如何让学生愉快地上美术课

合集下载

高效的美术课堂要善于激趣

高效的美术课堂要善于激趣

高效的美术课堂要善于激趣美术课堂是培养学生审美能力和创造力的重要场所,然而在实际的教学中,很多老师面临的问题是学生对美术课不感兴趣,缺乏主动参与的积极性。

而要想让美术课堂更加高效,教师们就需要善于激趣,引导学生主动参与,培养学生对美术的兴趣和热爱。

那么,究竟如何才能在美术课堂上善于激趣呢?教师需要具备一定的艺术修养和教育技能。

美术是一门具有创造性和想象力的学科,艺术教育对于教师的要求非常高,他们需要更深入地理解艺术的内涵和精髓,具备扎实的绘画技巧和审美能力。

只有教师自身具备了丰富的艺术知识和技能,才能更好地引导学生,激发学生对艺术的兴趣和热爱。

教师需要注意课堂设计和教学方式。

在美术课堂上,教师可以通过多媒体、实物展示、讲解、示范等教学方式,吸引学生的注意力。

教师还可以设计一些富有趣味性和挑战性的活动,如绘画比赛、素描写生、创意手工等,让学生在轻松愉快的氛围中学习艺术知识,培养学生的审美情趣和表现能力。

教师还要注重学生的个性发展。

每个学生都有自己独特的审美观和创作特点,教师应该根据学生的兴趣爱好和特长,灵活地制定教学计划,为学生提供个性化的学习方式和空间,激发学生的创造力和想象力,引导他们自由地表达和创作。

教师还需要注重美术课堂的实践性和互动性。

美术是一门需要实际操作和实践的学科,教师可以通过组织学生参观美术展览、实地写生、室外绘画等方式,增强学生的艺术体验和感受,让学生真正参与到艺术创作中去。

教师还可以通过小组合作、互动交流等方式,营造良好的课堂氛围,让学生在交流和合作中共同进步,增强学生的学习动力和积极性。

教师还可以充分利用现代科技手段,提高美术课堂的趣味性和互动性。

随着科技的不断发展,教师可以借助多媒体、互联网、虚拟现实等现代科技手段,丰富美术课堂的教学资源和形式,打破传统的教学模式,提高学生的学习兴趣和参与度。

利用电子白板展示艺术作品,利用网络资源开展艺术素材搜索和交流,利用虚拟现实技术进行艺术创作和体验等方式,都能够让学生更加生动地了解艺术知识,激发学生的兴趣和热情。

经常有其它学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴

经常有其它学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴

经常有其它学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。

”我心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。

美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。

目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。

因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。

我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。

“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。

经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。

特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。

它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。

我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。

应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。

在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。

而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。

”在多种方法中,游戏教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏教学符合“愉快教育”的指导精神。

“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。

游戏教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。

《美术教案》:如何教学生塑造多彩的艺术世界?

《美术教案》:如何教学生塑造多彩的艺术世界?

