解析王怀庆油画对中国民间美术的借鉴
传统绘画元素在油画创作中的运用探究
美术艺术研究 Art research75传统绘画元素在油画创作中的运用探究江涛（重庆市江津区文化馆，重庆 402260）摘要：20世纪以来油画的“民族化”“中国化”“本土化”是我们绘画创作的重要发展路线之一。
充分运用传统的书法和国画笔墨语言，将中国绘画艺术的线描与设色之法和油画的涂绘相结合，呈现出中西合璧的视觉效果，这也是我们需要深思和探究的方向。
在多元的当代世界文化语境中确立中国文化本体立场，使油画这一外来艺术形式与中国传统文化血脉建立起关联[1]。
本文简要的将油画创作中探索传统绘画元素的意义进行阐述，之后分析了传统绘画元素的表现，最后总结了油画对传统文化应用的具体措施，以期指导实践。
关键词：传统；笔墨；油画；探究一、前言新中国成立以来，以董希文、罗工柳等等一大批为代表的艺术家为中国油画民族化、本土化做出了巨大贡献，油画艺术创作中对传统绘画元素的借鉴、运用、创新已成必然趋势，这也是我在创作学习过程中一直努力的方向。
中国传统绘画元素极为丰富，前辈们探索出了很多宝贵的经验，但还有很多值得我们探究的内容，本文就对于中国传统元素的在创作中的探究运用进行简要阐述。
二、油画创作中探索传统绘画元素的意义伴随着中西方文化融合的增强，多元化的发展方向也冲击着中国油画发展，中国画家在不断探索后发现，必须要拥有自己独特的绘画风格，以中国传统文化和民族文化作为根基，将其挖掘成为创作资源，才能够更好地实现中西方文化的和谐共存。
艺术家必须要以本土文化以及民族精神作为立足点，创建出具有民族特色的绘画语言，在绘画当中表现出人和自然之间的融合[2]。
在油画创作过程中积极对传统绘画元素进行探索能够从宏观的角度对中国传统文化精髓进行把握，树立起自身的民族意识，在当代文化当中融入传统文化精神，充分实现中国当代油画民族化。
三、油画中传统绘画元素的表现一般来说，传统中国画按表现形式分为工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画等等，传统绘画表现讲究勾、皴、擦、点、染的变化。
美术课——椅子的构成
美术课——椅⼦的构成《椅⼦的构成》板书：椅⼦的构成、规律美、韵律美、排列、叠加、⼤⼩、⾼低、疏密1.游戏导⼊：由点到线到⾯构成椅⼦师：你看到了什么？⽣：点，线，⾯由点到线形成⼀个三⾓形的⾯，多个三⾓形、线排列组合出了椅背、椅⾯和椅腿。
师：由点到线形成⼀个三⾓形的⾯，多个三⾓形、线排列组合出了椅背、椅⾯和椅腿。
2.讨论椅⼦的作⽤，引出课题师：它有什么作⽤？⽣：休息师：椅⼦除了供⼈休息的实⽤性，艺术家还赋予了他新的含义，图（艺术品观赏作⽤）师：它还是椅⼦吗？师：这⾥艺术家对⽣活中的椅⼦重新经过排列、叠放，就可以转化为具有艺术美感的构成作品。
这样的作品我们称他们为椅⼦的构成。
我们今天就来学习⼀下《椅⼦的构成》作品作品。
3.⽣活中椅⼦排列的不同⽅式，引导出规律美、韵律美师：⽣活中你在什么地⽅见过很多椅⼦摆在那⾥？⽣：教室，体育馆，操场，电影院师：他们是怎么排列组合的？⽣：很整齐师：这些⼀样的椅⼦重复排列给我们展现了有序的规律美师：我们的椅⼦除了这样整齐的摆放，还能怎么摆放？⽣：不整齐的师：来看⼀下⽼师摆的这组椅⼦，有什么特点？师：先看椅⼦摆放的⾼度有什么变化？（⾼低错落）观察这两把椅⼦同⼀个⽅向摆放，但是有什么不同？（近⼤远⼩）左边这⼀组椅⼦跟右边这⼀张有什么对⽐？（构成了疏密相间的画⾯）⽆序的摆放构成了⼤⼩、疏密、的韵律美。
师：⽆序的摆放构成了⼤⼩、疏密、的韵律美。
师：⽼师想通过画的这个椅⼦的构成，同学们看看⽼师的椅⼦是通过什么来表现构成的？《椅⼦功》⽣：叠加5. 欣赏⼤师作品：王怀庆这是我们在⽣活中所看到的椅⼦的规律美和韵律美，那么画家眼中他们是不是也会像我们⼀样也拥有这样的⼀种规律美和韵律美师：这是我们在⽣活中所看到的椅⼦的规律美和韵律美，那么画家眼中他们是不是也会像我们⼀样也拥有这样的⼀种规律美和韵律美呢？他们是怎么样呈现？通过他们⼿中的画笔他们给我们带来了别样的作品。
有⼀个油画家，他叫王怀庆，作品《是桌是椅是窗》：⼤⼩、排列是如何表现构成的？师：《椅⼦与椅⼦》：疏密、⾼低是如何来表现构成的？椅⼦的疏密会给画⾯呈现出⼀种疏密感。
湘教版八年级下册美术教案全册
2016 学年上学期案王露课时教案课时教教学目标知识与能力目标： 1. 能够辨识青铜器的主要纹饰。
法与 过程目标： 2. 能够联系时代与社会生活 ,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标： 3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点 ,并大胆表述自己的感受。
本课重点、难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏 ,引导学生初步了解中国工艺美初步的审美经验和鉴赏能力 ;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣增强弘扬民族文化的意识。
教具准备 ：课件，视频、图片资料等。
教学过程：导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
