美学笔记
黑格尔《美学》读书笔记
黑格尔《美学》读书笔记黑格尔《美学》读书笔记篇1在广阔的人类文化视野中，艺术始终占据着重要的地位。
从古至今，无数的艺术家们以他们的创作，赋予了世界以色彩、情感和生命。
然而，对于艺术的理解和欣赏，不同的人可能会有不同的观点。
在此背景下，黑格尔的《美学》一书犹如一颗璀璨的明珠，为我们照亮了理解艺术的道路。
这本书的主旨是通过对艺术的深入探讨，展示其与社会历史、道德伦理、自然科学的相互关系。
作者在书中指出，艺术并不仅仅是美学上的欣赏，更是社会精神上的追求，是人们在现实生活中实现自我和追求自由的重要手段。
读过这本书后，我对书中的观点产生了强烈的共鸣。
在书中，黑格尔详细阐述了艺术在人类生活中的重要角色，以及对未来艺术的发展趋势的预见。
这些观点使我对艺术有了更深的理解和尊重。
此外，我也注意到了书中提到的几种艺术形式之间的关联性，比如音乐和绘画，以及古典艺术和现代艺术之间的差异。
书中的一些具体观点也给我留下了深刻的印象。
例如，黑格尔强调了艺术的社会功能，认为艺术可以帮助人们理解世界和自我。
此外，他还提出了艺术的未来发展趋势，即从浪漫主义到现实主义，再到后现代主义。
这些观点不仅让我对艺术有了更深的理解，也激发了我对未来艺术的探索欲望。
在阅读这本书的过程中，我有时会被其中的复杂理论所困扰，但同时也正是这些理论激发了我的思考。
例如，书中提到的“艺术即自由”的观点，使我开始思考艺术如何实现自由，以及自由对于艺术的重要性。
总的来说，《美学》是一本值得一读的好书。
它不仅为我们提供了深入理解艺术的视角，也为我们提供了思考艺术的工具。
我相信，这本书将会在我的人生旅程中发挥重要的作用。
黑格尔《美学》读书笔记篇2黑格尔《美学》读书笔记黑格尔的《美学》是一部宏大的著作，它涵盖了西方艺术的历史和理论，深入探讨了艺术与哲学、宗教、政治等其他人类活动的交叉领域。
这部作品对于理解西方美学和艺术的发展具有深远的影响。
在阅读过程中，我深深地被黑格尔的哲学思想所吸引。
前人的探讨(《美学》笔记一)
一、基础知识：毕达哥拉斯：美是“和谐与比例”苏格拉底：美必定是有用的，并从中见出美的相对性。
柏拉图：美是理式。
亚里士多德：美产生于大小和秩序。
老子：美善相依孔子：“尽善尽美”孟子：“充实之谓美”庄子：“虚静恬淡”、“身与物化”、“物以游心”1750年，鲍姆嘉通出版专门研究感性认识的拉丁文专著（即《美学》第一卷），美学才作为一门独立学科诞生了，被后人誉为“美学之父”美学对象就是感性认识的完善。
在鲍姆嘉登之后，美学发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学这几个重要阶段。
康德发表了他的三大批判：《纯粹理性批判》要回答的问题是：我们能知道什么？《实践理性批判》回答的是伦理学问题：我们应该怎么做？《判断力批判》要回答的问题是：我们可以抱有什么希望？美是“理念的感性显现”。
“美的规律”、“自然的人化”、“异化劳动”迨至二十世纪，西方美学形成了一股强烈的反传统潮流，逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。
美学史上所说的“自上而下”向“自下而上”的历史转型。
美学与伦理学关系：亚里士多德：美是一种善；夏夫兹博里：凡是既美而又真的也就在结果上是愉快的和善的；老子：美善相依；孔子：“智者乐水，仁者乐山”；孟子：“充实之谓美”；鲁迅：在一切人类所以为美的东西，就是于他们有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西；狄德罗：真、善、美是紧密结合在一起的。
在真或善之上加上某种罕见的令人注目的情景，真就变成美了，善也就变成美了；《乐记》：是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而反人道之正也；《韶》“尽美矣，又尽善也。
”；高尔基：美学是未来的伦理学 蔡元培：以美育代宗教；谓《武》：尽美矣，未尽善也。
美学与文艺学的关系：维塞尔：美学是涉及所有艺术形式（即艺术作品）“存在”要素的科学。
20世纪50年代中国的美学大讨论中国美学关于美的本质探讨的时间是短暂的。
在20世纪50年代，我国美学界出现了一次美学大讨论。
美学笔记——精选推荐
美学笔记导论：何谓美学？1、美与⽇常⽣活⾐、⾷、住、⾏、传、⾝舒斯特曼《⾝体美学》结论：⽇常⽣活的审美化；美与我们息息相关；美并不神秘；审美体验⽆时不有。
2、“你体验了吗？”（摇滚歌⼿吉⽶.亨德⾥克斯）“体验⽆疑是某种⼈们只能经历⽽⽆法拥有的东西。
”—（意）阿⽢本审美体验：感觉、情感、幻想⼀个问题：焦⼤为何不爱林妹妹？焦⼤与林妹妹：阶级地位（鲁迅）阶级论—王实味、丁玲⾝份认同教育美学范型标准审美体验是⼀种臧否褒贬的⽅式审美观/审美标准/审美选择并不简单的美（美论与感觉论）3、美学要学习吗？现代学术体制与学科分类感性，包括感觉、可感之物、和感性活动。
⽂化传承扈江离与辟芷兮，任秋兰以为佩。
——⾹草美⼈⾃恋与变态？表述爱情的谱系学汉代民歌：张⽛舞⽖的民间爱情誓⾔含蓄之美关雎长恨歌“在天愿作⽐翼鸟，在地愿为连理枝”王菲《传奇》，sweety《樱花草》⽼⿏爱⼤⽶/优乐美——恋物与根深蒂固的男权意识提升审美能⼒/品味新旧红楼梦⾦庸/曹雪芹4、美学1750年德国美学家鲍姆嘉通，《美学》，独⽴学科标志，“美学之⽗”鲍姆嘉通指其原意是感觉学、感性学，⽇本学者翻译为“美学”后传⼊中国被认可，便流传开来。
美学的其他名称：诗学、艺术哲学⼀般哲学对美的沉思⽂论、诗论、画论、乐论等。
美学与其他学科之间的关系⽂学历史（历史感）哲学（美学的姐姐）伦理学（探究善）⼼理学（审美⼼理）艺术理论⾃然科学等推荐电影《宝贵的秘密》美学研究的⽅法历史两⼤类-⾃上⽽下：主要适⽤于19世纪中叶以前，⼜称哲学思辨，是⼀种传统的研究⽅法，典型代表柏拉图、康德、⿊格尔。
把审美现象作为⼀个形⽽上学的问题加以探讨，从某种既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象做哲学分析。
——美的本质苏格拉底：美是难的柏拉图：理式（永恒不变）床的“理式”——个别的床——画家模仿个别的床所画的床理式世界，感性的现实世界和艺术世界（“根本的摹本”，“影⼦的影⼦”和真是隔着层）美的事物/美现实基础？——脱离现实两个笑话：买“⾯包”，“吾⼀⽇三省吾⾝”——⾃下⽽上：多见于19世纪中叶以后，⼜称经验描述，是19世纪以来占主导地位的研究⽅法。
张法 美学导论 笔记
张法美学导论笔记张法的《美学导论》是一本介绍美学基本概念、理论和发展历程的书籍。
以下是一些关于这本书的笔记：1.美学定义：美学是一门研究美的哲学学科，它关注美的本质、起源、表现形式以及人类对美的认识和评价。
2.美的本质：美是一种主观的感受，它是人类对事物的形式、色彩、声音等方面的审美评价。
美是多元的，不同的文化和个体可能对美有不同的标准和理解。
3.美的起源：张法认为，美的起源可以追溯到人类社会的早期阶段。
在古代，人们对自然界的美有着深刻的感悟，这种美感逐渐发展成为审美活动。
4.美的表现：美可以通过多种形式表现出来，如自然景观、艺术作品、音乐、舞蹈等。
美的表现形式多样，可以是具象的，也可以是抽象的。
5.人类对美的认识和评价：人类对美的认识是一个不断发展的过程。
在不同的历史时期，人们对美的理解有所不同，这也反映在各种艺术形式的发展上。
例如，古希腊时期的人重视和谐与秩序，而文艺复兴时期的人们则更加关注个性与创新。
6.美学的研究方法：美学的研究方法包括哲学分析、历史研究、心理学分析等。
这些方法有助于我们更深入地理解美的实质和内涵。
7.美学的发展历程：从古至今，美学经历了一个漫长的发展过程。
在古希腊时期，哲学家们就已经开始探讨美的本质问题；中世纪时期，美学成为了神学的一部分；文艺复兴时期，美学开始摆脱宗教的束缚，成为一门独立的学科；现代美学则更加注重审美经验的分析，强调个体在审美过程中的主体性。
8.美学的意义：美学不仅有助于我们认识美的本质，还可以提高我们的审美能力和品味。
通过学习美学，我们可以更好地欣赏和创作艺术作品，享受生活中的美好时刻。
9.美的表现：美可以通过多种形式表现出来，如自然景观、艺术作品、音乐、舞蹈等。
美的表现形式多样，可以是具象的，也可以是抽象的。
10.美的分类：美的分类包括自然美（如山水、花鸟）、人文美（如建筑、雕塑）、艺术美（如绘画、音乐）等。
11.美学的基本问题：张法认为，美学的基本问题是“什么是美”、“如何认识美”和“如何评价美”。
美学笔记
4
、鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。从不同的学科加以研究，研究知，即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情，即对所谓“混乱的”感性认识加以研究，并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科，即今天人们所说的美学。
