动画素描第一章 动画专业素描概述
简析素描在动画专业中的重要性
简析素描在动画专业中的重要性作者：杨磊李靖来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第05期摘要:由于近几年动画产业的飞速发展,不少美术院校开设了动画专业。
动画专业的学生大一都开设基础课,由于美术类学生都是高考考上来的,画东西还是高考味非常浓。
许多学生的高考意识还是很短时间内抹杀不去,无法在意识上和动画专业联系,甚至还有相矛盾的。
基础课虽然短,我认为却非常重要,充分利用好这一年的时间,进行有针对性练习,对以后的动画训练有事半功倍的作用。
为了动画专业的学生飞速进步,“动画素描”教学体系在素描中升华出来是必然的。
关键词:动画素描;结构素描;设计素描;形体结构中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0037-02一、素描概述每个选择美术专业的人都了解,素描是绘画艺术创作的基础。
那么绘画创作的基础为什么是素描呢?之所以是素描,是因为它是以简单的工具进行朴素的描绘,准确而又概括的,生动而又深刻地表现对象。
简单的说是用简单的工具很方便的达到训练的效果。
随着现代教育的发展,各学术分科越来越具体,各种新兴美术专业应运而生。
如果仅靠着苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法,显然已经不能适应现代化各种科学的艺术人才教育。
各专业,各学科都呼唤着适应自己专业发展的素描教育体系的出现。
二十世纪八十年代初,一批艺术界有识之士引进了德国,瑞典结构素描教育体系。
经过多年实践证明,非常适应现代艺术创作和设计的规律。
对于规范和启发学生的创造力起了很大的作用。
然而仅靠它也不能解决其他所有专业学科的要求,随着各学科的进一步拓展,务必要切入各自新的多元化的素描教学操作系统。
“动画素描”教学体系在素描中升华出来的,是适应现在出现的动画专业的而创作出来的。
自从文艺复兴以来,画家苦练的基本功一直是素描。
因为它可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的问题和对物体的把握不准,能不能掌握素描是一直被认为能不能成为一个艺术家的关键。
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准1.概述“动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。
1.1课程的性质本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。
通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。
提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。
学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
1.2课程设计理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。
全都采用项目教学法，解决相关问题。
本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。
动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。
在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。
实用动画技法1
第一章动画美术基础掌握和训练第一节角色的形体理解一理论知识内容（一）人体结构无论何种美术表现形式，人体素描都是一项重要的基本能力，在动画的制作中更是如此。
在认识一个复杂事物时，应该学会首先抓住它单纯的本质，在掌握人体的基本结构上也不例外，要能够随心所欲的表现复杂的人体和丰富的运动变化，首先要认识到什么是最主要的部分，并将其概括成为组成人体的简单形式——结构体块。
如果没有对简单形式的整体掌握，我们很容易就迷失在人体错综复杂的构造中而顾此失彼。
人体结构学是从造型艺术的需要出发，研究人的形体结构的一门科学。
作为造型艺术，捕捉物象形体，最便捷的方法，便是通过对其作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。
而在造型人物时，倘若再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。
所谓形体，有人解之谓“形状与体积”，而结构，则释为“结合与构造”。
“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构，所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。