早在夏初 , 华夏先民就开始制作青铜器 ,进入中国历史上长达 16 个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、 纹饰、 铭文体现了高度课题：文明之光 第 课时 总序第个教案 课型：新授课 编写日期： 年月日 执行日期： 年月日批注： 术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点 ,在学习活动中获得案的艺术成就。
青铜器的主要纹饰：1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。
连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导: 壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。
后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料, 你会怎么做?提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。
小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考：你对青铜器有什么新的了解? 青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字）,分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
意象油画对中国传统绘画的借鉴和发展
意象油画对中国传统绘画的借鉴和发展作者：成君来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期摘要：在20世纪初，意象油画作为一种思潮流行起来，吸引了无数艺术家。
意象油画最重要的是要有中国特色，彰显出中国几千年的文化底蕴。
意象是物化的情感符号，中国传统绘画追求的是主客合一、情景交融的心理和谐，介于具象和抽象之间的绘画意象。
中国意象油画的形成和发展，正是继承了中国传统文化的精髓并不断汲取现代艺术家营养的结果，表现出独特的艺术审美价值。
意象油画在内外兼修、中西融合方面作出了努力。
该论文分别从造型、用色、用线、肌理、方面研究如何吸收中国传统绘画精髓，使意象油画在借鉴的过程中更理性、更全面，再结合自己的绘画实践所进行探索。
关键词：意象；中国传统绘画；意象油画中图分类号：J223文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0034-01一、意象造型对中国传统绘画形式美的借鉴和发展（一）造型方面：意象造型的核心是不被动于客观物象外形外貌的束缚，而是对客观物象形神兼备的总体把握中寻求自身审美情趣传示的表达形式。
“意”是主要的，“象”作为外在的、表象的、具体的、可视的、揭示事物外延的因素，依旧是内在的、本质的、抽象的、隐含的“意”赖以存在的躯壳。
意象油画是把写实的素描关系转换为形和色的构成关系，把扣的很紧的造型放松为意写的线和主观的色。
从“紧”到“松”，是意象油画的转折点，“松”是精神的自由，笔触的恣肆，只有“松”才能把主观的“意”加进去，成为意念之“象”。
吴冠中、苏天赐就是典型的意象油画家。
（二）意象用色：意象油画发展过程中的一个终于突破就是大胆借鉴中国传统绘画中的黑、白、灰三色。
吴冠中作为其中的佼佼者，在意象油画的探索上起到承前启后、中西合璧的作用。
他的油画实践，特别是寻求黑白灰与点线面内在的构成关系的形式意味，使意象油画的探索具有鲜明的东方特征和现代特征。
意象油画的色彩运用，十分注重从中国画的色彩中吸取营养，打破具体时空色彩的限制，使色彩的运用随主题的需要、随情感的需要、随色彩形式美感的需要。
弱化与提纯——抽象绘画的内在发展逻辑探析
抽象绘画作为艺术创作的重要语言形式，是中国当代艺术的重要组成部分。
无论是20世纪80年代的“纯化语言”，还是“新水墨”作品的抽象形态，在当时都引起了广泛讨论。
随着时代的发展与科技的进步，传统架上绘画无论是形式上的创新，还是技法上的突破都十分有限，二维平面绘画所呈现的视觉效果很难引起感官刺激。
近些年在艺术市场和博览会展览上抽象作品大量出现，抽象绘画恢复了一定的热度，不禁引发思考，我们应如何重新看待抽象绘画的内在发展逻辑及其在当下时代的价值意义。
笔者在梳理东西方不同地域文化背景下抽象绘画的发展路径和演进历程的基础上，提出“弱化”和“提纯”一组概念，由此观照当下抽象绘画的内在发展逻辑和价值意义。
一、抽象绘画的整体面貌和发展历程在西方现代艺术体系中，抽象绘画的发展逻辑一方面是“解构”，从塞尚的“圣维克多山”内在的直觉几何结构到马列维奇“白上白”“白上黑”的至上主义，抽象语言的形成脱胎于对具体形象的深度挖掘。
尤其是蒙德里安的“树”系列作品，个体通过观察世界逐渐穿透物象表面，将物理世界的本质内涵和纯粹的精神世界相结合。
艺术家像科学家一样“解剖”对象，逐步挖掘深藏其内部的形式。
另一方面是“建构”，把不同内容、形式建立某种相应联系。
例如，康定斯基把音乐的概念融入视觉绘画中；毕加索、布拉克的立体主义从单点透视转向多点透视，将动态内容组织到同一静态画面中；克利、米罗将多种内容融合来进行抽象表现，作品中充满了超现实主义元素等。
随着二战结束，美国的抽象表现主义达到一个高点。
战后美国经济高速发展，商业的繁荣为艺术的发展提供了物质保障。
这个时期的重要艺术家有波洛克、罗斯科、德·库宁等。