5
、美学的学科性质：⑴美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。它包括哲学、文艺学、心理学、论理学等等。⑵美学离不开人，与人生价值有着重要联系。⑶美学要研究人与现实的审美关系，。人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此，美学从根本上畜产品久是一门关于人的审美价值的学科。
（主观条件）：这是不对的，它是客观条件，因为主观是客观反映到人脑的心理和生理的印象。如：审美情趣、理想、追求，美是客观的统一。）（判断：）四、主张美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。（填空、选择）
美的本质：
17、美在本质上就是一个开放性的系统。这一观念的核心内涵，一句话，美的形成和创造，是许多规定的综合，是多样性的统一。（多选）
我国最早受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）
《美学》读书笔记(5篇)
《美学》读书笔记(5篇)关于对《美学》读书笔记，本文将围绕读书笔记，进行解答论述，希望对你有所帮助。
《美学》读书笔记篇1《美学》读书笔记在阅读《美学》这本书之后，我深感其独特的魅力和深度。
这本书由德国哲学家恩斯特·海德格尔所著，主要探讨了美学的本质、历史以及现代性。
海德格尔的美学观点强调了艺术与生活的本质联系。
他提出，美学并非仅仅是一种理论，而是一种生活方式，一种对存在的理解方式。
在海德格尔看来，美学应该被视为一种“此在”，即美学应该被视为一种生活的方式，而不是一种抽象的理论。
海德格尔的美学观点也强调了现代性的重要性。
他认为，现代性不仅仅是科技进步和经济发展的象征，更是对人的存在的理解方式的转变。
海德格尔认为，现代性把世界作为存在者的世界，这种理解方式让我们忽略了世界本身的存在。
海德格尔认为，我们需要重新思考现代性，并把它作为我们对人的存在理解的一部分。
在我看来，海德格尔的美学观点强调了艺术和生活的本质联系，同时也强调了现代性的重要性。
我认为，我们需要重新思考美学，把它作为一种生活方式，而不是一种抽象的理论。
同时，我们也应该重新思考现代性，把它作为我们对人的存在理解的一部分。
总的来说，《美学》这本书让我对美学有了更深入的理解和思考。
我相信，这本书将会对我未来的学习和生活产生深远的影响。
《美学》读书笔记篇2《美学》读书笔记在深入阅读《美学》这本书之后，我对其主旨有了更深的理解。
这本书的作者是德国哲学家黑格尔，他以严谨的逻辑结构和深邃的哲学思考引领我们进入美学的堂奥。
首先，我深感黑格尔对美学研究的深度和广度。
他的研究跨越了艺术、自然、宗教、道德等多个领域，将美学置于一个系统的、辩证的理论框架中。
这使我认识到美学并非孤立的存在，而是与社会、文化、历史等密切相关。
其次，黑格尔强调了美的本质在于其自身的发展和自我实现。
他认为美是理念的感性显现，这种理念需要通过艺术、宗教、哲学等不同的阶段来实现自身。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记美学，这门看似抽象却又与我们的生活息息相关的学科，总是能在不经意间触动我们的心灵，引发我们对美的思考和感悟。
最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对美有了更深层次的认识。
书中开篇就提到了美的本质问题。
关于美是什么，从古至今，无数的哲学家、艺术家和学者都试图给出一个确切的定义，但始终没有一个统一的答案。
有人认为美是客观存在的，是事物本身所具有的属性；有人则认为美是主观的，取决于人的感受和评价。
而作者认为，美是主客观的统一，既离不开客观事物的形式和属性，也离不开人的主观感受和意识。
这让我联想到我们在欣赏自然风光时，同样的山川河流，在不同的人眼中可能会有截然不同的美感。
有的人会被壮丽的景色所震撼，感受到大自然的伟大和神秘；而有的人可能只是匆匆一瞥，毫无感触。
这正是因为每个人的主观意识和情感体验不同，从而对美的感受也各不相同。
在探讨美的形式时，书中提到了比例、对称、和谐等元素。
比例和对称在建筑、绘画等艺术形式中常常被运用，它们能够给人带来一种稳定、平衡的美感。
比如古希腊的帕特农神庙，其建筑结构的比例和对称堪称完美，展现出了一种庄严、肃穆的美。
而和谐则是指各种元素之间的协调统一，不仅包括形式上的和谐，还包括色彩、声音等方面的和谐。
一幅优秀的绘画作品，往往在色彩的搭配上十分和谐，让人赏心悦目。
音乐也是如此，优美的旋律、和谐的和声能够让人沉浸其中，感受到美的愉悦。
书中还强调了审美体验的重要性。
审美体验是一种主观的、个体的感受，它不仅仅是对美的外在形式的感知，更是一种内心的情感共鸣和精神的升华。
当我们欣赏一件艺术作品时，我们不仅仅是在看它的线条、色彩和构图，更是在通过作品与作者进行心灵的交流，感受作者所表达的情感和思想。
这种体验能够让我们超越日常生活的琐碎和烦恼，进入一个纯粹的美的世界，从而获得心灵的慰藉和满足。
在谈到审美对象时，作者指出自然美、社会美和艺术美是美的主要表现形式。
自然美是大自然赋予我们的礼物，山川湖泊、花鸟鱼虫都蕴含着无尽的美。
黑格尔美学读书笔记范本10份
黑格尔美学读书笔记范本10份黑格尔美学读书笔记 1黑格尔浓缩的“美是理念的感性显现”定义,虽说看似简单的一个判断,可是它里面却包含着极其丰富的具有很高价值的思想和智慧,同时又显示了它的内容根基特别深厚。
认清这一问题首先应对黑格尔的理念有一个正确的认识。
黑格尔指出：“一般说来，理念不是别的.，就是概念，概念所__的实在，以及这二者的__。
”黑格尔认为世间万物都是由先于它而存在的概念生发出来的，事物的存在是概念显现自身于事物的活动，是概念的自己实现。
当概念出现于实在里并且与实在结成__体时概念就成为了理念。
黑格尔的理念是具体的概念与实在的__，是主观理解的，同时也是客观存在的。
黑格尔这一定义的三个来源首先，这一定义来自于黑格尔的唯心__哲学体系。
黑格尔认为由概念生发出外在的自然界，而自然界是概念的异化。
理念才是概念与实在的__。
理念是绝对精神，绝对精神的初级阶段就是艺术，就是美。
因此，黑格尔的美其实就是他哲学体系的一个发展阶段。
其次，这一定义来自于黑格尔对于艺术的研究，是他经验的积累。
虽然黑格尔不是一个艺术家，没有直接从事艺术实践活动，但他对于艺术问题进行了哲学思考、研究，把艺术的特点归纳以后总结出美的定义。
第三，这一定义也来源于黑格尔以前的或同时代的德国古典美学。
黑格尔的理论受到了康德、席勒、谢林的很大影响。
黑格尔美学读书笔记 2黑格尔（1770-1831）是德国古典唯心__的集大成者，他的主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》以及后来死后由学生整理出版的《历史哲学》、《宗教哲学》、《哲学史讲演录》和《美学》等。
虽然《美学》不是黑格尔亲笔所写，而是他的学生H。
霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记和黑格尔本人的部分讲稿加以整理而成，但这部书也比较鲜明地表达了他关于美学与艺术的看法观点。
用了最大的篇幅对诗进行论述。
我的理解是，黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的__整体”。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记最近读了一本关于美学原理的书，这可真是给我打开了一扇全新的大门，让我对“美”这个看似熟悉实则深奥的概念有了许多新的认识和感悟。
书中提到，美并非仅仅是表面的好看，而是有着更深层次的内涵和价值。
这让我想起了有一次去参观艺术展览的经历。
那是一个阳光明媚的周末，我听说市中心的美术馆正在举办一场大型的艺术展览，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
抱着好奇和期待的心情，我决定去一探究竟。
刚走进美术馆的大门，我就被眼前的景象震撼了。
宽敞明亮的展厅里，一幅幅精美的画作挂在墙上，每一幅都仿佛在诉说着一个独特的故事。
我慢慢地走近一幅油画，画中的是一片金黄色的麦田，麦浪在微风中轻轻摇曳，阳光洒在上面，闪烁着耀眼的光芒。
我凑近仔细观察，发现画家在描绘麦浪的时候，笔触非常细腻，每一根麦秆都清晰可见，而且色彩的过渡也极其自然，从深黄到浅黄，再到微微的绿色，让人仿佛能感受到麦田中那股生机勃勃的力量。
接着，我又被一座雕塑吸引了目光。
这是一座用大理石雕刻而成的人像，人物的表情栩栩如生，眼神中透露出一种坚定和沉思。
雕刻家巧妙地运用了大理石的纹理和质感，使得人物的肌肤看起来光滑而有弹性，衣服的褶皱也显得非常逼真。
我忍不住伸手轻轻触摸了一下，那冰凉而又光滑的触感让我心头一颤，仿佛与这座雕塑产生了一种奇妙的交流。
在摄影作品展区，有一张照片让我驻足了很久。
