[VIP专享]日本设计做了哪些我们没做的事？
11二战后日本的设计
教育界也纷纷成立了培养设计人才的系科或部门。 1945年，日本工艺协会成立，并建立了金漆美术工艺大 学；1949年，东京教育大学第一次举办了工艺建筑讲座， 介绍西方现代主义建筑设计的思想和实践。同年，日本 女子美术大学成立，日本大学成立美术学部，开设平面 设计课程；1951年，日本最重要的工业设计大学——千 叶大学成立工业设计系，名称为“工业意匠科”，日本 大学也随后建立工业计划系，即“工业设计系”。这些 高等学校中与设计艺术相关系科的建立和有关设计课程 的开设，为战后日本现代设计教育体系的探索，现代设 计人才的培养奠定了基础。
五十年代后半期，追求“日本风格”
日本产业界开始把“具有风格”当作对外贸易的一种手段，试 图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利，正是在这种思想观念 指导之下，在，日本设计吸取了中国和韩国 等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随、 借鉴、模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结 果，形成了与众不同的设计风格——日本风格。传统设计面向 国内市场，像陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、建筑、茶道、 花道、盒景设计走向日益精练的高度；作为面向国际的现代设 计，在日本主要表现在汽车、家用电器、照相机、现代建筑和 环境设计、平面、包装、展示等设计领域。
40年代后期至50年代初，日本的设计杂志如雨后春 笋，设计组织纷纷建立，西方国家的设计师大批来 到日本并进行各种设计活动。1951年日本成立了隶 属于通产省的“日本出口贸易研究组织”，该组织 一方面为日本政府提供有关产品设计的情报，另一 方面负责派遣日本学生到外国留学设计和邀请国外 重要设计专家来日访问讲学。当日本本国设计迅速 发展起来以后，1957年，日本通产省又不失时机地 成立了一个特别部门——“工业设计促进会”，主 要是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业的 抄袭，处理外国指控日本抄袭它们的设计等事务。
日本创意设计做了哪些我们没做的事？
在不久前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国传统分别有56%和44%不喜欢对方，但不喜欢并不能抹杀对方的成就与长处。
当我为《时尚家居》撰写特稿前往东京，于是我真切地体会到日本：1.在产品精致化；2.对生活中日常问题的解决能力尤其；3.生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。
1.精益是一种素质当代设计是在细节处改善生活品质日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。
在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。
在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。
一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。
在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。
对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。
日本 设计理念
日本设计理念日本设计理念以简约、精致和实用性为主要特点。
在设计中，日本人注重细节，并追求与自然环境的和谐相融。
以下将从简约、精致和实用性三个方面来介绍日本设计理念。
首先，简约是日本设计理念的核心特点之一。
日本人喜欢简洁明了的设计风格，追求极简主义，将设计元素降到最低限度。
其目的是为了让人们在繁忙的生活中找到片刻宁静，减少浮躁的感觉。
一些著名的日本设计师，在产品和建筑设计中常常运用简洁的线条和纯净的色彩，给人一种简单而不失优雅的感觉。
其次，精致是日本设计理念的另一个重要方面。
日本人注重细节，追求精致的工艺和材料，使得产品和建筑在视觉和触觉上都能给人以舒适和愉悦的感觉。
例如，传统的日本陶瓷和和服，都注重工艺的精细和材料的选择，以此展现出自然美和独特的风格。
第三，实用性是日本设计的重要特点之一。
日本人注重产品的实际使用价值，追求实用、便捷和高效。
他们常常考虑用户的需求和习惯，并在设计中融入人性化的功能和设计。