作为美术老师,我们的使命不仅仅是教给学生画画,更重要的是引导他们去发掘和塑造美的世界。

如何教学生塑造多彩的艺术世界?本篇文章将从以下几个方面一一论述。

一、生动形象的讲解
在开展艺术教育教学活动时,我们应该注重通过生动形象的讲解来帮助学生理解与记忆知识,并建立美和个性的认知,从而激发他们对美的兴趣与热情。

我们可以通过模型展示,图示演示,实物讲解等方法来让学生看到、触摸到、动手操作,更有利于他们的记忆和理解能力。

二、培养美的直觉与艺术感受
在教学过程中,我们应该注重培养学生的美的直觉与艺术感受。

这可以通过让学生观察和感受美的事物,如花草、鸟兽、人物等,让他们欣赏这些事物的美,从而培养他们的美感受能力,学会从中发掘美,并在自己的创作中加以运用。

三、激发创造力、独立思考能力
艺术创作不仅仅是画画,更是表达自我,展现个性。

因此我们要引导学生去发掘自己的内心世界,发挥自己的想象力并通过创作表达出来。

我们可以让学生自己选题,自己设计,并引导他们思考如何使用艺术语言来表达自己的内心情感。

四、开展创作活动、展现精彩
艺术教育并不只是在课堂上进行。

我们可以在校内外开展多种形式的艺术创作活动,例如美术比赛、作品展等,让学生有更多的机会展现自己的作品,也可以通过比赛和展览等方式激发学生的创作热情和动力。

此外,我们也可以邀请一些优秀的艺术家或美术教育者来学校进行讲座或工作坊,给学生提供更广泛的启示和思考,开拓他们的眼界。

以上是我个人对如何教学生塑造多彩的艺术世界的一些观点和方法。

艺术教育是一项长期而系统的工作,我们应该注重培养学生的审美素养、创造力、独立思考和表达能力,以更好地激发学生对美的热爱和追求。

大班美术教案:唤醒孩子对美的感觉

大班美术教案:唤醒孩子对美的感觉

大班美术教案:唤醒孩子对美的感觉美术教育是幼儿教育的重要组成部分,而大班幼儿的美术教育更是面临着诸多需要克服的挑战。

如何将幼儿的美术潜力最大化,唤醒他们对美的感觉,是每位老师都需要探讨的题。

一、培养审美意识,弘扬美的精神在大班美术课堂中,培养幼儿的审美意识是至关重要的。

我们应该注重带领孩子了解不同形态的艺术作品,引导孩子去欣赏,去体验,使他们可以感知和理解不同艺术作品背后所传达的情感、意义和价值。

海报、画册和标志等设计作品,掌握基本的色彩、构图与排版原则,带领孩子去了解设计风格和技巧。

名家画作,可以用简单的语言与幼儿交流名家的画作形象、线条和色彩组合的运用,以及画作传达的主题和情感。

同时,还可以尝试让孩子模仿或借鉴名家作品来表达自己的创意和想法,培养孩子的创新和独立思考能力。

二、开发幼儿的创造力,提升绘画技能除了培养审美意识外,在大班美术教育中,我们还需要积极地引导幼儿发扬自己的创造力。

我们可以安排一些涂鸦活动、素描练习、手工制作、造型对照等游戏和活动,让幼儿有多样的机会去发挥自己的创意。

在活动的过程中,我们要鼓励他们尝试各种颜色表达方式,让他们创造所想所感,而不是局限于固有的形式和样式。

当然,为了提升幼儿的绘画技能,我们也需要注重技巧的指导和传授。

比如掌握画笔用法、颜料的搭配、线条和造型的运用等基本技能。

让孩子通过技艺的练习来提高他们的绘画技巧并体验到创作的乐趣。

重要的是,在传授技巧的同时,我们要坚持鼓励孩子自由创作,不断提升他们的自信和创造力。

三、创建有趣、多样性的学习环境为了让孩子更加投入到美术学习中,我们需要为孩子打造一个有趣、多样性的学习环境。

这可以从多个方面入手,如布置适当的教学环境和场景、注重教学过程的趣味性和互动性、优化教学资源和工具的使用等。

在教学环境的布置上,可以营造出各具特色的艺术创意角落,放置和挂载孩子自己的作品,让孩子能够感受到自己创作和劳动的价值。

在教学过程中,可以通过互动游戏、设定任务、角色扮演等方式,增加课堂的趣味性和互动性。

小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究

小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究

小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究小学美术课是培养学生审美情趣、发展想象力和创造力的重要环节。

在教学实践中,我们也不难发现一些存在的问题,如课堂教学内容单一、教学方法落后、学生学习兴趣不高等。

本文将探讨小学美术课堂教学中存在的问题,并提出相应的对策。

一、存在的问题1. 课堂教学内容单一在小学美术课堂上,很多老师往往只注重基础技法的教授,如画画和手工制作,忽略了艺术知识的传授,缺乏对艺术作品的赏析和解读。

这样的教学容易使学生对美术课失去兴趣,认为只是一种堆积功底的功利性课程。

2. 教学方法落后传统的美术教学方法过于注重技法的传授,忽略了学生的主体地位,忽视了学生的个性和创造力。

教师往往独揽所有的教学主导权,学生缺乏自主学习的空间和机会。

这样的教学方法难以激发学生的学习热情,影响了他们的主动性和创造性。

3. 学生学习兴趣不高因为课堂教学内容单一,教学方法落后,学生很容易产生艺术课程枯燥乏味的感觉,从而对学习美术失去兴趣。

他们思维局限,缺乏对艺术的真正理解和热爱,这样导致学生的美术素养无法得到有效提升。

二、对策探究对于课堂教学内容单一的问题,教师可以尝试引入更多多元化的内容,如艺术史知识、名家作品鉴赏等,以及结合当代的美术作品,通过多种手段引导学生对艺术产生浓厚的兴趣。