对人体基本的认识首先需要掌握以下几个方面：1、人体的比例一般来说，在动画中除了写实风格的动画外，为了趣味性，总是比较夸张。
但是一定要安排好强调卡通化和注意人体比例的关系。
只有合理的比例概念，才是强调夸张的基础。
我们在画人物时可以从中找到一个更加适合我们学习的方法，首先是先将所画的任务体块化，在此基础上做比例上的调整，是角色造型更合乎项目的要求。
之后再做动态上的修正，最后才是表情、配件的细节刻画。
只有掌握了准确的比例，合理的动态，才能描绘出合乎美感的造型。
人体比例的基本规则：（1）人体的比例通常以头长为单位。
普通成年人的长度一般是7个半头长。
（2）下颌到乳头约为1头长。
乳头至肚脐约为1头长。
（3）手臂约为3头长，其中上臂1又1/3头长，前臂1头长，手为1/2头长。
（4）下肢约为4个头长，其中大腿2个头长，小腿2个头长。
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。
通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。
二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。
要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。
要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。
[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。
实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库1、典型的五官特征及典型形象2、典型的表情特征3、多角度人物头像速写练习。
4、短时人物头像速写练习5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。
本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。
动漫素描人物知识点总结
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
第一章 动画素描概述
在因素，
结构
（三）线面结合
❖ （三）线面结合是素描常用的表现方法， ❖ 结构线：运用线面结合刻画表现时，应准确
把握好形态的结构线，凡形体有转折就有结 构，就有明暗交界
四学习素描主要任务
❖
角色
❖ 1特点：善于从复杂的形态抓住本质，
❖ 2结构：注重对物体结构的理解
❖ 3动作：快速捕捉形象能力
❖ 4经验：通过理解，记忆，推理，想象表现出 情节和环境的造型空间
1融入动画设计元素，结合角色动作， 2融入大量的想象与创造
传统素描----------动画素描
❖ 人物
❖ 动物
动物
❖ 道具
道具
❖ 场景
场景
二 造型特征
❖ （一） ：多样化 ❖ 1：并不只是对实物的描绘，而是包括创造性
的结构·表现物象。 ❖ 2造型： 写实，再现，创意，表现。 ❖ （二）：设计性
❖ 1写生；不完全写生，收集相关参考资 料进行丰富补充
三表形式
❖ （一）线性 ❖ （二）面性 ❖ （三）线面结合
（一）线性
❖ （一）线性：
❖ 1白描：是中国画用线表现物象的画法
❖ A表现：物象的形、神、光、色、体积、质感 均用线条表现
❖ B特点：因其取舍力求单纯、对疏密关系对比 强烈，故而白描有朴素简洁、概括明确的特 点。
动态变化特点
❖ 1塑造；进行角色、道具以及环境塑造时， ❖ 2动态；不仅要熟练的勾画各种角色动态， ❖ 3融合；还要学会塑造好动画故事中各类不同
性格的角色，并结合相关道具把他们放在特 定的环境中，形成一个既相对独立又和谐统 一的画面， ❖ 4创造；最终要达到能脱离写生，通过想象创 作出既合情合理又富有想象力和表现力的形 象和空间来。
动画设计专业的《素描》课程探讨
在 动 画片 的制 作 中 ，我 们无 论 是 绘制 前期 的草 图和 故事 板 ， 还是 完 成制 作 中 的原 画 、场 景 、动 画 等等 工作 ，都 离不 开素 描 。 里 ， 已有成 百上 千 所高 校 设立 动 画院 系 ，面 对这 样 一个 令人 振 奋 素 描 作 为 一 项 艺 术 类 别 一 直 被 造 型 艺 术 和 美 术 教 学 所 重 视 ， 同 的局 面 ，作 为推 动 动画 教育 发 展 的教 育工 作 者 ，必须 透 过现 象 深 时 ，它 也被 动 画 艺术 家们 所 看重 ，他们 视 它 为一 项十 分 重要 的基 入分 析 ，认真 思考 ，发 现 问题 ，找到 本质 。 本功 和 表现 手 段 。究 其原 因，素 描拥 有 两 种特 有 的功 能 ：一 是 素 今 天 我们 看 见在 国 内 动 画 设计 专业 发展 前 景 一 片 大 好 ， 但 描作 为 造型 艺 术和 动 画艺 术 的绘 画 基础 功 能 ；二 是素 描 自身 的 审 是也 出现 了一些 不 容忽 视 的 问题 。