例如，在日本的家居设计中，常见的折叠家具和嵌入式收纳设计，都是为了提供更多的空间和方便使用。
日本设计理念的出现和发展，与日本独特的文化和背景有着紧密的联系。
日本人有着崇尚自然、注重细节和追求实用的传统美学观念，这些都深深影响了他们的设计理念。
与此同时，日本社会的高度竞争和有限的资源也促使他们在设计中更加注重效率和便捷性。
总之，日本设计理念以简约、精致和实用性为主要特点，通过细致入微的处理和与自然的和谐相融，为人们创造出舒适、优雅和高效的生活和工作环境。
这种独特的设计理念不仅影响了日本本土的设计行业，也深受世界范围内的设计师和消费者的喜爱和认可。
日本的设计理念
日本的设计理念日本的设计理念源自其独特的文化背景和哲学观念。
在日本，设计被视为一种综合性和细节化的艺术形式，旨在创造优雅、实用和美感的作品。
以下将介绍几个日本设计理念。
首先，简约与极简主义是日本设计理念的核心之一。
日本人追求精益求精，注重于清晰明了的设计，以及物品的纯粹与实用。
简约的设计帮助人们专注于事物的本质，避免复杂与杂乱。
例如，在建筑设计中，日本的庭院利用了极简的元素和空间布置，营造出静谧、均衡的氛围。
其次，自然与可持续性是日本设计理念的重要方面。
自然被视为一个重要的灵感源泉，日本人尊重自然并与之和谐共处。
因此，许多日本设计强调与周围环境的融合。
例如，传统的日式建筑架构中通常融合了自然元素，比如庭院、自然光、温暖的木材等。
此外，日本设计注重人类体验和情感连接。
设计师关注人们与设计作品的互动，并追求创造性地满足用户需求。
例如，在产品设计中，日本设计师常常考虑人们的使用习惯、文化差异和个人感受，从而创造出用户友好的产品。
这种关注用户体验的设计哲学被称为“人本主义设计”。
最后，日本的设计还强调精细和精确。
日本人倾向于追求层次分明的细节和完美的工艺。
无论是建筑、陶瓷、家具还是服装设计，日本人注重材料的质地、色彩的和谐以及工艺的独特性。
这种追求精益求精的态度也体现在日本传统工艺品制作过程中，如和纸、木雕、陶瓷等。
总之，日本的设计理念强调简约、自然、人本、精细等多个方面。
这种设计理念不仅源自日本独特的文化和哲学观念，也适应了现代社会对美感、实用和可持续性的需求。
通过运用这些设计理念，日本的设计师创造出了许多令人愉悦且具有独特魅力的作品。
日本设计师风格和理念特点
日本设计师风格和理念特点
日本设计师风格和理念特点主要表现在以下几个方面：
1. 简约而高效：日本设计师倾向于追求简约、功能性和高效性。
他们注重设计的实用性，希望设计能够解决问题并提供便利。
日本设计师通常使用简洁的线条和几何形状，避免过多的装饰。
2. 自然与人文：日本设计师深受自然和人文的影响，他们希望设计能与自然环境融合，营造舒适自然的空间。
他们倾向于使用自然材料，如木、竹、石头等，并注重环保和可持续发展。
3. 和谐与平衡：日本设计追求和谐与平衡，注重整体的统一性。
他们注重空间布局的合理性，追求流动感和灵活性，通常采用开放式布局和简化的空间划分，使整个空间显得开阔且通透。
4. 技艺与传统：日本设计师对传统工艺和技艺十分尊重，并将其应用于现代设计中。
他们传承和发扬了日本古老的传统工艺，如陶瓷、木工、纺织等，并在其中加入现代元素，创造出独特的日本风格。
5. 美学与细节：日本设计师注重细节和美学的追求。
他们注重每个细节的精致和完美，倡导将日常生活中的物品和空间变得美观、实用和舒适。
他们通过精心的设计和精湛的工艺来表达自己独特的美学观点。
6. 创新与实验：尽管日本设计师在很大程度上受传统和文化影响，但他们也非常开放于实验和创新。
他们不断尝试新的材料、
技术和方法，并致力于突破传统的束缚，创造出独特的设计作品。
总体而言，日本设计师的风格和理念特点可以概括为简约、高效、自然、人文、和谐、平衡、传统、美学、细节、创新和实验。
这些特点使得日本设计师的作品具有独特的魅力和品质，受到全球范围内的认可和赞赏。
20个毁三观的日本奇葩发明一个比一个离谱
20个毁三观的日本奇葩发明一个比一个离谱1.耳朵增强器。
看起来就像是在耳朵上装了两个碗，据说可以增加听力的范围和准确性。
2.雨水收集器。
一把倒过来的伞，中间有导管连接到一个袋子上，用来装收集到的雨水。
不过收集雨水有什么用处呢？3.防雨鞋伞。
在鞋子上放一把迷你雨伞，从而避免鞋子被淋湿。
4.头戴纸巾筒。
对于鼻炎或花粉症患者，在容易过敏的季节戴上这个纸巾筒，就随时都可以擤鼻涕了。
不过回头率估计挺高的。
5.头戴式雨伞。
把雨伞放在脑袋上，就可以解放你的双手了。
6.10合1园艺工具包。
一个箱子里装了10种工具，相当于放大版的瑞士军刀，不过感觉操作挺笨拙的。
7.涂口红面膜。
带上这个面膜涂口红，就算闭着眼睛涂也不怕涂歪了。
8.带有口袋的多功能领带。
