钢琴教学法(教案)
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
初中生钢琴大课教案
岗位的申请书
尊敬的招聘经理：
我谨向贵公司申请岗位，希望能有机会为贵公司工作。
我对贵公司的发展和未来充满信心，相信我将能为贵公司的发展做出积极的贡献。
我毕业于一所知名大学，主修市场营销专业。
在校期间，我通过实习和课外活动积累了丰富的实践经验，培养了较强的沟通能力和团队合作精神。
毕业后，我在一家知名企业担任市场营销助理一职，负责市场调研、推广活动策划和客户关系维护等工作。
在工作中，我学会了如何制定市场营销计划，提高销售业绩，同时也锻炼了自己的抗压能力和解决问题的能力。
我对市场营销工作充满热情，善于发现市场机会，具有较强的市场洞察力和分析能力。
我熟悉各种市场营销工具和渠道，能够独立完成市场调研和推广方案的制定。
我具有较强的学习能力和适应能力，能够快速融入新的工作环境并胜任工作。
我希望能够加入贵公司，为贵公司的发展贡献自己的力量。
我愿意承担更多的责任，不断提升自己的专业能力，与贵公司一同成长。
我相信，通过我的努力和贵公司的支持，我将能够在市场营销领域取得更大的成就。
再次感谢贵公司给予我申请的机会，期待能有机会与贵公司共事。
谢谢！
此致。
敬礼。
申请人，XXX。
日期，XXXX年XX月XX日。
《新编钢琴教学法》教学大纲内容
《新编钢琴教学法》教学大纲内容
1. 基础知识，介绍钢琴的基本结构、音域、音符和节奏等基础知识，让学生对钢琴有一个基本的了解。
2. 基本功练习，包括手指的灵活性训练、音阶练习、琶音和跳音练习等，帮助学生打好基本功，提高手指的灵活性和协调性。
3. 曲目学习，通过学习一些简单的曲目，让学生初步感受到钢琴音乐的美妙，激发学生学习的兴趣。
4. 音乐理论，介绍音乐的基本理论知识，包括音程、调式、节拍等，帮助学生了解音乐的基本结构和规律。
5. 考级准备，针对有考级需求的学生，进行针对性的指导，帮助学生顺利通过钢琴考级。
6. 演奏技巧，介绍一些常用的演奏技巧，如琴键的轻重、音色的控制等，帮助学生提高演奏水平。
7. 音乐欣赏，介绍一些优秀的钢琴作品，让学生通过欣赏来提
高对音乐的理解和感受。
以上是《新编钢琴教学法》教学大纲内容的一个简要概括，这些内容将帮助学生系统地学习钢琴，提高钢琴演奏技能，培养音乐素养。
钢琴指法启蒙教案大全
钢琴指法启蒙教案大全教案标题：钢琴指法启蒙教案大全教案一：介绍钢琴基本指法的教学教学目标：- 了解钢琴指法的基本概念和作用- 学习正确的手部姿势和手指动作- 练习基本的钢琴指法技巧教学步骤：1. 引入：介绍钢琴指法的重要性和对音乐演奏的影响。
2. 讲解：解释正确的手部姿势，包括手腕的高度、手指的弯曲和放置在键盘上的方式。
3. 演示：示范正确的手部姿势和手指动作，并强调每个手指的作用。
4. 练习：指导学生按照示范进行手部姿势和手指动作的练习，注重手指的独立性和灵活性。
5. 巩固：指导学生通过练习基本琶音、五指操等练习曲目来巩固所学的钢琴指法技巧。
6. 结束：总结本节课所学内容，并鼓励学生继续练习和探索更多钢琴指法技巧。
教案二：左右手指法配合的教学教学目标：- 学会左右手指法的配合和协调- 提高音乐演奏的整体技巧和表现能力- 练习应用不同的指法技巧进行曲目演奏教学步骤：1. 复习：回顾前一节课学习的基本指法技巧。
2. 介绍左右手指法的配合：解释左右手分工合作的重要性，包括分工与协调、对位演奏等概念。
3. 演示：示范左右手指法的配合演奏技巧，强调演奏时的手部姿势和手指动作。
4. 练习：指导学生通过练习左右手指法的配合，包括交替演奏和同时演奏的技巧。
5. 曲目演奏：引导学生选取适合的练习曲目，应用所学的左右手指法配合技巧进行演奏训练。
6. 结束：总结本节课所学内容，并鼓励学生继续加强左右手指法的配合练习。
教案三：高级指法技巧的引导教学教学目标：- 学习和掌握高级的钢琴指法技巧- 提高手指的灵活性、准确性和速度- 应用高级指法技巧进行曲目演奏和表现教学步骤：1. 复习：回顾前几节课学习的基本和左右手指法技巧。
2. 介绍高级指法技巧：分别介绍琶音、连击、滑音、三连音等高级指法技巧的概念和作用。
3. 演示：示范高级指法技巧的正确演奏方式和手指动作，并强调技巧的灵活性和准确性。
4. 练习：指导学生通过练习高级指法技巧，注重速度和流畅度的提高。
初中琴法教案
初中琴法教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握基本的琴键分布和指法，能够独立演奏简单的琴曲。
2. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力，提高学生的音乐素养。
3. 锻炼学生的动手能力，培养学生的耐心和毅力。
二、教学内容1. 钢琴基础知识：钢琴的构造、琴键的分布、坐姿与手型等。
2. 基本指法：五指弹、音阶、琶音、颤音等。
3. 简单琴曲：选取适合初中生演奏的简单琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等。
三、教学安排1. 课程时长：本课程共安排16课时，每课时45分钟。
2. 教学方式：集体教学与个别辅导相结合，注重学生的实际操作与练习。
3. 教学步骤：（1）第1-4课时：讲解钢琴基础知识，让学生熟悉琴键分布和坐姿手型。
（2）第5-8课时：教授基本指法，让学生掌握五指弹、音阶、琶音、颤音等演奏技巧。
