克拉莫论文：《克拉莫钢琴练习曲60首》研究
钢琴教材对应的级别
钢琴教材对应的级别一、入门阶段1-3级常用教材：汤普森《简易钢琴教程》第三册、拜厄《钢琴基本教程》、汤普森《现代钢琴教程》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》、《钢琴基础教程》、《车尔尼139》、巴赫《初级钢琴曲集》此阶段的重点是巩固识谱能力，培养手指基本技能和音乐感觉。
二、初级阶段4-6级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼849》、《车尔尼718》、《布格缪勒进阶25》、《莱蒙钢琴练习曲集》、巴赫《小前奏曲与赋格曲》、《小奏鸣曲集》、巴赫《二部创意曲》此阶段的重点是提高手指技能和音乐表现能力，培养学生的演奏水平。
三、中级阶段7-8级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼299》、《车尔尼740》、克拉莫《60首钢琴练习曲》、巴赫《三部创意曲》、巴赫《法国组曲》、《贝多芬奏鸣曲》、《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》、门德尔松《无词歌》、《世界钢琴名曲集》此阶段的重点是进一步加强手指的灵活性和独立性，让手指能快速均匀有力地跑动，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，提升整体的演奏水平和音乐素养。
四、高级阶段9-10级常用教材：《哈农钢琴练指法》、舒曼《蝴蝶》、《肖邦圆舞曲集》、《肖邦夜曲集》、《肖邦练习曲集》、贝多芬《悲怆奏鸣曲》、巴赫《平均律钢琴曲集》、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》、克列曼蒂《钢琴练习曲选29首》、李斯特《12首超凡钢琴练习曲》、帕格尼尼《大练习曲》、德彪西《12首钢琴练习曲》高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
钢琴作品的研讨与分析3000字
钢琴作品的研讨与分析3000字中国钢琴音乐作品所涉及的题材非常广泛,从远古传说到现代生活,从民俗风情到人生哲理,从大地到宇宙,可谓是包罗万象。
但各种题材的中国钢琴音乐作品与中华民族音乐文化和民族性格有着水乳交融的密切关系,它是博大精深的中国音乐的重要组成部分,是用钢琴这种西洋乐器演绎中国音乐文化的经典文本。
无论依据器乐曲和声乐曲改编还是自由创作,中国钢琴音乐作品都内涵丰富、形式多样、涵盖广泛、韵味浓郁、风格独特。
从来源上看,中国钢琴音乐作品大致可分为五类:第一类是根据原有民族器乐曲改编而成的,如《二泉映月》《梅花三弄》等;第二类是采用传统音调的原型改编而成的,如《内蒙民歌主题小曲七首》《蓝花花等第三类是汲取传统音调的素材加以发展而成的,如《桃花坞木刻年画》《版纳风情》等;第四类是融入民族音乐色彩创新而成的,如《舞剧鱼美人选曲四首》《牧童短笛》等;第五类是没有明显区域性却包含中国文化的作品,如《太极》《他山集》等。
从形式上来看,有反映重大事件的多乐章的协奏曲;有主题集中而手法不同的变奏曲;有音乐情绪既统一又对立的奏鸣曲;有撷取一个画面、一种意境的钢琴小品;更多的则是以变奏手法为主而结构的二部、三部或者多段曲作品等。
中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者必须只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现。
如由黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》用诗一样的意境展示出一幅幅优美的画卷:江楼钟鼓、临水斜阳、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑等。
从这些“斜阳”、“月夜”等段落中,可以看出,乐曲本身有一个时间上的流动变化,不仅使人听到远方寺院中传来的鼓声与近处船上传来的箫声,看到平静湖面上泛叶归舟与水波拍岸景象,还可感受到傍晚在湖中荡舟的惬意和夜风的阵阵寒意。
演奏者正是由这诗一般的标题,通过想象在意念中产生的一幅幅惟妙惟肖、绘影绘声的画面,再通过演奏技巧把这些画面传达给听众,达到演奏者和听众融为一体的效果。