可以用来放剪刀、银行卡，甚至现金之类的应急物品。
9.到站提醒头盔。
头盔前写着“请在XX站叫醒我”，在地铁或火车上想睡觉时，只需要将它贴在窗户上并戴上头盔，就可以享受休息时光了，等待着旁边的好心人叫醒你。
10.婴儿地板清洁服装。
小孩子总喜欢爬来爬去，把身上的衣服弄脏，而穿上这件衣服，就不怕小孩弄脏了，顺便还能把地拖干净了。
11.吃饭防溅面具。
吃面喝汤时戴上这个面具，就可以防止汤汁溅到嘴巴以外的区域了。
12.面条冷却风扇。
装在筷子上的微型风扇，无需费力吹就可以冷却面条。
13.下巴休息架。
坐地铁没座位也不要紧，就地拿出这个支架让下巴得到休息。
14.雨伞领带。
把雨伞与领带合二为一，这样上班就不用额外带雨伞了。
15.滴管眼睛。
带有漏斗的眼镜，可以确保眼药水滴到正确的位置。
16.步行干发机。
如果洗完头后没有时间吹干头发，戴上这个就可以一边走路一边吹干头发了。
17.便携手指牙刷。
出差旅行时，如果嫌酒店提供的牙刷不够卫生，就可以带上这个手指牙刷，便携小巧不占地方。
18.全身覆盖雨伞。
可以保证身上每一个地方都不会被雨淋湿，不过呆在里面估计相当闷热。
19.车载晾衣架。
把衣服晾在车上，你在车上风驰电掣的时候顺便还能吹干衣服。
日本人迷你小房间设计理念
日本人迷你小房间设计理念
日本人对于小空间的利用和设计有着独特的理念和技巧。
在日本，由于土地资
源有限，许多人居住的空间都非常有限，因此他们对于如何在有限的空间中实现舒适和美观的居住环境有着独特的见解和实践。
首先，日本人注重利用每一寸空间。
他们会充分考虑每一个角落和墙面，尝试
将其最大化利用起来。
例如，他们会利用墙面安装储物柜或者折叠桌椅，将空间充分利用起来，同时也保持了空间的整洁和美观。
其次，日本人注重设计的简约和功能性。
他们善于利用简单的线条和颜色搭配，打造出清新简约的居住环境。
在小空间中，他们会选择多功能家具，如折叠床、可收纳式家具等，以便在不同的时间和场景下灵活使用，同时也不会占用过多的空间。
此外，日本人还非常注重细节和整体的协调。
他们会选择合适的灯光、窗帘和
装饰品，以打造出温馨舒适的居住环境。
在小空间中，合理的色彩搭配和装饰品的摆放可以让整个空间看起来更加宽敞和舒适。
总的来说，日本人在迷你小房间设计理念上有着独特的见解和实践。
他们善于
利用每一寸空间，注重简约和功能性，同时也注重细节和整体的协调。
这些理念和技巧不仅可以在小空间中得到应用，也可以启发我们在更大的空间中打造出更加舒适和美观的居住环境。
日本住宅的21个人性化设计
日本住宅的21个人性化设计你每天生活的地方是什么样子的呢？是所有物品码的整整齐齐，还是各种脏乱差？是设计精良还是应付了事儿？小编从网络上整理了源于日本的一些追求人性化细节的住宅设计，给大家瞅瞅，看看人家的1.先从福冈市政厅说起，盲道一直从室外延伸到了福冈市政厅的室内，楼道的扶手上还刻有盲文。
2.福冈市政厅厕所拍到的，这个设计是专为老年人放手杖的挂钩。
多说一句，福冈市政厅完全对外开放，门口不设门卫，走累了想歇脚或者就是随便溜达进来也没人管，随便进。
3.在日本的电梯里，楼层号对应着的是每层有那些部门/或卖那些产品的标牌，很详细也很方便。
4.5.个性化装修菜单，每种菜单所用墙纸/面砖/门/窗/地板材质一目了然。
6.日本住宅多采用框架结构，室内较少承重墙，轻质的隔墙、推拉门与壁柜等储藏空间结合设置，灵活且能充分利用空间。
此外，储藏空间的设置位置充分考虑了日本人的生活习惯和就近储藏的原则，鞋帽、被褥、衣箱、杂物等都有相应的位置和专门的储藏空间，使得各房间取物方便又很容易保持整洁。
6.因为日本的住宅比较密集，相应会带来采光问题。
所以在户型设计时，采光面往往会根据环境的不同，尽量做适应性设计，提高采光率。
超大阳台，有意思的是，开发商模拟未来的窗外景色特意做了景观画布，很有效果。
7.如果以国内的户型设计标准看，讲究：动静分离/洁污分区，起居室和餐厅作为动区和作为静区的卧室之间相对分离，保证各功能相互不会干扰。
在日本的户型设计中倒不是那么看重。
不过两国的国情，居住习惯各不同。
设计也不能直接拿来就用，但日本户型设计的人性化/注重细节/工业化标准生产，确实值得国内借鉴。
7.老年人容易嗜睡，浴室设有语音提示系统，如果一段时间没有声音，系统会发出提示语，如提示无效，还会第一时间通知其他人。
8.壁柜可推入墙内，不占用空间。
洗衣机预留位，上下水都已做好。
整体厨房，预留有有冰箱位置。
9.福冈市福利所，所有办公设备都考虑到要方便前来办理事务的残疾人使用，插头/电话/开关位置都很低。
日本设计做了哪些我们没做的事
日本设计做了哪些我们没做的事（四）简素和奢侈各有各的诗意高品位不是只有用钱才做得到京都的金阁寺和银阁寺以其灿烂辉煌不仅成为中国唐朝建筑完美的现存版，也使其所代表的华美风格与和服、歌舞伎一起成为日本形象的一组绚丽符号。
