岩井俊二《情书》介绍 ppt课件
《情书》
二、场景对比
这个个远景却完全不同（因为是在室内的关系， 所以不可能像上一个镜头一样，那么的宽阔）。 因为玻璃炉中火光的关系，整个画面显得非常温 暖，不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。而人 物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，还有 和她的关系有些暧昧的秋叶茂。博子已经不再孤 独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。
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讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山 外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，于是 寄了一封明知不会有回音的情书到那里，但意外地却收 到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤 井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。 之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代 的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的 故事。 而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川 悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的 机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分 相似。
最佳影片 (提名) 最佳配乐 (提名)
报知映画赏 1995
最佳男配角 最佳女演员 最佳女演员 丰川悦司 中山美穗 中山美穗
Blue Ribbon Awards 1996
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导演简介
岩井俊二1963年生于日本宫城
县仙台市，学生时代已经爱上电影、 美术和音乐等艺术，横滨国立大学 毕业后，他进入了日本的电视行业， 主要从事MTV、广告以及有线电 视节目的导演工作。早期他的一些 电视短片，如《烟花》、《爱的捆 绑》等获得好评，1995年岩井俊二 推出了电影处女作《情书》，成为 众多亚洲影迷心中的最爱。之后， 短片《梦旅人》在柏林电影节上获 得记者评审委员会奖，随后又拍摄 了具有深刻主题和复杂故事的电影 长片《燕尾蝶》。
回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的 原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，于是便 放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声抒发心中郁结， 并接受了秋叶茂的一段新恋情。 另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的 同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏 多年的答案...
电影作品分析：岩井俊二《情书》 拉片
《情书》影视分析《情书》是日本式的优雅与委婉，给人一种震慑的美，“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，《情书》的特别之处在于，是将“悲哀即美”表现的完美。
《情书》色调淡雅，表现淡淡的哀伤和淡淡的喜悦，以白色等冷色为色彩主调，因为女主角博子小姐带着淡淡的忧伤回忆着去世的爱人，因为是忧伤所以选用冷色，因为只是淡淡的，所以选用白色而不是黑色。
影片一开始以优美的构图唯美而静谧的画面开始，女主人公渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解她心里强大的孤独感，想走出这段没有结果的爱情企盼。
她如同沉默的雪，绵延浩瀚。
在她的神情中，表现的不仅仅是她无措的命运感，更有她希望能够互通情感的对话世界。
穿着黑色的大衣，感觉笼罩着巨大的悲伤。
“坚强”的站起来，仰望天穹，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，整个画面的白茫茫的雪，这是难以言表的沉浸，也是一种难以说清的感伤。
博子从雪上爬起来，走下雪山的一段，博子身着黑色大衣走在无边的雪地里，对比非常鲜明，在片头产生独特的视觉冲击力，非常抓人眼球，并渲染出一种至真至纯,悠扬远静的氛围。
她从白茫茫的雪地走向房屋错落的地方，而且是向左走，表示她在走向回忆，寻找回忆。
走向未知。
在寻找的过程中渐渐失去自我。
之后知道了这是渡边博子在参加男朋友藤井树的周年祭。
这是日本特有的东西，也是雪白的像是新娘子，表现出渡边博子此时内心的悲伤这是男藤井树母亲对渡边博子说的一段话，整个说话过程是从镜子里看见的她的面部，镜子里的物体都是虚的不真实的，在这也表现出她所说的话的不现实与不真实，一切都是虚的。
渡边博子进了男藤井树曾经生活过的屋，首先映入眼帘的是一面明亮的窗户，外面仍然是皑皑白雪，然后是几幅山的风景画，，让人能够更加了解到男主人公藤井树的性格以及爱好。
相当于间接地介绍了男主人公藤井树这个人物。
她在他家中看到了男友藤井树的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，她先要将地址写在手掌上，继而改变主意写在手臂内侧，构成可一种写在自己的身体上，写在自己的隐秘中的视觉呈现。
岩井俊二爱情电影《情书》剧情介绍
20几年前的片子，去年情人节又在国内重映，当时我一个人买票去电影院重温的，每年冬天，我也会在家看该片的DVD，这是部能荣登我心中最高位置的爱情+暗恋佳片！以下是我自己写的影片大致剧情，因为有些朋友第一次看这片子可能看不懂，所以为大家做个介绍。
渡边博子的未婚夫藤井树登山时因雪崩丧命，在他的周年祭日，博子无法按捺住内心对树的思念决定给他写一封信，信的内容只有＂藤井树君，你好吗？我很好＂几个字．信被寄往树的故乡－小樽市．收到信的是一个跟树同名同姓的女子，她长得跟博子一模一样．她怀着疑问（她并不认识博子）回了信．在信中说到＂自己很好只是有些感冒＂．博子收到回信很是高兴，她以为这是在天国的未婚夫写的，于是又寄给女藤井树几包治感冒的药，但她也不敢相信这是真的，于是与男藤井的好朋友（这个人名字我忘了，他喜欢博子）商量去小樽看望所谓的藤井．随着两个相貌相同的女人之间靠着一封封信的交流影片向我们揭露了一段男藤井美好的初恋+暗恋．．．．．．女藤井和男藤井是国中同学，他们因为同名同姓（这在日本这个姓氏最多的国家很罕见）而从开学第一天就被班上同学公认成一对．女藤井告诉博子她认为这是段不幸的经历，男藤井总是对她冷冷的．在他们之间发生了许多事，女藤井通过书信一一将她们之间发生的所有事回忆起告诉博子．有次班上选举两名图书馆管理员，所有的同学选了藤井组合，并在选票上写的藤井树LOVE藤井树字样，最后宣布结果时有个男同学又开起了他们的玩笑，女藤井因此哭了，男藤井就去打那个男同学．．．．．．一次英语试卷发下来，女藤井发现自己才考了２７分（大概是这么低的分数），仔细一看发现这是男藤井的试卷，因为名字一模一样，他们的试卷被误发了，发到对方手里了，女藤井想要回自己的卷子，于是等到放学后在学校操场上等待男藤井．天黑了，男藤井终于出现，他知道了后让女藤井用手摇自行车的踏板（那样自行车的尾灯可以亮了）对试卷答案．．．．．．（其实是男藤井想多跟女藤井呆会儿哩！）有一个邻班女生想追男藤井，让女藤井帮忙，在图书馆里女藤井告诉了男藤井，希望他能答应，男藤井冷冷地看着她不回答，女藤井问是不是他有喜欢的人了，男藤井盯着她，于是女藤井把那个女生拉去跟男藤井表白，男藤井生气跑了出去！（其实这里就能看出来男藤井喜欢上女藤井了）男藤井会在女藤井骑车上学的道路上等着她，然后用一个纸袋扣住她的脑袋，对她进行恶作剧，引起女藤井的连声尖叫。