照片拍摄的是一个古老的小镇，清晨的阳光刚刚洒在石板路上，一位老人正牵着他的狗慢慢走过。
照片的色彩非常柔和，温暖的阳光、古老的建筑、老人和狗的身影，构成了一幅宁静而美好的画面。
我盯着这张照片看了好久，想象着自己也置身于那个小镇，感受着那份宁静和祥和。
在参观的过程中，我发现周围的人们也都沉浸在艺术的世界里，有的人静静地站在一幅画前，目不转睛地欣赏着；有的人则三五成群地低声交流着对作品的看法。
我不禁感叹，艺术的魅力真是无穷的，它能够让不同年龄、不同背景的人相聚在这里，共同感受美、欣赏美。
读黑格尔《美学》笔记
读黑格尔《美学》笔记德国哲学家卡尔黑格尔的《美学》是一部重大的哲学著作。
本书的主要思想是对“美”的研究，它深刻地揭示了美的崇高的意义和其潜藏的事实。
它也是20世纪西方美学发展的重要著作。
黑格尔在《美学》的开篇中说：“美的本质超越了现实的种类。
”这句话表达的思想是，美在于绝对的自由，它是一种超越现实的概念，它是理想的本质。
因此，任何事物都无法将美强加给它，除非其本质具备那种美。
黑格尔称美为“自由的形式”，它是一种本质的自由，超越现实的概念，也不应被视为形而上的存在。
此外，黑格尔也提出“美的客观性”思想。
他认为美是一种客观存在，是内在的美，不受主观观念的影响。
黑格尔认为，所有作品都具有内在的美，美从作品之中流露出来。
这种美是客观存在的，不受主观观念的影响，它是一种客观实体。
另外，黑格尔也提出“美的抽象化”思想，把美认为是一种抽象的概念，是超越了现实的概念，超越了形而上学的存在。
他认为，美的本质是抽象的，不受现实的约束，它是一种绝对自由的存在。
除了上述思想，黑格尔在《美学》中还提出了“美的审美”思想。
他认为，“美的审美是一种社会的整体，只有在社会的共同体中才能完成。
”即，美是社会共同体的产物，是共同生活中产生的，它是社会共同体的一种审美实践，这种审美行为是共同完成的，没有任何一个人可以独立审美。
黑格尔的《美学》无疑是一部重要的哲学著作，它对20世纪西方美学理论的发展扮演了重要角色。
本书从许多方面研究“美”，其中包括“美的自由”思想、“美的客观性”思想、“美的抽象性”思想和“美的审美”思想。
本书的思想对当代美学理论的发展和实践有着重要的影响，也为当代美学理论的研究奠定了基础。
美学复习笔记
美学复习笔记一、判断1、“什么是美学”——18世纪1750年由德国哲学家鲍姆嘉登的美学一书的出版,美学作为一门独立的学科正式宣告成立.他被称为“美学之父”,“埃斯特惕卡”Aesthetica在德文中是“感性学”的意思.美学是一门独立的人文学科.认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面.2、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善；孔子提出“里仁为美”的主张.3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科.4、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态.美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的着作；有独立的研究对象和范围.5、表达美学思想的作品：中国我的诗经国语,伍举提出的以善为美,否定以感官享乐为美的观点.6、公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论.柏拉图和亚里士多德他们的思想影响了西方二千年.7、“由下而上”的重视科学实验、实证主义的研究方法.是由法国丹纳为代表的艺术社会学都提出的用以取代传统的“由上而下”的形而上的哲学思辨方法.8、美学对研究对象的主要观点：美及美的规律、艺术哲学、美感、审美有关系.9、美学研究的对象：主要是艺术,并通过艺术来研究审美关系、审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴等.010、马克思主义美学的主要内容：1美的本质和起源的理论,“劳动创造了美”1844年经济学—哲学手稿.“美是人的本质力量的对象化”代表了马克思主义的思想.2美的规律的理论,“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产,并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象,人也按照美的规律来塑造.”3异化劳动与审美活动相互关系的理论.“异化劳动创造了宫殿,却为劳动者创造了贫民窟.劳动创造了美,却使劳动者成为畸形.”“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中.”4艺术本质的理论.11、马克思主义美学的基本特点：1美学与社会实践联系起来,五官感觉的形成是以往全部世界史的产物；2把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起,人的本质“自由自觉的活动”,即劳动.3唯物的辩证地看待主客体关系.4历史感,美学观点和历史观点的结合.12、西方对美学本质问题的探讨：1从事物的客观属性中探求美.2从客观的精神世界中探求美.3从主观的心意状态中寻找美.4从事物之间的关系中探讨美美既与事物的客观属性有关,也与人的心意状态乃至于客观的精神世界有关,美不是孤立的,美不美并不完全取决于事物本身,而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系.5从人类社会生活本身探究美车尔尼雪夫斯基第一次明确地提出‘美是生活’,力图纠正黑格尔“美是理念的感性显现”的偏颇.6从社会化了的人的审美实践活动中求解美.7关于美论的情境把握和有效性分析.13、荣格的“集体无意识”理论,人的心理结构包括意识、个体无意识和集体无意识三个层次.14、：法国启蒙思想家狄德罗把“关系”当成美的本质,当成美之所以为美的根本原因.他关于“美在关系”的说法,最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象,或者某种孤立的因素,而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美.“把美归结为对关系的感觉,你就会获得自古以来美的发展史.”缺点：“关系”比较抽象、笼统,始终处于摸索阶段,始终没有讲得十分清楚.即：从事物之间的关系中探讨美15、社会化了的人的审美实践活动：马史思主义的美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点,那就是立足于社会化了的人的审美实践活动.16、、英国“爱德化·布洛”在1912年出版心理距离,用心理的距离来解释审美现象.“心理距离”说：人与现实之间产生心理距离而产生美感.17、中国当代美学研究中的几个观点：1主张美是主观的,以吕荧和高尔太为代表.2主张美是客观的,以蔡仪为代表.3主张美是主客观的统一,以朱光潜为代表.提出美是主客观统一的说法.使物成为物的形象,才具有美,物的形象是物在人的即定的主观条件的影响下反映于人的意识的结果,所以已经不纯是自然物,而是夹杂着人的主观成分的物,即已经是社会的物了.4主张美是客观性与社会的统一,以李泽厚为代表.18、奥地利美学家“路德维希·维特根斯坦”在其美学研究的后期美论中认为：从日常生活语言哲学出发,否定美有统一的本质,认为“一个词的意义就是它在语言中的使用”,“美和艺术”都有“家族相似性”.19、关于美的本质的集合化界定：人是‘世界的美’莎士比亚：宇宙的精华,世界的美,美是人的本质力量的对象化,美是自由的形象,美在创造中.20、卡尔·波普尔认为,“美的创造,是指在物质的基础上,通过各种因素相互联系,相互矛盾,相互冲突,然后从量变发展到质变所产生出来的质的变化”,因此认为“认为美的创造是一种多层累的突创”.21、美感：是人们对美的感受、体验、欣赏及评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感.22、人的美感不是人的自然的禀赋,而是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物.23、美感产生的过程：人类的美感,来源于动物的本能,却超越了动物性的本能.美感的历史起源是与人类的社会实践紧密相联的.首先,美感是适应人害社会实践的需要.其次,审美的实践活动不同于一般的实践活动,体现为精神上的满足.再次,人类的美感活动不断地扩大发展,不断增加新的内容和意义.第四,美感有起点,但没有终点.24、美感产生的逻辑：三种因素：人的审美能力的丰收在是美感产生的前提对牛弹琴；美感的存在以人的审美的心理存在为基础；美感的存在与人的审美态度密切相关；美感的存在需要一定的审美环境.25、美感的生理基础：视、听、味、嗅、触.