但与此同时，日本的美学传统里还延伸出了另一个以桂离宫、能乐、茶道为代表的简素风格。
千利休以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎者。
其最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果到了他的庭院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里，一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。
这种“贫困”的美学历经数百年，对日本人的美学具有广泛的影响。
用最少的东西最简单的方式能不能创造一种深入人心的美也成了很多设计师探索的主题。
无印良品的设计理念是对简素美学的一种继承。
它的产品价格不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己尴尬。
这种消弭了由阶层等带来的审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目——设计是帮助消费者解决日常生活问题的。
当设计不背负过多责任的时候，它就可以专注地完成自己的任务。
这种认识不仅存在于日本的大众产品的设计，也同样存在日本的奢侈品的设计中。
深泽直人为三宅一生设计的一款腕表只用了黑白两色，整个表盘没有任何刻度或文字，只在时针上打上了三宅一生的LOGO。
岩仓荣利做家具设计已有三十余年，二十多年前，当他在台湾第一次看到明式椅时，便被那种空灵简洁之美所打动，回来即设计了一款仿明式椅，材料转换成了皮和金属，这个系列的椅子一卖就卖了二十多年，买这些椅子的人都是日本的富裕阶层，因为这张椅子是奢侈品，一张要八九万日元，折合人民币五六千元。
但他的顾客说：这么美的当然要卖这个价钱。
而岩他荣利设计的一张桌子则卖到200万日元，仅外形并无特异之处，但细察之下才知道，桌面是用树龄达500年的山毛榉树干完整的断面剖成的。
日系天井设计理念
日系天井设计理念日本是一个地震频发的国家，这使得他们在建筑设计中注重安全和耐久性。
在天井设计方面，日本人注重自然和室内外融合的理念，给人们带来舒适和放松的空间。
日系天井设计的理念之一是“庭”。
庭是一种传统的日本庭院，是一种围合的、有自然景观的空间。
在庭院设计中，常常通过小径、花园、水池等元素来表现自然之美。
将庭院引入到天井设计中，可以创造出一个具有室内外连贯性的空间，使人们可以享受到自然的美景。
日系天井设计的理念之二是“和”。
和指的是和谐与平衡。
在天井设计中，和谐的配色、材质和空间布局是非常重要的。
日本人注重简洁而不缺乏温暖感的设计，常常运用木材、竹子等自然材料，搭配柔和的色彩，给人一种平和宁静的感觉。
此外，日本人还注重布局的平衡，运用对称和透视的原则来创造空间的均衡感。
日系天井设计的理念之三是“留白”。
留白是指节制和不扰乱。
在天井设计中，通过留出空间的设计，让人们感受到宁静和放松。
在日本的传统建筑中，常常会有一些空旷的走廊、庭院，给人留下了片刻停下来休息的空间。
这种设计理念在日系天井中得到了延续，通过留白的方式，营造出一个清静祥和的环境。
日系天井设计的理念之四是“四季”。
由于日本四季分明，天气变化多样，所以在天井设计中，人们常常会运用自然的元素，来表现出不同季节的美景。
比如，在春季可以种植樱花树，营造出一片粉红色的海洋；在夏季可以设置水池或水流，给人一种清凉的感觉；在秋季可以选择一些红叶变色的植物，营造出一种温暖而舒适的氛围；在冬季可以利用炉台或者火炉，给人一种温暖的感觉。
总的来说，日系天井设计是一种将自然、和谐和简约融合在一起的设计理念。
通过庭院、和谐、留白和四季的元素，创造出一个舒适、放松和充满自然之美的空间。
无论是在传统的日本建筑还是现代的居住环境中，日系天井设计都是一个非常有特色的选择。
深泽直人作品案例解析
深泽直人作品案例解析一、背景介绍深泽直人，日本著名工业设计师，无印良品设计总监，以其简洁、实用、人性化的设计风格而备受赞誉。
他的设计理念注重“以人为本”，追求简约、自然、舒适，将功能与形式完美结合。
本文将从多个设计案例解析深泽直人的设计理念和技巧。
二、案例解析1. 简洁实用设计深泽直人设计的作品往往简洁明了，去除不必要的装饰元素，注重功能性的表达。
例如，无印良品的一款桌面垃圾桶，设计简洁，只有一个开合盖子，使用方便，符合人体工程学。
这样的设计既满足了用户的需求，又体现了设计的简洁和实用。
2. 自然舒适设计深泽直人注重将自然元素融入设计中，使产品给人以舒适、温馨的感觉。