成人自学钢琴教材顺序
成人自学钢琴教材顺序1、入门阶段：【拜厄钢琴基本教程】特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。
缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册，特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。
与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲。
成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。
【哈农钢琴练指法】特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！【什密特钢琴手指练习】特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。
【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。
2、初级阶段：（1）练习曲（基本上就是车尔尼了）【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】特点：里面有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。
【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】特点：很多单子上都有推荐。
【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】特点：弹完849基本上就可以步入中级阶段了。
849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。
【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】特点：就是练左手。
根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。
《勃拉姆斯钢琴四重奏Op.60》作品剖析
《勃拉姆斯钢琴四重奏Op.60》作品剖析创作历经了二十余年之久的这个作品，可以体现出勃拉姆斯风格以及勃拉姆斯室内乐创作手法上的特点。
此作品一共有四个乐章，总结了勃拉姆斯与舒曼及舒曼妻子克拉拉三人之间的情感，也是为自身没有结果的爱情的悲痛而作，因此，这首作品被称为《维特斯四重奏》。
（一）第一乐章：不是很快的快板，C小调，3拍子，奏鸣曲式。
1、呈示部呈示部是主要展现了第一主题和第二主题。
第一两句由钢琴的八度和弦与色和不安的弦乐开始引入，“一唱三叹”的形式声明了忧伤而悲切的第一主题，最后的叹息归于钢琴的和弦，有人说这个叹息是在叹息一个音乐家的名字“克拉拉·舒曼”。
然后由弦乐的拨奏和一连串的C 和声小调音阶正式迎来这个bE大调的第一个主题（例一），并进行强烈得在钢琴上进行陈述，第一主题的开端犹如开始在内心用力得呐喊着，此时勃拉姆斯在这里给人以突如其来的想法，正式宣告他内心强烈的想法，并情绪一步一步上升，但他更多的是学会控制。
然而由各个声部的十六分音符舒畅自由地交替进行连接到第二主题，第二主题是在C小调的关系调bE大调上进行，一进入第二主题就能感觉到是似舒曼的浪漫主义风格（例二），是因为勃拉姆斯受舒曼的影响十分之大，使浪漫主义因素融入他的音乐创作中。
浪漫主题的一出现，仿佛勃拉姆斯温柔的内心，是对情感的如此呵护与梦幻，小心翼翼又给人贴心，仿佛沉浸在充满巧克力的蜜池中。
在这一主题中，勃拉姆斯用主题变奏的手法对其进行了4次变奏，基本上每8小节为一句话。
在此期间，弦乐起着伴奏与迎合的作用。
最后弦乐短暂的主题也意味着呈示部的结束。
例一例二《勃拉姆斯钢琴四重奏OP.60》作品解析2、发展部几个bE的八度在钢琴上开始引出发展部（例三）bE小调上重述第一主题，正式开始了四重奏。
在发展部的第一主题是显得如此的静僻而又孤独，但在这一主题中又充满了力量对比（先前的酝酿在143小节B大调上主题浓郁的变奏作出对比）。
这一次强烈的呐喊着第一主题让人能深刻得了解他内心的悲观情绪，这或许是他内心无比孤助无缘宣泄，然而又想着通过小提琴的震音这一技术来强烈表达。