在美术教学内容中,教师可以根据学生的年龄和兴趣选择一些生活中的图案、构图和色彩进行启发式教学,同时注重学生对艺术作品的思考和表达。

这样可以大大拓展学生的视野,激发他们对美术的兴趣。

传统的美术教学方法已经难以适应现代学生的需求,教师需要尝试新的教学方法,如情境教学、项目制教学等。

通过多种途径进行美术教学,激发学生的主动性和创造性,培养他们的想象力和审美能力。

教师需要更多地为学生提供创造性的发挥空间,引导学生通过自主探究、合作交流等方式进行学习,从而培养学生的团队意识和创造力。

在教学实践中,教师需要不断尝试探索新的教学方式和方法,适时更新自己的教学理念和方法。

轻松愉悦的大班美术课教案

轻松愉悦的大班美术课教案

大班美术课是小学生们最为期待的一堂课,其实不仅仅是学生们,老师也同样期待这堂课。

因为在美术课中,我们可以感受到艺术的魅力,创意的无限,还可以锻炼手眼协调能力。

但是对于老师来说,如何让大班美术课愉悦而不失效果是一个具有挑战性的任务。

下面,我们就来一起探索一下如何设计轻松愉悦的大班美术课教案。

一、制定课程目标在设计课程时,首先需要制定课程目标。

要让学生在学习中获取知识和技能,同时培养他们的创造力、想象力和表达能力。

还要考虑到学生的兴趣爱好和身心发展特点,使得课程内容贴近学生的生活和心理需求。

二、选择适宜的教材选择适宜的教材可以使学生更好地理解课程内容,并更容易掌握技法和方法。

可以用一些有趣、生动的故事或灵活的情境来引入课程,吸引学生去参与课堂。

同时,选用多彩的、容易操作的美术材料,带给学生实践的体验,并激发他们的创造力。

三、设计富有内涵的教学活动一堂成功的美术课需要具备极强的创意和内涵,尽可能的让学生充满热情参与课堂并积极探索。

多种形式的教学活动,使得学生能在体验中感受成就感,并且帮助他们更好地理解和应用各种美术技巧。

可以将课程分为展示、实践和分享三个环节,掌握这三个环节的艺术走向会使大家在课堂上思路更加清晰,更加有针对性。

四、互动沟通互动沟通肯定是一个提高教学效果的关键因素。

学生需要通过合作互动、思维碰撞等多种形式,来共同探讨和解决在学习过程中遇到的问题和挑战。

而教师则需要营造一个互动、自由的环境,在课程过程中不断引导学生,进行问题的讨论与解决,不断激发学生的学习主动性和探究欲望。

五、巧妙运用教学工具在设计美术课的时候,运用好实用工具是非常必要的。

包括音乐、PPT播放器、互动黑板、视频链接等实用工具都为开展美术课程提供了有力的帮助,同时也让课程更加具有吸引力。

轻松愉悦的大班美术课,要为学生提供一个创意性、无限性、愉悦性和实用性相结合的试验场,并且培养他们的审美能力、创造力、想象力和表达能力。

教师可以灵活运用不同的教学方法和工具,给予学生充足的时间和空间去实践和探究,并能引导他们共同构建一个自由、互动、创新的教学氛围。

如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力

如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力

美术作为一门重要的艺术学科,在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。

美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。

这就要求教师在教学中,能够运用适当的教学方法和手段,提高教学效果。

一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动,美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。

为了实现这个目标,教师需要采取一些措施。

1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力,要给幼儿充分的自由,让他们随意发挥自己的想象,允许他们发掘自己的潜力。

教师在美术课上,应该鼓励幼儿自由创作,放手让他们表达自己的创造力。

不要束缚幼儿的想象力和创造力。

2、多元化的教材作为教师,应该明确美术教材的种类和应用方式。

在美术教学中,教师应该注意多元化的教材,以使幼儿的创造力得到最大发挥。

教师可以引导幼儿参观美术馆,参加书法活动等等,不囿于教材的限制,提供更多的启发和灵感。

3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。

通过适当的训练和技巧,可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。

教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等,在充分观察、体验和领悟的基础上,加以模仿,从而提高幼儿的手感和创造力。

二、拓展幼儿的想象力美术教学中,想象力的拓展也是非常重要的。

想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。

1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础,也是幼儿创新能力的核心。

在教学中,教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力,如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式,去拓展幼儿的想象空间。

2、创新思维的运用在美术教学中,教师应该注重在想象力的基础上,进一步提高幼儿的创新思维能力。

创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验,去创造和设计新事物的能力。

创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心,同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。

三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授,同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。

