动画素描与传统素描的区别

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高职动画专业《造型与结构》课程教学方法探讨

【摘要】素描课程教学在动画教学中非常重要，针对具体的高职动画专业的素描教学场景，笔者对造型和结构的教学方法和思路优化进行了初步探讨，以期能够提升其教学效率和效果，从而帮助学生更有效、更有针对性地掌握动画创作中的素描基础能力。

【关键词】造型结构素描动画教学方法

【中图分类号】g712 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2012）07-0248-01

一、《造型与结构》课程教学在动画专业教学体系中占有重要地位

众所周知，动画形象的设计，尤其造型与结构的设计对动画作品的成功具有至关重要的影响。为了完成动画专业教学的最终目的，使合格的毕业生能完成动画形象设计稿，完成从创意到动画形象的设计，为其动画作品提供获得受众认可、生命力强的动画形象，在动画专业基础课程教学中，成功而行之有效的《造型与结构》课程教学就显得尤为重要。

二、高职动画专业中《造型与结构》等素描课程教学与传统素描教学存在明显差异

美术高等院校在过去长期的传统素描教学实践中，已经积累了丰富的成功经验和教学方法。需要指出的是，笔者所从事的高职动画专业中素描教学，与传统素描教学还存在着若干明显差异，主要列举如下。