（3）第9-12课时：学习简单琴曲，让学生进行实际演奏，培养乐感。
（4）第13-16课时：复习与巩固所学内容，进行集体演出或比赛，提高学生的自信心和舞台表现力。
四、教学评价1. 学生能熟练掌握钢琴基础知识，正确演奏基本指法。
2. 学生能独立演奏至少两首简单琴曲，具备一定的乐感。
3. 学生能积极参与课堂活动，表现出对音乐的热爱和兴趣。
五、教学资源1. 钢琴：为学生提供足够的钢琴练习时间，保证每人一台琴。
2. 教材：选用适合初中生的琴法教材，如《初中琴法教程》等。
3. 音响设备：用于播放琴曲，让学生更好地欣赏和模仿。
六、教学方法1. 示范法：教师亲自示范演奏，让学生更直观地了解演奏技巧。
2. 模仿法：让学生模仿教师的演奏，及时纠正错误，提高演奏水平。
3. 练习法：鼓励学生课后进行自主练习，巩固所学内容。
4. 激励法：对学生的进步给予表扬和鼓励，增强学生的自信心。
通过本课程的教学，希望学生能够掌握基本的琴法知识，培养对音乐的热爱，提高音乐素养，丰富课余生活。
同时，培养学生的耐心和毅力，提高学生的综合素质。
钢琴各种指法的运用教案
钢琴各种指法的运用教案一、引言。
钢琴是一种非常受欢迎的乐器，它有着丰富的音色和广泛的音域，可以演奏各种风格的音乐。
而要想在钢琴上演奏出优美的乐曲，除了需要掌握基本的音乐理论知识外，钢琴的指法运用也是至关重要的。
本文将针对钢琴各种指法的运用进行详细的教学，希望能够帮助学习钢琴的朋友们更好地掌握这一技巧。
二、基本指法。
1. 单指弹奏。
单指弹奏是最基本的钢琴指法，通常使用大拇指或其他手指独立弹奏音符。
在练习单指弹奏时，需要注意手指的力度和音符的连贯性，以确保音乐的表现力和流畅度。
2. 五指分开。
五指分开是指使用五个手指分别弹奏音符，这种指法可以帮助学生锻炼手指的灵活性和独立性，是基础练习中常见的一种。
3. 同指连音。
同指连音是指使用同一个手指连续弹奏多个音符，这种指法可以帮助学生提高手指的灵活性和速度，适合用于练习音阶和琶音等技巧。
4. 跨度弹奏。
跨度弹奏是指在钢琴键盘上进行跨度较大的音符弹奏，需要学生有较强的手指力度和准确度，是一种较为高级的指法练习。
三、高级指法。
1. 手指练习。
手指练习是指通过各种练习方法来提高手指的力度、灵活性和独立性，如琶音练习、音阶练习、琶音练习等。
这些练习可以帮助学生更好地掌握钢琴的技巧，提高演奏水平。
2. 节奏练习。
节奏练习是指通过练习各种不同的节奏模式来提高学生的节奏感和音乐表现力，如三连音、四连音、五连音等。
这些练习可以帮助学生更好地掌握乐曲的节奏结构，提高演奏的准确性和流畅度。
3. 色彩练习。
色彩练习是指通过练习各种不同的音色和表现力来提高学生的音乐表现力和感染力，如轻柔的音色、明亮的音色、深沉的音色等。
这些练习可以帮助学生更好地诠释乐曲的情感和意境，提高演奏的艺术性和感染力。
四、教学方法。
1. 渐进式教学。
钢琴各种指法的运用需要学生有较强的手指力度和灵活性，因此在教学过程中需要采取渐进式的教学方法，从简单到复杂，循序渐进地进行指法练习。
2. 多角度指导。
在教学过程中，老师需要从多个角度对学生进行指导，包括手指的力度、音符的连贯性、节奏的准确性、音色的表现等，以确保学生全面掌握指法的运用。
钢琴教学法课程教学大纲
《钢琴教学法》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）总体目标：《钢琴教学法》是面向开设的一门高级研讨课程，属于专业教学课程群中的专业选修课程。
本课程从钢琴教学理念、钢琴教学方法、钢琴作品教学分析等多方面、多层次教授音乐教育师范生掌握钢琴教学基本法则。
（二）课程目标：《钢琴教学法》是一门师范生选修的高级研讨课程。
课程总目标是教授理解钢琴教学理念、掌握钢琴教学方法、熟悉钢琴作品教学分析等钢琴教学基本法则。
课程目标1：具有强烈的教学责任感，对钢琴教学具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。
在钢琴教学中具有责任心、耐心，掌握学生的个体差异和个性发展。
（支撑毕业要求1-3）课程目标2：具有扎实的钢琴演奏技能，掌握钢琴教学法基本知识以及相关音乐学科知识；具有一定的钢琴教学策略和实践经验；能关注国内外钢琴教学领域的新知识、新方法、新理念，并开展交流与研讨。
（支撑毕业要求3-2）课程目标3:掌握钢琴教学的基本规律，理解教师在学生音乐学习和发展中的引导作用；在钢琴教学中以学生的需求为导向，及时发现并纠正学生钢琴学习中的具体问题，并能提出解决策略；勇于创新，拓展钢琴教学的交流与实践。
(支持毕业要求4-2)课程目标4：在钢琴教学过程中能正确理解美育的重要价值，陶冶学生审美情趣、提高学生人文素养；激发学生的创造力与想象力，从而达到以美育人的目的。
（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：课程目标与课程内容、毕业要求的对应关系表三、教学内容第一章绪论1.教学目标：我们将深入探讨钢琴演奏能力的本质、发展条件以及如何通过教育有效地培养和发展这种专业技能。
从心理学和教育学的角度出发，我们将对钢琴演奏和教学方法进行全方位、多层次、深层次的研究和探索。
借助系统论和方法论的框架，我们将对钢琴演奏教学方法进行抽象概括的归纳和总结。
2.重点难点：（1）重点：建立和研究钢琴教学论的迫切性和重要性。