无印良品的一款便携式水杯，设计灵感来源于自然界的水滴，杯身曲线流畅，握感舒适，让人在使用过程中感受到自然的美感。
3. 情感化设计深泽直人的设计不仅仅满足功能需求，更注重与用户的情感交流。
他善于挖掘用户的使用习惯和心理需求，将设计融入生活。
例如，无印良品的一款桌面收纳盒，设计简约，色彩柔和，适合各种环境和使用场景，让用户在使用过程中感受到温馨和舒适。
三、设计技巧1. 简化设计：深泽直人善于将复杂的设计元素简化，突出产品的核心功能和特点。
2. 注重细节：深泽直人注重产品的细节设计，如材质、颜色、尺寸等，使产品更加人性化。
3. 追求自然：深泽直人将自然元素融入设计中，使产品更加自然、舒适。
4. 把握人性：深泽直人善于把握人类的使用习惯和心理需求，使设计更加贴近生活。
四、实际应用深泽直人的设计理念和技巧在很多领域都有所应用，如家居、办公、医疗、数码等。
以下列举几个实际应用案例：1. 家居：无印良品的一款床头柜，设计简约，线条流畅，使用方便，符合人体工程学，体现了深泽直人简洁实用的设计理念。
2. 办公：一款便携式键盘保护套，设计简约时尚，手感舒适，适合长时间使用，体现了深泽直人自然舒适的设计理念。
3. 医疗：一款智能护理床，根据用户的需求和身体状况自动调整床的角度和高度，方便用户的使用和护理，体现了深泽直人把握人性的设计技巧。
日本传统设计特点
日本是一个善于学习和模仿的民族，在漫长的历史发展中，日本不断从中国、朝鲜等民族引入优秀民族文化，藉以丰富自己的民族文化。
但这种模仿并不是简单的照搬和移植，在每一次文化交流中，日本文化自身的独特性仍得以保存，并在与外来文化的交融中发展出新的特色。
日本传统建筑中隐含着许多与现代设计相似的特征，比如抽象简洁的美；崇尚自然、重感悟、重意象等。
这一方面是和日本民族自古以来的朴素审美观的影响，另一方面是禅宗重感悟、重抽象的美学思想有关。
现代设计所追求的简洁在日本的绘画、园林设计中都得到明显的反映。
从总体上看日本艺术以柔和、内敛为主，重精神气质的表达，其特点表现在以下几个方面：①遵循自然手法，以抽象表达具体——不重感性重悟性。
②以简约的形式和浓郁的意象表达丰富情感——不重形式重精神。
③追求不对称布局。
④设计以技艺完美为一切艺术的基础，甚至将技艺本身也视为一种美。
本文即以茶庭、枯山水和町家住宅为例，分析日本传统设计的几个特点。
1 茶室设计茶室是茶庭的主体建筑，又称为“数寄屋”。
对于“数寄”一词，日本历史上几位茶道宗匠都根据自己的理解赋予其不同的含义，称之为“空之屋”、“不对称之屋”、“贫寂之屋”等等，但其义不外乎“未完”、“不全”之意。
从“数寄”屋的名称上就能够看出日本文化中对自然美的偏爱。
在日本人看来，对称和整齐划一是人为的表现，而自然之美就体现为不对称或不完美。
这是一种迥异于其它民族的审美观。
但将这种民族审美情调上升为一种文化理念和系统的审美模式并由此而泛化到茶道、歌道、俳句、能艺、花道等诸多艺术领域则是禅宗文化输入的结果。
茶室空间设计上表现为“寂”与“空”的境界，这里的“空”并非虚空，而是追求南宋院体画那样笔墨简淡、意境深远，以最少化的形式元素，即表象的“空”，衬托思维、悟境中的丰富，表达禅宗审美中“无中万般有”的境界。
被称为日本茶道圣典的《南方录》记载了由茶宗匠村田珠光所确定的四帖半茶室设计风格：“屋顶由小木板条铺成传，顶棚亦为衫木板条，墙壁用灰泥和稻秸抹成，窗户用细圆竹棒搭结，墙围糊有白色宣纸，床之间①为一张榻榻米大小，茶室中间设一小地炉，大小50 cm见方，壁龛里挂圜悟大师的禅语书法，茶室一角置方台子，上摆点茶用具⋯.”。
深泽直人无意识设计的案例
深泽直人无意识设计的案例
深泽直人是一位著名的日本设计师，他以无意识设计风格而闻名。
这种设计风格强调设计过程中的直觉和灵感，而非有意识地追求特定的形式或功能。
以下是深泽直人无意识设计的一些案例：
1. 无意识灵感的家具设计：深泽直人常常从生活中的细节中获取灵感，将其融入到家具设计中。
例如，他曾经设计过一张桌子，灵感来自于他看到一个孩子跳舞时的动作。
这张桌子的腿部造型呈现出流畅动感的曲线，给人一种舞动的感觉。
2. 建筑设计中的自然元素：深泽直人在建筑设计中常常运用自然元素，比如水、石头、树木等，来为建筑赋予更加和谐的氛围和感觉。
他的设计倡导与自然融为一体，创造出让人身心愉悦的空间。
3. 无意识的色彩运用：色彩在深泽直人的设计中起着重要的作用。
他往往根据自己的直觉和情感来选择颜色，而非基于传统或主观的偏好。
这种无意识的色彩运用给人一种新鲜感和独特的视觉体验。
4. 无意识的形式表达：在深泽直人的设计中，形式往往是由无意识产生的。
他善于捕捉到生活中的细节和形态，然后将其转化为建筑或产品的外观。
这种无意识的形式表达使得他的设计与众不同，富有个性。