夏夫兹别里认为人的视听器官之上还有属于心灵和理性的感受器官,即人的“内在感官”,或人的“第六感官”.26、1817年,费希纳创立实验美学,倡导自下而上的研究方法,柏拉图、康德、黑格尔以区别于自上而下的研究,27、人的美感的生理机制与动物性感觉的区别：人在感觉能力上并不一定超过动物,但人的感觉有动物没有的社会性特征；动物的感觉是一次性的,缺乏积累性,不能逐步完善,而人的感觉则有连续性和积累性.可见,人的审美感觉的能力,不仅在生理结构上和动物不同,而且在有积累性和连续性上,在通过种族的遗传不断得到发展上,也和动物不同.28、人的感觉能够产生美感的基本原因：人的感觉特别是视听感觉,能够与对象保持相对自由的关系；人的感觉是感性与生理性的统一,动物的感觉是感性的；人的感觉是一种积极主动的,富有创造性的感性活动；人的感觉具有自由创造的想象力；人的感觉器官经过长期的训练和锻炼,变得高度灵敏,具有丰富性和多样性.29、刘勰文心雕龙·知音“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器”.30、感受：指人对事物的感觉.直觉：直觉是人的一种心理活动,是不依赖概念和推理而对事物的直接观察.31、美感的直觉性的特点：直接性、突然性、专注性、透明性32、完形作用阿恩海姆：完形心理学又称格式塔心理学,格式塔就是“整体在先”,是指人在知觉的瞬间把握客观事物完整的形象.选择作用：人的视觉有种主动选择性.意向作用：人的态度和人的心境与意向都有关系.33、通感：是人此种器感官与彼种器官相互转换,相互勾通的现象,这种感觉现象就是通感.例：“红杏枝头春意闹”闹字很难用视觉和听觉来说明,他们既有视觉印象,又有听觉印象,而且还不限于视、听印象,与触觉、味觉.都有关系.体现多种感官的通感作用.例如熟悉大海的人见到大海的画面,就能调动起各种感官的作用,耳朵仿佛听到了海涛的声音,口中有海水的咸味,鼻子似乎闻到海水的腥味.34、美感欣赏活动深层的心理特征：1生理与心理矛盾的统一、2个性与社会性矛盾的统一、3具象性与抽象性矛盾的统一、4功利性和非功利性的矛盾的统一.35、罗马时代的朗吉诺斯在论崇高中认为崇高是“伟大心灵的回声”,有五个方面：庄严伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞、尊严的结构.36、康德把崇高分为数学的崇高体积的大和力学的崇高力量的大.37、崇高的本质：是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现.38、悲剧性：作为一种审美的范畴,内涵：悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取,而与现实环境之间发生的冲突,冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值,从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化,精神得以提升鲁迅：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看.悲剧能有一种‘净化’作用,或译为‘陶冶’,净化又翻译成“卡拉西斯”亚里士多德.39、游戏说：首先由德国古典美学的奠定者康德提出.后由席勒、斯宾塞发展.40、集体无意识说：由瑞士心理学家荣格提出.分为“个人无意识”和“集体无意识”.41、模摹仿说：由古希腊使人们界定艺术的普遍观点.有二种观点：拍拉图认为模仿是不真实的,是虚幻；亚里士多德认为人通过模仿可以反映现实的本质.表现说：标榜“自我表现”,强调天才、想象、直觉.42、有意味的形式说：本世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔提出,“艺术的本质在于‘由意味的形式’”.43、符号说：当代美国女哲学家苏珊·朗格提出,艺术是人类情感的符号形式.44、艺术品与非艺术品的区别：艺术品具有人工性；是精神产品,不是单纯的物质产品,具有精神性；是意象思维的结晶,而不是抽象思维的成果,有意象性.45、艺术品的层次结构：符号学美学将其分为二个层次：符号和意义.现象学美学罗曼·英伽登将艺术品分为四个层次：语音层、语义层、图式层、客体层.46、艺术品是由书中的观点：1物质实在层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介.2形式符号层：各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号.3意象世界层：是艺术品结构中的核心层次,最关键的是通过物质实在创造符号形式,在符号形式中创造活生生的引起读者美感的意象.意象并不一定直接呈现于形式符号层,它往往是借形式符号层的指示,在鉴赏者心中形成现实的、生动的表象.4意境超验层：即某些优秀的伟大的艺术品所能达到的意境,即：“玄之又玄,众妙之门”.如罗丹的思想者.艺术品是个动态的、开放的,不断生成的结构系统,又是一个内在统一的有机的整体.意境超验层――最高境界非现实意象世界层――核心层次形式符号层――直接性物质存在现实物质实在层――间接性物质存在47、意象的主要类型：1仿象：注重外形仿真.2兴象：是以客观现象的物象为引导,启动自内在的想象和情感、联想而产生的,是心中之想.3喻象：是比喻性的,往往要用具体的物象,来比喻某种观念和某种情感,特点是带有明显的人工痕迹.4抽象：是艺术意象的一种类型,指创作主体经过自己的头脑加工,将客体提炼、升华,舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象.48、艺术创造的核心是意象的生成.意象是艺术存在的核心.在艺术的“创造→艺术品→接受”的流程中,贯穿始终并处核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成.49、艺术品的鉴赏过程：观通过形式符号在直观层上初步感受和重建意象、品直观了解后,进一步展开与深化,使重建的意象得以实现,要全神贯注、用志专一、静心体味、悟是主体对艺术品的意象渐入佳境后,终于升华为对意境的感悟,是高度自由的境界.50、提出“寓教于乐”的人是“贺拉斯”.51、1795年席勒发表审美教育书简又名美育书简,第一次明确地提出了“审美教育”的概念.52、美育的特点：是感性的,潜移默化的、愉快的、不可抗拒的、愉悦的、陶冶性.美感可以超脱生活中的功利,但却不能超脱心灵和道德上的功利.二、名词解释：1、什么是美学：美学是一门人文学科,是一门关于人的审美价值的学科.与社会的各个方面都有着各种各样的联系.研究的是人与现实的审美关系,这就是说,人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提,因此从根本上说,美学就是一门关于人的审美价值的学科.2、崇高：崇高是美的一种范畴,又称壮美.它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹和情怀,从而提升和扩大人的精神境界.有让人惊喜或惊奇的力量3、优美：优美是一种美的范畴,又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等.是指一种小巧、光滑、柔和的能引起人的愉悦的审美对象.如小桥流水、风和日丽等.4、上升的乘讹与下降的乘讹上升的乘讹与下降的乘讹由英国哲学家斯宾塞提出的理论命题,“乖讹”指不和谐或不协调,这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况,德国美学家康德曾论述过乘讹的东西如何让人发笑.斯宾塞进而把乘讹区分为上升的乘讹与下降的乘讹两种形态.前者指超乎期待之上,而引人惊喜的状况.后者指期待未能实现而引人发笑的状况.此说有一定的合理性,但如果仅仅用乘讹来囊括一切喜剧性,却是不恰当的,因为毕竟有些乘讹会让人悲痛.乘讹：“乖讹”指不和谐或不协调,这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况,由康德提出,斯宾塞又把它分成二种三、简答题：1、美和美的东西有何差异美和美的东西是古希腊哲学家柏拉图提出着名的命题.1美的东西只能说明它本身的美,却不能说明其他东西的美.2美的东西都是相对的,随着人对现实的审美关系的发展变化而发展变化.3美的东西即是漫无边际的,但是往往又自相矛盾的.4美不是事物的某种物质属性,因而无法成为某种"东西",无所不在,又无处存在.美虽然具有一定的物质条件,但美却不只是某种固定的物质条件.因此,美不是美的东西.5在现实生活中,美的东西还往往与可欲的东西混淆在一起,但仅仅是可欲绝对不能成为美.2、在美的观念上,应实行怎样的变革我们要从三个方面来理解这个问题.第一,打破传统美学的静止、孤立、片面、纯客观等形而上学偏颇,转而从变化、运动和多层次结构中探索美.第二,把美即不当成物质属性,也不看作主观精神属性,而是视为人与现实形成审美关系的结果,视为人在现实生活中的自我创造和自我实现.