电影《情书》 课件解析
电影《情书》课件解析情书导演编剧：岩井俊二演员：中山美穗藤井树/渡边博子丰川悦司秋叶茂柏原崇男藤井树酒井美纪.少女藤井树上映日期：日本 1995年3月25日《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》1.唯美含蓄的爱情故事。
影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。
通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。
这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。
由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。
而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。
两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。
影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。
是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。
彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。
在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。
主题：爱记忆与遗忘孤独和离丧2.一人饰演两个角色的精妙之处。
影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色，而这两个角色是结束影片主题的关键。
通过成年女藤井树和博子极为相似的长相，来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。
3.对岁月的怀念在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。
尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。
与现实相比，影片中的过去更为明快优美。
情书电影ppt
情书电影pp t篇一：日本电影大师岩井俊二电影《情书》课件解析情书导演编剧：情书》课件解析情书导演编剧》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》1.唯美含蓄的爱情故事。
影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。
通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。
这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。
由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。
而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。
两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。
影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。
是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。
彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。
在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。
主题：燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》1.唯美含蓄的爱情故事。
影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。
情书
东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。
特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。
在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。
影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。
所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。
一、细密的蒙太奇结构在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。
有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。
故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。
然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。
其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。
那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。
《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。
尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。
而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。
中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。
博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。
后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。
时空层面。
在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。
岩井俊二《情书》
岩井俊二《情书》作者岩井俊二 -----日本电影导演，作家及记录片导演剧场电影处女作《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。
这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
简介日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。
博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。
由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。
经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。
为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。
而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情...... 《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
“你好吗,我很好”这句话贯穿了全文。
在阿树的三年祭上，博子对阿树万分思念，最后终于按捺不住心中对阿树的思念，明知阿树已不在人世，还是向他以前的居住地写了封信。
信中说，“你好吗,我很好。