全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第七级
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（上）第七级一共有四项内容第一项内容是基本练习七级的基本练习一共有六组，其调性分组与第五级完全一样，包括了C大调和a小调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，有五组“升号调”。
但是，和五级以及前面六级不同的有以下几个方面，大家需要加以注意。
首先，七级的音阶和琶音在最低速度要求上比前面的级别提高了，是每分钟104拍，而且由于所有音阶和以音都是用十六分音符写成，所以，也就是说只手每分钟要弹奏至少416个音，在考试的时候，不能低于这个速度，只要能做到均匀流畅，那么快于这个速度是可以的。
另外，七级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了大调的属七琶音和小调的减七琶音。
新增加的七和弦琶音在弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一样的。
大家要想在考试的时候不论考官抽查哪一组都能很好地弹奏出来的话，一定要在日常练习时就持之以恒，这样的话是不会难的。
第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首，第一首《练习曲》（No.19）克拉莫曲这首练习曲是一首分解琶音的练习曲，选自《克拉莫60首练习曲》的第19首。
从谱面上来看，这首练习曲并不是很难，视谱也是相对容易的。
但是这首练习曲的右手要想弹奏得很准确，视谱首先要看清指法的转换，是不容易的。
尤其是这首练习曲右手的分解琶音在手指伸缩的距离感觉上要非常精确。
下面我们仔细来看。
以第一小节的右手上行分解和弦来说，前五个音是一个“把位”，右手的1、2、4、5指分别是a---d1---f1---a1的位置，而从第五个音到第六个音，5 指到1指是一个三度的距离，手掌就需要收缩起来，由于后面音乐进行的要求，手掌紧接着就需要张开到1、2、4、5指弹奏f1---a1---d1----f2的位置。
这个时候虽然是相同的指法但是“把位”不同了，手指间的距离也有了细微的差别。
因此每个手指都要通过仔细地练习来把握这种对距离的感觉，也就是手指间的距离宽窄感觉，手指要象尺子一样把每个距离“量”得很好。
钢琴学生必看关于钢琴教学初,中,高级别教材
<钢琴学生必看>关于钢琴教学初，中，高级别教材一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
钢琴八级考试曲目
钢琴八级考试曲目
八级钢琴考级曲目包括练习曲、复调乐曲、奏鸣曲、中国乐曲和外国乐曲，具体曲目如下：
一、练习曲
1、练习曲（Op.299No.33）车尔尼曲。
2、练习曲杜彪克曲。
3、练习曲（林间小溪）那查洛娃曲。
4、练习曲《60首钢琴练习曲》NO.21克拉莫曲。
二、复调乐曲
1、E小调前奏曲巴赫曲。
2、故乡林华曲。
3、G小调三部创意曲巴赫曲。
4、C大调前奏曲巴赫曲。
三、奏鸣曲
1、G大调奏鸣曲第二乐章（Hob.ⅩⅥ:40）海顿曲。
2、C小调奏鸣曲第三乐章（Op.10No.1）贝多芬曲。
3、主题与变奏戈罗金斯基曲。
4、A大调小奏鸣曲（Op.59No.1）库劳曲。
四、中国乐曲
1、乌苏里船歌陈铭志编曲。
2、春郊试马陈德锯曲李季炘编曲。
3、珊瑚舞曲杜鸣心曲。
4、旱天雷陈培勋曲。
五、外国乐曲
1、六月—船歌柴可夫斯基曲。
2、圆舞曲（Op.83No.1）杜朗曲。
3、西西里舞曲福列曲。
4、致春天（Op.43No.6）格里格曲。
高校钢琴教学中针对手小学生的技术训练与拓展
高校钢琴教学中针对手小学生的技术训练与拓展作者：代霜蓉来源：《艺术教育》2013年第06期【内容摘要】在高校钢琴教学中，很多学生虽然具备一定的钢琴演奏能力，但是由于手小而导致一些带有大跨度音程或八度的乐曲不能弹奏，给他们的学习带来很大困扰。
文章提出了何为“手小”的界定，同时分为三个层次给手小的学生提供了相关技术训练的新思路与克服困难的新方法。
以期帮助手小的弹奏者随着钢琴学习的深入逐渐拓展手指技能，使他们在钢琴学习之路上树立信心、拓宽眼界、提高弹奏技巧，奏出更美乐章。