综观 这 不 到十 年 的高 校动 画 教 美功 能 。动 画 是影 视 艺术 与 造型 艺 术 结合 得十 分 紧密 的 艺术 表现 育 ， 笔 者发 现 中 国 的动 画 教 育 进 入 了一 个 “ 区 ”—— 人 才 的 形 式 。 在艺 术 院校 的 素描 教 学 中的 时 间安 排上 ， 一般 有长 期 训练 误 “ 批量 生产 ”， 短短 数年 ，高校 培养 出来一 大 批 毕业 生 ，然 而社 和 短 期训 练 两种 。长期 训 练有 助 于学 生 更深 刻 的认 识造 型 ，了解 会 的认 可程 度 不 高 ，学 生实 际工 作 能力 不 强 ，这种 现 象 也体 现 出 结 构 ， 掌握 规律 ，扎实 的造 型基 础对 今后 的创 作有 很 大帮 助 ；短 我 们 的教育 制 度不 够 完善 ， 教育 路 线还 没有 走 上正 轨 。如 何 改变 期 训练 有 利 于学 生通 过 量 的积 累 而达 到质 的飞跃 ，同 时这 种训 练 现 状 ，成 为我 们需 要认 真 思考 的 问题 。面对 新 的专 业 设置 ， 我们 方 法 也符 合 动画 的专 业 需求 。动 画素 描要 注 重和 强 调 长期 的练 习 就 要有 新 的教 育模 式 ，从基 础 能力 的培养 做起 ，课 程 的教 学 目的 和速 写 。这 缘 由于在 动 画片 的制 作 过程 中大 量 的绘制 工 作 ，尤其 需要 更具 针对 性 。 是传 统 的 二维 动 画 ，哪 怕只 是一 部 动 画短 片 ，也 需要 绘 制成 千上 在 教 学 上我 们 应 该追 求 “ 艺术 ”和 “ 术 ” 的 有 机 结 合 ， 技 万 张 图画 。 即使 是一 秒钟 的简单 动 画 也要 绘 制十 几 ，甚 至是 几十 所谓 “ 艺术 ”在 本 专业 中我 们 可 以理解 为 创造 力 和 创新 的 思维 模 张 图稿 。 因此 ，动 画 学 生在 此方 面 的 能力 培养 ，就依 赖 于平 时进 式 ，那 么 “ 技术 ”就 是 电Байду номын сангаас 软 件及 专业 工 具 的掌 握 与使 用 。没 有 行大 量 的长 期 素描 和速 写的 训练 。在动 画 片制 作 过程 中要 求 动画 “ 艺术 ”的 “ 技术 ”是无 法 培养 高 素质 “ 应用 型 人才 ”的 。 “ 艺 艺术 家 们对 连贯 性 形 体 的运动 要 有严 谨 的描 绘 能 力 ，也就 是 说 ， 术 ”的培 养 是在 早期 的造 型 训 练 中启发 出来 的 ，所 以我 们应 该 更 在 一 连 串画 面 中 ，每 一个 画 面都 要 一丝 不 苟 ，十 分精 确 。否 则 ， 加 重视 造 型基础 课 中尤 为重要 的一 门课程— — 《 描 》 。 素 就 会 出现 不 连 贯或 跳 帧现 象 。 因此 ，动 画制 作 时对 动 画从 业 人员 提 起 素描 ，使 人 很快 想 到 了 “ 绘画 素描 ”、 “ 计 素描 ”、 设 的素描 水 准要 求是 比较 高 的 。 “ 因素 素描 ”等 等 素描 种类 ，但本 文 提 出 的 “ 画 素 描 ”这一 全 动 三 、 日常 生活 中注 意观 察 ，收 集大 量资 料 概念 ，决不是 想要创 造 出一 种新素 描种类 或名 词，而是 本人根 据在 素 描 的 学 习 是严 谨 的 ，在 学 习 初 期 让 你 的 观 察 能 力 和 表 达 动 画教学和工 作实践 中的体 会 ，强调一 下在艺术 院校 的动画基 础教 能 力从 无 到有 ，从 生到 熟 ，要 留 意生 活 中 的每个 细 节 ，观 察 马奔 学 中，对于素 描训练这 一课题 ，我们 应 了解 和关注 哪些方 面 。 跑起 来 的动态 、 人走 路 弯腰 时 的动 作 连 贯 ，这些 都 是对 创作 有 很 其 实 ，动 画素 描 ，尤其 是 动 画 的基础 素 描 训练 与其 它造 型 和 大 帮助 的 ，熟 悉 掌握 运 动规 律方 能创 作动 画 。收 集大 量 资料 以供 设计 艺术 的基 础 素描 训 练有 着 许多 相 同或 基本 相 同 的要 求 ，但 没 创 作 参 考 ， 如 ， 《 子 王 》 的主 创人 员们 在 创 作初 期 就 曾亲 自 例 狮 有 根 本上 的不 同区别 。只是 ， 我们 出 自对 动 画专 业 自身特 点的 考 深 入 非 洲森 林 和草 原观 察 狮 子等 动 物 的生 活 习性和 形 体 、动 作特 虑 ，在实 际教 学 中 ，除 了保 留 与一 般绘 画 和设 计 素描 有 许多 相 同 点 ， 也 只有 这样 严 谨 才 能创 作 出优 秀 的 作 品 。所 以在 我 们 学 习 或 相 似 的基本 要求 以外 ，还应 考 虑 动画 的 专业 特 征和 其对 基 础 素 《 描 》时 ， 一定 不 能盲 目，凭 空 想象 ，毫 无 依据 的 对待 创 作 。 素 描 的 要求 ，这 是我 们 在教 学 中不 可 回避 的 一个 部 分 。