波洛克将“行动”介入绘画中，把画布平铺在摘 要 “弱化”来源于对当代艺术生态现象观察的总结；而“提纯”基于艺术家对周遭世界的理解，更强调自身不断的实践挖掘。
在梳理东西方不同地域文化背景下抽象绘画的发展路径和演进历程的基础上，通过“弱化”和“提纯”一组概念的提出，对当下抽象绘画的内在发展逻辑和价值意义进行分析探究，其目的在于围绕艺术本体内在逻辑的梳理建构某种艺术创作的互应模式，寻求不同文化背景下艺术共通性的可能，明确抽象绘画当下的时代价值和意义。
功利主义和自由主义 试论民间吉祥美术的审美功利主义色彩
功利主义和自由主义试论民间XX祥美术的审美功利主义色彩:ZG民间XX祥美术主题的一个显著特点,就是鲜亮的功利主义色彩。
即便是人们常讲的民间婚俗剪纸刺绣中的“鱼戏莲〞、“狮子滚绣球〞、“蝶扑瓜〞、“扣碗〞等XX祥图样,虽然并不表现实际生活中的情趣和其自然的属性,但是它们也用各种隐喻方式来象征阴阳玩耍交合与化生万物。
因此,民间XX祥美术的大多数主题都具有肯定的功利主义色彩。
一民间XX祥美术的功利主题1祈子延寿主题由于宗族门姓的传承连续有赖于“夫妻之道〞,故“祈子〞之意表达了对恋情、婚嫁、交合、生育、培育等等以生命繁衍为主脉的人生活动的关注。
情恋婚嫁这一部分的主题有彩蝶双飞、双喜鸳鸯、并蒂莲花等等,它们表达了人们对男婚女嫁的重视和祝愿。
阴阳媾和这一部分的主题有伏羲女娲、鸳鸯戏水、鱼儿钻莲等等,它们表达了男女玩耍结合的生殖崇拜观念,以及多子多福观;生育继嗣这一部分的主题有麒麟送子、榴开百子、鲤鱼散子、子孙娘娘等等,它们表达了人们进展家族势力和劳动人口生产力的一般要求和愿望;延年益寿这一部分的主题有龟鹤齐龄、祥XX 鹤芝、松柏长寿等等,它们表达了人们对无限生命的祈求和盼望。
2纳福招财主题这一类主题以追求日常生活资料和私有财产的功利倾向为主,也有一些带有追求功名利禄、居官显XX的功利倾向。
主题有连年有余、五谷丰登、财福临门、四季连元、天官赐福、富XX 连年、开市大XX、摇钱树、五子登科、鱼跳龙门、加官进禄、马上封侯、蟾首折XX、独占鳌头、喜报三元等等。
3驱邪禳灾主题这一类型的主题显示着老百姓对理想生活环境的功利要求。
人们渴望和XX求和平、亲睦、顺利、健康。
显示这种功利倾向的主题在民间美术中也特别多见。
例如,镇邪狮虎、艾虎克毒、神荼郁垒、钟馗捉鬼、竹报平安、鸡食五毒、张仙射狗、扫晴娘、剪除五毒、岁岁平安、石敢当、送病娃娃、蚕花娘娘、田公地母、白虎神君、雌雄二煞、送年纸马等等。
二民间XX祥美术的审美功利主义艺术特征审美功利主义是先辈们运用西方“审美无利害性〞观点解释审美的历史阅历中总结出来的。
古今名画美术分析题大全
欣赏●1、分析张择端的《清明上河图》●宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
●通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
●构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
●体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
●2、分析王蒙的《青卞隐居图》●元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
●描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
●立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
●运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”●3、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》●五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
●通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
●构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
●除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
●4、简析西汉《霍去病墓石雕》●霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜●墓以能象征他功绩的祁连山修建●以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造●形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。
●5、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点！●前额宽阔，面相丰满；目大眉长，鼻梁高隆；唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦微笑状；双耳垂肩，肩宽挺胸；袈裟轻柔，紧贴肌体；肩宽腰细。
异于常人，渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。
