高中美术欣赏课教学实践

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高中美术赏析课教案

高中美术赏析课教案

高中美术赏析课教案
课程目标:
1. 学习基本的美术鉴赏方法,包括色彩、构图、主题等元素的分析。

2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。

3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。

4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。

教学内容:
1. 美术作品的基本构成元素与原则。

2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。

3. 艺术家的生平与艺术观念。

4. 当代艺术的趋势与挑战。

教学方法:
1. 讲授与讨论相结合,鼓励学生积极参与。

2. 利用多媒体教学资源,如幻灯片、视频等。

3. 组织小组合作,进行案例分析和主题研讨。

4. 安排实践活动,如模拟创作、美术馆参观等。

教学步骤:
1. 引入新课:通过展示一件艺术作品的图片,引起学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解:系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。

3. 案例分析:选择几件不同风格的艺术作品,指导学生进行分析讨论。

4. 实践操作:学生尝试自己分析一件艺术作品,并进行简短的口头报告。

5. 拓展延伸:讨论当代艺术的发展趋势,鼓励学生表达自己的见解。

6. 作业布置:要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。

评价方式:
1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。

2. 分析报告:评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。

3. 创作实践:考察学生在实践活动中的表现和创意发展。

4. 最终作业:根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。

高中美术鉴赏教案《现实主义绘画

高中美术鉴赏教案《现实主义绘画

高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》一、教学目标1. 让学生了解现实主义绘画的起源、发展及其特点。

2. 培养学生对现实主义绘画的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生关注社会现实,培养他们的社会责任感和人文关怀。

二、教学内容1. 现实主义绘画的定义与起源2. 现实主义绘画的发展历程3. 现实主义绘画的特点4. 现实主义绘画的代表作品及画家5. 现实主义绘画在我国的现状与发展三、教学重点与难点1. 现实主义绘画的定义与特点2. 现实主义绘画的代表作品及画家3. 现实主义绘画在我国的现状与发展四、教学方法1. 讲授法:讲解现实主义绘画的定义、发展历程、特点等基本知识。

2. 案例分析法:分析现实主义绘画的代表作品,让学生感受现实主义绘画的魅力。

3. 讨论法:引导学生探讨现实主义绘画在我国的现状与发展,培养他们的独立思考能力。

4. 实践法:让学生尝试创作现实主义绘画作品,提高他们的动手能力。

五、教学步骤1. 导入:通过展示现实主义绘画作品,引发学生对现实主义绘画的兴趣。

2. 讲解:讲解现实主义绘画的定义、发展历程、特点等基本知识。

3. 分析:分析现实主义绘画的代表作品,让学生感受现实主义绘画的魅力。

4. 讨论:引导学生探讨现实主义绘画在我国的现状与发展。

5. 实践:让学生尝试创作现实主义绘画作品,提高他们的动手能力。

6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调现实主义绘画的重要性。

7. 布置作业:让学生课后收集现实主义绘画作品,进行欣赏与分析。

六、教学延伸1. 让学生了解现实主义绘画与其他绘画流派的关系,如印象派、抽象派等。

2. 引导学生关注现实主义绘画在当代艺术领域的应用,如广告、电影等领域。

七、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动中的表现。

2. 作品分析:评价学生在实践环节创作的现实主义绘画作品。

3. 知识掌握:通过课后作业和课堂提问,检验学生对现实主义绘画知识的掌握。

八、教学资源1. 现实主义绘画作品图片及资料2. 绘画材料与工具3. 网络资源:相关现实主义绘画网站、文章、视频等九、教学建议1. 注重培养学生的人文素养,引导他们关注社会现实。

高中美术鉴赏教案【精选7篇】

高中美术鉴赏教案【精选7篇】

高中美术鉴赏教案【精选7篇】(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索

在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索

在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索一、加强对艺术作品的解读和分析在高中美术鉴赏教学中,我们着重加强对艺术作品的解读和分析,引导学生通过绘画、雕塑等形式的艺术作品来感受和理解人文内涵。