【关键词】钢琴演奏扩张手指技术训练与拓展提高演奏水平在笔者多年的钢琴教学工作中，遇到过很多学生对钢琴演奏充满向往和热情，也掌握了一定的演奏技巧，能够娴熟地弹奏具有一定难度的曲目。
但是由于手小，或者后天的训练不够，导致他们对于曲目的选择往往只能局限于古典主义作品，而对于某些乐曲中存在大量八度或大跨度音程的作品，常常只能对着乐谱扼腕叹息，极少有机会学习。
曲目选择上的局限性，既是对他们学琴热情的打击，也是对他们顺利学习钢琴的严重阻碍。
很多学生不顾自身条件，盲目练习，一味地以为多弹八度，多伸展手指就会有所改善，但是容易导致手指机能出现问题。
这些现象都引起笔者的深思。
对于手小的学生，是否只能局限于弹奏某一类乐曲？是否能够通过必要的技术练习，在科学、合理的基础上改进手指弹奏大跨度音程的能力？很多钢琴家的手都不大，但是手小并没有阻碍他们在钢琴上弹奏出令人如痴如醉的华美乐章。
著名钢琴家科尔托在《钢琴技术的合理原则》一书中写道：“我们坚信，在钢琴演奏上没有不可克服的生理障碍。
只要充分认清这种障碍的性质，理智和逻辑就能够战胜它。
”笔者通过研读相关理论著作与自身演奏、教学经验相结合，给手小的学生提供一些拓展技术训练的新思路与新方法，希望帮助他们更好地进行钢琴学习。
一、关于手小的界定本文中所指的“手小”分为两种情况：一种是指成人之后，手的大小不会再有生理性变化；另一种则是指成人后，因训练不足，使得虽然手看上去并不小，但是却不能充分伸展，导致在弹奏八度及八度以上的音程吃力、不能弹奏大跨度音程，或者很难同时弹奏八度音程中加入的音（如C—C的八度中加入E和A音）等问题。
钢琴考级教材的比较研究——以中国音乐家协会和中国音乐学院为例
当代音乐２０２０年第１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ钢琴考级教材的比较研究以中国音乐家协会和中国音乐学院为例凌艺婷[摘㊀要]中国音乐学院以及中国音乐家协会同属于我国跨省全国性社会考级机构ꎬ彼此在思想㊁理念等方面都有相似之处ꎮ钢琴业余考级作为钢琴学生广泛选择的评鉴制度ꎬ在这两个考级机构之间也有着差异ꎮ究其原因是两个机构的教材内容设定上有所不同ꎮ我们可以通过分析研究这两本教材的内容设定㊁考级设置等ꎬ为我国进一步发展钢琴教育提供宝贵的经验ꎮ[关键词]钢琴考级ꎻ教材ꎻ比较[中图分类号]Ｇ６１３ ５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０１－０１４５－０２[收稿日期]２０１９－０８－３０[作者简介]凌艺婷(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ福建师范大学音乐学院硕士研究生ꎮ(福州㊀３５０１００)㊀㊀改革开放以来ꎬ随着我国综合实力的不断增强ꎬ人们对精神文化的需求日益提高ꎮ钢琴教育逐渐成为了提升音乐素养的重要途径ꎬ钢琴考级作为一种业余钢琴演奏评鉴标准已经被广泛认可ꎮ作为两个目前知名度以及认可度较高的考级机构 中国音乐学院考级委员会和中国音乐家协会ꎬ笔者通过多年教学考察ꎬ以第三方的视角将两个机构的考级教材进行对比ꎬ进行归纳总结ꎬ以此希望能对当下的考级机构㊁良莠不齐的考级环境有所启示ꎬ从而促进当代钢琴考级的良性发展ꎮ一㊁机构简介中国音乐家协会(以下简称音协)成立于１９４９年７月ꎬ是中国共产党领导的㊁全国各民族音乐家组成的专业性人民团体ꎬ是我国最早开始采用考级制度对社会艺术教育进行考察和级别评定的机构ꎬ也是联合国教科文组织下属的国际音理会(ＩＭＣ)的成员之一ꎮ[１]中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府ꎬ中国音乐学院社会艺术水平考级委员会成立于２００９年９月ꎬ由学院领导及学院各专家㊁权威组成ꎬ是文化部批准的跨省考级资格的社会艺术考级机构ꎮ[２]二㊁钢琴教材及内容设置(一)教材简介音协直到今天ꎬ先后出版了六套钢琴考级教材ꎬ现阶段使用的钢琴考级教材为２００７年出版的由中国音乐家协会编著ꎬ周铭孙主编的«全国钢琴演奏考级作品集»(新编第一版)ꎮ[３]它以全新的视角ꎬ通过反复挑选比较ꎬ组成本套钢琴学习㊁考级必修曲目ꎮ中国音乐学院社会艺术水平考级委员会则选用的是２００９年由中国青年出版社出版的ꎬ中国音乐学院考级委员会主编㊁葛德月和郑秀兰执行主编的«中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材㊀钢琴»(第二套)ꎮ[４]第二套教材的内容ꎬ保留了第一套教材中大部分一至九级的曲目ꎬ增添了十级的曲目ꎮ使广大业余学习钢琴的考生在技术能力上能有所提高㊁更加成熟ꎬ音乐修养更加完善ꎮ(二)内容设置钢琴考级教材编写㊁出版的机构不同ꎬ因此划分的教材等级层次也存在差异(见表１)表１㊀社会钢琴考级教材内容设置分析级别㊀㊀划分㊀㊀㊀㊀教材㊀㊀名称全国钢琴演奏考级作品集中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第一层次第一级 