以戏入画_化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画
文化·艺术 ｜以戏入画化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画□高佳妮/文戏曲与国画同属中国传统文化瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。
戏曲是最古老的综合艺术，集舞美、表演、唱念打作于一体。
中国的戏曲，与西方的歌剧一样古老而辉煌，剧目繁多，唱腔多变。
而秦腔号称百戏之祖，流传久远，声名远播，更以此衍生出了京剧、豫剧、晋剧、社火、脸谱等多个艺术门类。
王西京将国画与戏曲两种“国粹”有机融合，以戏入画，以新化古，“戏”“墨”融合，创作了“梨苑”系列人物画，戏曲与国画在动静之间碰撞出新的审美体验和艺术韵味，如图1。
王西京对戏曲秦腔极为喜爱。
生于陕西西安的王西京从小听秦腔长大，很多秦腔片段都耳熟能详。
舞台上的戏曲人物华美的扮相成为他接触绘画前最初的艺术蒙养。
用自己擅长的国画将戏曲演员舞台上飒爽英姿、姿容情态创作成一幅幅国画作品，成为王西京的心愿和人物画创作的重要方向。
多年来，王西京一直致力于探索传统水墨人物画在新时代、新语境下的发展和审美拓展。
广受好评的“丝路风情”系列和“舞韵”系列便是这种探索中的艺术创作。
“梨苑”系列戏曲人物画是王西京继“舞韵”系列之后创作的一个新的艺术门类，依然采用现实主义创作手法，将写实与写意相结合，保留了舞台表演中人物表情的动态捕捉和写实描绘。
他以著名秦腔剧目中的名角扮相为素材，创作了生、旦、净、末一系列戏曲人物作品：秦腔名曲《铡美案》中刚正不阿的包青天包拯；《火烧裴元庆》中英武潇洒的少年将军裴元庆；《盗御马》中行侠仗义的绿林好汉窦尔敦；《桃园三结义》中的红脸绿袍、一脸正气的关公关羽；《五典坡》中的端庄娴静、一身皂衣，提着野菜篮的王宝钏；传统京剧剧目《白蛇传》中的裙袂飘飘、有情有义的白娘子；京剧《霸王别姬》中眼神坚定、从一而终的“花衫”虞姬；京剧《玉堂春》中戴枷起解，满腹冤屈无处诉说的苏三；《贵妃醉酒》中的醉态可憨、眼神迷离的杨贵妃……王西京有着扎实的造型功力，他能准确捕捉戏剧图1 梨苑系列之五 121cm X 67cm 2023年１６｜ 文化·艺术图2 梨苑系列之八 122cm X 70cm 2023年演员在舞台表演时的精彩瞬间所呈现的姿容情态，唱、作、念、打，每一幅戏曲人物画都有自己独特的性情和风姿。
创新载体,突破形式——综合材料在当代风景油画中的表现
2021·01随着现代科学技术的日新月异以及中西方文化融合程度的进一步加深，不同学科领域之间的界限逐渐模糊。
尤其在绘画领域中，油画与其他画种之间呈现出相互渗透、相互借鉴、相互融合的态势，促进了艺术家之间的交流，营造了多元融合的艺术氛围，使油画向现代化发展。
中国风景油画是中国当代油画艺术中重要的组成部分，蕴含着中国传统文化中“人地协调”“天人合一”的哲思精神，又糅合了传统油画的创作技法，本身就具有极强的综合性。
20世纪90年代，以许江、石冲、王怀庆为代表的国内油画家开始了综合材料在油画创作中运用的尝试与实践，赋予了中国当代油画丰富的艺术语言及灵活的表现力。
在“可见之诗———中国油画风景作品展”（以下简称为“可见之诗”）中，我国当代油画艺术家再一次展现了综合材料与油画融合的魅力。
此次画展迎来受众的一致好评，也让国内公众切身感受到中国当代油画致力于探索创新载体、突破形式的路径，增强了公众对中国当代油画艺术的认同感与自信心，继而有效提升其审美素养、艺术感知力。
不仅如此，“可见之诗”是中国当代油画对综合材料进行运用的“历史记录”，展现了中国当代油画的发展面貌与历程，具有极高的研究价值、审美价值、指导价值。
为此，文章以“可见之诗”中展览的作品为例探究综合材料在当代油画中的表现。
一、综合材料的内涵及其审美特征(一)综合材料的内涵从词源学角度来看，综合材料是指多元化媒材的统称。
在油画艺术领域，综合材料是指将多元化媒材与传统绘画材料有机结合而成的创作手法、创作思维、创作理念。
由此可见，综合材料并不是指物质性材料，更为重要的是运用综合材料使油画作品更具有视觉张力、感染力、表现力。
综合材料在当代油画中的运用使材料由呈现绘画技艺、表达创作者情感及思想的“工具”，转变为具有独立艺术语言的绘画符号。
早在原始时期人们便开始探索多元化的绘画材料，如岩画、国画、木版画、漆画等都是人们主观上改造材料、运用材料的表现，推动了绘画艺术的发展。
浅析装饰画的造型方法
摘要:对装饰画的造型特点、造型规律及表现方法进行了初步的探讨。
关键词:装饰绘画造型方法变形造型表达对画面最终美的呈现效果有着很大的关系。
装饰画里最重要的是物的造型，它是装饰画图案的重要组成部分，本文就装饰画中物的变形规律作浅略的论述。
装饰画的造型不同于国画艺术和油画艺术，装饰画的造型有其独特的规律。
首先，装饰画强调逆向思维和联想的运用，通过这种手法，装饰画打破人们对客观事物固有形象的认识；其次是适形变型与适形造型，使画面形象与载体相一致，相统一，达到完美的结合；最后是装饰变形。
1逆向思维的运用这是一种不同寻常的思维方式，是“反其道”而思之，让思考向着对立面发展，从问题的对立面出发，立意、创新。
毕加索认为“绘画有自身的价值，不在于对事物如实地描绘，人们不能只画所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。