第三,由于从运动变化和多层次观点探索美,并且把美与现实生活紧紧联系起来.因此,美在本质属性上就是一个开放式系统,我们在探讨美的本质时,应牢固树立美是一个开放性的系统的观念,这一观念的核心内涵就在于：美不仅由多方面的原因与契机所形成,而且在主体与客体交相作用的过程中,处于永恒的变化和创造的过程中,美的形成和创造,是许多规定的综合,是多样性的统一.3、有我之境与我无之竟有我之境与无我之境是意境的两种类型,最初是由近代着名学者王国维在人间词话中提出来的.“无我之境”,指创作主体的完全消失,隐在艺术意象的背后；“有我之境”中的‘我’则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中.在艺术品中“有我”与“无我”,以各自独立又相互渗透的方式,创造着各种各样的艺术意境.这二种意境在东西方有不同的表现方式,西方艺术中物与我寻求对立,而中国艺术则强调物与我的交融.4、谈谈艺术操作中技与道的关系：一是二者有别.“技”是指具体的艺术操作技能或技艺.“道”是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界.所以技、道是有区别的.二是技、道的关系.道借技现.三是道、技是可以相互转化的,主体在技巧的操作中,是可以体悟、把握‘道’并进而达到道的,技与道是相通的,一定条件下可以相互转化,庄子说“技兼于事,事兼于义,义兼于德,道兼于天”,所以道可以通过技而体现出来,而技也可以在高度娴熟时达于道.通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技巧,能将心中所感受的立即转化为手中所操作的,这就是古代书画理论所讲的“心手相应”.心与手之间达到了这种自由和谐,也就意味着消除了道与技的界限,是一种艺术创造的至高境界.例,庄子“庖丁解牛”的故事,就体现了技道合一的境界.四、论述题：1、结合具体实例,谈谈美感作为一般感觉的特点：美感是人们对美的感受、体验、欣赏及评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感,它是人类精神生活中所获得的最高享受,也是人类心灵所达到的最高境界.美感作为一种特定的感觉,符合感觉的一般特点.其特点是：第一,美感由客观的美的刺激与主观对美的反映两方面构成,缺一不可.第二,美感离开不刺激感觉的形式因素,如,光、色、形、声、味、气息、接触等等.第三,美感体现了人在审美活动中的主导意象,那就是主观对美的反映.第四,感觉是美感的生理基础,生理刺激是美感的起点.第五,艺术家运用经过特别训练的感官来感受和描写世界的美.实例1唐代诗人王昌龄采莲曲“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.”第一,这种颜色的应照,唤起了诗人的美感,可见美感依赖于客观的美的刺激和人主观的反应.第二,罗裙与荷叶的绿色及人面荷花的红色,刺激诗人的视觉,表明美感离不开形式因素的激发.第三,诗人敏锐的捕捉住裙子与荷叶,人面与荷花色彩的相通处,显然在这种美感过程中具有主动性.第四,诗人运用听觉和视觉感受到客观世界的红绿相应成甜趣,歌声甜美动人的美,表明生理刺激是美感的起点.第五,诗人王昌龄善于捕抓日常生活里的这种美感,加以表显,写出了优秀的诗篇.以上表明美感具有感觉的一般特点,即美感作为一种特定的感觉符合感觉的一般特点.实例2李白赠汪伦“李白乘舟江欲行,忽闻岸上踏歌声.桃花潭水深千尽,不及汪仑送我情.”第一,正是岸上的踏歌声,唤起乘舟欲行的诗人的美感,进一步引起了他对汪仑友情的深切感受,可见美感依赖于客观的美的刺激和主观的反映.第二,踏歌声通过空气的振动传入诗人的耳中,表明美感离不开形式因素的刺激.第三,诗人积极的感受踏歌声,主动联想到友人的深情,从岸上的踏歌声想到了汪仑的友情,体现了美感中的主动性.第四,诗人运用听觉、视觉感受踏歌声,表明生理刺激是美感的起点.第五,诗人李白善于捕捉日常生活里的美感,从而凝聚为诗的创造.以上表明美感具有感觉的一般特点,即美感作为一种特定的感觉符合感觉的一般特点.2、结合具体实例,论述美感活动中的自觉性与非自觉性的关系：1艺术创造和美感欣赏具有两方面特点,一方面是一种高度自觉行为,即受到明确的理性或意识的指引；另一方面却又常是不自觉的或非自觉的,即是不由自主的,不一定受理性的控制,体现了无意识的特点.两者之间既是矛盾的又形成高度的统一,使人感到十分自然,所以美感欣赏往往是自觉性与非自觉性矛盾的统一.这种矛盾的原因来自于人类社会实践的复杂性,一方面人是通过感觉来欣赏美的,而人的感觉又是有意识的,与人的思维、理性能力结合在一起,由此形成了美感的自觉性；另一方面人何时能获得美感,又依赖于主体与客体多种现实条件的制约,是个人的意识无法预测,无法完全控制的,由此产生了美感的非自觉性.例如：苏东坡答谢师民书写到“大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于不可不止,文理自然,姿态横生”.这正表明了美感的非自觉性.实例1宋代词人张孝祥过洞庭湖“洞庭青草,近中秋,更无一点风色.玉鉴琼田三万顷,着我扁舟一叶.素月分辉,明河共影,表里俱澄澈.悠然心会,妙处难与君说.”其中,“悠然心会,妙处难与君说”集中揭示了美感的“自觉性与非自觉性”的特点.一方面诗人主动的感受着洞庭湖美景,借景抒情,表明,美感并不神秘,而是具有自觉性.另一方面,这种美感,又是突如其来的,不期而至的,更难以选用合适的语言去传达,妙处难与君说,这表明美感具有非自觉性.可见,美感是自觉性与非自觉性的统一.这种情形的原因在于,张于湖的美感,是他的社会生活的产物,一方面,他在当时的社会生活中,形成了自主的感受美的能力,这使得他的美感具有自觉性,巧妙地借景抒情,通过“素月分辉,明河共影,表里俱澄澈”这三句表达了自己的心情.另一方面,他的具体的美感的产生又受到客观的社会与自然环境的限制,他自己也未能想到自己的洞庭湖之行能产生如此强烈的美感,可见美感具有不可预测性,从而美感具有非自觉性.由此可见,美感活动是自觉性与非自觉性的。
美学原理笔记
美学原理笔记美学原理是研究艺术和审美的规律和原则的学科。
它探讨艺术中的美的特征、美的产生原因以及审美作用等问题。
下面是对美学原理的一些笔记：美学原理的基本观点1. 客观性原则：美的存在并不完全取决于个体的主观感受，而是具有一定的客观性。
有些美是客观存在的，无论任何人看到都会觉得美。
2. 相对性原则：美是一种相对的概念，因人而异。
不同的人具有不同的审美标准和喜好，所以美是主观的。
3. 普遍性原则：美是共同的、普遍的，与时间、空间无关。
虽然不同的文化产生了不同的审美观念和艺术形式，但美的特性在人类文化中是普遍存在的。
4. 内在性原则：美是艺术作品内在的特征，在作品本身就能体现出来。
作品的构图、色彩、表现力等因素都是决定美的因素。
美学原理的要素1. 视觉要素：色彩、形状、线条、光影等视觉元素是艺术中产生美的重要要素。
人们对于色彩的喜好和视觉元素的组合方式都会影响对于作品美的评判。
2. 感知要素：审美行为离不开感知，人们通过感知作品的形象、情感体验等来对作品产生美的评价。
3. 反思要素：美的产生需要人们进行反思和思考。
审美的时候，人们不仅仅是感知作品，还要对作品进行思考和分析，从而形成对作品美的评价。
4. 表达要素：艺术是一种情感和思想的表达方式，能够引起人们共鸣和认同。
通过艺术表达，艺术家能够传递出自己的情感和思想，触动观众的内心。
美学原理的审美标准1. 协调统一：作品应该有整体性和协调性，不同的部分之间应该相互呼应，形成一个有机的整体。
2. 创新与传统：作品既要有创新，又要有传统的基础，要能够引起观众的共鸣和认同。
3. 符号与意义：作品中的符号要能够传达出具体的意义和信息，观众能够从中获得理解和启发。
4. 真实与虚构：作品应该能够反映现实生活，同时也可以通过虚构的方式展现出更高的艺术境界。
美学原理的审美作用1. 情感体验：艺术作品能够引起观众的情感共鸣，给人以愉悦、激动、感动等情感体验。
2. 人文关怀：艺术作品能够表达人文关怀和人性思考，引发观众对于人类存在和价值的思考。
自考汉语言文学本科公共课《美学》笔记 超给力
第一章绪论1.审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。
2.美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
3.人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。
4.审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。
5.美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。
6.人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。