（2）难点：调整教学内容，构建系统完善的教学方法，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象概括的归纳和总结。
幼儿园音乐教材钢琴教案
幼儿园音乐教材钢琴教案钢琴是一种古老而优雅的乐器，对于幼儿的音乐启蒙和素质培养起着重要的作用。
制定一套合适的幼儿园音乐教材钢琴教案，能够帮助幼儿初步接触并学习钢琴，培养他们对音乐的兴趣和表达能力。
本文将以钢琴教案的形式，讨论幼儿园音乐教材的编排和教学方法。
第一节：教材编排1. 教材的综合性幼儿园音乐教材钢琴教案应该综合考虑幼儿的年龄特点和认知水平，以及钢琴学习的基本知识和技巧。
从简单到复杂，由浅入深，循序渐进地进行编排。
2. 教材的内容（1）基础知识教学：介绍钢琴的构造、音域、音名等基本知识。
（2）指法与技巧训练：包括手指灵活性、手指独立性、弹奏速度、力度控制等技巧。
（3）音乐理论：教授基本的音乐理论知识，如节奏、音符、谱表等，以便幼儿能够正确理解和演奏乐曲。
（4）乐曲学习：编写适合幼儿学习的简单乐曲，如练习曲、民歌、儿歌等，以培养幼儿的兴趣和表现力。
第二节：教学方法1. 游戏教学法钢琴教学应结合幼儿的游戏性思维，采用游戏教学法，通过游戏，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习钢琴。
例如使用游戏化的练习方式，激发幼儿的学习兴趣。
2. 图像教学法结合图像教学法，利用图片和图表等辅助教材，帮助幼儿理解和掌握钢琴基础知识和技巧。
通过图像的直观表达，可以使幼儿更好地学习和记忆。
3. 手脑结合教学法在教授指法和技巧时，采用手脑结合教学法，让幼儿通过实际示范和操作，感受钢琴的触感，培养手指的灵活性和独立性。
4. 耳朵训练法教学中要注重培养幼儿的音乐听觉，通过耳朵训练法，教授幼儿辨别音高、节奏和音色的能力。
提倡幼儿在学习钢琴时，自主发挥，尝试弹奏简单的旋律。
总结：钢琴作为一种重要的音乐教材，在幼儿园中具有重要的地位。
通过合适的教案编排和教学方法，可以帮助幼儿初步接触和学习钢琴，培养其对音乐的兴趣和表达能力。
因此，幼儿园音乐教材钢琴教案的制定非常重要，需要充分考虑幼儿的特点和需求。
希望本篇教案能为幼儿园的音乐教学提供一些参考和启发。
指法钢琴教学教案
指法钢琴教学教案钢琴是一种古老而优雅的乐器，被广泛应用于各种音乐形式中。
而指法是钢琴演奏中至关重要的一环，它直接影响到演奏的准确性、技巧性和表现力。
因此，合理的指法训练是学习钢琴的基础，也是提高演奏水平的关键。
一、教学目标：1.了解并掌握基本的指法技巧，包括手型、手腕、手臂的协调运动。
2.培养正确的手指力度和灵活度，提高演奏的准确性。
3.发展自由的手腕和手臂动作，提高演奏的技巧性。
4.培养音乐表达能力，提高演奏的艺术性。
二、教学内容：1.手型的训练：通过练习手指的弯曲与伸展，培养正确的手型，保持手指的自然弯曲和柔软度。
可以进行简单的手指按键练习，如五指分开按下琴键，然后再按键弹起，重复练习。
2.手腕和手臂的协调运动：通过练习手腕和手臂的协调运动，培养钢琴演奏时的柔软度和力度感。
可以进行简单的手腕和手臂旋转练习，如以手腕为轴心，进行左右旋转。
3.手指力度和灵活度的培养：通过练习手指的力度和灵活度，提高演奏的准确性和技巧性。
可以进行简单的手指按键练习，如以5-1指法按下琴键，再以1-5指法弹起，反复练习。
4.音乐表达能力的培养：通过练习各种音乐曲目，培养学生的音乐表达能力和艺术性。
可以选择适合学生水平的曲目，让学生在演奏中体会音乐的美感，并注重表达细节。
三、教学方法：1.示范法：教师可以亲自示范正确的手型和指法，让学生通过观察和模仿来学习。
2.分解法：将复杂的指法动作分解为简单的单元，逐步练习，直至掌握整个动作。
3.逐步推进法：根据学生的个人能力和需求，逐步推进难度，循序渐进地进行指法训练。
四、教学评价：1.观察学生的手型和手势，检查是否符合正确的指法要求。
2.听学生演奏，评价演奏的准确性、技巧性和表现力。
3.与学生进行互动交流，了解他们的学习情况和困难，并给予及时的指导和帮助。
五、教学反思：在教学过程中，教师应根据学生的不同特点和需求，灵活调整教学方法和内容，以达到最佳的教学效果。
同时，还应鼓励学生进行反复练习和自我发现，提高他们的自学能。
钢琴课教案
钢琴课教案(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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新编钢琴教学法教案范文
新编钢琴教学法教案范文教案标题：新编钢琴入门教学法钢琴作为乐器之王，其优美的旋律和丰富的表现力深受大家喜爱。
为了让更多钢琴初学者能够快速、有效地掌握钢琴演奏技巧，本教案结合了新的教学理念和方法，旨在帮助学生建立良好的音乐基础，激发他们的学习兴趣，培养出优秀的钢琴演奏人才。
一、教学目标1.让学生掌握基本的钢琴演奏姿势和手指位置。
2.培养学生的音乐节奏感和音准感。
3.学会简单的钢琴曲目，提高演奏技巧。
4.培养学生的音乐表现力和创造力。
二、教学内容1.钢琴演奏基本姿势：坐姿、手型、指法等。
2.音阶与和弦练习：大调、小调、和弦转位等。
3.简单曲目练习：选取适合初学者的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等。
4.节奏练习：培养学生的节奏感，进行简单的节奏创作。