（一）动画形象设计中的素描与传统素描存在差异

传统素描以素描气氛和素描关系为主导，动画形象设计的特征以夸张和变形的手法居多。

（二）动画形象设计对创作者素描能力的要求与传统素描存在差异

在中国大部分的美术学院，传统素描都是从点线面入手，结合黑白灰、明暗交界线等要素，其基本要求是造型准确，明暗表达自然，空间感强烈。

普通素描与动漫专业素描的区别

普通素描与动漫专业素描的区别摘要

随着动漫产业的全面发展，培养动漫人才已经成为动漫行业发展的迫切需要。国内各类学校看准动漫产业的发展前景，先后开办了这一专业。但总体来讲都开

设时间不长，没有教学经验及优秀学生。为培养优秀动漫人才本文对动漫专业素

描基础课做了一些研究、分析，阐述了动漫专业素描和普通素描的区别。

关键词：动漫专业素描、普通素描

中国动漫产业随着文化市场的逐步开放，这一朝阳产业正面临着前所未有的

大好发展机遇，人才的培养和储备势在必行。我国动漫人才的培养需要正规化和

规模化，动漫专业教育是动漫产业发展的基础。

当前大多数院校动漫专业所开设的美术基础课为素描与色彩。美术基础课紧

紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能。这种基本

技能就是训练学生如实地反映视觉映像，并将这视觉映像通过手眼的协调性转化

为绘画的能力。形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系

统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。所以普遍地认为它是从事美

术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课。

在后现代文化的语境下，人们“越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行

个人的阅读或思辨，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体……”而动漫几乎

完全是使用形象的语言来表述一个文学文本，将抽象的象征意义转化成为具象直

接诉诸于人的视觉，不仅“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，也“消除了

文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性”。这就要求动漫人一定要具备一

定的美术知识和技能。如果不具备一定的绘画技巧，无论有多么好的故事情节也

动画素描与传统素描的差异性

博昱画室由中国美术学院优秀毕业生创办，拥有丰富的教学经验，下面就根据实际的教学经验介绍动画素描与传统素描的差异性(一)观察方法与构图安排的差异观察通常理解为“看”，要求全面整体的观察对象的全貌和本质。整体观察使传统素描和动画素描都要遵循的原则，除了整体观察外，动画素描还要研究运动规律。运动规律是动画素描最难也是最重要的规律，它通过对人体形态的把握掌握人体的运动规律已经事物的运动规律。例如，人体在运动过程中，各部分关节都会发生透视，在奔跑的过程中产生的惯性想象等。动画素描的透视是多视点，多角度，多方位的观察方法。写生对象的位置不需要固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确的理解和分析其内部构造的特点。动画素描的观察长和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，不同于传统素描注重肉眼观察的直观感受。(二)方法步骤方面的差异性传统素描的方法步骤通过几个阶段的逐步深入来进行，掌握力一定的技巧具备了相当的水平之后，要按照严格的写生步骤进行。由于动画本身的艺术特点，在动画基础素描的学习中要注意短期作业和速写的练习。动画基础素描要注重小幅画面的作业练习，在训练中涌现来表达不需要进行光影塑造。(三)思维方式的不同传统素描强调的是静态性，客观性，直接性的特征，绘画领域的素描造型更多地体现人们的精神追求，培养动态的视觉感受力，虚拟空间的想象力。它的训练模式要注重培养视觉观察能力和归纳，分析的处理能力。动画素描是为动画专业设置的基础课程，他与传统素描最大的区别是造型思维的不同。从静态上说，动画造型会对所描绘的客观物体进行夸张、变形、和重组。从动态上来说，动画造型除了静止状态下的形态，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化。造型训练的根本目的是创造形体的美感，动画专业也不例外。动画专业所需具备的修养和素质都应体现于绘制出的画面，动作，姿态

动画素描期末总结与反思

一、总结

经过一个学期的学习与练习，我对动画素描有了更深入的理解和认识。在这段时间里，我

通过理论学习与实践练习，逐渐掌握了动画素描的基本技巧和方法，并在不断的实践中不

断提高自己的素描水平。

1.技巧的掌握：在学习动画素描的过程中，我通过老师的讲解以及观摩他人的作品，逐渐

掌握了一些基本的技巧和方法，比如线条的运用、阴影的表现、透视的应用等。这些技巧

的学习和掌握，为我后期的绘画工作打下了坚实的基础。

2.观察力和想象力的培养：动画素描是需要通过观察现实世界的事物来绘制的，因此，观

察力是非常重要的。在学习的过程中，我养成了每天都要观察身边事物的习惯，并用画笔

把这些画面尽可能地还原在纸上。同时，对于无法直接观察到的事物，如幻想角色、动漫

人物等，我也逐渐培养了想象力，并通过自己的创造力来表现。

3.耐心和坚持：动画素描是一项需要不断绘画和实践的技能，虽然在学习初期会出现一些

困难和挫折，但我通过不断地绘画和练习，逐渐提高了自己的耐心和坚持的能力。同时，

我也明白了动画素描不是一蹴而就的，只有不断努力和坚持，才能取得长足的进步。

二、反思

虽然我在动画素描学习中取得了一定的进步，但在这个过程中也遇到了不少问题和挑战，

需要对自己的不足进行反思和总结，以便今后更好地提高。

1.构图能力不足：在动画素描中，构图是非常重要的，它能够体现绘画的整体感和艺术性。然而，我在构图方面的能力还不够强，往往缺乏一个创意或者是整体的布局不够和谐。因此，我需要在今后的学习和实践中加强构图的练习，提高我这方面的能力。

第一章动画素描概述

1融入动画设计元素，结合角色动作， 2融入大量的想象与创造
传统素描----------动画素描
❖ 人物
❖ 动物
动物
❖ 道具
道具
❖ 场景
场景
二造型特征
❖ （一）：多样化 ❖ 1：并不只是对实物的描绘，而是包括创造性
的结构·表现物象。 ❖ 2造型：写实，再现，创意，表现。 ❖ （二）：设计性
学习目标
一：了解传统素描跟动画素描的概念
二：掌握动画素描的造型特征三：表现形式
一：传统跟动画概念二：动画素描的造型特征三：表现形式
一：传统跟动画概念
（一）传统素描：
1 用传统工具以单色线条或块面进行造型绘画， 2 绘画对象的形体空间·块面结构·质感与量感·明暗虚实，动态与静态
（二）动画素描：在传统中加以取舍，
❖ C人物画和花鸟画为主
人物花鸟
结构素描表现
❖ 2结构素描表现
❖ A结构素描：基于结构主义绘画影响，运用三维空间想象力，以线条为主表现手段，不施与明暗以理解和表达物体自身的结构本质为目的的素描表现艺术形式
❖ B结构素描：观察常和测量与推理结合 ❖ 透视原理运用始终贯穿在观察的过程中。 ❖ 表现相对理性，可忽视对象，光感，质感，体重，明暗等外
在因素，
结构
（三）线面结合
❖ （三）线面结合是素描常用的表现方法， ❖ 结构线：运用线面结合刻画表现时，应准确