”一封寄往天国的情书，构成了两人间一触即发的那根弦。
没想到竟然收到了藤井树的回信。
她们有书信往来了几回，博子认为这并不是自己要找的人，但还是想去看看到底是谁。
于是和现在的男友秋叶茂来到了这个本来已建为高速公路的地址像求证一下。
但却擦肩而过，不过藤井明白了博子要找的是自己中学的同班同学，也叫做藤井树。
博子也知道了藤井竟然和自己长得十分相似，几乎是孪生姐妹一般。
这让她怀疑阿树是否是真的爱她，还是爱她的容貌，因为这让他想起那个女孩子藤井树。
情书
当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记——《追忆似水年华》岩井俊二90年代以来，日本电影复苏。
日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。
代表作品《情书》《人鱼传说》。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日该国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。
这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
《情书》是由岩井俊二指导并编剧的日本纯爱电影，改编自导演的同名小说《情书》，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇主演，于1995年3月25日首映。
1995 蒙特利尔国际影展观众票选最佳影片《情书》[7]1995 第8届日刊体育电影大赏新人赏岩井俊二1996-03-23第19回日本电影金像奖优秀作品赏《情书》[8]第19回日本电影金像奖优秀男配角丰川悦司第19回日本电影金像奖话题赏（演员部门）丰川悦司第19回日本电影金像奖新人演员赏柏原崇、酒井美纪第19回日本电影金像奖优秀音乐赏1995 第38回蓝丝带赏女主角赏中山美穂[9]1995 第20回报知电影赏导演赏岩井俊二[10]第20回报知电影赏最优秀男配角赏丰川悦司第20回报知电影赏最优秀女主角赏中山美穂1995 第17回横滨电影节作品赏《情书》第17回横滨电影节第17回横滨电影节第17回横滨电影节第17回横滨电影节1995 第10回高崎电影节最优秀女主角赏中山美穂第10回高崎电影节新人赏柏原崇第10回高崎电影节年轻导演最高奖岩井俊二1995 第21回大阪电影节作品赏《情书》第21回大阪电影节导演赏岩井俊二第21回大阪电影节新人赏酒井美纪1995 第50回每日电影奖日本优秀电影奖《情书》1995 第69回电影旬报赏十佳电影第3位《情书》第69回电影旬报赏读者选出十佳电影第1位《情书》第69回电影旬报赏读者选出导演赏岩井俊二1995 第6回日本文化厅优秀电影作品赏《情书》1995 第46回艺术选奖文部大臣新人赏岩井俊二导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆日本影片《情书》——影史爱情典藏解读岩井俊二的电影向来以纯净透彻的特质而深得小女生以及小资群体的欢迎。
情书
追忆似水年华——《情书》的回忆——岩井俊二作品析爱原来就为的是相聚为的是不再分离若有一种爱是永不能相见永不能启口永不能再想起就好像永不能燃起的火种孤独地凝望着黑暗的天空——席慕容这是一个埋藏了多年的秘密，这是一段尘封已久的回忆。
《情书》。
当片尾的钢琴曲悠悠地响起，一股难以言喻的忧伤渐渐涨满我的心房，漫在空气中，散了一屋，浓得化不开。
我想起影片中那个清秀而羞涩的少年，那木讷可爱的少女，那间洒满阳光，飘着白色纱帘的图书馆，那张小小的借书卡背面淡淡的素写，那透着些许伤感的琴声优雅地穿越回忆的冰窖，那青葱岁月，无悔的青春，还有那一句爱到深处，却再简单不过的问候：“你好吗？我很好。
”一段埋藏多年未被揭示的挚爱，一段至死不渝的真情，死亡造成永恒的失去，失去之后带来特殊的怀念，愈怀念愈是回忆。
一切从回忆开始，回忆很多时候比现实本身更美丽。
让我们再一次跟往事干杯，重睹青春的风华绝代。
博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她无法抑制心中的思念，按男友少年时的地址寄出一封去往天国的信。
信上写着：“你好吗？我很好。
渡边博子。
”博子却意外地收到回信，寄来回信的是一个也叫藤井树的女孩，于是她们开始通信。
博子渐渐得知，这个女孩藤井和已故的男孩藤井树是中学同学，并且整个中学时期男孩都深爱着女孩。
博子按地址赶到，发现一个秘密，女孩藤井竟和自己长得一模一样。
随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，藤井树（男）一直深深爱着的，究竟是那个也叫做藤井树的女孩呢？还是貌似那女孩的自己呢？两个容貌酷似的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道多年以前那一首无声的恋曲会是如此美丽而忧伤。
故事发生在日本以雪景出名的小樽市，漫天白雪无声地诉说一段深深的爱恋，一次无奈的擦身而过。
藤井树（男）的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，藤井树（女）渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男孩是否真爱自己的追问和折磨，因为他曾是她深深爱过的人，她爱他，他们有过美好的回忆，那就够了，还需要什么解释呢？她来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中仰望黎明时的山顶，向安睡在山那一边的他告别：“你好吗？我很好”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……导演把这两组镜头跳接，暖意也渐渐消融了冬的寒冷，似乎预示着与回忆的了结，季节的新生暗涌着一种生活态度的改变。
情书 岩井俊二
时空层面
“寻找世界上的另一个我”是世界 电影中一个经典的主题，新锐导演 们总是能够敏感地捕捉这种镜像中 的自识，从而通过胶片——这一特 殊的情感载体，细密地、委婉地传 达对于生命的诗意追问。 岩井俊二将故事的重心分散剥离， 分别放置到故事的每一个阶段中去， 用大量的细节串联着故事，使得细 节推进了故事的发展，从而营造出 宛如音乐般悠扬动人的叙事节奏， 这是日本纯爱电影的一次伟大的革 新，也是《情书》留给后世的最大 财富。
“我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，我喜欢的
围裙，上下没有一个兜。” “所以真实的感情最终是和一切盛大无关的事。和幽深艰涩的宗教 哲学无关。和坚不可摧的道德伦理无关。和瞬息万变的世间万物无 关。也许仅仅就是白雪皑皑的群山之中一次泪流满面的问候：你好 吗？我很好。”
最后博子终于知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤 井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终于走 出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。 “你好么？”“我很好”
方式的人生感情
岩井俊二别出心裁将中山美穗放 在不同的两个角色中，利用一个已 经死去的人，串起了一个生动的故 事；同时，他大量堆砌的细节描写， 如试卷，如毕业手册，如跑道，这些铭刻着青春回忆的物品， 才一次又一次在故事中发出光芒，感动观众。
《情书》对于爱情的描述是细腻而温和的，但是在爱情之外， 《情书》还将爱情对生命、亲情的呼应做了生动的诠释。虽然这几 者之间彼此制约，但是却并不矛盾：女性藤井树对爱情的不寄望， 使她对生活和亲情也充满了淡泊，但是当她慢慢从记忆的书堆中找 到爱情的踪迹时，就慢慢感受出了身边人们的温暖：爷爷的守旧并 不代表了退步，反倒是一种眷顾和包容的象征；博子也在对远山的 呼唤中寄去了对阿树的怀念，从此她可以真正安心找到自己停靠的 港湾。
日本经典电影《情书》
原名：Love Letter岩井俊二1963年生于日本宫城县仙台市，学生时代已经爱上电影、美术和音乐等艺术，横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业，主要从事MTV、广告以及有线电视节目的导演工作。