三、教学方法1.示范法：教师亲自示范演奏技巧，让学生直观地学习。
2.互动法：教师与学生互动，及时纠正学生的错误，指导学生进行练习。
3.情境法：创设有趣的音乐情境，激发学生的学习兴趣。
4.小组合作：分组进行练习，培养学生的团队协作能力。
四、教学步骤1.基本姿势教学：讲解并示范正确的坐姿、手型、指法等，让学生跟随练习。
2.音阶与和弦练习：教授音阶与和弦的演奏方法，并进行逐个手指的练习。
3.简单曲目教学：挑选适合初学者的曲目，逐步教授演奏技巧。
4.节奏练习：教授简单的节奏，引导学生进行创作和练习。
5.课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习。
五、课后作业1.复习课堂所学内容，熟练掌握基本演奏技巧。
2.练习所学曲目，提高演奏熟练度。
3.进行节奏创作，培养音乐创造力。
六、教学评价1.课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、积极性等。
2.演奏技巧：评价学生的演奏熟练度、音准、节奏等。
3.课后作业：检查学生课后练习的完成情况。
钢琴教案教学过程范文钢琴课教案写
一、《钢琴入门：认识钢琴与基本坐姿》教学目标：1. 让学生了解钢琴的起源、结构及基本功能。
2. 培养学生正确的钢琴演奏坐姿。
3. 掌握钢琴的基本演奏技巧。
教学重点：1. 钢琴的基本结构及功能。
2. 正确的钢琴演奏坐姿。
教学难点：1. 钢琴演奏技巧的掌握。
教学准备：1. 钢琴教室。
2. 钢琴。
3. 教学PPT。
教学过程：1. 引入：讲解钢琴的起源和发展历程，引起学生兴趣。
2. 讲解：介绍钢琴的基本结构，包括键盘、踏板、琴壳等。
3. 示范：教师演示正确的钢琴演奏坐姿，并讲解坐姿的重要性。
4. 练习：学生跟随教师一起练习正确的坐姿，教师逐一纠正错误。
5. 演奏：学生尝试演奏简单的旋律，注意运用基本的演奏技巧。
6. 总结：强调正确坐姿和演奏技巧的重要性，鼓励学生多加练习。
二、《钢琴演奏：五指练习》教学目标：1. 让学生掌握五指的基本演奏方法。
2. 培养学生熟练演奏五指练习曲。
教学重点：1. 五指的演奏方法。
2. 五指练习曲的演奏。
教学难点：1. 五指练习曲的熟练演奏。
教学准备：1. 钢琴教室。
2. 钢琴。
3. 教学PPT。
教学过程：1. 引入：回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。
2. 讲解：讲解五指的演奏方法，包括指型、指力等。
3. 示范：教师演奏五指练习曲，讲解曲目的要点。
4. 练习：学生跟随教师一起练习五指练习曲，教师逐一纠正错误。
5. 演奏：学生尝试独立演奏五指练习曲，注意运用正确的演奏方法。
6. 总结：强调五指练习的重要性，鼓励学生多加练习。
三、《钢琴演奏：音阶与琶音》教学目标：1. 让学生掌握音阶与琶音的演奏技巧。
2. 培养学生熟练演奏音阶与琶音练习曲。
教学重点：1. 音阶与琶音的演奏技巧。
2. 音阶与琶音练习曲的演奏。
教学难点：1. 音阶与琶音练习曲的熟练演奏。
教学准备：1. 钢琴教室。
2. 钢琴。
3. 教学PPT。
教学过程：1. 引入：回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。
2. 讲解：讲解音阶与琶音的演奏技巧，包括指法、节奏等。
钢琴课教案6篇
钢琴课教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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钢琴教学教案设计模板(共4篇)
钢琴教学教案设计模板（共4篇）钢琴教学设计刘水玲一．课题（乐曲：风笛舞曲）二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。
2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。
）三．课型（新课）四．课时（2课时）五．教学重点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）七．教学过程：（一）导入新课1．复习：检查学生作业优秀学生示范演奏2导入新课：同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。
教师完整示范演奏乐曲。
3．提问：让学生谈谈自己的感受。
（二）讲授新课1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的运用。
并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。
2．提出问题，逐步启发、诱导？（对乐曲的识谱、视唱）练习弹奏乐曲连音、跳音。
3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求（三）巩固练习1．学生分组练习，互相纠错2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。
3．优秀学生示范演奏。
（四）归纳小结1．教师讲评2．鼓励学生积极练习。