通过培养幼儿的想象力和创造力,可以使他们更好地适应未来社会的发展。

美术教案:多多指教,培养孩子的艺术天赋

美术教案:多多指教,培养孩子的艺术天赋

美术教案:多多指教,培养孩子的艺术天赋培养孩子的艺术天赋艺术是人类文化的重要组成部分。

美术作为一种以视觉表现为主的绘画艺术形式,也是我们必须加以重视的一门学科。

美术教育不仅可以为孩子们提供美学教育,还可以激发他们的创造力和想象力。

然而,如何让孩子们更好地学习美术,充分发挥他们的艺术天赋,是每一个美术教师都必须面对的问题。

在本文中,我将分享一些关于美术教案的经验和技巧,希望能够帮助大家更好地培养孩子的艺术天赋。

一、注重寓教于乐孩子们在参加课堂教学时,往往会因为学科知识的枯燥乏味而感到疲倦和无聊。

为了避免这种情况的出现,我们要充分利用各种教育资源,让孩子们感受到学习美术的乐趣。

在授课的过程中,多运用积极的语言,赞美学生的作品,激发他们对绘画的热情和创造力。

可以借助一些有趣的视觉艺术、音乐艺术、手工艺术等多种方式来引导孩子们对美的认识和认知。

二、充分调动学生参与积极性让孩子们对美术产生兴趣并不是一件容易的事情。

因此,在美术教学中,我们要充分调动学生的积极性,鼓励他们大胆发挥自己的想象力和创造力。

可以在课堂上引导学生进行互动交流,组织游戏和竞赛等形式,让孩子们更加积极地参与到课程中来,提升他们的学习兴趣和参与度。

三、重视实践操作美术教学是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正提高孩子们的绘画水平。

因此,在美术课堂上,我们必须注重孩子们的实践操作,让他们在绘画过程中得到深入的体验和充分的实践机会。

可以让学生画自己的感性认知和生活经验,也可以组织一些在校园内或校外进行的采风活动,让孩子在实践中获得更多的认知和学习成果。

四、注意学生个性差异每个孩子的艺术天赋和兴趣都不相同。

因此,我们在美术教学中也要注重学生个性差异的处理。

要用心观察每个学生的绘画水平和兴趣爱好,并根据不同的情况精心设计教学方案。

可以采用小组授课、差异化教学等方式,让每个学生都能在自己的层次上得到提升和发展。

五、注重教学体验与良好心态美术教学除了要充分触发学生的创造力,还需要注重教学体验和良好心态的培养。

愉悦教学,让美术课堂充满阳光

愉悦教学,让美术课堂充满阳光

愉悦教学,让美术课堂充满阳光文/xxx美术课堂作为培养学生审美情趣和创造力的重要途径,扮演着不可或缺的角色。

传统的美术教学往往以传授技法和知识为主,缺乏对学生情感和心理素质的培养,导致学生对美术课堂产生抵触情绪,认为美术课是枯燥无味的。

如何让美术课堂充满阳光,让学生在愉悦的氛围中学习美术,是每一位美术教师需要思考和探索的问题。

一、营造轻松愉悦的教学氛围要让美术课堂充满阳光,首先要营造一个轻松愉悦的教学氛围。

教师在上课时可以通过轻松幽默的语言和表情来调动学生的情绪,让他们在快乐的氛围中放松心情,集中注意力。

可以通过播放轻快愉悦的音乐、设置温暖明亮的教室环境、植入一些愉悦的话题和趣味性的教学内容来增加课堂的活跃性,让学生激发出积极的学习动力。

二、引导学生发现美的源泉美术教学最终的目的是要引导学生发现美的源泉,并从中获得愉悦和满足。

教师在教学中要善于引导学生通过观察、体验和表达,去发现美的存在。

可以通过带领学生实地写生、观摩艺术作品、参与美术创作等方式来让学生亲身感受美的存在,增加他们对美的认知和感受。

教师要注重培养学生的审美情趣,引导他们去发现美的存在和价值,从而让他们在美的世界中获得愉悦和满足。

三、注重学生情感体验和创造力的培养美术教学不仅仅是传授技法和知识,更重要的是培养学生的情感体验和创造力。

教师在美术教学中应该注重引导学生利用自己的情感和想象力来表达、创作美术作品,让他们在创作中感受愉悦和满足。

可以通过情感表达、想象力训练、启发创造力等方式来激发学生的潜能,让他们在美术创作中得到愉悦和快乐。

四、给予学生肯定和鼓励在美术教学中,教师要善于给予学生肯定和鼓励,让学生在自信的基础上更加愉悦地学习和创作。

可以通过定期展示学生的作品、举办美术作品比赛、组织美术作品展等方式来给予学生更多的展示和宣传机会,让他们感受到自己的努力和创造得到了社会和美术界的认可和肯定。

教师还要善于鼓励学生不断尝试和探索,让他们在错误中成长,在失败中坚强,从而获得更多的愉悦和满足。

美术欣赏课如何调动学生的积极性

美术欣赏课如何调动学生的积极性

美术欣赏课如何调动学生的积极性美术欣赏课是培养学生审美能力和提升艺术素养的重要环节之一。

然而,在实际教学中,很多学生对于美术欣赏课缺乏兴趣,甚至产生了抵触情绪。

为了提高学生的参与度和学习积极性,教师需要采取一系列的策略和方法,引发学生的兴趣,并激发他们对于艺术的热爱和探索。

本文将从以下几个方面探讨美术欣赏课如何调动学生的积极性。

一、培养良好的学习氛围美术欣赏课是一个开放的学习环境,学生应该感到自由和舒适。

教师需要创造一个宽松的氛围,鼓励学生自由地表达自己的见解和感受。

例如,可以组织小组讨论、展示学生作品等形式,鼓励学生积极参与课堂活动,培养良好的学习氛围。

二、设计生动有趣的教学内容教师需要根据学生的兴趣和特点,设计生动有趣的教学内容。

可以选择与学生生活相关的主题,如动物、自然景观、运动等,引发学生的兴趣。

同时,可以利用多媒体、图片、视频等展示方式,让学生直观地感受艺术作品的魅力,激发他们的学习兴趣。

三、鼓励学生参与互动在美术欣赏课中,教师需要积极鼓励学生参与互动。

可以采取问答、讨论、小组合作等形式,让学生有机会表达自己的观点,分享自己的想法。

同时,教师也需要给予学生鼓励和肯定,让他们感受到自己的观点和创作是受到重视的。

四、提供丰富的艺术体验美术欣赏应该是一个全方位的艺术体验。

教师可以组织学生参观艺术展览、美术馆等,让学生亲身感受艺术作品的魅力。

同时,教师也可以通过观看相关电影、阅读艺术书籍等方式,拓宽学生的艺术视野,激发他们对于艺术的热爱和探索。

五、鼓励学生创作美术欣赏不仅仅是观赏,更是创作的过程。

教师可以引导学生进行艺术创作,让他们将自己的想法和感受通过绘画、雕塑等形式进行表达。

同时,教师也要对学生的创作给予鼓励和支持,让学生体验到艺术创作的乐趣和成就感。

六、及时反馈和评价在美术欣赏课的过程中,教师需要给予学生及时的反馈和评价。

可以通过展示学生的作品、点评学生的创作等方式,鼓励学生努力改进和进步。

一年级美术提高教学质量措施

一年级美术提高教学质量措施

一年级美术提高教学质量措施
一、创设良好的研究环境
1. 教师应在教室内创设温馨、舒适的研究环境,如美术作品的
展示、班级文化墙的布置等,让学生感受到美的氛围。

2. 学生桌椅应摆放整齐,不影响学生视线,方便学生观察教学
展示的内容。

3. 班级干净整洁,保持橡皮泥、颜料盒等研究工具的摆放规范,小艺术家木桶等道具的整齐有序,让学生在舒适的环境下研究美术。

二、关注学生情感体验
1. 教师应该关注学生的个性特点和情感需求,为学生提供实现
自我魅力、表达自我的机会,让每一个学生都感受到自己的价值和
存在感。

2. 教师要注重学生研究过程中对情感态度的培养,引导学生“欣赏”、“感悟”和“表达”美术作品。

三、培养学生的主动性
1. 教师要鼓励学生勇于尝试、敢于创新,在创作研究中体验美
的过程,发现美。

2. 教师把学生放在主体位置,引导和促进学生对美的独立感知与判断,培养学生的审美独立性、主动性和创造性。

四、注重研究方法的指导
1. 教师要注重学生研究美术方法和技巧,注重启发学生对美的感觉和认知。

2. 教师根据学生实际情况,科学设置教学内容和方式,体现教师“因材施教”的宗旨。

五、提高教育质量
1. 教师要注重自身教育素质的提升,勤学善思,不断充实自己的教育知识和教育技能,为学生提供高质量的教育。

2. 教师要加强和家长的沟通、联系,与家长共同关心学生教育成长。

以上五方面措施是一年级美术提高教学质量的重要方法,希望大家认真贯彻落实。

家长必看:如何帮助孩子更好地完成小学美术教案?