《动画素描》课程标准

一、课程简介

《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。

该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。

二、课程性质与定位

《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。它是用造型的语言，表现自然、表现生活。将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。

美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。

动画素描教学实践与思考

（）活化一生
工作者更容易。不管现在的动画软件的更新换代是如何快，造型能力作为动画人的基础地位始终不变。对于现在
有些动画院校，在起始年级增加软件课程而缩小素描等造型基础课程的做法，笔者很不赞成。现在的大学生由于高校扩招等原因，素描造型能力呈下降趋势，动画专业素描
（）实与再现能力是基础一写
而传统的素描教学往往偏重于传授给学生一种技能，一种
统…的程式画法。而作为动画素描教学虽然也有技能的输出．但是更多的是要传授给学生一种开放性的创意思维方
动画素描教学强调学生的写实与再现能力培养，国内外的优秀动画公司和美术院校，都非常重视手绘写实能力
．
教学目标的调整
而折服。每一部动画能否被观众喜爱．主要靠其创意。作为
动画素描，须解决动画创作的造型创意，必如源于生活而高于生活［夸张的动画造型、美妙或恐怖的空间等塑造，向
传统素描的教学目标看重的是学生造型能力的培养，动
画素描的教学应以培养学生的造型能力为根本，培养学生的＿ｌ与想象能力为重点，｝己培养学生的主动性与创造力为核心。
（）二记忆与想象能力是重点作为一部动画片，一般每一秒钟都要连续播放二十四

动画素描01

步骤三：
1、对头发的轮廓线进行修正。
2、对头发的细节进行补充。注意如果是这样分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
孩子和大人的脸型的区别（角色年纪越小特点
越明显）：
短 1、小孩子的额头都很大，他们的脸长占头的比例要小很多，脸很宽、很短，鼻子很 2、小孩子的眼睛都很大、眼眶几乎没有，因此，眉骨、颧骨完全看不到 3、小孩子的下颌骨没有棱角，而且很短很平从下图中柯南和新一的对比中，可以轻易看出：
四、漫画就是点线面的组合
动漫素描
一、素描与漫画素描的区别
素描：将石膏像、静物或模特置于面前，以画笔扑捉其形态。通过仔细的观察，将对象描画下来。漫画素描：在进行创作时，并不看对象，只是偶尔也会参照照片资料或动漫人物，根据理论和经验边想边画的方式达成。
二、学习漫画素描的意义和重要性
手绘是作者设计思想初衷的体现，能够及时捕捉内心的思想火花、灵感，能够与作者创意同步。在创造实践过程中，手绘能够形象生动的记录作者的创作激情，并把它注入到作品当中。
线条的运用：横线、纵线、左斜线、右斜线、长直线、波浪线
绘制的坏习惯
1.蹭线 2.断线 3.飞线 4.过分僵硬的线条
头身比例 2头身
3头身
4头身、5头身
6头身
7头身
8头身
步骤一：草图
步骤!练习