八．作业处理1.继续练习弹奏乐曲2.预习下节课乐曲：阿拉伯风九．板书设计（上课时准备写在黑板上的内容、略）十．教具（钢琴、视频）钢琴课教学设计教师：董品言课题《大调正三和弦的伴奏》一、教学目标：1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》，使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。
2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。
3、培养学生的创编能力，及应用能力。
二、教学重点与难点：了解正三和弦的理论知识，掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法1、分析法2、范奏法3、学生参与练习法4、讲解法四、教具：钢琴一台五、教学对象：威州民族师范学校15级4班六、教学内容：理论知识1、三和弦的概念：（1）由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。
（2）在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。
钢琴教学法(教案)
钢琴教学法（教案）教师：郭丽霞第一章钢琴初级教学入门坐好站好走好看好听好一、坐好1、正：正对准中央C或G ，身体要直。
2、稳：全身放松，稳坐在琴凳之上，一般做在琴凳的一半，双腿自然放松，琴凳不能太前也不能太后，位置适中。
3、好着力：坐正，坐稳是为了好用力弹琴，琴凳的高低、远近是非常重要的，否则将影响弹奏。
4、着力点的位置：臂部、脚、手指。
二、站好1、首先的第一件事：要求指尖在琴键上站好A、手臂放松、在身体两侧自然垂下，手心向内。
B、让手臂重量自由落下，手指尖站在琴键上，第一关节不能塌，因为它起到支撑的作用，手腕、手掌放平，让整个手臂及手臂的重量落在腕关节至指尖上。
2、手型A、不要先入为主告诉学生，要保持手型。
B、要寻找既放松，又支持站好的感觉，注意自然状态。
C、要使力量从肩部一直通到指尖，然后发出圆润、明亮的声音。
三、走好（跑、跳、飞）1、坐好和站好都是为走好做准备，也就是为弹奏做准备。
2、手指独立弹奏法或颗粒性弹奏法。
3、抬起手的主要方向是从第三关节（掌关节）抬起，这就是弹奏的发力点，把力量集中到指尖，迅速地弹下去，是弹，而不是砸、压、推。
4、要求手指的独立力量集中向指尖运用，让指尖牢牢的站在琴键上。
5、连奏中音与音的关系主要体现在手指之间的重量转移，要使音与音之间行走平稳，手腕不能上下颤动，达到走好的目的，一个个明亮、圆润的声音就可以串联起来了。
6、在“走”的基础上加快速度就是“跑”了，手指的跑动时钢琴基础演奏技术中最基础的问题，所以要把手灵活、均匀的跑起来，“均匀”比“速度”更重要，只有一个均匀的位置快速移动，才能做到你想要的速度。
“均匀”的三个含义：第一：时值的均匀，每个音长短相同。
第二：力度的均匀，每个音轻响相同，没有尖角，陷坑或断裂。
第三：音质的均匀，每个音密度相同，不是有的松散，有点紧密。
7、作为联系的过程中，能均匀的跑动，才能进入“跳”的阶段，从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接，做到声断意不断。
钢琴课的教案(优质19篇)
钢琴课的教案（优质19篇）教学工作计划需要定期进行调整和修正，以适应教学实际和学生的需求变化。
请大家关注以下教学工作计划范文的编写要点和教学设计的精彩之处。
钢琴课的教学计划【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
钢琴、多媒体（一）新课导入爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
（二）初步感知1.简单介绍施光南施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料（三）探究学习1.了解剧情他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）3.学唱歌曲主题4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一（四）扩展延伸1.简单介绍歌剧的篇目师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）2.欣赏《一抹夕阳》师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）（五）小结作业今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。
高职学前教育钢琴教案
高职学前教育钢琴教案一、教学目标1.让学生掌握钢琴的基本弹奏技巧，包括五指练习、音阶、琶音等。
2.培养学生对音乐的感知能力，能正确理解并表达乐曲的情感。
3.培养学生的音乐素养，提高学生的音乐审美能力。
4.培养学生的团队协作能力和自主学习能力。
二、教学内容1.钢琴基本弹奏技巧：五指练习、音阶、琶音等。
2.音乐理论知识：音符、节奏、音程、和弦等。
3.乐曲演奏：选取适合高职学前教育专业学生的钢琴曲目进行教学。
三、教学方法1.示范法：教师示范演奏，让学生直观地感受钢琴演奏的技巧和美感。
2.练习法：学生通过大量的练习，巩固所学知识，提高演奏水平。
3.互动法：教师与学生、学生与学生之间进行互动，共同探讨音乐问题，提高学生的音乐素养。