早期他的一些电视短片，如《烟花》、《爱的捆绑》等获得好评，1995年岩井俊二推出了电影处女作《情书》，成为众多亚洲影迷心中的最爱。
之后，短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖，随后又拍摄了具有深刻主题和复杂故事的电影长片《燕尾蝶》。
主要演员：中山美穗饰演藤井树（女）中山美穗1970年出生于日本东京，是日本偶像剧的明星，出过音乐专辑，演过广告。
2003年，中山美穗和42岁的日本作家闪电结婚，婚后以巴黎为生活的重心。
中山美穗婚后淡出银幕，只拍些广告。
曾演出的日剧有：《惊动了您》、《毕业》、《是谁在爱她》、《如果愿望能够实现》、《美味关系》、《沉睡森林》等。
丰川悦司丰川悦司1962年出生在日本大阪西城的一个普通家庭，后来到东京，开始参加一些电影、电视剧的演出。
1993年与当红女星宫泽理惠主演的电视剧《青春牡丹灯笼》引起了广泛关注，1995年他与常盘贵子演出的经典剧集《跟我说爱我》和电影《情书》将他的事业推向高峰。
《情书》更使他获得日本各种最佳男主角的奖项。
酒井美纪 Miki Sakai 饰演藤井树（女）少女时代酒井美纪1978年出生于日本静冈县静冈市，她演出的电影有《魂流彼岸》和《情书》，同时也是日剧的偶像明星，以其清纯的外表和甜美的歌声而成为日本年轻人中极为推崇的青春偶像之一。
柏原崇 Takashi Kashiwabara 饰演藤井树（少年时代）被称为“日本最后一个美少男”的柏原崇，1977年出生于山梨县甲府市。
16岁的柏原崇在第六届“Junon super Boy”选举中脱颖而出夺得桂冠，从此步入娱乐圈。
柏原崇出道作品是1994年朝日电视台的《青春之影》。
住在神户的渡边博子，在遭山难事故死亡的未婚夫死后两年，结束三年祭拜之后，顺道至树的家中拜访，在树的遗物中发现一本纪念册，博子因无法忘怀对树的思念，于是按着地址寄了一封信，这封信竟然寄到一个与亡夫同姓同名的女子手上，而这女子还是他的同班同学，两人开始书信来往，另一方面怀疑信中的女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，结果发现这个女子与自己长的一模一样，才知道这是树爱自己的真正原因。
日本电影《情书》课件
痛苦意识到自己的爱情或许是他人之爱的投影。只 是水中月，镜中花。（男树对博子之爱可能只是对 女树未曾回应的初恋的续写。自己只是个影子）
“我的爱随风而逝· · · · · · ”男树临死前唱 尽管获得博子之爱，但那只是某种替代，是不能忘怀自己 初恋情怀。
博子因为看到女树体认出一个自我的他者； 女树也在书信回忆中认同了一个他者的自我。
情 书
现代人自我寓言
一、拉康的镜像理论 主体形成过程建立在一个三分结构之上——想 象、象征、真实。 6到18个月的孩子放在镜子前：第一阶段把镜中 孩子指认另一个孩子，不动于衷。把“自我” 指认为“他者” 第二阶段，认出镜中形象“那是我”，将幻像 当成了真实。混淆了真实与虚构，并对自己镜 像开始终生的迷恋。 这个镜像阶段正是主体形成过程。 第二电影符号学：银幕上所发生的一切，是以 那一切的缺席为前提。电影是想象的能指。
二、《情书》没有爱情的爱情故事——现代人自
我寓言。（拒绝遗忘，无法遗忘。拒绝接受爱人 已死的事实）
青春偶像剧是孤独、离丧的包装而已。
忘我的他恋就是强烈的自恋
爱恋中的人实际上是在情人那里获得的自 己的终于完满的理想的自我的镜像。
将记忆刻在自己身体上
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
“藤井君你好吗？我很好。”寄给死去恋 人的信，实际上是寄给了“自己”，（渴 望沿着缺席抵达在场。）
寄给情人的信是为了否认他的死亡也是为 了印证他的死亡。
那种在恋人死后延续的不能自已的爱，是 一种强烈的修复自我，把握生命的自恋冲 动。
心理上拒绝接受藤井树已死
陌生城市发现了另一个“自我”。
岩井俊二电影《情书》中的艺术魅力
岩井俊二电影《情书》中的艺术魅力目录一、内容概览 (2)二、《情书》概述 (3)三、《情书》中的艺术特色 (4)（一）故事叙述方式 (5)（二）导演表现风格 (6)（三）影像构图及色调运用 (8)（四）音乐与场景的氛围营造 (9)四、《情书》中的艺术魅力分析 (11)（一）情感表达与青春记忆 (12)（二）生死与爱情的哲学思考 (13)（三）人性深度探索与成长反思 (14)五、岩井俊二其他作品中对《情书》艺术特色的延伸 (15)（一）《燕尾蝶》的跨文化表现 (16)（二）《花与爱丽丝》的奇幻青春描绘 (16)（三）《关于莉莉周的一切》的社会批判深度 (17)六、《情书》对观众的影响及价值体现 (19)（一）观众对《情书》的接受与反响 (20)（二）《情书》对当代爱情电影的影响与启示 (21)（三）《情书》的艺术价值与文化意义 (23)七、结论 (24)一、内容概览岩井俊二电影《情书》是一部深情且唯美的爱情故事，展现了青春岁月中的朦胧情感与无尽回忆。
影片通过独特的叙事手法和细腻的画面表现，展现了影片中的艺术魅力。
本段落将概述电影的主要内容，以及影片所展现的艺术特点。
电影《情书》主要围绕两位主角渡边博子和藤井树之间的爱情故事展开。
影片通过回忆、梦境与现实交织的叙事方式，展现了渡边博子对已故恋人的深情追寻，以及她与藤井树之间的微妙情感变化。
情节中穿插了大量的情感细节和感人瞬间，使得影片充满了浓厚的情感氛围。
岩井俊二在电影中展现了他独特的艺术风格，使得《情书》成为一部具有极高艺术价值的作品。
影片采用清新的画面风格，色彩柔和且富有诗意。
影片的叙事手法独特，通过回忆、梦境与现实相互穿插，为观众呈现了一个充满情感与回忆的世界。
电影的音乐也是一大亮点，优美的旋律与画面相得益彰，为影片增色不少。
影片中的角色塑造丰满立体，演员的表演也非常出色。
主角渡边博子和藤井树的形象鲜明且深入人心，其他配角也都有着自己的故事和情感，使得影片更加丰富多彩。
情书 岩井俊二
情书岩井俊二引言《情书》是一部由日本导演岩井俊二于1995年执导的浪漫爱情电影。
该电影以其唯美的画面和剧情引人入胜的故事而闻名，成为了岩井俊二的代表作之一。
本文将深入探讨《情书》的主要剧情和情感主题，并介绍导演岩井俊二的独特才华以及他对电影的创作方法。
剧情概要《情书》的故事以学院风格为背景，讲述了一位高中生鸠居优作（演员名：中山美穗饰）和她的同学及暗恋对象尾崎纪久（演员名：丘野博之饰）之间的情感纠葛。
鸠居优作在偶然间发现了一封被尾崎遗弃的情书，并决定将它还给他。
两人通过这封情书开始了一段特殊的关系。
他们通过写信交流着内心的情感，并对彼此的信件与心境逐渐产生了深刻的感受和影响。
虽然他们并未有面对面的交谈，但他们的心灵却深深地糾结在一起。
然而，当命运将他们再次连结在一起时，一起参观大阪城时，他们却阴差阳错地错过了彼此。
情感主题《情书》探讨了许多情感主题，其中最突出的莫过于“爱与孤独”。
两位主人公在电影的大部分时间里都感到孤独与内心的脆弱，然而他们又努力寻找并追求着爱的存在。
他们通过写信表达情感和思念，这种隔空的沟通方式强调了他们内心的孤独和渴望。
作为观众，我们也能感受到他们的孤独和迷茫，从而对他们的爱情故事产生共鸣。
另一个重要的情感主题是“悔恨与遗憾”。
尾崎纪久从鸟居优作的手中接过了那封情书，然而他错过了相见的机会，错过了与鸟居优作进一步发展关系的机会。
这个遗憾的错误使他悔恨不已，并在影片的后半部分，通过写信以求得她的原谅和再次见面的机会。
在这个主题下，观众们也会思考并反思自己对于爱与生活中的其他重要事情，留下了哪些遗憾和悔恨。
岩井俊二的创作方法作为导演，《情书》是岩井俊二的代表作之一，展现了他独特的创作方法和个人风格。
岩井俊二擅长以细腻的画面和情感来表现人物内心世界。
他通过运用镜头语言和音乐等元素来增强电影的情感表达力，让观众能够更深刻地体会到故事中角色的情感变化。
在《情书》中，岩井俊二运用了大量的静态镜头，以及黑白的画面插入片段，营造了一种梦幻般的氛围。
电影情书ppt
电影情书p pt篇一：日本电影大师岩井俊二电影《情书》课件解析情书导演编剧：情书》课件解析情书导演编剧》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》1.唯美含蓄的爱情故事。