动画素描课件ppt

建筑场景素描
总结词
建筑场景素描是动画素描中的重要组成部分，它能够为动画作品营造出真实、生动的建筑环境。
详细描述
建筑场景素描要求画家熟练掌握建筑结构、建筑材料、建筑风格等方面的知识，同时注重对建筑光影、透视和比例关系的处理，以呈现出建筑的质感和空间感。
虚拟场景素描
总结词
虚拟场景素描是动画素描中的一种特殊类型，它通过创来自百度文库性的想象和艺术处理，为动画作品营造出奇幻、超现实的场景。
谢谢聆听
03
动物素描
动物头部素描
头部是动物最重要的特征之一，通过头部素描可以表现出动物的神态和性格。
在动物头部素描中，需要特别注意动物的眼睛、鼻子、嘴巴等部位的形状和特点，以及它们之间的比例关系。此外，动物的耳朵也是表现动物特征的重要部分，不同类型的动物有不同的耳朵形状和特点。
动物动作与姿态素描
动画素描课件
目录
• 动画素描基础知识 • 人物素描 • 动物素描 • 场景素描 • 动画素描的应用与拓展
01 动画素描基础知识
动画素描的定义与特点
总结词
动画素描是一种将素描技巧应用于动画制作的艺术形式，具有生动、形象的特点。
详细描述
动画素描通过运用线条、阴影、形态等素描技巧，将静态的图像转化为动态的视觉效果，呈现出角色的动作、表情和场景的变化。它具有生动、形象、富有表现力的特点，能够为观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。

影视动画专业开设“设计素描”课程的重要性

数据分析．在设计物体形体上要体现出审美的艺术价
关键词：设计素描影视动画专业创造性人才
对于高职院校影视动画专业的学生来说，素描是值。
一
门必修的基础课，设计素描是素描在设计领域的一
体受特有的质感、固有色、环境色等作用的影响。（二）精细素描
们三者既相辅相成又相对独立。设计素描注重分析结
构，在写实的基础上加入设计元素，通过夸大或缩小物体的特征，展现出另一种设计形态美。（二）设计素描与传统素描的区别设计素描继承了传统绘画性素描的艺术精华，加入大胆创新．并成为相对独立的一门设计课程。从物
精细素描又可称作特写素描。它要求对物体刻画细致入微，最能体现画家的绘画功力和技巧。它的特点是对画面细节的精细处理刻画，甚至放大纤毫毕
性、逻辑性、本质性、多样性和创造性等特点。
（一）设计素描的表现形式设计素描是一种现代设计的绘画形式。具象造型、抽象构成和意象表现组成了设计素描的基础，它

浅谈高校动画素描教学中的传统因素

习；注意预习和复习；适当的休息和娱乐可以缓解压力调节心态对学习是很有帮助的；多相互交流，交流是获取知识的很好的方式；资源共享。相互交换，自己的资源才会更多；愉快的学习。愉
快的心情能保证好的学习质量，能让人更轻松。温沙・麦凯说过： “ 如果能重新来，我首先要做的就是完整地学习绘画技术。我会
素描基础课程的升华又要能衔接后面的动画相关课程，（例如：角色设计、场景设计 ……）能为动画专业的相关课程起到启蒙作
用。
一
研究视图、裸体和穿衣的人体，而且在人体周围画满背景。 ” 这说明传统素描是一切绘画的基础，学习者必须继承。而近几年来，由于动画产业的快速发展，传统的素描教学已不能适动画专业的发展需要，因此，有些专家受２０世纪８Ｏ年代兴起的“ 设计素描” 的启发，在此基础上提出了动画素描的概念。动画素描的教学目的主要是使学生掌握对所想所思所见的形象和动作及过程
张的绘画思维方式，并要达到一定的学习效果。因此无论是传统素描还是动画素描，就其训练的基本原则而言，要求是一致的。
位。传统意义上的素描即单色绘画，是相对于彩色画而言的绘画
的总称。素描有别于水彩、油画，是一种重于线条的表现方式，以如整体的观察方法与表现造型的形式的要素、结构、透视与构图线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且无需考虑物体的等规律的要求是一致的。在具体的运用中，关键是取舍侧应该有色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突出主题。因此素描为高很大的差别。校视觉传播设计范围内的平面设计、网页设计、动画设计、动漫