4.情境教学法：创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习钢琴。
四、教学步骤1.导入新课：通过讲述钢琴的发展历史、著名钢琴家的事迹等，激发学生对钢琴的兴趣。
2.讲解钢琴基本弹奏技巧：五指练习、音阶、琶音等，让学生掌握钢琴演奏的基本功。
3.示范演奏：教师示范演奏一首钢琴曲目，让学生直观地感受钢琴演奏的技巧和美感。
4.学生练习：学生按照教师的要求进行钢琴练习，巩固所学知识，提高演奏水平。
5.互动环节：教师与学生、学生与学生之间进行互动，共同探讨音乐问题，提高学生的音乐素养。
6.情境教学：创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习钢琴。
7.课堂小结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业。
五、教学评价1.过程性评价：关注学生在课堂上的表现，包括出勤、课堂纪律、学习态度等。
2.终结性评价：通过期末考试、音乐会等形式，检验学生的学习成果。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。
4.同伴评价：学生之间相互评价，促进相互学习，共同进步。
六、教学建议1.注重培养学生的音乐感知能力，让学生在欣赏音乐的同时，学会表达音乐情感。
2.加强学生的团队协作能力，鼓励学生与他人共同演奏，提高学生的合作意识。
钢琴大课教案
钢琴大课教案一、教学目标1、让学生了解钢琴的基本构造和发音原理，掌握正确的坐姿和手型。
2、帮助学生认识音符、节拍、调式等基本乐理知识，能够识读简单的乐谱。
3、培养学生的节奏感和乐感，使其能够准确地弹奏一些简单的曲目。
4、激发学生对钢琴学习的兴趣，提高学生的音乐素养和审美能力。
二、教学重难点1、重点正确的坐姿和手型的养成。
音符、节拍、调式等乐理知识的理解与掌握。
简单曲目的准确弹奏。
2、难点节奏感和乐感的培养。
双手协调弹奏的技巧。
三、教学方法1、讲授法：讲解钢琴的基本知识和弹奏技巧。
2、演示法：教师示范正确的弹奏方法和曲目演奏。
3、练习法：学生通过反复练习来巩固所学知识和技能。
4、欣赏法：让学生欣赏优秀的钢琴作品，提高音乐鉴赏能力。
四、教学准备1、钢琴若干台。
2、教学课件、乐谱等相关资料。
五、教学过程1、导入（约 5 分钟）通过播放一段优美的钢琴音乐，引起学生的兴趣，提问学生对钢琴的了解和感受。
介绍本节课的学习内容和目标。
2、钢琴基本知识讲解（约 15 分钟）展示钢琴的构造图片，介绍钢琴的各个部件及其作用，如琴键、琴弦、踏板等。
讲解正确的坐姿：坐在钢琴凳的前半部分，身体与钢琴保持适当距离，双脚踏实地面，重心稳定。
示范并指导学生掌握正确的手型：手指自然弯曲，关节突出，手掌呈拱形。
3、乐理知识学习（约 25 分钟）认识音符：讲解全音符、二分音符、四分音符等常见音符的时值和写法。
学习节拍：通过拍手、跺脚等方式让学生感受不同节拍的强弱规律，如 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
了解调式：简单介绍 C 大调、G 大调等常见调式的特点。
4、弹奏技巧训练（约 30 分钟）从中央 C 开始，练习单音的弹奏，注意手指的力度和触键的准确性。
进行简单的音阶练习，如 C 大调音阶，帮助学生熟悉键盘位置和手指的运动。
学习双手配合弹奏，先从简单的节奏型开始，如左手弹奏和弦，右手弹奏旋律。
5、曲目练习（约 20 分钟）分发简单的乐谱，如《小星星》《两只老虎》等，让学生尝试弹奏。
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钢琴教学法（教案）教师：郭丽霞第一章钢琴初级教学入门坐好站好走好看好听好一、坐好1、正：正对准中央C或G ，身体要直。
2、稳：全身放松，稳坐在琴凳之上，一般做在琴凳的一半，双腿自然放松，琴凳不能太前也不能太后，位置适中。
3、好着力：坐正，坐稳是为了好用力弹琴，琴凳的高低、远近是非常重要的，否则将影响弹奏。
4、着力点的位置：臂部、脚、手指。
二、站好1、首先的第一件事：要求指尖在琴键上站好A、手臂放松、在身体两侧自然垂下，手心向内。
B、让手臂重量自由落下，手指尖站在琴键上，第一关节不能塌，因为它起到支撑的作用，手腕、手掌放平，让整个手臂及手臂的重量落在腕关节至指尖上。
2、手型A、不要先入为主告诉学生，要保持手型。
B、要寻找既放松，又支持站好的感觉，注意自然状态。
C、要使力量从肩部一直通到指尖，然后发出圆润、明亮的声音。
三、走好（跑、跳、飞）1、坐好和站好都是为走好做准备，也就是为弹奏做准备。
2、手指独立弹奏法或颗粒性弹奏法。
3、抬起手的主要方向是从第三关节（掌关节）抬起，这就是弹奏的发力点，把力量集中到指尖，迅速地弹下去，是弹，而不是砸、压、推。
4、要求手指的独立力量集中向指尖运用，让指尖牢牢的站在琴键上。
5、连奏中音与音的关系主要体现在手指之间的重量转移，要使音与音之间行走平稳，手腕不能上下颤动，达到走好的目的，一个个明亮、圆润的声音就可以串联起来了。
6、在“走”的基础上加快速度就是“跑”了，手指的跑动时钢琴基础演奏技术中最基础的问题，所以要把手灵活、均匀的跑起来，“均匀”比“速度”更重要，只有一个均匀的位置快速移动，才能做到你想要的速度。
“均匀”的三个含义：第一：时值的均匀，每个音长短相同。
第二：力度的均匀，每个音轻响相同，没有尖角，陷坑或断裂。