”即造型不是单纯地再现客观事物，而是发挥艺术家的想象力，运用各种造型手法对客观物象进行艺术加工主观再造。
装饰画艺术造型在观察物象时运用逆向思维方式，改变人们对物象固有的概念，运用反向思维对物象再造型，从而对画面重新设计，这种不同寻常的思维方式，让画面达到新的意境。
具体表现在装饰设计中，有造型的创新创意、有色彩的主观处理、构图的不拘一格、肌理、意境不落窠臼。
因此运用逆向思维方式与联想的造型方式可以天马行空，可以让画面出现与众不同的新趣味。
在透视方面可以近小远大；在处理画面构成物象时，可以打破时空的限制，例如本不该在一起的各种花卉，却放在一起；可以是形的共用，线的共用，例如三条鱼共用一个头的形象等等。
通过这种超乎寻常的造型表达，装饰画给人们的审美带来观念性的突破，这就是逆向思维方式与联想带给我们的装饰造型。
2适形造型适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样，将装饰画素材进行变形处理，使之适应已经设计好的基本几何形，无论有无具体的轮廓，它本身具有外形明确的几何形或自然形。
适形造型为装饰画做了基本型的限制，既是对装饰画的限制又为其提供了想象的空间。
论油画创作中的意象创造
房庆为 （ 西北 民族 大学美术 学院 甘肃 兰州 ７ ００ ） ３ ０ ０
却 都 能传 达 出画 家 一 绪 起伏 的每 一点 微 小 的涟漪 。 正 因如此 吴 ５ １ ， 冠 中先 生 的 油画 就是 以线 性 结构 作 为构 成 画面 的主 体 ， 同时借 鉴 中国画 的表 现 手法 ，把 油 画创 作 与水 墨 交织 进行 结 合 ， 以此 去 寻 找 绘画语 言 的沟通 和移 植 。 其 次 ，从 造型 特 点上 看 ：油 画创 作 中的 意象 创造 是 造型 与 写 意 的完 美 结合 ，其 作 品往 往 具有 深刻 的 思想 性和 显 著 的象征 性 ， 带 来 的是动 人 的艺 术形 象 和深 刻 的艺 术含 蕴 。意 象 是相 对于 具象 而 言 ，因此 而 有 了多姿 多彩 的技法 运用 ，无 论从 笔法 、 刀法 、肌 理 等方 面 ，还 是从 主观 情 感喜 怒 哀乐 也好 ，都具 有 思想 与艺 术 的 契 合 ，那仿 佛 是一 种极 致 美 ，耐人 寻 味之 情 感犹 然 而生 ，却 久久 无 法释 怀 。意 象油 画 由于 移植 了 中 国意象 造 型 的观 念和 取舍 夸张 路。 变 形的 手法 ，从而 使造 型 获得 了无 尽 的 意味 。从 《 南 人家 》 中 江 关键词 ：中国油画 ；意象创造 ；艺术格调 ；意境 美 我们 可 以清 楚 的看 到 ，吴冠 中是在 执 意抒 写 ，在 绘 画最基 本 的元 素一 黑 白灰 和线 之 间探 寻其 语 言 的纯粹 性 ， 画面 中呈 现 出一种 写 的意 味 ，用 笔 洒脱 而不 拘 一格 。 在 吸 收 中西 绘 画两 方面 的优 秀 前 言 意象 油 画将 中 国画 中的 诗化 语 言视 为标 准 ，打 破西 方焦 点 透 品质 的基 础上 求得 艺术 与心 灵 的共鸣 。 视 和时 空的 束缚 。意 象 创造 包含 了油画 的意 象造 型 、创 作方 法 、 再次 ，从 色彩 运用 上 看 ：意 象 油画 中的色 彩显 得 具有 强烈 的 意 象造 型与 写意 的契 合 ，从 中我 们 可 以感知 到 油画 创作 中 的意 象 主 观情 感 化 ，它 不受 物体 固 有色 的 约束 ，打 破 了严 谨 的画风 ，使 创造 所追 求 的是心游 物外 ，物 我为 一 的精神 境界 。 之 具有 了人性 化 与生 命 力 。伟大 的 艺术 家梵 高 创作 的 《 日葵 》 向 意象 创造 所 表达 的是 作者 只 画 自己想 画 之处 ，随遇 而成 篇 、 无 不 能 说 明这 一 点 。 他 以 崭 新 的手 法 ，独 创 的风 格 ，～ 扫 初 期 出手而成 章 ，创 造 出一 种 耐 人寻 味 、置 身其 中 的意 境美 。但 凡 动 晦 暗 的色 调 ，用 金色 、鲜 红 、天 蓝 色等 绚丽 的 色彩 来尽 情勾 勒 物 一 心之 处 ，删繁 就 简 ，笔随 心 、心 随笔 、落 笔 由衷 ，使 人感 到 一种 象 ，笔 触 奇崛 、浓 重 、热 烈 、奔 放 ，好像 足 一 团团 激情 燃烧 的 火 朦胧深 远 的空 间，达 到一 种极 为个性 的 艺术特 色 。… 焰 ，鲜 明 的色 块和 跃动 的线条 都 无不 宣 泄着 他 内心深 处 强烈 的情 感 。 梵 高对 艺 术 的追求 是 那 么 的疯狂 、那 么 的痴 情 ，直至 生命 中国油 画 的意象创 造特 征 可 见 艺术 是一 种感 情 ，创 作是 感情 的升华 ，素材 则是 感情 的 的 尽头 也 绝不 放弃 这 与生 俱来 对 艺术 的执 着 ，他 那 坎坷 不平 的 一 寄托 。意 象油 画 为油 画艺 术 的一个 分 支 ，其表 现 手法 具有 油 画艺 生 因此 也永远 成 为 了世界 美术 史上 光辉 绚丽 的一 页 。 术 的基 本特 征 。它 是近 年 来～ 个新 兴 的词 语 ，即 以油 画为 媒介 ， 最后 ，从意 象造 型 与 写意 性 的契合 上 看 ：意 象油 画重 意 境 的 抒 写描 绘 着作 者 内心深 处 的一 种感 动 。