这 就 是 要求 动 画片 中的形象 由于动 画 自身的 艺术 特 点和 技术 上 的限制 ，往 往 比 我 们 去清 晰的 了解 动 画素 描训 练 的 目标 ， 以致 我们 的教 学 可 以有 较概 括和 简练 。动画 艺术家们 在平 时的训 练 中就 要考虑 到这样 的因 的放矢 。 素 ，要训 练 自己对形 体的观 察力和概 括表 现力 ，忌讳拖 泥带水 。生 就 动 画设 计专 业 的 《 素描 》课 程 而 言 ，笔 者发 现这 样 一 些 问 活及 创作 中的细 节 ，也 只有靠 长期 的细心观 察才 能积累起 来 。 题 ，大 多数 教 师在 教授 动 画设 计 专业 《 素描 》 课程 时 ，依 然遵 循 动 画 设计 专 业 的基 础训 练 需要 带 有 强烈 的专 业 特征 ，在我 们 传统 绘 画素 描 的教 学方 法 ，认 为 “ 标准 ，严 要 求 ”就 会 培养 出 高 把握 住 《 素描 》课 程 学 习 的基 本规 律 的前 提 下 ，结 合后 期课 程 ， 优秀 的人 才 ，忽 略课 程 的针 对 性 ，学 生在 学 习过 程 中死 学 苦练 ， 我们 应 该尽 可 能 的 了解 动画 的 艺术 特 点和 素 描在 动 画制 作 中的作 缺乏 对创 造性 学 习 的理解 ，再 者就 是 重 “ 技术 ”而轻 “ 术 ” ， 艺 用 ，将 课程 教 学 内容 更贴 切 的 结合 到专 业 训练 中， 教学 思维 的转 不重 视基 础 训练 的重 要 性 ， 以及 《 描》 课程 的关键 性 ， 这些 因 素 变 已经 显得 刻 不容 缓 ，如 何 更好 的让 《 描 》为 动 画专 业服 务需 素 素都 阻碍 了教育 质量 的提 高 。 要 我 们共 同努力 。中 国 的动 画产 业 只有 靠 高校 的教 学 改革 才 能有 下 面 的几个 方 面 ， 当我们 在 谈论 动 画基 础 素描 训 练 时应 该予 发 展 前景 ，才 能更 好 的服 务于 社会 。 以关注 的 ：
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准一、课程简介《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。
深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。
该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。
该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。
从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。
二、课程性质与定位《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。
是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。
它是用造型的语言，表现自然、表现生活。
将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。
综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。
美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。
后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。
三、课程设计思路1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。
2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。
动画的素描教学
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动画素描01
标准脸型
圆形脸型
方脸脸型
国字脸型
甲字脸型
申字脸型
由字脸型
这是略带右下斜的面部。 从上半张图可以看到，“5眼” 的关系还是很明显的。而视 平线和脸部的中心对称线也 是呈直角关系。头顶至下颌 的距离与整个头部（包括头 发）的宽度是很相近的，基 本是正方形。 对下半张图，可以看出 如下比例关系： 眉线位于头顶至下颌的 中心位置，鼻尖位于眉线至 下颌的中心位置。 视平线位于发迹线至下 颌的中心位置，鼻底位于视 平线至下颌的中心位置，下 唇底位于鼻底至下颌的中心 位置。 这是少女正面的比例特 征，随着年龄和性别的不同， 这些比例也会不同，这在以 后会慢慢说到。
那么侧面和45度斜面的情况呢？ 请看下面两张分别由平井久司老师画的拉克丝、小畑健老师画的弥海砂