7.审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。
审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。
8.人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。
这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。
9.高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。
处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。
”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。
10.审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
11.美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
12.审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。
00037美学-自考笔记完整版
00037美学自考笔记七章全笔记依据教材《美学》朱立元主编华东师范大学出版社〔2007〕笔记依据目录第一章绪论第一节美学是一门什么样的学科第二节美学的诞生与学科发展第三节美学的哲学基础第四节审美与人生第五节美学研究的基本问题第二章审美活动论第一节审美活动的存在方式第二节审美活动中的主体与对象第三节审美活动的发生第三章审美形态论第一节审美形态的内涵和特征第二节审美形态的形成和发展第三节优美与崇高第四节悲剧与喜剧第五节丑和荒谬第四章审美经验论第一节审美经验的性质和特征第二节审美经验的内在结构第三节审美经验的动态过程第五章艺术论(一)第一节艺术与艺术作品第二节艺术品的层次结构第三节艺术品:创造意象世界第四节意境第五节艺术的功能第六章艺术论(二)第一节艺术的存在方式第二节艺术意象的创造和生产第三节艺术的创造力与艺术技巧第四节艺术的形态第五节艺术意象的接受和重建第七章审美教育论第一节中西美育观的源流第二节美育的内涵第三节美育的特点第四节美育的功能第五节美育的目的第一章绪论单选：1.1．在《大希庇阿斯篇》中，区分了美的事物与美本身的是(柏拉图)1.2．黑格尔认为美学是研究(艺术)的。
1.3．维特根斯坦是的代表人物。
(分析哲学)1.4．中国当代著名美学家李泽厚认为，美学是以〔美感经验〕为中心研究美和艺术的学科。
1.5．曾对索福克勒斯的《俄狄浦斯王》以及达•芬奇的《蒙娜丽莎》，从恋母情结的角度进行解释的是(弗洛伊德)1.6．在心理学领域，提出了“集体无意识”的观点的是〔荣格〕1.7．中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是(人与现实之间的审美关系)1.8．审美活动最高级、最典型的形式是〔艺术美〕1.9．认为审美对象和艺术品是分开的，审美对象是欣赏者与艺术品相互作用的结果的是〔英伽登〕1.10．诺贝尔奖获得者杨振宁在《美与物理学》中提到的是(科技美)1.11．人类的知识大体可以分为三类，其中不包括(哲学学科)1.12．美学的性质是(一门关于审美现象的综合型的人文学科)1.13．美学研究的真正对象是(审美活动)1.14．美学研究的核心方法是〔哲学方法)1.15．于1750年创立了美学的是(鲍姆加登)1.16．美学演变的三个阶段的第一个阶段是(审美意识)1.17．悲剧意识属于(高级审美意识)1.18．柏拉图认为，真正的美是(理念)1.19．蒋孔阳认为，美学从哲学与文艺理论中独立出来是在(文艺复习之后)1.20．鲍姆加登被称为〔美学之父〕1.21．鲍姆加登将美学规定为研究(低级的感性认识)的学科。
(完整版)美学笔记
美学第一编导论：美学学科与美学基本问题第一章审美现象与美学学科第二节美学的诞生（既古老而又年轻的美学）与学科性质一、审美意识（古老）、美学思想、美学学科（年轻）1.人类对审美现象的反思是源远流长的，从总体上看，这一源远流长的演变过程大致可以区分为三个阶段或三个层次：审美意识、美学思想、美学学科；三者演变形态是：最先有审美意识的形成，其次是及审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展为独立的美学学科。
2.审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有种不明确审美追求的意识。
3.审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。
初级审美意识最典型地体现在原始初民的生存活动中。
高级审美意识与初级审美意识相比，也更为成熟、更有自觉，而且更为贴近对世界和人生的整体理解，也就更具有普遍性，有更广泛的涵盖面。
4.审美意识的觉醒是美诞生的基础5.美学思想奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美对象所获得的理论体系。
6.在美学作为一门独立学科产生出来之前，美学思想是以哲学的形式或者文艺评论、创作理论的形式出现的。
7.美学思想是在审美实践（包括审美创造、审美欣赏）中产生的，人类的审美活动是美学思想产生的沃土。
二、鲍姆加登与“美学”1.美学要作为一门独立的学科出现，必须具备两个基本条件：一个是应当有专门的美学著作，另一个是应当有独立的研究对象和范围；前者是美学得以立足的门户，后者是美学得以成立的根据。
依此，学界公认，美学作为一门独立学科的形成应当是1750年，以德国哲学家鲍姆加登（“美学之父”）《美学》一书的问世为标志。
2. 1735年，博士论文《关于诗的哲学默想录》3. 1750年，根据讲义整理和出版了专门研究感性认识的专著，题为Aesthetica（拉丁文，此词的德文为Asthetic，英文为Aesthetic），也就是“感性学”。
4. 知（理性）——真——逻辑学意（意志）——善——伦理学｝哲学情（感性）——美——感性学（美学）第三节美学的学科定位与研究方法一、美学研究对象（一）西方关于美学研究对象的看法美本身：柏拉图等艺术：黑格尔等审美心理：英国经验派美学、心理学美学等世界现象的全体：现当代西方哲学和美学研究的重要取向审美关系：中国当代美学的代表观点之一表现活动：克罗齐（二）影响美学研究确立统一的研究对象的因素首先，对审美现象的不同反思认识影响美学统一对象的确立其次，对审美现象不同的理解视角影响美学统一对象的确立再次，审美现象的不同构成层次影响美学统一对象的确立最后，美学自身的历史性影响美学对象的确立（三）教材中的观点1.集中体现人对现实的审美关系、审美主客体融为一体的审美活动作为研究对象2.艺术活动应当成为美学研究的重点对象和典型对象3.人生在世，人的总体性生存实践，乃是美学研究对象的存在论或本体论根基概而言之，美学作为一门关于审美现象的学科，其主要研究对象应是以艺术活动为典范的现实的审美活动。
美学原理-笔记(最新整理)
绪论什么是美学一.美学的历史从什么时候开始美学：来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出，但西方美学历史并不是由此开始的，东西方美学已经有两千多年的历史。
多数学者认为西方美学从柏拉图开始。
关于柏拉图：从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广，他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》二．20世纪中国美学的发展轮廓近代：中国近代美学家影响最大的是（梁启超，王国维，蔡元培）主要是介绍德国美学，学术上成就最大的是王国维，他主要受叔本华等人的影响。
蔡元培提倡美育的教育，蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜，宗白华）朱光潜、宗白华美学思想特点一．西方美学从主客二分到天人合一的转变二．反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势朱光潜发表的影响深远的书《谈美》、《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《变态心理学》两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。
60年代又写了两卷西方美学史。
在《诗论》这本书中，朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路，做了探索分析。
《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。