深泽直人的无意识设计风格充满了灵性和直觉，从而创造出与众不同的作品。
他的设计不仅仅关注实用性和美感，更注重连接人与环境，形成舒适和谐的空间体验。
简素的日本设计本质
简素的日本设计本质作者：王蕊来源：《艺术与设计》2016年第03期当代日本设计产业已经开始转折，诚然，这正是转折的大好时机。
因为接下来，即将迎来科技发展的新时期，以及新一轮的创意思潮沄涌。
在日本人眼里，生活坚决不能马虎，生活产品当然也就不能是粗糙的，有些人就是不能凑合，对细节十分重视。
而有些人对细节的忽视最终会在提升生活品质的过程中遭遇瓶颈，习惯粗糙的人即使有一天突然生了追求精致的意识，也已不具备精益求精的能力。
在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。
在日本生活也会无时无刻不体会着日本人对细节的高度重视。
在以制作便当盒和寿司盒闻名的日本秋田县大馆市，设计师和手艺人们用能吸水的杉木制成木盒，这种杉木有利于保证装在其中的食物不易腐烂，缝合的木条选用樱花树皮。
每一名工匠将木片弯成圆形至少要花费5年时间，并且每位工匠都有属于自己独特的缝边图案，并在细节处私自留下专属的小印记，工匠之间会凭这个专属标记私下互相比量，此种工艺和制作品格几乎普遍存在于在日本的传统产品及现代产品中。
日本人生活中的每一个细节都会流露出精致感，而这种精致感和法国人身上精致的艺术气息又不尽相同，它更多地表现出的是日本人对细节的重视态度，在他们眼里，细节和整体对生活的意义与影响是同等的，而整体的品质和可靠性则是基于每一处细节的精致而言的，换言之，粗糙的细节不可能产生优质的产品，因为它不具备良好的前提条件。
日本设计师的设计基本上完全服务于受众，除了需要设计师解决观念上的问题，说服消费者为新产品买单之外；在操作层面上，设计师也要对设计对象有较深入的、系统的调查研究。
就拿照明设计来说，在日本设计师身上就需要进行许多精细的测算。
比如光源的位置通常被放在两个或多个空间的连接处，为的是让使用者在行走时得到必要的有效光照。
例如住宅区的照明重点在出入口，因为那是人们出入最频繁的地方，安全性显得尤其重要。
在住宅区道路的照明设施上，设计师一般会选用10-15瓦亮度的灯泡，并且尽量减少使用灯盏的数量，只要能够完整地勾画出一个建筑物的地理边界和轮廓就足够了，日本的设计不是为了夺人耳目才大量使用灯光，他们只追求用最少的人力财力物力去获取最合适的东西，以得到最大的价值。
日本的建筑真是创意无限！52座最神奇现代建筑大盘点！
日本的建筑真是创意无限！52座最神奇现代建筑大盘点！撇开政治不谈，日本在近代的发展确实令世界瞩目，在经济发展的同时仍然能保留很多传统文化，不论是服务理念，产品品质还是创新上确实有太多值得我们借鉴，尤其是在建筑上，日式风格独成一派，各种创意设计真是令人大开眼见，不少世界知名的设计师更是把日本的建筑设计带入到了国际顶级的水准，前几天刀哥我带朋友去日本濑户内海艺术祭就见识到了很多惊人的神奇建筑，令人惊叹不已，今天，我们就先为大家收集一些非常有趣的日本新奇建筑，带大家感受一下创新的力量。
等有时间我在为大家介绍一下前几天在日本的见闻。
1.围绕着大树建造的幼儿园以古树为中心建立的幼儿园，保护树木的同时又娱乐了小朋友，寓教于乐。
2.露天的凹槽幼儿园幼儿园天井的地面略微低，可以收集雨水，成为孩子们天然嬉水的地方。
3.东京涩谷的Ebisu East画廊画廊的设计如同大楼外墙的水泥脱落，露出玻璃内墙，十分具有现代感。
4.日本设计师为2名退休女士设计的独一无二森林小屋建立在森林中的白色小屋似乎与世隔绝，室内则采用了简约的水泥元素，突出了几分高冷。
5.东京的紧凑房子设计师利用紧凑房子的外墙形状巧妙地设计出了一个车位。
6.川口的巢鸭信用金库12个向外突出的立方体，每个都栽种了绿植，构成小型花园。
7.大阪的难波公园难波公园并非传统意义上的公园，其层层仄仄，是一座看起来如同空中花园一样的完美建筑。
8.东京的花园公寓楼当花园和房子完美地结合在一起，绿色生态由此展开。
9.日本福冈的Acros大楼剔透的冥想室玻璃房伫立在大面积的绿色梯田中央，乍一看，仿若在水泥世界切道口子，填进一个绿色国度。
10.广岛的缎带教堂这栋建筑物就像是被一条白色的缎带由上而下包围着，看来似乎有些许地凌乱，但却充满意义，象征两个人在人生的旅途中相遇、结合，并在此生一同度过。
11.不同寻常的滑楼梯房子如果你的房子里有一个能通上下楼的滑楼梯，那恐怕不止是小朋友的乐园了！12.银座中银舱体大楼银座中银舱体大楼是座现代主义风格的巨型积木状建筑，像由很多方形的集装箱垒起来的，具有强烈的视觉冲击。
叹为观止！12个颠覆世界的日本创意设计
“你眼睛看到的并不一定就是真的”，比如这款空间扭曲餐盘垫的设计，出自日本设计工作室 APWorks.