影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。
通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。
这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。
由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。
而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。
两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。
影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。
是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。
《情书》资料
严井俊二1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。
从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。
1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业。
此后的几年中，岩井俊二一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。
这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。
由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。
而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。
《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。
现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。
首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。
随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。
深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
岩井俊二影片的美学分析有唯美倾向的导演很多,也有许多要表现绝美的影片,然而岩井俊二的美是有其独特风格的.从美学角度上来说,他的影片的审美效果就是来源于对美的建构与解构.就像看到车内的美丽姑娘的一刹那,车却开动了.那是一种印象派式的余韵悠长的美感,留给人们无尽的遐想和回味.这种眼看着好不容易建构出的美还未闪光就消失的感觉,留给人们的既遗憾又惆怅,又能咀嚼其留下的甜蜜的复杂情感,打动了人们深深掩埋了的最柔弱的心弦.一美的建构(一)纯净之美,岩井的片子总体上给人的感觉首先就是"纯".1画面至纯.导演在拍摄电影之前,曾拍摄过MTV,因此对画面的节奏,色彩,光线的把握极佳.他的每一部影片都会有几个相当经典的画面深深地印在观众的脑海中,给人以明信片般的视觉享受.而且他的画面都相当的纯净干净,没有丝毫世俗烟火气息.具体说来,在色彩运用方面:导演偏好黑白,如《情书》以黑白两色为主,调和了温和的暖褐色与冰冷的青灰色,其中又突出了邮箱,玻璃工厂和出租车的红色,跃动而不突兀.开头和结尾中,以绵延的皑皑白雪为背景,主人公身穿黑色大衣从近到远,渐渐消失,对比之中产生了很强的感染力.《四月物语》中东京街头雪白的樱花纷飞,漫天飘舞,让人惊艳不已.樱花是在自己最美的那一瞬间飘落,而岩井正捕捉到了那个瞬间.这一片片洁白的花瓣,在他的镜头中,赋予了灰暗的大都市以亮色和诗意.在《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》中,导演都采用了DV进行拍摄,后期制作时电脑编处理后的画面色彩光鲜特别,而这正是MTV拍摄时经常采用的方法.《关于莉莉周的一切》中莲见手拿CD站在一望无垠的碧绿麦田中的场景,诗织在湛蓝的天空下放风筝的场景令人难以忘怀.2人物至纯.岩井的影片中几乎所有人物都是单纯简单的,就像铅笔素描,草草几笔勾勒,但又各具性格特点.而且大多数主人公都是善良且性格单纯.在他的大多数电影中,主人公都是孩子和少年.如表现现代少年困惑的影片《关于莉莉周的一切》,表现小精神病患者的《梦旅人》,表现两个女孩成长的《花与爱丽丝》,《情书》中的大段回忆是对两个中学生的描绘.《花火》的主人公也是孩子.而且导演对纯真的十几岁的女孩子具有特殊的偏好,他影片中的女主角都不是非常漂亮的女演员,而是不懂事的中学生般的可爱女孩穿着简单朴素的校服.导演多次给她们圆润的脸颊,浑圆的胳膊大特写,表现她们无所顾忌地大吃甜食的模样,这样的孩子成为他纯美概念的载体,表现出对天然,健康的美丽的向往.3情节至纯.岩井的故事表现的大多是暗恋,校园生活和不含一丝杂质的强烈情感,情节都比较简单,也很容易看懂,在情节中追寻纯真的感情. 4音乐至纯.音乐是岩井影片中的重要因素.在《关于莉莉周的一切》和《燕尾蝶》中音乐参与叙事,旋律纯美,打动人心.还有一些音乐的旋律简单,常常采用纯净的女声独唱或钢琴,小提琴的独奏,常常让人感觉不到它们的存在.这一点在《四月物语》,《情书》和《花与爱丽丝》中表现得尤为突出.在《关于莉莉周的一切》中,他提到了"苍穹音乐"(或"以太音乐"),那是一种虚空,缥缈,纯净婉转的旋律,在影片中,他创造出一个流行歌手莉莉周,用她的纯净忧伤的音乐承载了青春期的少年们的心思.他还特别提到德彪西和披头士,说他们也是苍穹音乐的代表.纯美显然能够带给人们美好的享受,但是从另一方面说,为了达到"纯",影片中必定会有排他性,即剔除不纯,不美的东西.因此在他的影片中,人物一般比较少,台词不多,场景也简单,具有空旷清灵的特点,如《情书》中的雪山,《关于莉莉周的一切》中的麦田,《燕尾蝶》中的田野,《花与爱丽丝》中的湖畔.哪怕是人物繁多,嘈杂的地点,其他的人物,声音都被背景化,道具化了.(二)淡然之美岩井的影片给人的一种突出感觉就是平淡,琐碎的日常生活片断构成了整部影片,产生一种散文化的效果.其在摄影上的主要特征就是长镜头与快速剪接的结合.平稳的抒情长镜头渲染了情绪的氛围,再加上导演经常使用的由低处缓慢上摇的镜头,把人带入纵深的情感思考和回味之中,呈现出朴实的生活化特征,清新的空灵中舒放出一种隽永的意蕴和典型的东方格调.快速剪接则具有一定的后现代感觉,混合在流畅的抒情镜头中突显了影片的随意性.拉康认为"在精神分裂中,'能指'和'所指'间的一切关系,比喻性的或转喻性的都消失了,表意链完全崩溃了,留下的是一连串的'能指'".⑴这是是探讨精神分裂的现实性感觉的一种方法,即将这一现实看成是破碎的,零散化的能指系列.而后现代影片的主要特点就是消解,淡化文本意义,将画面拼贴成一团团的影像的碎片.于无意义中寻找一种不确定的意义,抒发一种特定的情绪效果.岩井的《爱的捆绑》可以看作现代电影象征主义和能指串的代表,而他以后的影片中尤其是《关于莉莉周的一切》则成了后现代的影像拼贴游戏.影片并不以情节取胜,而是追寻特有的情绪和意境.将真实与虚幻,过去与现在搅混在一起组成富有诗情的画面.有些地方还有小品文一般的效果,普通生活中不经意的细节,场景却令人莞尔.像《花与爱丽丝》中爱丽丝变魔术却失败了;《情书》中藤井树替同学向心仪的男生表白.情趣盎然,看的时候往往能引人会心一笑.但是这种淡然和下面提到的理想主义倾向往往是岩井的影片停留在表面,不免流于浅薄,这也是他迟迟不能跻身大师行列的重要原因.(三)脆弱之美从以上两种美引申出来,我们还能发现影片中潜藏的"脆弱美".我们知道真正的完美是不存在的,但岩井追求的至纯,至远的美却把完美固定在某种形而上的位置,达到观念上的完美.其方法就是保持与完美事物的距离,虚化这种美.具体说来,导演是在承继日本传统文化基础上从西方电影中采集灵感的兼容并包性.1影片大量运用了回忆,幻觉,想象.