家长必看:如何帮助孩子更好地完成小学美术教案?

在现代社会,艺术教育的重要性不言而喻。

小学时期的艺术教育是整个艺术教育体系中的基础,也是非常重要的环节,因为这个时期的孩子正处于人格发展的关键时期,个性、创造力、艺术知识、审美力的发展都需要在这个时期进行。

美术教育不仅能够调节情绪,还能够培养孩子的审美能力和创造力。

但是,很多的家长都会遇到这样的问题,在孩子完成小学美术教案方面缺乏支持和帮助。

本文将为大家总结家长们如何帮助孩子更好地完成小学美术教案,从而发挥出他们更大的潜力。

一、创造一个良好的学习环境学习环境对于孩子的学习是非常重要的,家长们一定要为孩子创造一个良好的学习环境。

要为孩子创造一个安静的学习环境,让孩子能够专注于学习,不受外界干扰。

要让孩子有一个专门的学习空间,如一张写字台和学习器材等,让孩子能够更加专注和有序地完成学习任务。

二、挑选合适的学习材料家长们在挑选美术教材时一定要选适合孩子的,不仅可以充分发挥孩子的创造力和想象力,也可以给他们提供学习的基本知识,同时也是了解孩子兴趣爱好的一个方式。

比如,为孩子选择一本漫画书,或是给孩子买一些颜料或者画笔等工具,这样可以给孩子带来学习的兴趣和热情,提高孩子的学习积极性。

三、鼓励孩子的创造性思维创造性思维是每个人都拥有的一种能力,但是它需要不断的培养和激发。

在孩子学习小学美术教案时,家长们要鼓励孩子的创造性思维,不仅要灵活运用各种颜色、形状等元素,还要从生活中的点滴中汲取灵感,让孩子能够不断地表达自己的想法和创造力,这样可以最大程度地挖掘孩子的潜能。

四、在学习中注重训练技能美术教育不仅仅是一种学习,更是一种训练。

孩子在学习小学美术教案过程中,还需要不断地练习和提高技能。

家长们可以要求孩子在完成一项作业之后自行评估和检查,发现问题及时纠正,从而不断提高技能和水平。

五、与孩子多沟通沟通是父母和孩子之间的一种重要的交流方式。

在孩子完成小学美术教案的过程中,建议家长们要时刻与孩子多沟通,了解孩子的学习情况,鼓励孩子发表自己的想法,与孩子共同探索美术之美,增强亲子沟通的效果。

美术教学方法

美术教学方法

美术教学方法美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要途径,而教学方法的选择直接影响着教学效果。