动画素描教学的继承与发展胡立华

学术论坛·美术学

艺术教育

120

ART EDUCATION 2012 · 12

◆ 胡立华丁建武

动画专业，对于我国而言是个新兴不久的专业，因此，它对于基础课即素描、速写、色彩的要求也有其特殊性。在基础课的教学中，我们要训练的不仅是基本技能、表现方法，还要培养学生良好的观察能力、思考能力、分析能力和审美观。动画专业的素描教学尤为关键，它既不完全等同于传统的绘画学科的全因素素描教学，也不同于适应于设计专业的设计素描。它是以了解物象的结构和明暗为主，努力地建构起自己的绘画语言和表现能力的一门课程，是动画专业必不可少的基础课程。失去了这门课，学生将无法面对今后的角色造型、动画原画等方面的设计练习。

一、明确教学目的和任务

自从新中国成立以来，各大美术院校的素描教学都是以长期作业为主，开展以深入刻画物象为目的的教学。而事实上，这种学院式教学只适用于绘画类学科的学生，它的技术与技巧性的绘画方法，使动画专业的学生无法把基础课与专业课很好地联系起来，造成了学生孤立地学习每一门课，从而无法激发学生学习的自主性与创新性，使本应该以动画人物及配景造型设计为主的学习方向变成了对物象无休止的再现，无法成功地引导学生学习专业知识。这种单纯以深入刻画物象为核心的艺术教育久而久之会使学生失去学习的方向性，使学生学习出现断层现象。动画专业的素描课应根据动画专业的需要开设，不能与绘画专业的教学内容和训练方法完全一致，要把课程目标锁定在培养学生的准确观察物象的结构的能力和创造性地描绘对象的能力，而不是过多地强调明暗关系和深入刻画细节的能力。当然，对于物象的虚实关系、层次变化和风格等方面还是应有相对的认识能力和审美能力。动画专业的素描教学又不能等同于设计学科的“结构素描”“设计素描”等。“结构素描”多半是侧重于工业造型设计专业对产品、静物的刻画，而“设计素描”更多是针对平面设计专业的学生所开设的课程，力求在联想、构成、创意等方面做出一些成绩。因此动画专业的素描课只能另辟蹊径，寻找属于自己的一片天地。

动画素描

提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和创作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学有的放矢。下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：

一、短期作业十分重要。在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、动画等等工作，都离不开素描。素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。究其原因，素描拥有两种特有的功能。一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能；二是素描自身的审美功能。

动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。

在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。从我们的实践和观察来看，显然地多安排短期素描训练更适合

于动画学生。短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也更符合动画的专业需求。动画素描要注重和强调短期的练习和速写。这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练。

对高职动画素描教学的重新认识

容，对学生绘画艺术水平的提高，
象的造型能力。它作为科学严谨的
教学方法对中国美术产生了深远影具有重要的基础性作用。动画素描响。今天全国各大美术院校素描教教学不仅要培养学生应用素描语言学依然使用契氏体系的光影素描方的技Ｉ，而且更要培养学生应用素ｊ描的语言来进行艺术思维的能力。通过素描教学，可以使学生素描造型能力得到提高，为后续课程的专业创作和设计打好基础。我们知道，
【关键词】动画专业素描传统素描动画素描
ｄｉＯ３６／．ｓ．０２６１．０１１３ｏ：．９９ｊｉｎ１０ — ９６２１．０６ｌｓ０
素描是美术创作的基础，素描具视觉效果的单一的、瞬间的静态
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对高职动画素描教学的重新认识
【要】素描是绘画艺术创作的基础，高职院校的素描教学作为美术专业教学中摘的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。动画素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。通过素描教学，可以使学生素描造型能力得到提高，为后续课程的专业创作和设计打好基础。