宗白华的美学立足在中国美学，认为中西形而上学分数两个体系：西洋是唯理的体系（宇宙论），中国是生命的体系（本体论、价值论）象如日，创化万物，明朗万物——宗白华宗白华写了《美学散步》丰子恺对现代美学的影响：普及工作。
当代：最突出景象：两次美学热潮（一次为五六十年代：讨论美的本质问题，蔡仪主张美是客观的，吕荧、高尔太主张美是主观的，朱光潜主张没事主客观的统一，李泽厚主张美是客观性和社会性的统一；另一次为改革开放之后，对中华民族前途命运的反思，出现了文化热）1956年美学大讨论的缺陷：1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性2.各派美学家都把美学纳入认识论框架，将审美活动等同于认识活动。
美学原理笔记
美学原理笔记美学原理笔记一、引言美学是研究美的哲学学科，它关注的是人类对美的感知、理解以及欣赏的过程。
美学原理探讨了美的真谛，揭示了美的本质特征和原则。
本文将分析美学原理，深入探讨美的本质，以及影响美的因素和原则。
二、美的本质特征美的本质特征是美学研究的核心内容。
美的本质特征包括以下几点：1. 客观性：美不仅存在于人类的主观感受中，也存在于客观事物之中。
美的客观性体现了美的普遍性和客观性。
2. 和谐性：美是一种和谐的凝聚力，它能够使人感到愉悦和满足。
和谐性是美的核心属性，它是一种对称、协调和均衡的表现。
3. 独特性：美是与众不同的，它具有独特性和新颖性。
独特性使美具有吸引力，引起观众的注意。
4. 艺术性：美与艺术密不可分，艺术是美的一种表现形式。
艺术作品通过艺术家的创造和表达，呈现出美的魅力。
三、影响美的因素美的产生和表现受到多种因素的影响，主要包括以下几点：1. 客观因素：自然和社会环境对美的影响很大。
大自然中的景观、花草树木等都能给人们带来美的感受。
社会环境中的建筑、艺术品等也能以不同的方式展现美。
2. 主观因素：美的感受和理解是个体的心理活动，受到主观因素的影响较大。
不同的人对同一事物的美感受可能存在差异。
3. 文化因素：文化是美的形成和发展的重要因素。
不同文化对美的定义和评价标准存在差异，如东方文化和西方文化对美的理解就有所不同。
4. 时代因素：时代的变迁也对美的认识和感受产生影响。
不同的时代背景下，人们对美的追求和评价也存在差异。
四、美学原理和原则美学原理和原则是指导美学研究和实践的基本准则。
以下是一些重要的美学原理和原则：1. 手法原则：美的表现需要通过一定的手法和技巧进行。
不同的艺术形式有不同的手法原则，如绘画中的构图原则、音乐中的节奏原则等。
2. 情感原则：美的表现需要激发观众的情感共鸣。
艺术作品以及其他美的表现形式应该能够引起观众的共鸣和情感体验。
3. 意义原则：美的表现需要具有一定的内涵和意义。
美学笔记知识点总结
美学笔记知识点总结美学是研究美的原理、规律以及艺术表现形式的学科，涉及哲学、心理学、社会学等多个学科领域。
美学作为一门独立的学科，自古以来就备受人们关注和探讨，对于美的本质、美的形式、美的分类等问题进行了深入探讨和研究。
本文将以主要美学知识点为线索，进行笔记总结。
一、美学的概念与形成1. 美学的概念美学是研究美的原理、规律以及艺术表现形式的学科，它关注美的本质、美的创作、美的鉴赏等问题。
美学以审美活动为中心，探讨人们对美的体验、感知和理解，旨在揭示美的规律和本质。
2. 美学的形成美学作为一门学科的形成，可以追溯到古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图。
亚里士多德在《诗学》中对艺术与审美进行了系统的探讨，提出了言说和表演艺术的观点，并对美的本质进行了深入剖析。
而柏拉图则主张超越物质世界，追求理念之美，提出了“意识形态”的美学观。
3. 美学的意义美学作为一门学科，对于人类的审美活动、文化艺术的发展、社会的精神生活等方面具有重要意义。
美学的研究可以帮助人们理解美的本质及其在人类生活中的作用，促进人们审美能力的提高，推动文化艺术的繁荣与发展。
二、美的本质与美学理论1. 美的本质对于美的本质，历代美学家有不同的看法。
亚里士多德认为美是“对称、秩序、完整”的体现，柏拉图主张美是“超越物质的理念之美”，康德认为美是“无目的性的目的”。
可以看出，美的本质是一个复杂而多元的问题，不同的美学理论对其进行了深入的探讨和解释。
2. 美学理论美学理论是对美的思想和观念进行系统阐述和总结的学术体系。
典型的美学理论有形式美学、审美经验理论、美的历史性理论等。
形式美学主要关注艺术形式和结构，审美经验理论则探讨人们对美的感知和体验，美的历史性理论则从历史文化的角度对美的发展进行分析。
这些理论为我们理解美的本质和形式提供了重要的参考。
三、艺术与美学1. 艺术的概念艺术是人类创造的一种特殊形式，是人类精神生活的产物，涉及绘画、音乐、文学、舞蹈等各种形式。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记一直以来，我都对美学有着一种朦胧的好奇和向往。
总觉得美是一种神秘而迷人的存在，却又难以捉摸。
最近读了一本关于美学原理的书，仿佛为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。
这本书开篇就提到，美不是一种孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。
它存在于大自然的每一个角落，存在于我们日常的点点滴滴之中。
比如，当清晨的第一缕阳光透过窗户洒在脸上，那温暖的感觉，那柔和的光线，就是一种美。
这种美不需要华丽的辞藻来形容，只需要我们用心去感受。
书中还讲到，艺术是美的集中体现。
就拿绘画来说吧，一幅好的画作不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家情感和思想的表达。
我想起有一次去美术馆参观，看到一幅莫奈的《日出·印象》。
站在那幅画前，我仿佛被带入了那个朦胧的清晨。
水面上波光粼粼，天空中的色彩如梦如幻。
我凑近去看，能看到画家笔触的痕迹，那些看似随意的涂抹，却恰到好处地表现出了光影的变化。
那一刻，我真切地感受到了艺术的魅力，那种美让我陶醉其中，久久不能自拔。
再说建筑之美。
我们生活的城市中，到处都是各种各样的建筑。
有些建筑只是为了满足功能需求，而有些则成为了城市的地标，成为了美的象征。
比如巴黎的埃菲尔铁塔，它那独特的造型，在蓝天的映衬下显得格外壮观。
我曾经在一个傍晚时分，远远地看到了埃菲尔铁塔。
夕阳的余晖洒在它身上，铁塔仿佛被镀上了一层金色的光芒。
周围的人群都在驻足观赏，拍照留念。
那一刻，我明白了，建筑不仅仅是一堆砖头和钢材的堆砌，它可以成为一种精神的寄托，一种美的传递。
在书中，作者还强调了审美体验的个体差异。
每个人对于美的理解和感受都是不同的。
就像有人喜欢古典音乐的优雅，而有人则钟情于摇滚乐的激情。
记得有一次和朋友一起去听音乐会，我陶醉在古典音乐的优美旋律中，而朋友却觉得有些枯燥。
后来又去听了一场摇滚演唱会，朋友兴奋得手舞足蹈，而我却觉得过于喧闹。
这让我深刻地认识到，美是多元的，没有绝对的标准。
书中关于自然美的描述也让我感触颇深。
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第一章概论1.1.1“美学”一词的渊源 a.“Aesthetics”(美学)英文词汇源自希腊文，美学史上相当于英语词汇：sensation （感觉）之义，鲍姆加登在美学史称为“美学之父” 。
b.真正赋予“美学”成为一门正式学科要迟到18世纪，由德国哲学家鲍姆加登（1714--1762）所出版的《美学》（Aesthetics aceroamatica. 2vols.）一书，建立“情”的科学即“美学”（即研究“朦胧的认识”的科学）。
1.2美学的定义：所谓“美学”，就是针对“美”、“艺术”、“审美经验”这三者，所进行哲学探究的一门科学。
“美学”的研究对象，是以“美”、“艺术”、“审美经验”三者为主。
“美学”的宗旨：是透过以哲学的研究方法与精神来发掘“美的本体”、“艺术的本质”即审美的经验。
1.1.3（如何理解）美学的研究对象。
A “美”是用来指出的一个对象，它能引人入胜，及具有某种特殊的美感价值。
“美”是存在于事物的特征之中，显示出一种物质，或是一种被追求的价值。
B “审美”：源于希腊文“感觉”，常是被用来说明“一个认识主体”的活动，特别是当这个主体，因被某个对象所吸引时，它所产生的“感性的认识”或“注意力集中”。
C “艺术”：主要指的是经人工的努力所产生的一个作品，而这个作品又能引发出我们的审美经验。
总之，以上三词均属美学研究的范围，而且分别发展出美学研究的三大分支：“美的本体论”ontology of beauty “审美学” (aesthetics)和“艺术哲学” （philosophy of art）。
第二节美的定义及美学的发展渊源2.1“美”的字义与定义a、在中文里“美”字有两种不同的解释：一种解释为羊大为美，所谓“美与善同意”（在《说文解字》里“美”甘也。