在学习具体的艺术作品时,我们引导学生从作品的题材、风格、表现形式等方面去分析,通过对作品的解读和分析,让学生了解艺术家所要表达的情感和思想,培养他们敏锐的艺术鉴赏能力和丰富的人文素养。

例如在教学《蒙娜丽莎》这幅著名的油画作品时,我们不仅让学生了解作品的历史背景和艺术价值,更加强对作品内容、表现手法的分析和讨论。

通过了解达芬奇的创作初衷和艺术技巧,学生能够更加深入地理解这幅作品所蕴含的人文情感和思想内涵,提升他们的人文素养和审美情趣。

二、引导学生多角度思考和表达在高中美术鉴赏教学中,我们也提倡引导学生多角度思考和表达,让其通过艺术作品展现对人文情感和思想的理解和表达。

在课堂上,我们鼓励学生通过绘画、写作、演讲等形式去表达对艺术作品的感悟和思考,培养他们独立思考和自我表达的能力。

例如在学习《大眼睛的人》这幅著名的现实主义油画时,我们不仅仅让学生欣赏艺术家的绘画技巧和表现手法,更重要的是引导他们通过作品所展现的现实主义精神来思考和表达。

我们通过开展小组讨论、写作作业等方式,让学生深入思考作品所反映的社会现实和意义,通过自己的语言和表达方式来表达对作品的理解和感悟,提升他们的文学素养和人文情操。

三、引导学生走进艺术殿堂在高中美术鉴赏教学中,我们也积极引导学生走进艺术殿堂,通过参观画展、美术馆等方式来感受和体验艺术作品所散发出的人文魅力。

通过亲身的艺术体验和感受,让学生更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化、价值等方面的人文内涵,进一步提升他们的人文素养和审美情趣。

四、拓展跨学科的人文素养教育在高中美术鉴赏教学中,我们也拓展跨学科的人文素养教育,让艺术教育与历史、文学、哲学等学科相结合,让学生在学习艺术作品的同时能够了解和体验更加丰富的人文内涵。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案(篇1)教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案(篇2)教材分析:中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。

高中美术鉴赏 教案

高中美术鉴赏 教案

高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中,高中美术鉴赏课程是一扇窗,透过它,学生们可以窥见艺术的无限风光。

为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索,以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本,旨在通过系统的教学流程,激发学生的艺术感知力和创造力。

教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。

- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。

- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。

- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。

教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏,它与日常观看的区别。

- 讨论美术鉴赏的目的和意义。

2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。

- 练习描述和感受艺术作品。

3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派,如印象派、表现派、抽象派等。

- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。

4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。

- 鼓励学生提出自己的见解和评价。

5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。

- 组织模拟艺术品拍卖活动,让学生实践鉴赏和评价。

教学方法- 案例分析:通过分析经典和当代艺术作品,让学生了解艺术的多样性。

- 小组讨论:鼓励学生在小组内分享观点,增进交流和理解。

- 角色扮演:模拟艺术家或评论家的角色,进行创作或评述。

- 互动问答:教师提出问题,激发学生的思考和探究。

教学过程1. 导入新课:通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。

2. 知识讲解:系统地讲解美术鉴赏的理论知识。

3. 案例分析:选取具体的艺术作品进行深入分析。

4. 实践操作:学生亲自动手,进行艺术作品的创作或评价。

5. 总结反馈:回顾本节课的学习内容,强化重点和难点。

6. 作业布置:根据课堂内容,布置相关的研究或创作作业。

教学评价- 过程评价:观察学生在课堂上的参与度和互动情况。

- 作品评价:对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。

- 自我评价:鼓励学生对自己的学习过程进行反思。

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案•相关推荐高中美术鉴赏教案(通用12篇)作为一名默默奉献的教育工作者,可能需要进行教案编写工作,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。

那要怎么写好教案呢?以下是小编收集整理的高中美术鉴赏教案,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

高中美术鉴赏教案篇1教学目的①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

内容结构①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

②私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的人文环境。

③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。

明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

教学教学重点和难点:了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神教学过程:一、导入:你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗?二、新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题,这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。