眼的外围两块虽然由于透视关系而变小了，但是基本结构依然存在，而水平方向上 的比例，是绝大部分美少女形象的共同特征呢~~ PS：请特别注意，在存在仰角、俯角时，上下的距离应遵循近大远小而做出相应的改变
在素描作品中，是严格讲究透视关系和五官比例的。下图是各种角度上，人 头部的大致结构
很多画作的不协调都是因为五官各自呈现的透视关系不统一造成的， 如面部为正视关系而双眼呈45度侧视关系等。 这些细节大家可以从各类素描教材里更准确地学到，在这里就不多 说了。
在素描中，脸型的表现方法如下2张图所示：
其实有4个特别要注 意的 部分：
1、眉骨
2、颧骨
3、咬合肌部分 4、下颌底部 这4个部分的处 理，决定了整个脸部 的感觉。男女、老幼 的特征都在这4个部 分有着明显的表现
步骤二： 1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带 有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特 点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类 似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的 变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角 紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意 “五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的 眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断 开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都 位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视 线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上， 注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不 要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧 的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳 朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的 头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能 突出脸的立体感。
动画速写教学课件ppt作者陈薇第1章
动画速写陈薇编著第一章 动画速写概述成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。
迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔说的最重要的一句话是：“把心思集中到表演上，这才是关键。
表演就是一切。
如果只想技术，那一切都会一团糟。
”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。
如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。
因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。
1.1 动画速写是什么图1-1 迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔 （英） 威廉姆斯掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。
我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。
让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。
随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。
图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图。
图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。
速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。
要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。
我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。