学物理的同学一定不会陌生，垫子上这些扭曲的网格图案是不是很像爱因斯坦提出的弯曲理 论？
这款设计最大的创意在于，它欺骗了大家的眼睛。弯曲的栅格线很容易让人误以为餐盘和餐刀 都放置在立体的餐盘之上，但真相是制作的这款蘑菇灯由玻璃、LED与枯木改造而成，模拟真实的菇类，细节 丰富而生动。
最后，如果给大家一个机会，上面12个设计，你最想要将哪一个抱回家使用呢？ END. 如果你对平面设计、UI设计、室内设计感兴趣，就来关注唐人国际设计吧！
一、金缮筷枕
艺术家Tomomi Kamoshita从海滩捡回一些破碎的陶瓷片，她用日本传统的瓷器修补法：金缮， 将这些碎片与她个人收藏品巧妙结合，拼接成独一无二的筷枕。
设计的魅力就在于，刻意为之不如偶然之下产生美。陶瓷虽然破碎了，但设计师并没有刻意去 补满，而是遵循它的不规则把它设计成了本身也不完满的筷枕。
十、灯光书签
夜晚读书不好的一点在于伤眼睛，因为灯光的亮度直接影响了纸质书的读书体验。应这个需 求，Bookmark Light书签灯就此诞生。
日本设计师Kouichi Okamoto设计出的这款新型书签，白天它就是个普通的书签。但当夜幕降 临，它便会化身一盏阅读灯。
十一、声纹戒指
依据人们的声纹做成戒指，可把想说的话留存，送给心爱的人（单身狗赶紧买啊！）
三、 3D打印水族箱
设计师Haruka Misawa借助3D打印技术设计出的水族箱。
水族箱使用水草和其他素材，在水下创造出别样的视觉感官。
四、不会倒的花瓶
日本设计师藤原敬介设计了一套“不倒翁”花瓶，水滴形状的容器是钢材制作的。
不服不行！日本人天马行空让人跪服的奇葩设计
不服不行！日本人天马行空让人跪服的奇葩设计
关于日本人在日常生活中，一些神奇的小点子，
今天和大家一起看看，他们的几个奇葩发明，堪称一绝。
1.餐具手套
剪刀手爱德华？为什么我看到了起子
2.带刺闹钟
治疗起床困难户的神器，再也不会上学迟到了，以后再也不要写作业了，妈妈再也不用担心我的学习!
带刺闹钟
3.隐藏雨伞
额.......为什么要把雨伞藏起来，谁能告诉我!
隐藏雨伞
4.吃泡面神器
这个不错，宅男最爱，哪里有卖，来一打。
泡面神器
5.扩音器
戴两个碗在耳朵上也是醉了。
扩音器
这一个估计是年代比较久远的便利发明吧，哈哈哈哈，根本没多大用啊。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
日本设计做了哪些我们没做的事？一、精益是一种素质／当代设计是在细节处改善生活品质／／一切设计都基于对行为方式的深入研究／二、对传统的尊重和对时代的热情／设计要解决好跨年代元素的关系／／推崇现代性却不以否定传统为必然／三、对地域性与全球化的兼容／用西方特色来为本土特色锦上添花／／深入理解地方性使地方的优势可以充分发挥／四、简素和奢侈各有各的诗意／高品位不是只有用钱才做得到／／设计是为了解决日常问题的／在不久前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国分别有56%和44%不喜欢对方，但不喜欢并不能抹杀对方的成就与长处。
当我为《时尚家居》撰写特稿前往东京，于是我真切低体会到日本在产品精致化、对生活中日常问题的解决能力尤其生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。
一、精益是一种素质／当代设计是在细节处改善生活品质／日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。
在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。
在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。
一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。
在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。
对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。
／一切设计都基于对行为方式的深入研究／而日本的设计师能做到设计服务于受众，除了他们解决了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。
角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。
在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。
既然是为了交流——使人与人，人与环境之间的交流能保持畅通，角馆政英精细地安排布光的点位及明度。
“和我一样现在有很多日本设计师追求负设计，负设计是在满足人们需求的前提下将能耗降到最低。
如果此处没有这个照明，人们就无法正常生活，那么这个光源就是必须的，如果不是，那么这个光源就是多余的。
人们生活方式的改变和照明是有关的。
”基于这种认识，角馆政英的照明设计是要进行许多精细的测算的，光源的位置通常被放在空间的结合部为的是让人在行走时获得必须的提示。
例如小区的照明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。
而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。
而对于用几盏灯能完整地勾画出一个建筑物的地理边界和轮廓，角馆政英在保证形象识别的基础上也选用了底线，而不是为夺人耳目，大量使用灯光。
在他看来中国现在许多城市花许多钱用在公共设施的照明上，有钱人的私宅里也是动不动就将家里设计成“繁星满天”的照明方式和日本泡沫经济破灭前很相像，这种方式是为了凸显建筑体，而不是将照明与建筑整合，所以这其中必然有很多布光是浪费能源，他这一代经历过泡沫经济的日本设计师现在很注重如何精确地根据实际需要设计灯光。
“一个人在家里会做什么，是对照明设计的一个解答，”角馆政英说：“所以我要做动词式的设计——功能明确，界定清楚，而不是做形容词式的设计——目的模糊，功能不明确。
”当他为一个人设计客厅时，他在这个空间里安排了六处光源，而不是在天花板上布满射灯，他认为空间设计师已经将居室内部的一致性完成了，他只要把不同区域的对光的最低要求实现就可以了。
他不打算用光“做”出特色，只是用光再现已经存在的特色，当他为照明赋予这样的功能时，照明就不再扮演一个表情复杂的角色，而这种纯粹则通过精准的计算得以实现。
至于光源的色温也是角馆政英仔细斟别的。