然 而物 尽其 美 ， 由于 东西 发 生和传 达 ， 以写 意 的表现 手 法追 求形 象 上 的似 与不 似之 间 ，具 方 文化 底 蕴和 审美 观念 的 不 同，意 象油 画 反而 更倾 向于 中国 的写 有作 者独 立 之人 格 、 自由之 心 灵 、智 慧之 灵魂 ，能在 追求 艺术 的 意 精神 ，不求 形似 ，只 求 神似 ，追 求 的是 心游 物外 、物 我 为一 的 道路 上展 现 自我 、 倾诉 自我 、表达 自我 。马奈 所创 作 的 《 疯狂 恋 精 神境 界 。意 象创 造包 含 了意 象和 创造 两 个层 面 ：一个 层 面是 在 人 的酒 吧 》是 意象 创造 之代 表 ，是 １ 世 纪 最 富有 诗意 的 画之 一 。 ９ 油 画创 作 时应遵 循 油画 本身 所 具有 的一 些创 作 方法 ：另 一个 层 面 在 作 者简 练 的造 型 、粗犷 的笔触 表 达下 ， 我们 仿佛 能 听见 顾客 等 则 是创 造 ，这 是一种 即 兴创 作 ，却表 达 了作 者 强烈 的个 性特 色 和 待 下 一场 表演 的嗡嗡 声 ， 嗅到刺 鼻 的雪 茄烟 味 ，还 能 听到 香槟 噗 追 求艺术 的炽 热情 感 。 噗 冒泡 的声音 ，而整 个 画面 却被 那位 年 轻 侍者 精疲 力尽 的表情 所 当 莫 奈 站 在 长满 睡 莲 的池 塘 边 不 厌 其 烦 的 一 次 次 画 着 同 样 支 配 ，处 于光 怪 陆离 的 的枝 形 吊灯 与酒 瓶 中间 的这 个 女孩 ，却 生 的 植物 时 ，我相 信在 这 些风 景里 有 着他 的 困苦 、烦躁 、绝望 和 希 活 在 孤 独 忧郁 的 心灵 阴影 中 ，令 人 难 以忘 却 。克利 弗 德 ． 迪 尔 斯 冀 。 当梵 高一 次 次面 对无 情 的外 部 世界 时 ，我相 信 他那 一 朵朵 的 《 印第 安人 的红 与 黑 》 ，粗 糙 的轮 廓 ，狂 野 的表 面和 巨 大的场 金色 的 向 日葵 却 早 已燃烧 为 熊熊 烈焰 飞溅 出生命 的火 花 。 当我们 面 反 映 了他对 家 乡北 达科 他 州 的印象 ，参 差 不齐 的柜 状 图形 ，明 看到 吴大 羽 的 《 草 》 时 ，那 用 笔豪 放 、虚 实互 动 、笔触 粗 犷 的 锐 的 黑 白条纹 和浓 重 的色 彩情 感 ，创 造 出 了梦幻 般 的情 景 ；他试 色 艺术 效果 却早 已达 到 了艺 术 的最 高境 界 ，这就 是 创造 与 自由。 因 图通过 自己 的理念 去 创造 无 限规模 的伟大 作 品 ， 以此 传 达 内心深 此 罗 工柳 先生 大力 倡 导写 意油 画 ，他 明确 提 出 ： “ 意油 画是 一 处 强烈 的 思乡 之情 。 这 是 一种 造 型 与写 意 的完美 契 合 ，表达 了 写 种 创造 ，一手 要深 入研 究 西方 近现 代 油画 传统 ，牢牢 把握 油 画特 作者 强烈 的 内心独 白 ！ 征 ； 一手要深 入研 究 中国绘 画传 统 ，牢牢 把握 写意精 神 。 ” （ ）油 画 意象创 造 的方法 二 总而 言之 油画 创作 中 的意 象创 造追 求 的是 ：心 游物 外 、物 我 中 国画家 卢 沉先 生 说 ： “ 易使 人 振奋 的作 品使 人 动感 情 ，使 为一 的精神境 界 。现 从 以下 两个 方面 加 以研 究 论述 ： 人 陶醉 的作 品 往往 使 人纯 粹欣 赏 美 。 ” 意象 绘画 作 品往 往使 读 （ ）油 画 的意象造 型 语言 一 者看 到 的不 是平 常用 肉眼看 到 的客 观对 象 ，而 是变 形 的 ，夸张 的 首先 ，从用 笔方 法 上看 ： 意象创 造 并 非全 是偶 然 的绘 画灵 感 物象 ，以至 于是 一种 主 观意 念 的某 种造 型 。 因此我 个 人认 为绘 画 在 作者 头脑 中 的反 映 ，而 足表达 其 内心 对 客观 事物 的 一种 主观 感 创作 的实 践过程 主 要包括 以下三 个方 面 ： 受 ，常 以简练奔 放 的笔 触 、粗犷 的 线条 、鲜 明的色 彩 ，表 达作 者 １ 生 活感 受 ． 强 烈 的个性 特色 和追 求 艺术 的炽 热情 感 。然 而 这种 笔法 是 非常 难 艺术 源于 生 活更 高 于生 活 。绘 画是 一 门可 视性 的 语言 ，是 作 以模 仿 的 ，即便 是 画家 自己重复 自己 的画 时，也 不 可能 完全 一模 者 对现 实 生活 的 一种 表达 方 式 。运用 到 哲学 的观 点 就是 物质 决 定 样 。譬如 ：伦 勃 朗厚 薄对 比 的笔法 和后 堆 过 的透 明薄 罩 、梵 高 意识 ，意 识反 作 用于 物质 。意象 创造 亦 是如 此 ，如 果 作者 不重 视 的 意象 笔触 、维 米 尔的 晶莹 光亮 的 小色 点等 等 ；尽 管效 果不 一 ， 对现 实生 活 中形 式美 的观 察 ， 只凭 脑海 中空 想 空画 ，那 么感 情 何
水墨烟云绘仙境——广西美协副主席王庆军画作欣赏
王庆军画作欣赏
成功书画家网（实习记者李和睿）5月30日报道，广西美术家协会副主席王庆军与成功书画家网、兰州成功美术馆多次合作，曾参加了由甘肃省文联、甘肃日报社、甘肃画院、成功文化集团主办的“九粮天脉•大美甘肃敦煌朝圣”大型书画活动。
王庆军画作欣赏
王庆军对绘画艺术以一种虔诚的态度，虚心向前代学习，同时又师法自然。
因为任何艺术性的创造都离不开我们所处的自然、社会环境。