我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。
米尔特·卡尔在创作《森林王子》时强调：“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。
我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。
”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。
为了超越现实，我们必须以写实为基础。
所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。
动画素描(教案)
福建省闽江职业技术学校课时授课计划（2016—2017学年度第 4学期）课程名称：动画素描任课教师：黄菲凡课时授课计划（副页）第页讲授内容和过程方法与指导观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、动画速写的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，动画速写又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为动画速写创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为动画速写创作收集素材，表现构思（包括工艺动画速写设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
动漫基础素描1教学大纲——本科范文
《动漫基础素描1》教学大纲适合四年制本科动画教学使用（参考学时：96学时）一、课程代码二、课程的性质、目的及任务本课程是属于动画学院制定的教学大纲上所安排基础教学内容中的必修课程，是针对动画专业方向素描教学的第一阶段。
其目的是使学生通过对于素描中透视规律和光影塑造相关知识的学习与实践，对不同难易结构的空间展示以及利用光影来表现黑白灰远近层次有一个较为完整的了解和熟练掌握的过程，并且在学生与练习的过程中了解与后续相关专业课程接轨的过程中本学期素描所需要掌握的知识和达到的要求。
任务是通过本阶段学习学生基本上能够对于物体形体结构，内外场景的空间透视的关系和光影关系等达到一定的塑造及表现能力。
三、课程基本要求1 透视基础和结构素描课程要求：掌握基本的空间透视原理，以线造型为主，光影为辅的形式了解物品的透视关系。
2 场景透视（室内空间与室外景观）课程要求：通过对于基本透视的掌握扩展到对于场景空间的理解以及绘制，掌握例如室内空间中平行以及成角空间的表现，室外平行，成角倾斜，散点等透视规律下的场景表现。
2 场景素描课程要求：在了解了场景空间透视的基础上，再以光影素描的方式来塑造与展现室内外场景的光源，景深层次与空间。
四、课程内容1 透视知识和结构素描（1）基本的透视原理（2）物品道具结构素描写生（包括石膏组合体，机械零件，日用品，模型道具等）2 场景透视（室内空间与室外空间）（1）室内空间之平行透视讲解（2）室内空间之成角透视讲解（3）室外空间之平行透视讲解（4）室外空间之成角透视讲解（5）室外空间之倾斜透视讲解（6）室外空间之散点透视讲解3场景素描（1）取景与构图（2）场景中如何展现光源与层次空间关系（3）室内场景的素描写生（4）室外场景（风景）的素描写生五学时分配内容学时数1 基本的透视原理 420 2 物品道具结构素描写生（包括石膏组合体，机械零件，日用品，模型道具等）3 室内空间之平行透视讲解 24室内空间之成角透视讲解 2 5室外空间之平行透视讲解 2 6室外空间之成角透视讲解 2 7室外空间之倾斜透视讲解 2 8室外空间之散点透视讲解 2 9取景与构图 2 10场景中如何展现光源与层次空间关系 2 11室内场景的素描写生26 12室外场景（风景）的素描写生26六、课程实验（或设计）内容及基本要求本课程的内容是让学生掌握动漫素描基础中对于室内外场景从造型空间到光源层次的表现，要求学生对于素描的学习要从基本造型和光影两方面的来体现，并且每周每次课程结束时，学生需按要求呈交课堂作业，平时作业的质量考核并纳入学期总评。
北航《素描》第一章
北航《素描》课程开篇导学前言：同学们，你们好！新学期即将开始，你们一定很想了解《素描》是怎样一门课，它的教学目标和基本任务是什么，能学到哪些知识，如何学好这门课程，有哪些可利用的网络辅导资源。
下面就这些问题给大家做一概述。
一、教学目标、基本任务和要求1.教学目标《素描》是计算机科学与技术（动漫设计）专业为学生开设的造型基础必修课。
开设《素描》课程的目标，在于培养学生正确的思维方法，让学生掌握素描造型基础的方法及步骤，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能，初步掌握素描表现语言，具备基本的艺术审美能力。