的圆明园,它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界。

因此,过去的造园匠师们口授心传,多少都接受一些诗画方面的陶冶,而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。

历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种音响效果。

寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音,都能以“音”入景。

曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色,点出园林浓郁的诗情画意。

播放课件:读图认识感知江南水乡——苏州及园林1、师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢?讨论,指名说说,师板书:“虽由人作,宛自天开”园林艺术的构成a、自然环境的山形水势,包括人工叠山和开凿的泉流湖水;b、建筑物及其特殊的人文内涵;c、园林内的树木花卉;d、园外大环境的景观、氛围。

《美术鉴赏》教案优秀4篇

《美术鉴赏》教案优秀4篇

《美术鉴赏》教案优秀4篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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普通高中美术鉴赏教案

普通高中美术鉴赏教案

普通高中美术鉴赏教案篇一:高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。

所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点1.美的观念和形式法则是如何产生的?2.美术作品的基本内涵是什么?3.如何从生活中去发现美?教具与学具教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具:笔记本(或者作业纸)、笔。

教学过程课程介绍:1)自我介绍2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时,我们第二单元不上,这样的话剩下是17课时,再加考试1节课。

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程:一、导入:同学们,有时候我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品时,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习,大家能对此有所了解。

1.什么是“美”?我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。

高中美术鉴赏教学计划7篇

高中美术鉴赏教学计划7篇

高中美术鉴赏教学计划7篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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高中美术鉴赏课教学计划8篇

高中美术鉴赏课教学计划8篇

高中美术鉴赏课教学计划8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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美术鉴赏与实践教案

美术鉴赏与实践教案

美术鉴赏与实践教案教学目标:1、认知目标:(1)了解美术的特点和主要功能。

(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

2、情感目标:激发、增强学生对美术的兴趣。

教学重点:美术的特点和主要功能。

课型:概述课、新授课。

教法:讲解法、引导式教学等。

学法:“听、看、想、讲”相结合。

教学过程:一、组织教学:1、自我介绍。

(让我们一起将高中美术进行到底)2、高中美术课的特点:小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。

高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。

3、课程安排:高一:中国美术欣赏高二:外国美术欣赏二、展开教学:“看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?”学生回答。

(旨在了解学生对美术的了解程度。

)根据学生回答的情况,引导出美术的分类:按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。

按作用功能:纯美术:绘画、雕塑实用美术:建筑、工艺美术自身的特点:(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。

(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。

①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。

②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。

③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。

(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同:中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。

定义“美术”:也称造型艺术或视觉艺术。

它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的主要功能:(1)教育功能(2)认识功能(3)审美功能(4)娱乐功能纠正(大众)审美的误区:“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼)树立良好的审美习惯:“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼)“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。

四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。

六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

高中美术鉴赏课教案

高中美术鉴赏课教案

高中美术鉴赏课教案
教学目标
1. 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。

2. 培养学生分析和评价艺术作品的能力。

3. 激发学生对不同艺术风格和流派的兴趣。

4. 引导学生理解艺术与社会、文化的关系。

教学内容
本次课程将以西方绘画艺术为主线,选取经典作品进行分析和讨论。

内容包括:
- 文艺复兴时期的代表作品及其特点
- 印象派画作的色彩运用和光影效果
- 现代艺术的表现手法和思想内涵
教学方法
- 采用讲授与互动相结合的方式,鼓励学生提问和发表个人见解。

- 利用多媒体教学工具展示艺术作品,增强直观感受。

- 组织小组讨论,促进学生之间的交流和合作。

教学过程
1. 引入新课:通过展示不同风格的艺术作品图片,引发学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解:系统介绍美术鉴赏的基本理论,包括艺术的分类、风格、流派等。

3. 作品分析:选取达芬奇的《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》等作品进行深入分析,让学生
学会如何欣赏和解读名画。