第三：音质的均匀，每个音密度相同，不是有的松散，有点紧密。
7、作为联系的过程中，能均匀的跑动，才能进入“跳”的阶段，从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接，做到声断意不断。
8、能够“跳”以后，需要训练的就是“飞”，它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹的使声音穿透出来。
站好→走路→跑动→跳跃→飞翔，是通往钢琴技术境界的必由之路。
四、看好1、看好高音谱号和低音谱号与琴键的关系。
2、认清音符、休止符的时值，时值要够3、对乐谱上的每一个音符号标记、术语、指法都要看清楚。
A、看清谱号、调号、表情术语，它是决定乐曲性质的重要环节。
B、看清节拍，即拍号，节拍是决定乐曲节奏的特点，节拍的特点决定音乐的特点。
C、看清旋律、明确乐句的呼吸、乐段的停顿、主题经过句、高潮、尾声认真分析曲式。
五、听好里外音乐最有效的途径是聆听。
——（美）科普兰必须探索并发现钢琴内部所蕴藏的音质、表现力和全部能量。
——（波）霍夫曼弹不好音质的主要问题：不良音质表现如下：戳指、摸指、压指、敲指、躺指粗糙懈弯挤压1、倾听弹奏的乐曲声音是否发出来。
2、区别声音是否圆润，明亮，饱满，均匀。
3、音符的时值是否精确。
4、左右手是否整齐，轻重，主次关系是否正确。
5、弱起小节中的弱起节奏是否准确，乐句的连贯及其呼吸。
6、踏板是音乐的灵魂，踏板使用第一要素就是听。
7、倾听休止符和节奏听好的教学步骤：A、培养雪上倾听的虚幻，让学生自己分辨。
B、让学生听，将听出来的差别（音色、音质、和声）对比说出来。
C、在可能的条件下，让学生多听音乐会，多听大师的CD DVD第二章手的基础训练十指乃演奏钢琴最直接罪敏感的部位，十指的力量、灵巧、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。
一、手指A、五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个最重要并往往占支配地位的外声部的重任。
B、四指天生与三指连在一起，不经过特别训练是没有独立性的。
C、三指是五个手指中最长的，正因为长，中指显得“木头木脑”，迟钝而不敏感。
D、二指有个奇怪的毛病：懒于重复动作。
E、大指是向左右手水平方向织染运动，因此要能灵活的将垂直于水平动作想结合。
1、针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练：A、使五指垂直地站起来，逐步具有坚强的支撑力。
B、是四指与其他手指分开，使之具备最大的独立性与灵活性，并且与其他手指同样有力。
C、使三指变的积极而富有力量，使二指克服惰性。
D、使大指学会三个方向的运动方式：①上下垂直运动②左右水平运动③由内向外与由外向内的两种旋转方向。
2、十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。
指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题。
决定钢琴演奏的音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续延绵的内力，不是“高抬指”的大幅度运动，二十尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第一关节。
3、两种触键的手指动作：A、垂直触键：垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。
B、水平触键：水平触键为阴、为柔，以触键之轻滑，水平，柔美为要领。
★垂直触键方法：要求手指的前三关节发力，从第一关节坚挺，掌心中力量收放如意，将有明显毛发力的发力点与击弦点、发生点三者合一，才能是声音集中、明亮、具有穿透力。
★发声点：不在琴键表面，而在下键的底部。
★水平触键方法：要求手指以第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底，是琴锤在不知不觉中击弦，从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色。
4、指尖及演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位。
手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的有力的快速的动作，但最重要的手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。
二、手腕手腕是连接指尖与大笔的桥梁，是大笔想指尖输送力量的必经通道。
手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1、左右方向：主要用于配合大指的转弯。
在弹奏音阶与琶音，以及任何其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地想里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。
2、手腕的上下方向动作：主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦以及在需要强化触键深度时候。