如果是想突出休闲的安静的气息，他会让光源的点位及亮度营造出点点烛光的效果，而如果是为了展示某些物品，他会使用白色光源，以保证物品的色彩不会发生偏差，他也会把光的明度提高，以让人们更纯粹地认识到物品的特质。
“+0”的总设计师深泽直人凭一款为无印良品设计的CD机迅速窜红，他后来设计的加湿器、手电、电话、遥控器仅就器型或材料而言并没有奇异之处，但其对细节的雕琢之精细加上做工之考究令试图仿冒它的别国人望而却步。
在日本的采访中，我们看到很多日本的设计并不试图追求夸张、惊人、在貌似平实的外表下，其在细节上所显示的功力是相当深厚的。
这种精益的能力在日本国民中已可以称得上是人的基本素质。
这是一个在任何大小事上不接受“差不多”的概念，同时也是受过严格训练的族群。
一个令我印象深刻的细节是，在迪斯尼乐园门口，一群孩子席地而坐，待老师召唤后，全体齐刷刷排队离去，他们所在的地方干净得仿佛从未有人来过。
这样一个族群有能力做他们想做的事，而且会做到位。
当他们想善待自己时，他们就能为自己制造出好的产品，那么我们的好生活靠什么实现呢？有人说日本是因为能源匮乏才过得精打细算，但他们却以那样匮乏的资源过得比我们质量高得多的生活，而其实并不富裕的我们却在不断制造高能耗的建筑，许多产品因低劣的设计和工艺成了离垃圾堆很近的东西……被这些细节构成的生活不会使我们更富有或更舒适，但当我们不希望别人用粗制滥造的产品糊弄自己时，我们是否也在有意无意间怀着对粗糙的纵容，打发了别人也包括自己对生活的各种理想呢？二、对传统的尊重和对时代的热情／设计要解决好跨年代元素的关系／人是活在时间里的，生活的构成一定会包含时间这个维度，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的，而现代主义者又总是认为夸大传统的意义只会妨碍社会的发展，这种存在于彼此间的敌意在今天的中国似乎变成不可调和的矛盾，但在日本，整个城市，整个街区乃至具体到某处房子、某件产品似乎不需要在选择传统还是选择现代间挣扎。
时间不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。
在东京最时髦的街区表参道上分布着世界顶级品牌的专营店，其奢华与现代的程度不让米兰、纽约和巴黎，但在主干道两侧分布的一条条小巷里，依然保留着许多古旧建筑，它们在今天仍然被使用着，而不是当作文物被封存起来，仅供参观。
当然更意味深长的是，在这个每平方米房价达600万日元的街区里，它们没有被拆除。
日本在泡沫经济时期，地价也是一路狂涨，但即使在那个时期，日本也没有像中国目前这么大的对旧建筑的拆迁量，所以日本的建筑平均寿命期可以很长，这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以从不同年代的建筑了解这个国家的历史和审美，房子的主人也才可以将之视为资产，持续维护，精心打理。
这种人与房子的关系可以使居住其间的人相信不同时代的东西完全可以于同一空间里共处，这种思维方式也使在混搭、FUSHION风行于世的今天能很容易适应这个时代。
德穆龙&赫佐格为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。
而PRADA对面的小巷里，也是新一代时尚人群会去光顾的小酒馆和作坊。
也是在表参道上，有一个古老的寺院静静地伫立在路旁，它有一个很诗意的名字：梅窗院。
从路边沿着竹林小径走到门口，依然是古老的日本庭院的形象，石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地灯，你几乎看不见现代社会的影子，但进门后向右一转，一幢玻璃幕墙的七层大楼映入眼帘，这就是隈研吾改建的新的寺院。
这幢外表酷似写字楼的建筑具有典型的现代主义特征，传统日本寺院的气质似乎了无踪影，但细心体会之下才发现玻璃幕墙宛如一方池塘，映着徘徊的天光云影，这种意境与日本禅宗的修行心法一脉相承，现代主义就这样和古老的宗教传统打通。
隈研吾在谈到他选用材料的思考时说：“竹子是一种很传统的素材，它干净、简洁，很容易营造氛围，但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。
”在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墙，而在长城脚下的公社，隈研吾则直接将竹子用在外墙上，这就使得墙面的肌理产生了丰富的变化，而内部的生活环境又纯然是现代的，但谁也没觉得传统与现代会互相妨碍。
NEED’K品牌的设计师佐藤明美女士近年来的作品多是用两种以上面料做混搭，例如皮革与丝绸，羽毛与丝绒等，在使用这些时髦材料的同时，佐藤明美将日本幕府时代的家庭徵纹、和服上的图案作为窗帘面料的基础纹样，同时，在其高档床品和窗帘的用色上，她则采用了日本古典住宅灯光从格窗透出的色调，而草席的质感和色彩、枯山水的石子纹理及色调则被用于相对适用于年轻人的产品系列上。
传统与现代的边界并不因符号所代表的年代而变得格外清晰难以跨越。
日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式，我们的独特性就很难具备；而日本对现代性的态度又让我们看到，不积极地适应现代生活，所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。
设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。
当我们不尊重传统时，传统将无法为我们提供滋养，那么我们能在哪片土地上成长？／推崇现代性却不以否定传统为必然／尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。
现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。
近年来声誉日隆的“+0”的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机只售5000多日元，相当于300多元人民币。
无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品，而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。
迫庆一郎为一家只有20平米的珠宝店做设计时，没有用铺张的手法，只是用很平实的打磨手法让门与桌面变生出别致的效果，而这家本来只是出售300元人民币左右的珠宝首饰的小店在店铺林立的街道上显得相当出色。