与暗喻忠良正直、智勇双全人物形象的“红花脸”有相近之处，以抽象纹饰的色块组合成脸谱，让人一看便知该戏院以京剧为主打特色。
中国风（雕塑） 1999 严威
邮票设计
夸张的脸谱变为生活中的装饰品
脸谱装饰摆件
提炼造型卡通风格

浅谈戏曲脸谱与小学美术课堂的结合

浅谈戏曲脸谱与小学美术课堂的结合戏曲中的脸谱是中国特有的一种传统造型艺术，艺术家以丰富的想象和夸张的手法，运用不同的色彩和线条在戏曲演员脸上构成各种图案，突出人物的性格和忠、奸、善、恶等各种特质。

长期以来，戏曲脸谱一直备受青睐。

脸谱作为一种符号和元素，对各个设计领域都有深远的影响。

在小学美术课中引入脸谱艺术课，对学生学习传统文化和色彩的运用有很大的意义和帮助，那么，怎样才能把传统的脸谱艺术带到现代的课堂中来？怎样才能让脸谱艺术与小学美术课堂很好的结合起来？下面简单地谈谈我的一些心得体会。

一、了解学习脸谱，认识传统文化中国古典戏曲脸谱，用抽象、夸张、变形手法进行设计，人物的面部神韵，生动、形象、幽默，刻化出了古典人物的心理特征：忠、奸、恶、善等。

把忠者庄重，奸者阴险，恶者丑陋，善者俊俏表现得淋漓尽致，成为美术的一个经典范畴中的组成部分。

脸谱艺术丰富了美术形式，特别是扩大了美术的表现领域，是中国美术史上的一大奇迹。

教师应通过有目的、有计划、有组织的教学活动，引导学生学习有关脸谱的基础知识和基本技能。

脸谱绘画是一门综合性的艺术课程，它融合了多种艺术表现形式，在美术教学中要牢牢把握它的特点。

二、学习绘画脸谱，让学生体会博大精深的传统民族文化1.欣赏脸谱（1）运用各种现代流行元素，激发学生的学习兴趣；（2）采用儿歌或者动画的形式，贴合小学生的年龄特点；（3）选择学习内容，引导学生感受脸谱艺术的内涵。

2.学绘脸谱（1）感受脸谱有趣的表现形式：绘画、拓印、中国画、儿童画、水粉画等；（2）欣赏有趣的脸谱。

通过欣赏、画画等手段，让学生感受脸谱独特的艺术表现手法，使学生在不知不觉中感受民族传统文化的魅力；（3）感受有趣的合作。

学习脸谱的过程中，除了中国画、儿童画等形式外，还可以与日常生活中常见的物品相结合，可以在废弃的玻璃瓶、奶粉罐、易拉罐上画，还可以在废弃的衣服、帽子上面画。

对于脸谱的表现形式，可以通过物质材料的运用，围绕脸谱的题材进行设计。

九年级美术上册第11课《戏曲与美术》教案人美版