动画素描第一章动画专业素描概述

此外，动画基础素描吸收了传统素描的科学性和动画艺术的时间性，并以此为基础，在塑造对象静态造型的基础上，兼顾造型的时间性，以表现对象的 “运动感”。
图 1.7 卡通形象
二、对形体、结构、空间关系的认识
素描本来就是感性与理性相结合的学科，好的观察方法是画好素描的关键，因此只有培养正确的观察方法，才能画得更加准确。对形体的比例、透视、空间、体积、质感的描绘是学习素描的出发点。
（3）采用推导造型的方法分析结构。（4）进一步肯定物象结构关系及细节塑造。图 1.8 所示为卡通形象的素描作品。
图 1.8 卡通形象
关于正确的观察方法的自我训练，可以从以下几个方面来注意。（1）整体观察。（2）比较手法。（3）由表及里。（4）特征意识。
3．动画素描的造型表达与造型规律
形体结构与空间关系的表达、单个物体的结构关系与物体同物体之间的空间距离差异的表达，是体现画面空间关系最有效的方式。（1）素描的形体质感表达。（2）画面的构成意识。（3）素描作品的意境。
1.3 动画素描与传统素描
一、动画素描与传统素描的传承关系
素描研究的主要内容是如何正确观察和表现客观物象的外在造型，进而认识其内在本质，因此无论动画素描出于专业需要而对素描训练安排做何种调整，其本质和传统素描是一致的。
（4）动画基础素描要注重默写和构图的练习。作为动画专业方向的素描训练，要以提高理性的分析和表达能力为主要方向和任务，这样就需要了解一些关于素描造型语言的思维方式与造型规律。

动画素描教学内容分析

马可

【摘要】动画专业在我国产生较晚,动画素描教学一直处于传统素描教学的影子当中,无法体现动画专业特点与需求。本文从构图与镜头语言的应用方面讨论了视角

选择在动画素描教学中的应用;还原了写实性语言在动画素描教学中的普遍意义。

从这两个方面论述了动画素描特点与教学内容的分析。

【期刊名称】《山东农业工程学院学报》

【年(卷),期】2015(000)007

【总页数】2页(P60-61)

【关键词】动画;素描;写实;视角

【作者】马可

【作者单位】武夷学院传媒与动漫学院

【正文语种】中文

【中图分类】J214

①朱光潜《西方美学史》上卷，北京：人民文学出版社，1979：44-45.

在动画素描教学实践中，我们往往会出现两个极端倾向。第一，强调动画专业大背景下的素描教学，即日系与美系动画素描基础上的教与学。第二，强调素描造型能力，即传统美术造型能力的培养。这两种倾向在高校教学中普遍存在，尤其体现在教科书内容设置上面，这种倾向性非常明显。

以上两种情况，国内较好的大学在动画素描教学的实践过程中能做到比较好的平衡，

但在更多的大学中会出现更大的偏向。作为一门专业基础课程，动画素描的首要目的是动画造型还是美术造型？这是一个仁者见仁智者见智的问题。但是要做到在动画专业中技与能的平衡，我们应该从三个方面入手：(1）动画素描中构图与镜头语言的应用；(2）动画素描中的表现语言；(3）动画素描与计算机。

站在欣赏者的角度来看，动画素描中构图与镜头语言的应用其实质是一个问题，即：视角的选择。许多人在学习美术的第一天中，老师就用讳莫如深的的表情告诉我们一定要注意构图。于是我们便开始了在一张有限的空白空间内感受每一样添加物的位置与大小，一件、两件、三件……，渐渐地我们又学会了在更多的物体中如何确立主体物及它与周围的关系。我们在这里讨论的是一个独立的、完整的、静态的、甚至是封闭状态下的构图或者是一种视像的组合。我们提供给观者的只有一个视角，并在这一单独的视角中努力尝试将看到的视像或是自己的体验表达出来，甚至可以是这种体验的过程都可以表达。这时的视角是一种非常自我的、私密的、带有完全个人色彩的角度和立场。我们在各种场合所看到的作品尽管会受到场地、灯光、环境的影响，但作者始终努力将这些因素减弱到最小的程度，尽可能地留下一个准确且合理的视角给观者去静静地欣赏它。就拿《蒙娜丽莎》这幅作品而言，如果采用马塞尔.杜桑立体分解的方法在静止的画面上展示连续运动过程，进而采用多视角