为学生今后的专业课程在美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
2.基本任务和要求《素描》课程的基本任务，在于指导学生通过大量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。
本课程要求从简单的石膏几何形体写生开始，逐步过渡到简单的静物素描写生、风景素描写生、较复杂的静物素描写生等等。
逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法。
二、可以学到那些知识？1.素描基础理论2.石膏几何形体写生理论3.石膏几何结构和明暗素描的方法和步骤4.静物写生理论5.静物结构和明暗素描的方法和步骤6.风景写生理论7.风景写生的方法和步骤三、如何才能学好这些知识？1.素描练习是一个循序渐进的过程，学生需要在教师的指导下，掌握素描的基础理论和正确的观察方法和步骤。
2.通过初步的写生练习，逐渐掌握技巧，建立起基本的空间观念，掌握基本的立体造型规律。
3.在教师的指导下进行素描练习。
教师要选择和布置好写生用的静物，进行必要的示范和讲解，利用作画过程向学生介绍素描技法，给予学生必要的讲解和指导。
4.老师布置一定数量的课后素描写生练习作业，学生进行大量的临摹练习。
素描的概念与发展PPT课件
三、素描的重要性
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版
画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必 要基础。 素描被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度 空间。 到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立 的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、 深度、实质和动作。
20世纪的西方素描被统称为现代素描。
毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响 的代表。他们的素描在反传统观念的基础上，他们的素描在 反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念， 其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的 创新。
素描
中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的 发展史。
课堂小结：
什么是素描 素描的演变与发展概述 素描的重要性
谢谢观赏
唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。五 代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，表现了写实与装饰的完美 统一。宋代画家李公麟将白描技法推进到纯美的艺术境界，显 示出画家的深厚修养和卓越技巧。
韩熙载夜宴图 （局部）
丽人行（局部）
中国近代素描来源于20世纪初期的海 外留学生，民国时期分成几派，建国后只 剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后 半叶中国美术家的技术基础。
我国以线造型的历史，可以上追至史前文化到秦汉时期。如 原始社会线条流畅的陶器饰纹；春秋西周的壁画、青铜器；先 秦时期的帛画等等，无不说明线描早已成为中国绘画造型的基 础。
北齐墓中的壁画
人物龙凤帛画 （局部）
魏、晋、南北朝时期，东晋顾恺之提出“以形写神”的见解。
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图1.3 素描人体
2．结构式素描
结构式素描主要研究组成物体外在 形态的内部结构，以及怎样合理地构建 一个物体，使其内部与外观的有机体既 美观又科学合理。如图 1.4 所示。
图1.4 结构素描
3．以线带调式素描
以线带调式素描是用富于变化的线 来表现形体起伏变化，从而产生轮廓形 状，并辅以少量的调子交代物体明暗转 折、光影变化的表现形式。 这样的作品能够快速地记录并表达 出物体整体的体积感，如图 1.5 所示。
动画专业的目标是培养能从事动画 流程工作的人才，强调的是准确观察、 高度归纳以及快速表达对象的能力。 学习动画素描，首先要掌握基本的 素描理论知识，学会正确观察、分析对 象的方法和表现手法，。
其次，在对动画专业有一定认识的 基础上，除了要进行专业思维的训练之 外，还要训练动画专业技能、技法，并 通过实践性训练及培养。
动画片中的角色、场景的设计和描绘需 要动画工作者具备极强的立体造型能力和空 间想象能力，因为只有这样才能让虚构的世 界生动起来，才能使编撰的故事以及故事中 的人和世界显得真实，从而无懈可击。 图 1.9 和图 1.10 为卡通形象素描作品。