在回忆的时候,人们都爱选择性地回想,摒弃那些不美好的记忆,只挑选喜爱的细细地回味和品尝,并且不自觉地美化,所以回忆比现实本身更美丽,它让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来.如《情书》,全片围绕藤井树对中学时代的回忆展开,其中有一个回忆片断是藤井树在随风舞动的白色窗帘后静静看书,明亮的阳光洒满画面,是一个很唯美的场景,然而人又忽然从窗帘后消失了,稍微定定神,他竟然又在那里,似有还无,.而幻想和想象则是对无法实现的世界的构造,电影正是把这些想象用影像表现出来手段.如《燕尾蝶》中假想的城市元都;《鬼汤》中看不见的死魂灵的世界;《花与爱丽丝》中女孩们用谎言编制出的爱情世界.岩井巧妙地将现实主义和超现实主义的手法相结合,使这些不真实的场景在亦真亦幻之间张显出童话般的魅力,"幻"和"假"在这里都呈现出冰花般半透明的美丽.一般来说,表现朦胧不清的幻觉或梦境都会用到烟雾或黑暗来模糊画面,但岩井的镜头大多都非常清晰,这一点从他的用光中可以清楚地看出来,他通过使用一种特别的明亮透明的光线制造出纯净得宛若天堂的意境,光线中有金色的灰尘飞舞,同样是不实,比起一般的模糊,岩井采取了美得超越现实的不实,透露出理想化和希望的色彩,斧凿痕迹比较重.《花与爱丽丝》中芭蕾舞教室中的打光突出表明了这一特点.2在纪实中掺入非纪实因素,并且大量使用了现代派的表现主义和隐喻,象征的手法导演喜用象征,这种象征常常以绝对的形式化表现出来,他把世界格式化,符号化,他的世界里只有他所关注的事物,这样的处理一方面更有力,更容易说明问题,另一方面又略显单调浅薄.《梦旅人》表现的是精神病患者的病态内心的外化世界,高墙象征了禁锢和束缚,而精神病院铺天盖地的苍白则暗示了人们内心世界的荒芜.《爱的捆绑》则完全是一个女人对爱情的不确定性,唯恐失去爱情的情感的病态表露,屋子里蛛网一般的绳子是她占有,控制,捆绑爱情的心态的物化.岩井俊二在此将人们梦想的爱的境界用"捆绑"这一行为展示出来,这种表面看来近"变态"的行为,正代表了人类深层次的欲念.而更进一层看,在这里揭示了现代社会中人们面对理想失落的那一瞬间内心的无助,脆弱和逼人的恐惧感."《燕尾蝶》营造了一个并不存在的城市"元都",表现了这个虚幻世界人们赤裸裸的欲望和希望,情感的挣扎."在这里人被无限放大,人在理想与现实中的苦苦挣扎被细致得近乎残酷地展现在我们面前,不给我们任何躲避的机会."⑵"燕尾蝶"喻指振翅高飞的理想,尽管要无数次的奋力挣扎,也还是要飞行,哪怕是以折翅为代价.《关于莉莉周的一切》则把青春期少年的困惑和苦闷融入到莉莉周的天籁般的歌声中.它们的共同特点就是虚无性——将绝美用虚无的形式来承载,显现出美的脆弱.3在对待爱情的态度上,影片中的爱本身也带有了一种"不可实现"的虚无感.然而这爱之美,正是在这虚无中实现的.这虚无中的爱是美的,它"虚无得像一朵艳丽而濡湿的花".⑶虚无的爱正像花一样,爱本身就是价值,虽然它是不能实现其他目的的徒劳,然而它是美,美的价值在美本身,而不在于实现其某种功利.如果爱得到了实现,的到了某种物质生活的肯定,那它将和一切得到物质肯定的事物一样,要有一定物质的限定,要走向衰老,走向破灭,它将失去美的意义.只有和虚无相联系的美,才是一种超时空的心灵的永恒,在心灵的感知中,它永远是青春生命初绽的花朵.在经典的《情书》中,这一点表现得尤为突出.滕井树经历的爱就是虚无的爱.结尾处她捧着书签泪流满面地微笑.这不是希望实现的微笑,而是希望失落的微笑,而失落之所以能化作微笑,是因为主人公在"虚无"的境界中感受到了一种失而复得的满足.归根到底,这些都表现了强烈的唯美主义的情结.导演巧妙地让美如彼岸花一样在远处绽放,赋予其朦胧,不实的特点.由此可见,岩井俊二虽然是一个相当现代化的新派导演,他的美学根源依然是传统的日本式的,讲究精致,纯净,人工化.二美的解构他的影片中的爱情,希望都是虚幻的,刻意制造出来的美,这种美一方面维持了其持久性和余韵,另一方面又是脆弱的,不堪碰触.因此我们可以看出他的完美实际上是不完美,那是未发育完全的,没有未来,没有结局的美,带有浓重的理想主义色彩.而建筑在虚幻上的理想当然也是缥缈易碎的.那么,为了留住这种海市蜃楼的美,导演只能采用解构美的方式.以回忆梦幻或幻想的方式出现,让美自我解构.例如《情书》中学时代藤井树对与自己同名的女生的美好暗恋,这种恋爱是没有结局的,于是导演在人物和情感之间建筑了鸿沟:一方面是时间的距离.让这段情感以回忆的形式出现,本身就有一种触不到的辽远感觉.另一方面,影片开头就是藤井树的葬礼,使他无论在现实还是在回忆中都成为虚无,以虚无成就这个人物无暇的带有悲剧色彩之美.正如日本所欣赏的樱花,在开的最灿烂的时候凋谢.又如《烟花》一群少年辛辛苦苦走到灯塔的时候却发现烟花已经结束了,其中混杂了朦胧的爱恋,最初的冲动和孩子的臆想,更多的则是一种难以名状的感伤氛围.孩子们最终还是不知道烟花到底是怎样一种美,他们的追寻似乎成为虚无和徒劳,我们却在他们的追寻中看到一种至美的景象.影片始终把美放在理想化和永远无法达到的目标上,让人们要么追忆一去不复返的往事,要么去追寻美而不得.极度虚化的美处在随时都会流逝的淡淡不舍和哀伤之中.绝对的理想化使他的影片有时候会缺少直面生活的勇气和反映现实的力度,《燕尾蝶》则在一定程度上摆脱了这种局限性,他把镜头对准了一个完全由金钱支配着的世界,表现了那里底层的人们乐观,满怀希望的生命态度.岩井影片中的确是不乏亮色的:《情书》中红色的邮箱和邮筒戴着温暖的情调;《梦旅人》中小悟死在大片绿色当中,仿佛荒漠中的植物;《四月物语》少女手中的红伞象征了爱与希望的力量.岩井也说过:"实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作,不大喜欢认真严肃的东西,所以总想做接近喜剧的作品."⑷而他的《花与爱丽丝》突出表现了幽默轻松的一面,从《爱的捆绑》到《花与爱丽丝》我们可以看到影片主题从毁灭到重生的改变,岩井俊二的作品在逐渐由虚幻走向踏实,又暗色走向亮色,这应该算作导演的一种自我发展.给美注入不和谐因素集中表现出中国戏曲"乐而不淫,哀而不伤"的特点.在前面说到岩井对意境的追求和情绪化化表达,而这种表达式有限度的,其中的明显特征就是导演刻意避免流畅和情感的陶醉.导演采用了生活化的写实化的摄影,却避免使用景深,抒情长镜头的运用也仅仅是为了渲染情绪.他的大部分镜头都不长,甚至可以用零碎来形容,影片由片断式的场景和镜头拼接而成.这种不断转换的镜头,并不像好莱坞影片一样流畅平易,而是随意性很强的剪接.经常会有一个流畅的动作中间被剪掉几秒钟,然后再继续下去.镜头语言具有节奏感:他常常把两个反差强烈的场景交叉剪辑.如《花与爱丽丝》中他把花对雅志的哭诉和艺术节滑稽失败的相声表演交叉剪在一起;把工作人员接电话和爱丽丝的芭蕾表演剪在一起;《关于莉莉周的一切》中莲见和不良少女的平静对话与诗织被强奸交叉在一起.一方面对比反衬,突出了表达力度,另一方面,使人很难沉浸在事件之中,呈现出间离效果.另外跳轴的运用也相当随意频繁,《四月物语》中女主角与同学在食堂的一场对话,几乎每一次变化拍摄角度都会跳轴,呈现出不和谐,不流畅的画面效果.影片中的人物沉浸在回忆,冥想等个人情感中时,一般都会被打断,《情书》藤井树在医院里想起了去世的父亲,影片采用超现实的方式表现了她回想父亲被抢救的情形,但马上有人走过来将藤井树拉回现实.导演还擅长使用手提摄影机进行跟拍,这样的画面晃动比较厉害,使观众很难融入情绪氛围之中.影片追求的情感效果不是矫情或媚俗的煽情,而是朴质,真挚,略带悲哀的情感,这种情感不需要沉浸其中,只是带有淡淡色彩的回想,是一种微妙的,点到为止的情感,这种感情氛围的营造是需要间离效果和距离感的.他的影片中《烟花》,《梦旅人》,《爱的捆绑》和《四月物语》都是不到一小时的短篇,就是因为情节琐碎,不具有纵向的强烈故事性,突出一种垂直的情绪效果.这一点上,岩井俊二吸收了源于50年代实验电影的表现手法.美国试验电影导演梅雅·德伦最先提出个性电影的"垂直性"和叙事电影"水平性"的概念:"实验电影不在意发生了什么.而关注对'情形的感觉'和'意味着什么',深挖动作的超验性内涵."⑸然而不同于实验影片,同样是感觉和意味,岩井所表现的不是主人公的超验性,而是观众的体验性,他的情绪并非为了自我宣泄,而是唤起观众们已有的体验. 然而,我们并不能因为岩井影片的生活性和体验性就抹煞他的个性化因素,相反,他的影片是个性化色彩相当强烈的(这一点在画面的颜色,影片的配乐等方面都有明显表现,这里就不多说了).