本文将就美术教学方法进行探讨,希望对广大美术教师有所启发和帮助。

首先,要注重激发学生的兴趣。

美术教学应该注重启发学生的创造力和想象力,教师可以通过引导学生观察、思考和表达,激发他们对美术的兴趣。

可以通过组织美术实践活动、带领学生参观美术展览等方式,拓宽学生的美术视野,激发他们的学习兴趣。

其次,要注重培养学生的实践能力。

美术教学不仅仅是传授理论知识,更重要的是培养学生的实践能力。

教师可以通过示范、实践指导等方式,帮助学生掌握绘画、造型等技能,引导他们进行创作实践。

通过大量的实践训练,学生才能够真正掌握美术技能,提高自己的艺术水平。

另外,要注重个性化教学。

每个学生的特点和兴趣都不尽相同,因此美术教学也应该注重个性化教学。

教师可以通过了解学生的特点和兴趣,有针对性地进行教学设计,引导学生进行个性化的创作。

在评价学生作品时,也要注重发现和鼓励学生的个性特点,激发他们的自信心和创作激情。

最后,要注重跨学科教学。

美术教学与其他学科之间存在着密切的联系,因此可以通过跨学科教学的方式,丰富美术教学内容。

比如可以将美术与历史、语文、科学等学科相结合,进行综合性的教学活动,拓宽学生的知识面,提高他们的综合素养。

总之,美术教学方法的选择对于教学效果至关重要。

教师应该注重激发学生的兴趣,培养学生的实践能力,注重个性化教学,以及注重跨学科教学,从而提高美术教学的质量,培养更多的美术人才。

希望本文的探讨对美术教师有所启发和帮助。

小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣

小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣

小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣美术是小学生学习过程中不可或缺的重要组成部分。

然而,由于学生在小学阶段还不够成熟,对于美术的学习有时显得无趣、无力。

因此,教师在美术教学中需要采取一些激发学生学习兴趣的方法,让他们对美术充满热情,主动参与。

下面将详细介绍在小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣。

一、创设良好的学习环境要激发学生的学习兴趣,首先要营造一个良好的学习环境。

教室的布置要生动、明亮,展示一些优秀的美术作品,让学生能够充分感受到美术的魅力。

此外,教师应该与学生保持良好的互动,鼓励学生积极表达自己的观点和感受,增强学生的自信心。

二、探究性学习小学生的好奇心旺盛,教师应利用这一点,开展探究性学习。

例如,在学习颜色时,可以通过让学生观察周围的事物,发现不同的颜色,并让他们自己动手尝试调色,以激发他们对颜色的兴趣。

再如,在学习线条时,可以组织学生在校园或者周围环境中寻找不同的线条,并通过观察和感受线条的特点,让学生发现线条的美。

通过这种寓教于乐的方式,激发学生对美术的探索和学习兴趣。

三、融入生活实践与学生的生活实际结合,是激发学生学习兴趣的有效方法。

比如,在学习静物画时,可以引导学生观察周围的日常用品或者水果,并让他们自己选择一样东西进行绘制。

四、游戏化教学小学生喜欢游戏,教师可以在美术课中融入一些游戏元素,提高学生的参与度和学习兴趣。

比如,在学习画动物时,教师可以给每个学生一张动物的手卡,并让他们通过画画来猜测对方画的是什么动物。

这样不仅增加了学生的互动和创造力,还培养了他们的观察力和表达能力。

五、多样化的表现方式小学生的个体差异较大,教师应该提供多样化的表现方式,让学生能够选择适合自己的方式进行表达。

例如,在画画时,教师可以鼓励学生使用不同的工具或材料,如水彩、粉笔等,让学生选择自己喜欢的方式进行创作。

六、展示成果学生完成作品后,教师可以组织学生进行作品展示,给予肯定和鼓励。

作品展示可以是个人展示,也可以是小组展示,让学生互相欣赏、学习。

小学美术教案:如何引导学生发挥创造力?

小学美术教案:如何引导学生发挥创造力?

小学美术教案:如何引导学生发挥创造力?美术作为一门艺术,本身就强调创造性和个性化。

在小学美术教学中,引导学生发挥创造力不仅能够促进学生的艺术兴趣和创造力,还能够提高学生的思维能力和创造力。

本将从引导学生发挥创造力的具体方法和案例进行探讨和分享。

一、激励学生的创造欲望要想引导学生发挥创造力,首先需要激发他们的创造欲望。

在教学中,可以通过以下方法来激励学生的创造欲望:1.制造情境,激发学生的想象力情境创设是教学中常用的方法,通过制造有趣的情境,能够激发学生的兴趣和想象力,从而引导学生发挥创造力。

例如,在教授如何画一幅太阳的时候,可以引导学生想象太阳是一个充满能量的球体,或者太阳是个大火球,通过这种情境创设,可以激发学生的想象力,有助于他们加深对太阳的认识,进而丰富和扩展画面的表现力。

2.提供自由创造的机会,鼓励学生展示个性在教学中,应该给学生提供足够的自由创造机会,让学生有机会展现自己的个性。

例如,在教授如何画一幅花的候,可以要求学生使用不同颜色的颜料、不同形状的画笔、不同大小的画布等,让学生有足够的自由,发挥自己的创造力和个性,从而促进学生的创造性思维和想象力。

3.提供实践机会,让学生自主尝试在教学中,应该通过提供实践机会,让学生自主尝试,创造自己的艺术作品。

例如,在教授如何画一幅风景画的时候,可以先引导学生观察周围的景物,然后让他们自己尝试画出自己眼中的风景画,通过这样的实践机会,可以让学生自主创造,从而对艺术有更深刻的认识和理解。

二、引导学生发挥创造力的方法学生的创造力是多样性的,在教学中,需要根据学生的差异和特点,采取不同的引导方法。

以下是一些常用的引导学生发挥创造力的方法:1.给学生提供各种不同的素材,让学生自由发挥在教学中,可以提供各种不同的素材,例如:颜色彩板,不同形状的纸张,各种形状的画笔等等,这些素材可以让学生自由发挥,从而展现自己的创造力。

2.引导学生进行自由表达和联想在教学中,可以引导学生进行自由表达和联想,例如:让学生自由发挥画一个东西来表达自己的心情,或者通过一幅画来表达自己对某种事情的感受等等,这些操作可以激发学生的创造力和个性。