4. 实践操作:学生分组选择一幅作品,进行研究并准备展示,说明其艺术特色和历史背景。

5. 课堂总结:教师点评学生的展示,总结美术鉴赏的要点和方法。

作业布置
要求学生撰写一篇关于所选艺术作品的鉴赏文章,内容应包括作品的艺术特点、个人感受
及对作品意义的理解。

教学反思
课后,教师需根据学生的反馈和作业完成情况,反思教学方法和内容的适宜性,以便不断优化教学策略。

人美版高中美术《美术鉴赏》课程目录与教学计划表

人美版高中美术《美术鉴赏》课程目录与教学计划表

人美版高中美术《美术鉴赏》课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领,是教与学的路线图。

不管是做教学计划、实施教学活动,还是做学习计划、复习安排、工作总结,都离不开目录。

目录是一本书的知识框架,要做到心中有书、胸有成竹,就从目录开始吧!
课程目录教学计划、进度、课时安排
美术鉴赏
第一课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义
第二课美术家是如何进行表达的--美术作品
的艺术语言
第三课如实地再现客观世界--走进具象艺术
第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺

第五课美术作品可以什么都不像吗--走进抽
象艺术
第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和
形式美
第七课是什么使美术的作品如此的千姿百态
--分析理解美术作品的创作意图
第八课所有的美术作品都一样重要吗--美术
作品的意义与价值判断
第九课形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷

第十课人类生活得真实再现--外国古代绘画
撷英
第十一课感受中国古代恢弘的雕塑群--中国
古代陵墓雕塑和宗教雕塑
第十二课理想与现实的凝结--外国雕塑撷英
第十三课新艺术的实验-西方现代艺术
第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术
第十五课民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代
工艺美术
第十六课美在民间永不朽--中国民间美术第十七课用心体味建筑之美--探寻建筑艺术的特点
第十八课凝固的音乐--漫步中外建筑艺术第十九课不到园林怎知春色如许--漫步中外园林艺术
第二十课关注当今城市建设--城市建设开发与古建筑的保护
本册综合。

高中美术欣赏教案

高中美术欣赏教案

高中美术欣赏教案教学目标1. 了解色彩在艺术作品中的运用及其表达的情感效果。

2. 分析不同艺术家如何通过色彩传达个人风格和时代特色。

3. 培养学生的审美观察力和批判性思维能力。

4. 激发学生的创造力,鼓励他们尝试个人的色彩表达。

教学内容- 色彩理论基础:色轮、色彩的三属性(色相、明度、饱和度)、色彩搭配原则。

- 艺术家案例研究:梵高的《星夜》、莫奈的《印象·日出》、毕加索的《阿维尼翁的少女》。

- 色彩与情感的关系:如何通过色彩传达情绪、建立氛围。

- 实践活动:创作个人的色彩情感表达作品。

教学方法- 讲授与互动:结合T和实物展示,讲解色彩理论,并引导学生参与讨论。

- 观察与分析:观看艺术家作品视频,指导学生分析作品中的色彩运用。

- 实践与创作:组织学生进行色彩搭配练习,引导他们创作个人作品。

教学过程引入新课- 通过展示不同色彩的图片,激发学生对色彩的兴趣。

- 提问学生:“你认为这些颜色分别传达了什么样的情感?”知识讲解- 详细讲解色彩理论,包括色轮的基本概念和色彩的三属性。

- 分析色彩与情感之间的联系,如何通过色彩搭配来表达不同的情绪。

案例分析- 分组讨论梵高的《星夜》等作品,引导学生观察艺术家如何运用色彩。

- 每组分享他们的发现,教师总结并深化对色彩与情感关系的理解。

实践活动- 学生根据自己的情绪选择色彩,进行色彩搭配练习。

- 指导学生创作一幅画,尝试用色彩表达自己的情感。

课堂小结- 回顾色彩与情感的关系,强调色彩在艺术表达中的重要性。

- 展示学生作品,进行点评和交流,鼓励学生相互学习。

课后作业- 要求学生收集生活中的色彩图片,分析这些色彩传达的情感。

- 准备一篇关于自己最喜欢的艺术家的色彩运用的小论文。

高中美术鉴赏课教学的策略

高中美术鉴赏课教学的策略

高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程,是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。