如李斯特《狂想曲》中一段著名的快速连续八度。
3、手腕的第三种动作方向，由里到外或由外到里的周旋。
凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将这些音符充分地连接起来。
整个演奏动作都是一连串的大大小小的弧线运动的连续，手腕的周旋动作，是一连串弧线重的重要环节。
手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。
（二）手腕的基础训练1、左右动作按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2、上下动作A、按住五个手指，手掌撑牢，手腕上下动作B、用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指动作恰当配合起来。
C、用连续重复的三和弦、五度、六度、八度等，训练手腕的快速上下动作及其弹性与速度。
3、周旋动作A、五个手指按住，锻炼手武安自如的由内向外或由外向内周旋的能力，动作要和谐，匀称。
B、用大指与五指、二指和五指、三指与五指等，弹奏远距离音程。
手腕的动作随着音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度，运用手腕的周旋将远距离银行曾在心里上联接起来。
三、手臂钢琴演奏是由“肩—腕—指”三点一线浑然一体，合一而动的结果。
以肩为轴，大臂的力量通过手腕而抵达指尖。
不是只有在弹奏音响宏亮的八度、和弦是才使用大臂，而在最轻弱处，在连贯处，都需要运用大臂。
音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作下的连接，而应当是发自大臂的连接，只有在领会到连贯是由大臂发动与控制的时候，才能使连音的演奏达到新的层次。
（一）大臂的训练方法1、以柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》引子部分的钢琴巨大和弦为例，练习缓慢的沉重的发力，最终达到在完全放松的状态下直接地在一瞬间把全身的力量集中在指尖，力量的发出要与缓慢而均匀的深呼吸相结合。
手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触亦呈一弯曲弧线，避免直线或直角状。
2、以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的。
训练大臂在连接这连个和弦时的“圆弧”动作。
3、弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。
4、训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制。
要做到音段意连。
5、大臂的作用应贯穿在连奏的始终。
尤其在极轻柔，极连贯处，大臂的调节对于轻柔音色的控制欲乐句的气息连贯显得尤其重要。
第三章钢琴弹奏法一、六种触键训练1、高抬指快触键：把手指抬起，垂直快速的下键以达到稳定、坚挺、有力的声音。
2、低指快触键：第一个音触键时，第二个音准备，等你弹第二个音就要准备第三个音，此刻第一个音同时马上离键。
首要完全贴键，在贴键的情况下要能够弹出坚挺，有力，宏亮的声音，这比高抬指演奏更有价值。
因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹奏快速跑动的片段。
3、手指指尖的跳音：是练习手指第一关节灵敏，快速，集中，轻盈，尖锐的触键方式。
4、手腕跳音与指尖动作一样，也是准备、触键、收缩的动作。
需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。
5、非连音作为钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行。
6、连音每一个音是用力量的无缝连贯和无极差变量来衔接的。
意味着每个音轻响都是一样的。
连奏必须做到三点：A、无隙，即两音之间不能有细微的断裂。
B、无角，即没有任何一个音冒出来。
C、无坑，即没有一个音坑陷下去。
二、钢琴三大奏法（一）非连奏（颗粒性奏法）非连、非段发音方式为音与音之间的形态，先后发音，其发音的过程分解为抬起、落下、触键。
抬起：将手放在琴键上利用肩关节的力量，一次将大臂、小臂、手腕、手指，使手离开键盘一定距离，受在抬起的过程中手掌要有一定的张力，手腕放松，抬起动作要自然，避免僵硬。
落下：手臂、手掌、手指利用其自然重量，自然落下。
触键：指尖触键发音在键底站稳，牢靠而不僵硬地从指关节，掌关节共同支撑，利用整支手的自然重量站稳。
1、大臂非连奏肩关节（前臂、上臂）即大臂的自然重量，用快或轻快的下键速度奏出响亮有力、深厚、结实的声音。
2、肘部非连奏肘关节运动，前臂和手的自然重量奏出结实和富有弹性的声音。
(巴赫的作品用肘部非连奏)3、手腕非连奏手腕灵巧上下运动，手的自然重量，奏出比肘部更加灵活的声音，要注意声音线条效果，似连非连，似断非断的声音。
4、手指非连奏掌关节灵活运动，手指自然重量奏出流畅，清晰的音色，适合快速跑动的句子。
车尔尼299中采用较多这种奏法。
（二）连奏音与音之间连续不断发音称为连奏1、高抬指快触键：手指抬起，快速触键以获得饱满有力的声音。
训练手指技能，跳手指对键盘把握能力。