大班美术活动培养孩子的审美情趣

大班美术活动培养孩子的审美情趣

大班美术活动培养孩子的审美情趣美术活动是一种培养孩子审美情趣的重要方式。

通过参与美术活动,孩子们不仅可以培养他们对美的感知能力和创造力,还能提高他们的观察力和表达能力。

在大班美术活动中,教师们可以采用各种方法和材料,激发孩子们的创造潜能,培养他们的审美情趣。

下面将从三个方面来论述大班美术活动如何培养孩子的审美情趣。

一、提供多样的艺术经验在大班美术活动中,教师可以通过呈现多样的艺术作品,如绘画、雕塑、摄影等,让孩子们接触到不同类型的艺术形式。

通过观赏这些艺术作品,孩子们可以从中感受到不同的艺术风格和表达方式,培养他们对美的感知能力和欣赏能力。

此外,教师还可以引导孩子们观察身边的自然景物和生活场景,并让他们用素材进行创作,这样可以使孩子们更加深入地了解美的存在,并培养他们发现美的能力。

二、激发孩子的创造力大班美术活动中,教师们可以为孩子提供各种素材和工具,鼓励他们自由发挥创造力进行艺术创作。

例如,教师们可以提供不同颜色的纸张、颜料、水彩笔等,并给予孩子们一定的指导和建议,让他们自由地组织这些素材,创造出符合他们自己想象的作品。

通过这样的创作过程,孩子们不仅可以锻炼他们的动手能力和想象力,还可以培养他们对美的独特理解和表达能力。

三、鼓励孩子的表达能力大班美术活动还可以培养孩子们的表达能力。

教师们可以通过让孩子们观察艺术作品并描述自己的感受,或者邀请他们在展览或分享会上展示自己的作品并讲解创作过程,来促进孩子们的口头表达能力。

同时,教师们也可以组织孩子们进行绘画或手工制作比赛,让他们通过作品来表达自己的思想和情感。

这些活动不仅可以锻炼孩子们的表达能力,还可以增强他们对美的理解和主动表达的积极性。

总之,大班美术活动在培养孩子审美情趣方面具有重要意义。

通过提供多样的艺术经验,激发孩子的创造力和鼓励孩子的表达能力,教师们可以帮助孩子们建立对美的敏感性和独特的审美品味。

这种审美情趣不仅在美术方面受益,还能够渗透到他们的生活中,使他们更加热爱生活、追求美好。

教案经验分享:如何使幼儿专注于美术活动

教案经验分享:如何使幼儿专注于美术活动

在幼儿教育中,美术活动是重要的一环。

通过美术活动,不仅可以训练幼儿的观察力、想象力和创造力,还可以增强其审美能力和艺术素养。

然而,在进行美术活动时,幼儿的专注度往往难以维持,给教师的教学带来了一定的困难。

在我的教学实践中,我总结了一些经验,希望与大家分享。

一、调动幼儿的主动性和创造性在美术活动中,教师应该尽量减少指示和规范化的语言,让幼儿自由地发挥想象力和创造力。

同时,教师可以提供一些开放性的任务,引导幼儿展开自己的创造活动。

例如,可以让幼儿使用颜色、形状和线条自由组合,制作自己的画作,或者是使用各种废品进行拼贴创作。

这样的任务不但可以促进幼儿的创造力和想象力,还可以增加其专注度和参与度。

二、提供幼儿交流的机会在美术活动中,教师也应该给予幼儿交流的机会。

可以让幼儿在小组内进行合作,交流自己的想法和经验,互相学习和创造。

这样的讨论不但可以提高幼儿的交流和协作能力,还可以将幼儿的注意力集中于活动本身,使其更加专注。

三、提供足够的时间和材料在进行美术活动时,教师应该给予幼儿足够的时间和材料。

在总体时间上,教师应该保证美术活动的周密性和系统性,在一定时间内,让幼儿充分参与进行美育创作活动。

同时,在材料的准备上,教师也应该提供丰富多彩的美术材料,让幼儿可以自由地选择和使用,从而增加其兴趣和参与度。

四、通过主题和情境引导幼儿在进行美术活动时,学生往往难以在一个空白的画面上发挥自己的创造力,这时候,教师可以通过主题和情境的设置来帮助学生。

例如,可以给幼儿提供一个有限的素材、注意到教室的氛围、教案中的情境片段、撰写教学目标和活动目的语句等等。

这样一来,幼儿就可以根据自己的理解和想法,展开创造活动,并增加其专注度和参与度。

五、通过鼓励和肯定激发兴趣在美术活动中,教师应该通过鼓励和肯定来激发幼儿的兴趣。

无论是何种方式,当获得教师肯定以及其他幼儿的赞扬时,幼儿都会感到自己的努力得到了重视,进而更加专注于活动。

因此,教师可以在活动结束后,鼓励幼儿展示自己的成果,并给予肯定和赞扬。

小班美术特色教学计划标准模板(五篇)

小班美术特色教学计划标准模板(五篇)

小班美术特色教学计划标准模板小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇,初入幼儿园还不习惯于有组织的活动,对绘画是怎么一回事也并不清楚,做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,让幼儿对绘画产生兴趣,本学期我计划从以下几方面入手:一、培养幼儿对绘画的兴趣:1、运用看看、做做、玩玩的方法,激发幼儿学画的兴趣。

(1)组织幼儿观看幼儿园墙壁上的大幅图画,告诉他们这是老师画出来的,还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容,让幼儿知道自己也能画,而且还能画得很美丽。

(2)鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹,练习手指、手腕的动作,教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求,而是鼓励幼儿大胆用笔,以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹,自由表现。

(3)经过一段时间的练习,可采用游戏的方法,如添画游戏、涂色游戏等,使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条。

2、运用多种多样的材料,提高幼儿的学画兴趣。

可以让幼儿拿教师制作的印章或笔帽、蔬菜等,蘸色盖印在纸上;可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料。

在纸上印出不同色彩的指纹或掌印;也可以教幼儿将颜色滴在纸上。

用嘴或小管吹出各种自然的纹理;还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染。

二、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。

1、线、形体的训练教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容,如用点画飘落的雪花,用直线画绿绿的小草、用横竖线画好玩的梯子。

画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等,幼儿就会懂得斜线的含意。

圆是幼儿绘画中最早出现的图形,为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。

小班幼儿作画时,往往只看一看所要画的物体,只得到一个笼统的印象就终止观察。

这样所描绘出的形象,只能是最简单而粗略的,所以教师要注意培养幼儿的观察力,绘画一些生动的熟悉的事物。

关于美术课实施教学有什么建议

关于美术课实施教学有什么建议

关于美术课实施教学有什么建议美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣,使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识,提高审美能力,以下是店铺为你整理的关于美术课实施教学有什么建议,希望能帮到你。

一、导入方法“新”一点1、猜谜导入。

视学生内在知识和喜爱谜语这一特性,让学生在浓厚的猜谜之中,自然导入新课。

这样既开发学生智力,又加深学生对所画物体的印象,将收到课伊始趣亦生的效果。

2、欣赏导入。

即在教师引导下对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,水到渠成。

3、巧设悬念。

教师巧设悬念,旨在激发兴趣,而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”,可谓出乎意料之外,合乎情理之中。

最后,使学生感到:“噢,我也会”。

二、示范引路“活”一点美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段关于美术课实施愉快教学的建议关于美术课实施愉快教学的建议。