欣赏他的画作，不论山水还是花鸟，格调高古，如一坛老酒，醇厚温润；又如观者循迹步入贤人隐居之所，透出一种高雅之趣。
无论在墨色的处理上，还是笔法的运用上，都体现了画家对中国传统技法的悉心继承与对生活体验后的深刻感悟，努力描绘时代的新气象。
王庆军画作欣赏
王庆军，现为中国美术家协会会员，广西美术家协会副主席，广西美协创作中心主任, 漓江画派常务理事，广西省委宣传部签约画家。
《美术界》杂志副主编，广西美协中国画艺委会副秘书长，作品入选第八届、第十届全国美展，多次参加由中国美协主办的国内外画展。
获中国美协颁发铜奖两次,广西美协颁发一等奖两次,并有部分作品被国内外各类机构和个人收藏。
中国传统文化元素在油画创作中的运用研究述评
百家论点中国传统文化元素在油画创作中的运用研究述评张莉莉（新疆艺术学院，新疆乌鲁木齐830049）摘要：社会在进步，艺术品亦是与时俱进的。
当今的油画作品日益丰富且手段具有多样性，然而在这样的艺术环境下，在中国文化的大背景下，传承中国传统文化、创作出具有中国特色的艺术作品是必然的发展趋势。
本文将现有的有关于中国传统文化元素在油画创作中的运用的研究述评以国内外作为分界点，进行分析并总结。
关键词：中国传统；油画创作；述评1国外研究现状传统文化是一个民族在历史中形成、沉淀的，带有鲜明个性特征和稳定性特征的精神文明形态、物质文明形态和行为文明形态。
中国传统文化的丰富性更是被艺术家们所借鉴。
在啸声编译的《巴尔蒂斯论艺术》一文中提到“你说我的风景画很容易被中国人接受。
谢谢！这使我非常高兴，你说得不错。
我想，李成、范宽的画，道济的文章，对我都是有益的。
当然，我也不会像他们那样去画。
”以此证明，巴尔蒂斯深受中国山水画、书法及中国画论影响，其绘画作品中具有浓郁的中国情结。
此外值得一提的是，日本绘画大师东山魁夷同样也深受中国水墨画的影响，其作品中饱含了中国民族审美。
从中国书画中吸取了文字可以造型的思想，以独特的方式进行试验，作品中又有着中国漆画风格的《中国风俗画》和《曾经在灰蒙蒙的夜色下徘徊》是现代抽象派大师保罗·克利所作。
英国著名的美术史学家赫伯特·里德就曾经在他的书中记载说,“一个新的绘画运动已经崛起,这一运动至少部分是直接受到中国书法的启示。
”众所周知，美国有位艺术家，是打开抽象主义新篇章之人，被世人称为“白色书写”的抽象绘画大师：马克·托比。
马克·托比的书写性抽象艺术与其研究中国书法及禅宗的关系是密不可分的，其作品中大量运用了中国书法文化，使画面具有东方情调和意蕴。
以富有诗意的手法刻画中国女性的乌克兰画家：米·顾依达。
《米·顾依达》画册中记载过一句话：“中国组画是我无法割舍的系列作品，我一次又一次地把目光投向它。
略论乡土油画中的情感表达
057一、乡土油画的背景20世纪五六十年代，出现了中国乡土油画。
随后，乡土油画成为一种独具特色的艺术流派。
艺术家以写实主义的手法，通过对色彩、线条和光影的处理来展现农村的真实情景。
20世纪80年代，乡村油画逐渐兴盛起来，成为中国现代艺术的重要流派。
它的起源与当时的社会环境和艺术氛围密切相关。
关于乡土的概念，刘淳在《中国油画名作100讲》中讲道，“乡土”即：“家乡 的土地，出生地，本地的和乡村，指家乡、故乡的意思”［1］。
自1949年中华人民共和国成立后，国家大力发展农业和农村经济，注重乡村文化建设。
为了弘扬劳动人民的精神风貌和塑造社会主义精神文明的形象，许多艺术家走进农村，通过绘画的形式表达对农民劳动和乡村生活的关注和赞美。
随着改革开放带来的社会变革，乡土油画也进一步发生了演变与发展。
从20世纪80年代开始，乡土油画逐渐转变为多样化和个性化的表现方式，创作内容也更加广泛和丰富，不仅关注农村和农民，还扩展到城市和社会各个阶层的人物形象，呈现出更加多元化的艺术风格。
乡土油画展示了艺术家对农村生活的关注与赞美，既丰富了中国美术的风格，也表达了劳动人民的精神面貌。
二、情感表达的内涵与方式乡村油画通常采用平衡、简单和对称的构图形式来传达稳定和完整的感觉图片。
同时，选择合适的视角也以增强情感表达效果，低视角可以突出物体的庄重和威严，高视角则表现构图的广阔性和开放性。
画面形象的塑造通过绘画中的人物形象、表情、姿态和动作来传递情感和故事。
如今现代化社会发展飞速，人们对故乡的怀念之情也愈加浓郁，也引发了更多艺术家与评论家们对乡土题材绘画的情感表达做出深入探究。
德国著名哲学家、文学家斯宾格勒认为：“现代社会容易导致都市人们的‘思乡病’，引起城市人们怀念故乡的情感。
”［2］这指向了关于思考艺术回归乡土文化的思想观念。
三、情感表达、视觉效果与文化表达乡土油画中的情感表达通过细腻的色彩和表现力强的形象塑造，传递出一种浓厚的情感氛围。
当代几何化结构主义油画艺术形式探究——以王怀庆油画为例
当代几何化结构主义油画艺术形式探究——以王怀庆油画为例作者：高军来源：《美术界》 2016年第4期文/ 高军【摘要】作为中国当代著名几何化结构主义油画的代表人物，王怀庆的作品将纯粹的传统建筑艺术与几何化结构形式相结合，实现了西方绘画语言与中国传统文化的对话。
文章以王怀庆为例，分析我国当代几何化结构主义油画的发展特色。
【关键词】王怀庆；几何化；结构主义；油画一、师承的几何化造型特征中国传统艺术非常讲究形式结构。
在原始艺术中仰韶文化的彩陶上能够发现，原始人类在处理人物形象时用概括的、抽象化的几何形来表现，如《舞蹈纹彩陶盆》，不仅在盆口绘有成组的几何纹样，盆中最有意思的是主题纹样舞蹈纹，五人一组，手拉手动作一致，人物省略了具体的描绘，只是进行了几何化的抽象概括，圆形代表头部，头部侧面有一条短竖线似乎代表发辫，最外侧的两个人空着的手臂画出两条线，似乎在表示舞蹈连续的动作，整个画面手法简洁、线条酣畅而富有想象力。