这里我们也可以看出岩井在主流和边缘之间游走的特点使他深受观众和专业人士两方面的好评.菊与刀——残酷与纯美的交响曲岩井俊二始终能够在婉约抒情与诡异强烈两种风格间自如地转换.三岛由纪夫在《关于残酷美》一文中,以古典文学的红叶,樱花来喻血与死为例,说明"这种深深渗透到民族深层意识的暗喻,已连续了数百年.人心倾于红叶,樱花,用传统的美的形象来消化直接生理的恐怖.所以今天的文艺作品给血与死本身以观念性的美的形象,是理所当然的."⑹虽然总的来岩井还是一位风格比较俊逸的导演,但是他的影片中却始终充斥着死亡,暴力,甚至鲜血等残酷因素,以这种残酷来解构同时建构的美好.美就像"废墟上的花朵"⑺一样绽放着.如《关于莉莉周的一切》冲绳岛之旅全部用DV拍摄,粗糙晃动的画面没有展现出冲绳的美丽景色,而是充斥了对死亡的恐惧和青春期少年空虚的烦躁.这也是故事的转折,星野在旅行后就变得暴虐残酷,影片最终在少年的死亡和回荡天际的苍穹音乐中结束.血淋淋的情节配上了天籁般柔美的音乐;诗一般的绚丽画面中表现了令人不堪的场景,但无论如何,这种残酷与美好却和谐地交融了.《燕尾蝶》中人们尔虞我诈,挣扎求存,社会的种种阴暗丑恶被暴露在光天化日之下,孩子的眼中依然闪烁纯真,在这两种风格的强烈对比下,突现了对生命和希望的礼赞.我们从孩子无邪的眼中看到了堕落与残酷,美与丑激烈碰撞,死亡与美丽,活力与颓废,健康与腐败这些对立的事物交织循环,完成了既纯真又华丽的另类美丽.表现美的均衡并不断打破这种均衡,全力去构造美丽然后又竭力颠覆.残酷与美也会以怪异,不合常理的举动表现出来,为影片设置悬念,表现为病态.其民族根源有两个:日本内敛的民族性要求情感的含蓄与压抑,当被压抑的情感无处释放时,必然会以死和暴力的的方式极端的表达出来.如《爱的捆绑》中主人公的强迫症表征;第二日本人善于移情,自己的感情没有表达出来,就会让感情蕴于周围所有的事情当中.和《梦旅人》中的精神病患者,他们的病态正是来源于对空虚的绝望. 导演说"我在创意一部作品时,就很彻底地走向极端,要么唯美,要么颠覆."⑻菊与刀的强烈冲击力和表现力体现了当代日本电影的普遍特征,在大岛渚和北野武的影片中都有体现.与其说是暴力美学,倒不如说是日本传统美学与现代社会交融的产物.三岩井俊二影片的美学特征1 后现代化,个人化:孤独与压抑被问及是什么促成了其影片风格的独特时,岩井俊二回答:"就像一间屋子里有很多椅子,我会去找在角落里没有被人发现的那把.我的每部作品都有自己性格的影子.""我只不过是在影片中加入了许多非常个人化的东西"."喜欢的人可能会从中深有感触,而有不同感觉的人则可能会十分厌恶".⑼这与"后现代化主义总是毁弃他人已建构之物"⑽的特点是相契合的.我想岩井的个人化主要体现在他关注的重点:现代社会人的精神状态.作为一名新生代导演,岩井俊二对现代城市中人类空虚焦虑的精神状态有着敏锐的感悟力,在他的影片中明显表露出人所在空间的巨大压力,以及在这种压力下人们空虚匮乏的精神世界.存在主义也一再强调现代社会使人产生孤独感和空虚感,人失去了精神家园,一切都成了无根的浮萍.《爱的捆绑》将大部分戏都集中在室内,主人公的家孤岛般被隔离出来.这种空间封闭性暗示了人们隔绝的心灵.后工业时代,伴随着机器文明高度发展和科学理性思潮的是人们对感情交流的冷漠,人与人之间的疏远,即使是这样一对夫妻,距离也是越来越远.强迫性紧缚症不过是内心对这种距离感的恐惧和渴望交流的外化,以"绳子"拉近距离,以被缚获得安全感.这代表了某种普遍的心态:现代人在追求自由的同时也在暗暗地渴求一种被束缚感,追求自由是出于对日趋完备的社会文明规条与制度压抑人本能的反抗,而渴求被束缚则是人们面对人际关系越来越实用而缺乏真正温情的社会所体会到的无助,是个体的有限性与世界的无限性相碰撞时使人产生的对安全感的强烈需要.这可以说是现代人的一种两难处境.岩井俊二用一个仅四十多分钟的短片就道出了人们在空洞的都市中的那种无力感,无力得近乎悲壮.而《燕尾蝶》则更为直接地表达了岩井俊二对在钢筋水泥的森林中穿梭的现代人的生活状态的批判意识.他在谈及拍摄这部影片的初衷时,就曾说"环顾周围事物,觉得自己得了万年无法康复的疾病……觉得东京好象是一座大医院……为这样的东京而窒息……"⑾,岩井俊二为我们展现了大都市鲜亮的外表下的另一面——一个畸形的病态的大型聚居区.人们丧失了人性和理想,终日为金钱而奔波忙碌,岩井尖锐地指出了疯狂的物欲追求对人们灵魂的腐蚀.岩井俊二用摄影机真实地记录了一种社会面貌.他清醒地看到了在物质富足的消费时代,在城市的灯红酒绿之后,人们被异化的可悲状态和难以填补的精神黑洞.海德格尔强调人的焦虑与烦偎,他认为人自一出生就处在一种"被抛状态"⑿.具体表现在影片中,是情节的不可预见性和人物的自由.《关于莉莉周的一切》中老师和家长如此无力,他们在孩子们的精神和思想状态中是缺失的,对他们的空虚与绝望起不到任何缓解和调节作用.《花与爱丽丝》中,两个女孩全然不顾任何约束,在她们编造的世界中恣意驰骋着.爱丽丝在大雨中舞蹈,仿佛把整个世界当成了自己心情的舞台.影片重视敏感抒发内心情感和个人体验,情绪化,个性化,初开被遮蔽的心灵.海得格尔说:"美是真理作为无遮性而显示的一种方式."让-弗朗索瓦在他的《后现代状态:关于知识的报告》中也提出:"后现代应当是这样一种情形:在现代的范围内表象自身的形式,使不可表现之物实现出来.……它往往寻求新的表现,其目的并非是为了享有它们,倒是为了传达一种强烈的不可表现之感."⒀2传统化,普遍化:痛与爱,痛与希望当诗织像一只断线的风筝般坠落,当凤蝶在挣扎时折翼,当博子向空寂的雪山呐喊,当沙滩上的纸牌随风飘落,我们分明看到一种美.就像日本人所欣赏的樱花,如梦似幻的美丽,在美到极至的时候凋落,看到绚烂的生命走向灭亡,凄美中洋溢了痛苦和悲壮.影片中的人物都十分感性化,都是被某种情绪控制着,处于一种岌岌可危的状态之中,并且难以通过努力改变这种状况,哪怕是平静的状态,这种状态也是相当不稳定的,可以说他们处在一种紧张美中,处于一个随时都会崩塌的世界.他们只能任凭自己的情感,命运如风中的风筝,脱轨的列车一般恣意而行,眼看着自己走向毁灭,他们缺乏稳定的信念和精神支柱和任何依靠,仿佛大海中漂流的小舟.在迷茫中找寻救赎的岛屿.这种随风的飘摇之美具有一种悲壮和秀丽,这种美在现实与虚构之中,折射在观众的心里,荡漾出圈圈涟漪.引起人们的感慨和共鸣.这种孤独,追忆,希望与绝望交织出一片绚丽的美之花.甚至可以说,影片是把这种注定走。
藤井树的《情书》
藤井树的《情书》藤井树的《情书》是一部充满温馨、浪漫和暖心的电影，讲述了两个年轻人之间的爱情故事。
该电影改编自日本作家北野武的同名小说，由树木希林、松隆子和松山研二等一众知名演员主演。
电影中的情书，不仅是一种浪漫的表达方式，更是一种对爱的承诺和坚持。
在这部电影中，我们不仅看到了爱情的甜蜜与温馨，更看到了人性的温情与善良。
下面就让我们一起来探讨一下这部温馨的电影《情书》吧。
故事发生在一个偏远的小镇上，男主角为了追求他的初恋女孩，写了一封情书。
由于害羞和胆怯，他并未将这封情书交给女孩，而是藏在了一本图书中。
这封情书却被一名男学生拾到，并转交给了女主角。
在读到这封情书后，女主角被深深打动，也对这位写信的男生产生了好奇和好感。
于是，她开始给这位男生回信，而这也是两人开始交往的开始。
每一个情书都是爱情里的一份甜蜜。
在这部电影中，情书并不只是一种传统的沟通方式，更是一种爱情的表达方式。
男主角每写一封情书，就是为了表达自己对女主角的深情，而女主角则用情书来回应男主角的诚挚。
情书的内容很简单，却充满了温情和真挚，每一句话都暖暖的，仿佛在温暖读信的人的心。
值得一提的是，这部电影中的情书不仅仅是两个年轻人之间的交流工具，更是对爱情的一种坚持和承诺。
即使在日常生活中，两人也可以通过情书来表达自己的情感，这种方式更让两人之间的爱情变得更加深厚和甜蜜。
坚持写情书，也是在表达两人对彼此爱情的承诺，这份爱情也因此而更加长久和稳固。
除了情书带来的甜蜜与浪漫，这部电影中也充满了人性的温情与善良。
在现代社会中，人与人之间的关系常常被物质、利益等所左右，而在《情书》中，我们看到的则是人与人之间的纯粹和真挚的感情。
男主角为了初恋女孩写情书，女主角在收到情书后也用心回信，两人之间的爱情并没有被外界的诱惑所动摇，而是因为对彼此感情的坚守和执着。
这种纯真而坚定的爱情，让人感到温暖与美好。