图 1.9 卡通素描形象 1
图 1.10 卡通素描形象 2
在一部动画片中，绘画设计的好坏 是动画片成功与否的关键，而对绘画基 础的掌握更是未来从事动画片创作的硬 件条件之一。
图 1.1 女人头像素描作品
1.1 传统素描
一、传统素描的功能
传统素描具备的几个最主要的功能 有：在医学上解析肌体的内在构造、了 解构成肌体的具体器官等；通过研究自 然世界的光影、质感变化来塑造形体； 在实用美术领域中可发挥设计的作用。 图 1.2 所示为场景素描作品。
三、动画素描训练的任务
1．提高理性分析能力和造型能力
由于动画本身的艺术特点和制作流 程的需要，对其基础训练的要求也就多 少有别于其他的造型艺术门类。 这体现在以下几个方面。
（1）动画基础素描训练要注意对短期作 业和速写的练习。 （2）动画基础素描要注重小幅画面的作 业练习。 （3）动画基础素描要注重线的表现。
图1.5 以线带调式素描
4．线描式素描
唐卡画的白描、中国画的白描、速写 等作品，大多都是通过线的抑扬顿挫、高 低起伏来形成画面的韵律感和节奏感，即 线描式素描如图1.6所示。
图 1.6 线描式素描
1.2 动画素描
一、学习目的与专业针对性
动画专业对造型能力的要求不同于 其他艺术专业，前者需要对客观事物做 理性分析和概括表现。 明确动画素描的学习任务首先必须 清楚动画素描的学习目的。
1．严密性
动画素描由于动画片在制作流程中 要求工作者要有严谨和连贯性的造型描 绘能力，因此，训练精准的观察能力和 表现能力是最基本的需要。
在制作动画片的过程中，任何似是 而非的描绘都可能对以后的工作环节造 成负面影响，所以精确而快速的动态描 绘能力是主要的训练方向。
2．仿真性
动画片多数营造的是完全虚拟的世 界，因此在表现时更具难度。
（3）采用推导造型的方法分析结构。 （4）进一步肯定物象结构关系及细节塑 造。 图 1.8 所示为卡通形象的素描作品。
图 1.8 卡通形象
关于正确的观察方法的自我训练， 可以从以下几个方面来注意。 （1）整体观察。 （2）比较手法。 （3）由表及里。 （4）特征意识。
3．动画素描的造型表达与造型规律
二、动画素描与传统素描的区别
由于动画素描是为动画专业设置的基 础课程，因此与传统素描最大的区别是造 型思维的不同，也可以说是在传统的造型 思维训练之外额外加入一些本专业的训练 需要。 动画造型讲究独特的造型表现手法。
第一章 动画专业素描概述
知识目标：
1．了解什么是动画素描。 2．了解并熟练掌握传统素描的造型方法。 3．明确动画素描训练的任务。 能力目标： 1．具备动画素描的观察能力。 2．具备动画造型的分析能力和审美意识。
素描是绘画艺术创作的基础，素描 的本质是用单色或少量色彩绘画材料进 行朴素的描绘，力求准确、生动地表现 对象。 动画是专业性和边缘性都较强的学 科，是科技、影视、绘画等诸多知识领 域的高度统一。
Hale Waihona Puke 此外，动画基础素描吸收了传统素 描的科学性和动画艺术的时间性，并以 此为基础，在塑造对象静态造型的基础 上，兼顾造型的时间性，以表现对象的 “运动感”。
图 1.7 卡通形象
二、对形体、结构、空间关系的认识
素描本来就是感性与理性相结合的学 科，好的观察方法是画好素描的关键，因 此只有培养正确的观察方法，才能画得更 加准确。 对形体的比例、透视、空间、体积、 质感的描绘是学习素描的出发点。
形体结构与空间关系的表达、单个 物体的结构关系与物体同物体之间的空 间距离差异的表达，是体现画面空间关 系最有效的方式。 （1）素描的形体质感表达。 （2）画面的构成意识。 （3）素描作品的意境。
1.3 动画素描与传统素描
一、动画素描与传统素描的传承关系
素描研究的主要内容是如何正确观察和表现 客观物象的外在造型，进而认识其内在本质，因 此无论动画素描出于专业需要而对素描训练安排 做何种调整，其本质和传统素描是一致的。
二、传统素描的运用领域
从数量繁多的古典绘画或雕塑作品中 可以看出，早期的绘画艺术都是为上层阶 级服务的，如宗教、贵族、皇权等，而现 在，艺术早已没有了阶级的印迹。 素描的用途很广泛，人们很早就通过 素描的手法来进行艺术设计与创作了。
图 1.2 素描场景
三、传统素描的造型方法
1．全因素素描
全因素素描是对研究对象最写实、 最深入的素描造型方式，它不仅注重表 现物体的外形和结构，而且能更加深入 地刻画和表现物体丰富而细腻的光影变 化。 图 1.3 所示为人体素描。
（4）动画基础素描要注重默写和构图的 练习。 作为动画专业方向的素描训练，要 以提高理性的分析和表达能力为主要方 向和任务，这样就需要了解一些关于素 描造型语言的思维方式与造型规律。
2．动画素描的基本观察方法
动画素描的基本观察方法是科学的 观察方法与整体的观察意识。 整体—细节—整体的观察方法其实 就是单个物体与整体画面之间的关系建 构。 人作画的步骤大致如下。 （1）面对物象，从整体出发。 （2）运用透视原理。