示范引路要突出“活”字。

活而得法,往往事半功倍,其方法很多,如动画片,多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等。

可称它为“三边法”(一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画)。

教学时,做到讲解、示范、练习同步。

描绘的技法技巧,学生全部掌握后,再次自练就不难了。

要根据学校和学生的实际基础,科学地选择和开发美术教学内容。

要重视对美术学习内容的整体设计,注意针对学校的办学特色和设施设备等实际情况,有重点地选择教学内容,建设有特点的学校美术课程。

要加强绘画教学的基础性和生活性,要重视小学低年级对写生的启蒙教学,注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力,掌握绘画的基础知识和基本技能.三、媒体形式“多”一点媒体指的是教学中常用的图片,实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。

教学中能够尽多地将媒体介入,极大地调动学生学习的积极性。

因为媒体的使用,能使绘画内容变笼统为具体,变抽象为形象,变模糊为清晰,变难为易。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

如何让学生愉快地上美术课
蓬溪县明月镇初级中学校申珉玮随着几年来,学校对义务教育均衡发展的落实,初中美术课早成为义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

(例如:县市和学校通过美术作品开展的科技创新、禁毒、廉政建设、体现社会主义核心价值观等绘画比赛)。

科学实验也已证明,学习美术能使右半脑得到锻炼,这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用,一个受到良好美术教育的学生,观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整,对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。

它对从事社会职业,比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处,对于提高整个中华民族的文化素质,挖掘人类的潜力都具有深远的意义。

但长期以来,我国的基础教育都是实行应试教育,片面追求升学率,美术教育的重要性没有引起足够的重视。

为了改变这种状态,除有关部
门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外,美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革,努力探索美术教学的新路子,激发学生对美术学习的兴趣。

因此,在初中美术教学中实施愉快教
学是十分必要的。

美术课的愉快教学,就是要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜爱的灵活多样的教学手段,来提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉快中学到知识,本人多年来一直从事初中美术教学工作,围绕着美术课的愉快教学,在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

教师的教态应亲切自然,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。

好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。

教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。

许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。

同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励,激发起爱老师,爱这门课的相应情感,所以,在学生面前,老师应永远是亲切自然的。

即使是对待差生,老师的一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作,有时比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀,从而使学生能自觉改正缺点,避免产生师生间的对立情绪,所以,教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态,促进师生在认识与情感两方面的沟通,变一切消极状态为积极状态,师生共同创造一种和谐愉
快的气氛。

只有这样,才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则,使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

运用电化教学,激发学生的学习兴趣,创造良好的教学情景。

美术是视觉艺术,需要通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学。

传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味,如将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施愉快教学,增强教学效果。

例如:在上《水彩风景画——桂林山水》一课时,通常采用的教学方法是同步演示法,即老师边讲边辅导,此法直观性很强,很适合水彩画的教学。

但由于学生的绘画水平各不相同,老师“断断续续”地示范、讲解、辅导,画得快的同学想“开快车”,而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。

针对这种情况,我先把这幅画的作画过程拍录好,并配上优美的音乐及解说,在进行同步演示前先放录像给学生看,让学生先看到了这幅画的作画全过程,使学生感到耳目一新。

这样,画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画,心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。

这样,既丰富了课堂的教学手段,又面向全体学生,使教学在张弛有致的和谐节奏中进行,创造了良好的教学情景。

电化教学融形、色、光、声为一体,刺激学生的感官,是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段,在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用,很值得推广。

重视导课和结课艺术,激发学生的学习兴趣。

成功的一节课,从开始就应引人入胜,让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣,因此对新课的导入应作精心的设计。

导课是一种教学艺术,它没有固定不变的模式,要根据教材的特点和学生的实际,进行创造性的设计。

例如,在上《色彩与感情》一课时,我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个生动例子导入,学生听得津津有味,为新课的展开作好了辅垫。

上《标志设计》一课时,加入学生耳熟能详的生活学习的品牌用品标志和学习校徽,上课开始时即把图案亮出,逐个提问:这是什么标志?它是怎样设计的?它有什么深刻含义?学生发言踊跃,兴致很高,导入新课的同时,加强学生品牌和知识产权意识的教育。

教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。

教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性,教学才会成功,才能形成一种活跃、生动的教学气氛,给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。

重视辅导环节,优化课堂教学结构。

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。

辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。

美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范,余下的20—25分钟是学生作业。

所以,辅导在美术课堂中所占的时间最多,教师需付出一定的精力。

教师应根据本节课所授内容,善于启发学生的思维,让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力,并溶进自己的审美情趣;对作业中普遍
存在的问题要及时给予点拨;对个别作业困难的学生要给予启发提示;对好的作业,要给予鼓励和表扬,并可让该生谈谈其作业的构思、方法等,使其他同学从中得到启发。

由于作业时间较长,课堂气氛容易显得沉闷,为使学生保持一种愉快状态,作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。

经实践,音乐用于辅导环节,效果很好。

通过音乐情景激发学生情趣,学生的思路开阔了,思维活跃了,课堂结构也优化了。

在教学中把音乐和美术有机地结合起来,以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生,调动学生追求美、表现美、创造美的激情,从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

实践愉快教学的效果,多年来,我一直对初中美术的愉快教学进行尝试,在激发学生的兴趣上狠下功夫,尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣,使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。

经过不懈的努力,取得了较好的教学效果,现在学生普遍喜欢上美术课,认为上美术课心里没有压力,而且受到美的熏陶,得到美的享受。

有部分学生强烈要求参加美术课外小组活动,并积极参加各种美术比赛。

近年来,有不少人获了奖。

相关文档
最新文档