从羊从大，羊在六畜主给膳，美与善同意）说明美的事物起初是和实用性相互结合的。
另一种解释是“美”字上半部所表现的是羊头上的装饰物，可能是羊角，也可能是插的羽毛。
这一说法体现了美与人体，美与装饰物及美与艺术的关系。
b、美的定义：美是无限多样的事物共同内涵的本质属性，是客观事物形象中能激起美感的属性。
2.2美的发展渊源古典主义者认为美是形式的和谐。
古希腊罗马时期：包括一切美好的事物、形象、色彩、声音等，也扩及美妙的思想和风格。
启蒙者主义认为美是关系。
德国古典文学认为美是理念的感性显现。
俄国革命民主主义者则认为美是生活。
2.3前人对美的探索途径有五方面：第一从客观方面探索美，该理论最初注意了美的自然属性，到了近代客观开始重视美的社会属性。
如服装从单纯艺术到注重穿着者的身份地位:中国古代的冕服制,明清时期文武官员官服上的补子。
第二从人的主观审美意识、审美心理、审美感情等方面探索美。
如从艺术角度和从实用角度看一棵大树有所不同。
第三从客观和主观的关系方面来探索美的本质。
第四从超自然的上帝或神的方面来探索美。
第五从社会生活与实践方面来探索美。
第三节服装美学的研究课题3.1 美的本质问题即是什么样的事物决定了什么样的美？在哲学基础上研究美是主观的、客观的还是主客观统一的？美与真善的区别与联系是怎样的？美究竟有无客观规律可循？美的特征、根源、形态、范畴及其相对性和客观标准都是至今仍在争论的问题3.2美感问题从服装的舒适性，保养性和卫生功能等实用性来看待服装，和从美学角度去看服装有什么不同？如何欣赏服装表演？（从纯粹美的视觉冲击感受，以及对创作的理解产生的共鸣等方面理解）在服装造型上，为何会有“多则无、少则有”的审美感受。
3.3艺术问题包括艺术的本质、艺术的创作、艺术的欣赏，从哲学的角度研究艺术和普遍规律。
侧重于对艺术美的研究，如形式美的内容与美的区别于联系。
第四节服饰美学的目的及学习方法4.1 学习服饰美学的目的人类在社会生活中发现了美，在对美的主观反映中产生了美感，随着美和美感的发展，就产生的作为人的审美意识集中体现的艺术。
对艺术的学习和探讨，是学习美学的落脚点，因为艺术就是创造。
一方面艺术创造是为了人们陶冶情操美化生活，另一方面艺术本身也创造审美主体，即创造出懂得美学，懂得艺术美的公众。
4.1.1美学启迪人生艺术与美往往是我们认识生活、获取知识的最佳老师。
如：北宋画家张择端的《清明上河图》这一传世艺术品为我们认识当时的政治、经济、文化、技术、宗教等社会形态，提供了有益的帮助。
与艺术和其他社会意识形态一样，都是人们对社会生活的反映，因而他们对人的认识有着重大的作用如：通过古今中外优秀的艺术作品，我们可以了解各时代各地区的生活状况，提高我们的社会洞察力。
如：对古代服装艺术的挖掘与整理，有利于我们对现代及未来服装艺术的把握。
4.1.2开发智力世界上任何一门艺术不可能脱离自然科学而独立存在，任何一门自然科学都蕴含着无限的美学规律。
20世纪以来，艺术与科技的关系更为密切，甚至出现了“科学文艺”。
4.1.3陶冶情操在欣赏艺术作品时，在潜移默化中净化心灵，陶冶情操，培养高尚的情操，通过不断的欣赏艺术作品可以过滤情感上的杂质，使情感不断趋于纯净。
4.2服装美学的学习方法一培养哲学思维和抽象思维的能力。
二注意探讨美学发展是的脉络。
三注重与审美实践相结合。
四注意培养独立思考的能力。
通过本课程的学习，提高同学们的审美层次，拓展只是范围，融通其他姊妹艺术和学科，适应未来社会对人才更高的要求。
第二章基础美论2.1 服装美的产生2.1 .1 “劳动实践说”——服装美产生于人类的劳动，并在生产实践中不断了解自然现象及其规律同时也在不断丰富和发展着自身的审美水平。
2.1 .2“实用价值说”——服装美的产生过程中实用价值先于审美价值。
如苗族绑腿在服装中的应用。
但在局部条件下，审美价值有可能高于实用价值，如某些现代的时装表演。
2.1 .3 “巫术宗教说”——在使用价值向审美价值的过渡中，人类的观念形态起着中介作用，使服饰及其纹样具有深刻的文化内涵。
2.2 服装美的基本特征2.2.1服装美是具有感染力的形象服装美的形象离不开色彩、线条、形体等感性形式。
只有通过和谐的感性形式及组合并作用与人的器官才能给人以美的感受。
服装设计及绘画等艺术形式，特别注重个性特征的把握。
“美的生命在于显现” ——黑格尔“个体性（指事物可感的具体形象）是美的最根本的特征。
”——车尔尼雪夫斯基(俄)美的个体决定美的丰富性和多样性，美是丰富多彩的感性的。
如：四大名著中个性鲜明的人物形象。
2.2.2设计师赋予服装形象以美的生命美是一种在情感上具有感染力的形象，因为美的形象中蕴含着人的本质。
设计师最珍贵的特性就是自由创造，自由创造唤起人们精神上的喜悦，在美的形象中才具有不可抗拒的感染力。
因而人们欣赏服装的过程也是一种自由创造，是对艺术作品的再创造，正是这种创造赋予服装以美的生命。
2.2.3服装美的社会性与功利性美的形象中的功利性具有潜在性。
如同糖溶化水中，虽见水不见糖，但是水之所以甜，是因为其中溶化着糖。
人们在对纯艺术化作品欣赏时，几乎不考虑其功利性，但却潜伏着功利性，包括实用上的功利性和精神上的功利性。
2.2.4按美的规律欣赏与创造服装美之所以称为美，是因为客观上存在这美的规律与尺度，按照美的规律进行欣赏和创造，是服装美学的重要内容。
美的规律是客观存在的，人类需要在美的创造实践中，永不停步的去发现，遵循和利用，这一过程是永无止境的。
2.2.5形式要素是构成服装美的条件形式与内容是同一事物的两个方面，不可分离。
人类在审美创造的过程中，运用并发展了形式感，并从大量美的事物中归纳概括出相对独立的形式特征。
这些美的形式的共同特征被习惯地称作形式美法则。
如：对称、均衡、多样统一等。
形式美通过审美主题能在美的各种形态中相互渗透，在自然美和艺术美之间，自然美和社会美之间及各种形态内部，美的事物都在相互融合渗透。
如：韩愈诗“江作青罗带，山作璧玉簪”就是自然美向人的服饰美的渗透。
白居易诗“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是自然美的相互渗透。
2.3 服装与真善美真、善、美是美学研究的基本课题之一，真善美分属三个不同的概念，它们的完美结合是艺术创造和艺术欣赏的最高层次。
2.3.1什么是真、善、美（课上列表）2.3.2真善美的关系——在美的对象及艺术作品中，真的纯客观性与善的直接功利性融化于具体可感的形象。
如故宫建筑群：真：其结构设计符合科学；善：“故宫博物院”接中外游人参观中国历代文物珍品，了解中国灿烂的历史；美：飞檐斗拱，恢弘壮丽，红墙黄瓦，对称严谨。
2.4.2丑的特征：特征一:丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意的东西。
如：赵本山的小品《卖拐》：巩汉林的《打工奇遇》。
特征二：丑与恶有密切联系，但丑并不等于恶。
丑是恶的表现的一个侧面，丑主要指人物形象上的表现特征三;(美学)形式丑，即指畸形、芜杂、毁损等于审美中的平衡和谐，完整等相对立。
服装设计及和谐搭配服装的任务即：“遮丑”。
例：适应于各种体形的着装设计。
近代美学已经把丑作为一种审美价值，所以现代时装中怪诞、夸张、丑陋的作品也可以作为审美对象加以评析。
第三章服装美感与心理第一节美感与快感一、什么是美感美感是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识，评价与欣赏。
二、什么是快感快感是人在生理上的快适之感。
快感是美感的初始阶段，是偏于生理的感受。
美感包括快感但不等于快感。
第二节审美经验体系一、审美意识审美意识是指人的主观对客观存在的美丑属性的反应，它包括人的审美感觉、认识、情感、经验、趣味、理想、观念等。
审美意识是由长期的审美实践所决定的，同时又反作用于客观存在的美，帮助人们自觉地欣赏美与创造美。
二、审美经验审美经验是指保留在审美记忆中的、对审美对象以及与审美对象有关的外界事物的感受和印象的总和。
三、审美对象审美对象是指能使人产生美感的事物。
它包括被发现的和被创造的对象两类。
前者指自然存在的事物，如美景、花卉、美貌等。
后者由人类按自己对美的规则与理解创造出来的（艺术）作品。
如诗歌、图画、雕塑、戏剧、建筑等。
审美对象是审美活动中不可缺少的一个因素。
它存在于对象所具有的一定形式中，如线条、色彩、音响、构造、文字语言等，透过人们的感官，而激发人们的审美感情。
四、审美观念审美观念是指审美活动所具有的一种认识。
审美观念是在审美经验积累到一定时候才产生的它将人模糊不定的、零碎的审美感受归纳为较为明确、较系统的认识；它对一个人的审美感觉起一定的引导与规范的作用。
五、审美价值审美价值是审美对象在客观上具有的能在一定程度上满足人的审美需要、给人一审美享受的价值。
在人类社会、大自然和艺术作品中，有大量审美对象具有审美价值。
（1）在自然界中有许多自然现象，如：江河湖泊、冰山大川、奇珍异兽、原始村寨、云彩、飞虹等，都能使人赏心悦目给人带来无尽的审美享受，也给设计师带来无尽的灵感启示。