树木希林、松隆子和松山研二等一众知名演员的出色表演也为这部电影增色不少。
外国文学：岩井俊二《情书》,外国短篇小说
外国文学：岩井俊二《情书》,外国短篇小说情书作者：岩井俊二第一章下雪了，就在藤井先生结束致词的一刻。
“就此，多谢大家的到来。
我肯定，阿树泉下有知，一定会很高兴。
”渡边博子参加了藤井树逝世三周年的纪念仪式。
藤井树的父亲正站在墓碑前讲及他儿子生前的点滴。
博子?q，如果阿树多留一点时间便好了。
三年前的事就像在眼前。
当时，她跟阿树正准备结婚。
就在婚期之前，阿荩悒了一个攀山探险旅程。
山中，一场突如其来的风暴迫使探险队改行一条少人使用的路。
在一个陡坡阿树失足坠下悬崖。
博子被这消息深深打击，但她后来碰上另一个男人--秋叶茂，一个玻璃工匠。
他们交往了一年，将在下个月结婚。
但博子仍未从阿树的死完全回复过来。
她有很多问题想问他，她有很多话想说。
雪下得越来越大。
来宾们都回到坟场的办公室。
藤井先生高声宣布：“各位，齐来饮些东西，我准备了最好的小食!”博子无心情应酬。
她走回她的车子，坐在里面，静看着雪飘落白色的路上。
就在这时，藤井先生和太太来到她的车前。
“可不可以载我太太回家?她头痛得很厉害。
”藤井太太蹒跚着上了后座。
博子跟她点一点头，着了引擎。
藤井太太跟博子三年前认识的她没有两样。
她问博子上次别后一切可好。
博子注意到藤井太太的头痛好多了。
“我不是真的头痛，我只是想离开那派对回家去。
”藤井太太微笑着对博子说。
藤井家在神户一座两层高的普通住宅。
“你应该多些来探我们。
”藤井太太引领博子进屋内。
博子想看看阿树的房间。
“无问题，但原谅内里一团糟。
我很久没有打扫他的房间了。
”阿树的房间很普通，大书架上摆了一排排的书。
藤井太太拿出一本书给博子。
“这是阿树的毕业纪念册，你看看。
”她离开房间拿些饮品给博子。
博子小心地揭开纪念册。
书页已变黄，阿树中学毕业十年了。
但那张全班合照依然清晰，博子从他的同学中辨认出阿树。
她揭过一页，表列班中的每一个人，和他们的地址。
她的手指顺着找，找到阿树的地址：小樽市二丁目24号。
藤井太太拿着饮品回来，博子问她关于小樽的事。
电影《情书》 课件解析
情书导演编剧：岩井俊二演员：中山美穗藤井树/渡边博子丰川悦司秋叶茂柏原崇男藤井树酒井美纪.少女藤井树上映日期：日本 1995 年 3 月 25 日《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后即将在日本等各国引起哄动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》1.唯美涵蓄的爱情故事。
影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境界，只好借助死去的未婚夫来寄托哀痛；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。
通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。
这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。
由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。
而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。
两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。
影片以以含情眽眽的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间含糊的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。
是女藤井树的回顾让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。
彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。
在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。
主题：爱记忆与遗忘孤傲和离丧2.一人饰演两个角色的精妙之处。
影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色，而这两个角色是结束影片主题的关键。
通过成年女藤井树和博子极其相似的长相，来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。
3.对岁月的怀念在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。
尘封的爱情和青春在主人公的回顾中逐渐清晰、复活。
与现实相比，影片中的过去更为明快优美。
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岩井俊二《情书》介绍
2020/6/3
Thank for watching
岩井俊二《情书》介绍
2020/6/3
好吗……
2020/6/3
岩井俊二《情书》介绍
• 故事的主要大意是这样的：渡 影片评价 边博子参加未婚夫藤井树的葬 礼，在很巧合的情况下看到了 阿树初中的毕业纪念册，由于 对未婚夫一直念念 不忘，于 是参照纪念册里的过去的地址 给阿树寄了一封不可能回复的 信。但惊奇的是竟然在几天之 后收到了藤井树的回信。于是 开始了她的寻找谜底的一段经 历，谜底也渐渐清晰，一段青 春的感伤回忆也展现在我面前。
2020/6/3
岩井俊二《情书》介绍
点评鉴赏
• 岩井俊二可以说是我的偶像。——郭敬明 • 寄往天国的信件带来了时光的回音，他，
她，她，还有我们，这样的微妙与青涩， 美得让人心碎。——北京青年报 • 单纯、唯美、干净的爱情，像一幅小小的 淡彩画，读到最后，心头像是飘下了一片 雪花，微微地凉，暖暖地融化。——南方 都市报 • 无论如何，它都像是缓慢渗出、静水流深 的清凉泉水一样，是能让人的心变得柔2020软/6/3
岩井俊二《情书》介绍
电影《情书》
• 日本“映像作家” 岩井俊二所导演的经 典电影。电影叙述著 一封原本出于哀思而 寄往天国的情书，却 大出意料收到同名同 姓的回信，并且逐渐 挖掘出一段深埋多年 却始终沉静的纯真单 恋，真相大白之后前 尘往事与今时爱恋缠 绕出了一段痴情凄美
2020/6/3
岩井俊二《情书》介绍
岩井俊二《情书》介绍
岩井俊二《情书》介绍
《情书》
2020/6/3
岩井俊二《情书》介绍
作者简介
• 岩井俊二（1963年1月24日－），日
本宫城县仙台市人，日本电影导演，作家 及记录片导演。1987年毕业于横滨国立大 学后，开始拍摄音乐电视、电视广告以及 电视剧。1990年代开始拍摄电影。某种意 义上，岩井是日本电视录像业界参与电影 制作趋势的代表人物。尽管岩井俊二在日 本国内的影响力并非极高，他却凭借青春
2020/6/3
岩井俊二《情书》介绍
2020/6/3
岩井俊二《情书》介绍
经典对白
• 渡边博子：你好吗？我很好
• 女藤井树：藤井树先生，你好吗？
• 渡边博子：你好吗
• 女藤井树：我很好，你好吗
• 渡边博子：我很好，你好吗
• 女藤井树：我很好，你好吗？你好吗？你 好吗……
• 渡边博子：我很好，我很好，我很好……你
2020/6/3
岩井俊二《情书》介绍
《情书》故事梗概
• 日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三 周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。 博子在藤井树的中学同学录里找到了他在 小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱 人的怀念，博子按着这个地址给远在天国 的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书 信。
• 不可思议的是，不久博子竟然收到了 署名为“藤井树”的回信。经过进一步了 解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且