从师承关系来讲，王怀庆画面中的几何化结构和简洁的黑白因素是受到他的老师吴冠中的影响。
吴冠中早在五六十年代，被江南水乡建筑中独特的白墙黑瓦的构成形式中所蕴含的单纯的艺术美感所打动，将江南建筑中单纯的几何块面结构演变成自己的独特的艺术语言。
吴冠中师承潘天寿与林风眠，其中潘天寿的作品结构感很强，他十分重视画面整体结构的和谐关系，强调直观的视觉感受对观者心灵的震撼。
因此他在构图方面显得非常的特别，经常舍弃全景式的构图而选择近景或局部，甚至是特写，引起观者强烈的心理反应。
林风眠也是十分注重画面结构的，与潘先生不同的是，他将西方构成观念直接融入水墨画，从而改变了水墨画的传统格局，他的静物画不仅色彩浓烈而且具有强烈的构成意味。
王怀庆是基于这种发现的延伸，从而形成了自己的艺术语言。
从潘天寿到王怀庆，走出了一条几何化的结构主义艺术发展的道路。
如果说几位前辈是几何化结构主义的开拓者，那么，王怀庆则最终完成了这一开拓，他利用构成主义、解构主义方式进行几何化的创作，将大小不同、长短各一、倾斜角度不同的家具和建筑结构的零件有规律地构建在画面中，他用水墨的效果赋予画面中的几何化构成了内敛含蓄的东方意味。
论中国传统民俗文化对当代油画创作产生的作用
一
了西藏民俗信仰文化与宗教文化。还有画家王沂东 取材 于沂 蒙 山 区婚俗 礼 仪 的作 品 《 花 烛 夜》 与 《 闹房 》 。除 此 之 外 ，还 有 表 现现 代 都 市 民 俗 文 化 油 画和 中国 画一样 ，都是人 类创 造 出来 的精 神 澡 堂 财富。画家们用油画这种艺术形式反映广 阔的社会 与 民俗 生 活 场 景 的 油 画作 品 ，如 刘 小 东 的 《 、忻 东 旺 的 《 早 点》 。在 第 十 一届 全 国美 展 中 ， 生活 ，表达 他们 的真实 情感 。油 画所 展现 出来 的内 子》 冬 至》 、王 小 宝 容，在任何国度都应该 与劳动人 民生活息息相通 、 我们 看 到画 家崔 小 东 的油 画作 品 《
Ｖｏ １ ． ２ ８ Ｎｎ ３
Ｊ ｕ ｎ ．２ Ｏｌ ３
论 中 国 传 统 民 俗 文 化 对 当代 油 画创 作 产 生 的 作 用
刘 忠 国
（ 呼伦贝 尔学院 美术学院 ，内蒙古 呼伦 贝尔 ０ ２ １ ０ ０ ８ ）
摘
要 ：中国传统民俗文化博 大精 深，是 当代油 画家进行 艺术创作 的肥 沃土壤 。油画 家只有 不断汲取 中国民俗
中是必不可少的养料 ，中国当代油画家们在思想上 高度重视民俗文化、民族精神 ，利用油画这种艺术 形式 ，发扬光大我国几千年来的文化传统 ，深入挖 掘 我 国民俗文 化这座 素材 宝库 ，把传 统 民俗 文化 当
已经多 年 ，这 与 油画如何 体 现本土 民族 文化 有 着极 作油画创作肥沃 的土壤 ，积极吸取 民俗 文化的 营 大 的关 系 ，油画所 体现 的 民俗 文化 与精 神价 值 也越 养 ，为繁荣我国当代油画艺术创作积聚素材 。如段 来越 受 到人们 的重视 。民俗文 化是 中 国民族 文化 遗 正渠 生 长 在 中 原 大 地 ，他 对 陕北 民 俗 文 化 非 常 热
论民间美术对油画的影响
论民间美术对油画的影响作者：王晓文来源：《北方文学》2019年第20期摘要：中国文化源远流长，带有地方风情的美术作品层出不穷，具有极高的美学价值与历史价值。
油画传入中国以来，不断吸收融合民间美术特点，通过对民间美术艺术特色的借鉴与运用，有所发展与创新。
文章结合中国油画的发展历程，分析了民间美术对其的影响。
关键词：油画;民间美术;借鉴;运用;中国当代在我国几千年的劳动人民实践中，人民群众创作出了具有地域特色与自身审美特点的民间美术。
中国当代油画创作在吸收和融合中不断发展，在世界艺术界占有一席之地，当代油画想要继续平稳上升的态势发展，就要结合民族特色，注入文化内涵，与时俱进，创造出具有中国特色的油画艺术作品。
一、中国油画创造的发展历史中国油画发展起源于清朝初年，经过了几百年的发展，当代中国油画独具中国韵味。
清初一些擅长油画的传教士来到我国，著名的宫廷画师王致诚、郎世宁、潘廷璋创作了一些中国题材的画作，例如：《十骏图》、《乾隆大阅图》、《瑞谷图》等。
那一阶段人们对油画的评价是过于逼真，缺少画作的灵气。
辛亥革命后出现一批优秀的油画家，徐悲鸿、王悦之，李叔同等人推动了中国油画的发展进程。
十九世纪五六十年代的中国油画与当时的政治、建国后人们的生活息息相关。
例如：《地道战》、《开国大典》、《毛泽东在井冈山》、《金色的季节》等。
改革开放到现在，中国油画发展呈现大好局面，汲取西方优秀精髓，融合民族特色和个人情感，创造出大量优秀作品。
例如《红烛颂》、《西藏组画》、《春华秋实》等，这些作品中彰显着民族特色和时代内涵，激发了人民群众的共鸣[1]。
二、民间美术对油画创作的影响民间美术是对人民群众日常生活的一种直观反映，是人民集体艺术思维的体现。
民族传统文化是民间美术的创作源泉，经过时间的沉淀和洗礼，逐渐形成了独具中国文化内涵的创作体系。
中国民间美术注重情感和态度的表达，将伦理道德价值观、理性、内心感受融于画作之中。
油画艺术创作受民间美术的美学影响，中国油画学习和吸收其精髓，将民间美术的元素融合到现代油画，融入中华文化元素，让中国当代油画进入了新阶段。