为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品,提高其鉴赏水平,教师可以采取以下策略进行教学。

一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化,既要让学生参观艺术展览,欣赏原作品,也要让学生通过电子媒介和网络等方式,看到一些无法近距离观赏的艺术作品。

此外,还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式,使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。

二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限,教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。

要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感,引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。

三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛,很难在短时间内进行全面的教育。

因此,教师必须把握教学重点和难点,注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力,提高学生的审美品位和鉴赏能力。

四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品,还要培养学生的批判精神,使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点,形成独到的见解。

教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较,并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。

五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强,教师可以鼓励学生动手实践,通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛,增强鉴赏水平和艺术修养。

六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源,利用美术馆、画廊、博物馆等资源,开展实地教学和参观活动,让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。

同时,教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径,了解名家大师的艺术经典和作品,增强学生对艺术的关注和热爱。

综上所述,高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。

但是,教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念,注重培养学生的实际能力,提高他们的审美品位和鉴赏水平,使学生在欣赏和创造中不断成长。

高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索

高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索

高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索发布时间:2021-06-03T09:09:42.281Z 来源:《教育学》2021年4月总第246期作者:孙小琳[导读] 需要切实的重视鉴赏教学,在高中课堂,通过鉴赏教学对高中生进行人文素养的有效培养。

山东省日照市实验高中276800摘要:在高中美术鉴赏的课堂教学过程当中,教师组织学生对艺术作品进行鉴赏时,需要耐心地引导学生发现并且挖掘艺术作品当中的人文价值,通过美术鉴赏教学整个学习过程,切实地提高学生人文素养、审美素质等方面的全面提升。

关键词:高中美术鉴赏教学人文素养实践与探索高中美术课程最重要的版块就是艺术鉴赏,以及作品鉴赏,所以鉴赏教学是高中美术课堂中非常重要的组成部分。

在高中课程中有效地对鉴赏教学进行开展,不仅仅可以切实地促进学生的审美水平、艺术修养以及相关人文素养的全面发展,同时也可以切实地提高学生对于美术学习的兴趣,帮助提高美术学习的质量。

所以相关的高中美术教育工作者,需要切实的重视鉴赏教学,在高中课堂,通过鉴赏教学对高中生进行人文素养的有效培养。

一、注重作品背景,感受人文精神在高中的美术教材当中,其中所收集的美术作品,很多都具有极其丰富的内涵,并且其作品意蕴是非常深远的,其选择的作品大多都较为经典,并且作品的创作大多是其作者为了更加切实地表达内心情感,以及艺术感悟而创作得来。

所以高中美术教材中的作品,通常都具有一定的创作背景,典型的时代特征,甚至历史意义,更多的是包含了创作者对于生活以及社会现象的理解。

可以说,这样的创作得来的作品更加的具有艺术核心,以及灵魂,学生只有切实地对这些作品进行了解,并且对其蕴含的艺术元素进行挖掘和探索,并对其进行思考,才可以真正地体会以及感受到美术作品的灵魂,以及魅力所在,学生才可以在美术的课堂中真正地得到收获,具有发现艺术作品的智慧。

并且,在高中的美术课堂中,美术老师在组织学生对于美术鉴赏部分进行鉴赏时,首先可以带领学生去了解作者生平,以及艺术作品的创作背景,只有切实地了解了艺术作品背后的创作环境,切实地对作者的生平经历,社会现象有了充分的了解,才可以对于美术作品有一个较为全面的了解。

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高中美术欣赏课教学实践
摘要:审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。

艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。

做为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择的接受新的观念。

关键词:美术欣赏实践审美
众所周知,审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。

艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。

现代主义的美术,有人说是一种头脚颠倒得艺术。

在现代主义和后现代主义的艺术家那里,艺术的含义更加宽泛,既包括美的,也包括丑的:既有善的,也有恶的;既包括物质的,也包括精神的:既有纯实体的东西,也有纯形式的纯数学的东西。

尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定,但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。

敏感的学生面对着万花筒般的多元观念,往往不知所措,分不清美丑。

况且在过去的日子里,我们国家的美育也曾受到极“左”思想的影响,把美和资本主义混为一谈,在十年内乱期间,美育更受到毁灭性的催残,真假不分,善恶颠倒,严重扭曲了青少年的心灵,带来愚昧,粗野,庸俗等不良后果。

同时,随着我国商品经济发展迅速,社会上难免出现许多不良因素,商潮汹涌,文化兵败,伪劣走俏,真金蒙尘。

今天,似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。

因此,做为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择的接受新的观念。

在我任教的高中美术欣赏课上,我做了以下尝试:
首先,选择优秀的画家,优秀的作品。

上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解,然后对其作品进行分析时,融入画家的思想和为人,学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。

要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。

艺术在他看来是所谓静观默察,是深入自然,渗透自然。

与之同化的心灵的喜悦,是智慧的喜悦,是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美喜悦,正是和艺术再现世界相对应的,即熟悉,亲切,又陌生新鲜的心灵体现。

而对罗丹的大理石雕塑《沉思》,我们会同时浮现双重的现实感:一种是通过洁白润泽的大理石,造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。

这两种现实都在幻觉中产生,从再现形象到客观现实往复多次,构成心灵意象的跳跃感再现。

捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象,将激起心理,智慧,想象,情意以至人生经验的涟漪,这一精神活动本身“力”图样,体现的恰是梦想与现实,精神世界与物质世界的矛盾。

而在现实当中,罗丹对艺术的执著使他自己认为是“教徒”,他在遗嘱中对青年谆谆教导:要有耐心!不要依靠灵感,灵感是不存在的。

艺术家的优良品质无非是智慧,专心,真挚,意志。

象诚实的工人一样完成你们的工作吧!
其次,在进行欣赏教育时,有必要让学生允分地了解中国的艺术,提高民族荣誉感,长期以来,由于欧洲中心论的影响,由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉,中国的艺术跟在西方科学的路子后面,疲于奔跑的追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。

中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。

据记载,早在春秋后期,周代都城的政治性建筑“明堂”里,就绘有“尧舜之容,桀纣之像,”以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。

到了战国以后,随着中国社会的发展,中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式,表现手法,艺术风格以及各种绘画体裁,画家们将书法的结构,用笔运用到绘画中去。

以加强绘画的表现力和艺术趣味,形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。

西方文化是以“神”为中心的文化。

他们将人的发展归之于神的创造。

在他们那里,“神”与“人”是分离的。

所以他们习惯于将人与自然,人与社会,主体和客体对抗起来。

探索各个领域中纵的逻辑关系,在种与类的基础上区别其层次,力求符合这些关系的客观秩序。

况且有专家认为,中国画是后现代主义的温床。

进入90年代,伴着消费的发展,现代主义的热潮在中国迅速降温,而一种打破传统和新潮,艺术和非艺术,雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起,他兼容性更强,在这里,被排斥的古典艺术又有了自己的位置,并且是以一种游戏的姿态出观:维纳斯穿上了牛仔裤:蒙娜丽莎被戴上一副眼镜,弥勒佛扛起了广告牌等等。

在这里,这些艺术既保持着自己的“风和雅”,同时更大众化。

现代主义重视看得见的形式,后现代主义重视道不清说不明的状态,他从东方神秘主义众吸取了信息,而崇尚“天人合一”中国早有“玄之又玄,天机不可泄露”之说。

这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化,说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。

正如古希腊的奴隶制太完善了,所以他的封建社会就不发达。

中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义,而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。

中国对现代主义艺术有着一定的排斥性,而对后现代主义却
有着先天的亲和性。

学生通过多方面的了解,必定会对美术有新的认识,在欣赏美的同时,既自觉的接受了思想教育,也接受了新观念。

以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。

应该说,这是一个长期的过程,至于效果如何,还是未知之数。

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