第二级:(１)基本练习(２)技巧性练习曲(３)中国乐曲(４)外国乐曲一级 六级:(１)基本练习(２)规定曲目:Ａ组乐曲Ｂ组乐曲自选曲目第二层次三级 七级:(１)基本练习(２)技巧性练习曲(３)复调性乐曲(２)乐曲七级 八级:(１)基本练习(２)规定曲目:Ａ组乐曲Ｂ组乐曲自选曲目第三层次八级 十级:(１)基本练习(２)技巧性练习曲(３)巴洛克 古典风格乐曲(４)浪漫 近现代风格乐曲十级:(１)练习曲(２)前奏曲与赋格(３)奏鸣曲(４)中外乐曲５４１从表格中可以发现ꎬ在内容设置上ꎬ中国音协将级别设置为一级至十级ꎮ每一级的曲目配置各有四项ꎮ除基本练习和技巧性练习曲以外其他两项根据层次的不同进行调整和补充ꎮ在考核标准上ꎬ除基本练习为考官当场抽选一首ꎬ其余均为钢琴教师为学生在三项中各抽选一首背谱考试ꎮ中国音乐学院社会艺术水平考级委员会同样也是将级别设定为一级至十级ꎮ一级至九级的曲目配置各有三项ꎬ十级则配有四项ꎮ且一级至九级的三项配置均为:基本练习㊁规定曲目(分为Ａ㊁Ｂ两组)㊁自选曲目ꎮ十级的曲目配置则为:练习曲㊁前奏曲与赋格㊁奏鸣曲㊁中外乐曲ꎮ在考核标准上ꎬ除基本练习为考官当场抽选一首ꎬ规定曲目Ａ组或者Ｂ组选择一组考试ꎬ其中规定曲目各组中最后一首可用自选曲目替换ꎮ三㊁内容设置比较(一)中西风格鲜明的教材特色笔者通过统计两本教材的乐曲(除基本练习)的曲目数量结合考核标准上来看ꎬ中国音协的钢琴考级曲目(不包含基本练习)从一级至十级一共选入１０５首曲目ꎮ中国音乐学院钢琴考级则以一共选入１３４首ꎮ通过统计ꎬ不难发现两本教材具有不同的选材风格和侧重点ꎮ两本教材均包含中西方从巴洛克时期至近现代时期的具有代表性的音乐作品ꎮ这些多元化的音乐都大大提升了琴童的音乐知识层面以及技术层次ꎮ通过比较也发现在中国音协的教材里西方的作品比重较大ꎬ早期古典浪漫主义时期的作品以及近现代的西方音乐作品占多数ꎮ并且除了海顿㊁莫扎特㊁贝多芬㊁肖邦㊁舒曼㊁门德尔松等著名大作曲家的作品外ꎬ还选用了阿尔贝尼斯㊁维拉 罗勃斯㊁科普兰等西班牙㊁拉美㊁美国著名作品家的作品ꎮ[５]而中国音乐学院则是中国的钢琴小品更多ꎬ每一个的级别中都能看到由现代中国作曲家们改编的民歌作品以及由少数民族作曲家们创作的乐曲ꎮ这也是两本教材中不同的风格侧重以及编排特色ꎮ(二)难易度比较笔者进一步细化将两本钢琴考级教材结合考核标准以及上述曲目内容设置进行比较得出:相对于中国音协ꎬ中国音乐学院的考核标准中所需要练习的曲目数量更多ꎬ难度系数更大ꎮ㊀首先ꎬ中国音乐学院社会水平考级委员从一级中最基础的基本练习便包含无升降号的关系大小调六个ꎬ中国音协则是只有一个升降号内的大调三个ꎮ而考核标准都是抽选一条ꎬ因此给考级的琴童也带来了难度和花费的时间量ꎮ另外除需要抽考的基本练习ꎬ中国音协需准备三首背考ꎬ中国音乐学院需要四首ꎮ因此同等时间准备下ꎬ中国音乐学院需要的练习量更多ꎬ对于琴童的考验随之增加ꎮ其次ꎬ中国音乐学院的曲目难度相对大一些ꎬ比如: (１)中国音协在三级开始设置了复调性乐曲ꎬ在中国音乐学院的考级教材中则在一级便设计了复调性的乐曲片段如:卡拉玛诺夫作曲的«卡农»ꎮ对于刚步入初级考级的琴童ꎬ认识复调作品以及演奏复调ꎬ是有一定难度的ꎮ(２)中国音协的七级曲目:克拉莫作曲的练习曲(Ｎｏ.１９)在中国音乐学院考级编排中为六级ꎮ(３)在八级曲目中ꎬ两者都选择了巴赫的三部创意曲ꎬ但前者选择的是Ｎｏ.４ꎬ而后者则选择的是Ｎｏ.１１ꎮ因此可以看出中国音乐学院在曲目的难度上相对大一些ꎮ四㊁启㊀示通过上述的比较ꎬ可以看出ꎬ在基础练习上ꎬ两个机构的优点是让考官临时抽考ꎬ灵活性大ꎬ预防死记硬背的侥幸心理ꎮ但中国音乐学院乐曲量更多ꎬ教师和琴童的可选择性较多ꎬ有Ａ/Ｂ组有利于钢琴教师针对琴童的喜好以及擅长处进行挑选ꎬ以便于更好地让琴童发挥自己优势ꎮ另外ꎬ中国音乐学院教材中有编者的作品ꎬ如:三级的曲目«不倒翁在笑»和六级的«溪边嬉水»就是葛德月的作品ꎮ通过编者的参与ꎬ笔者认为在一定程度上会增加教材的大众信任度以及能让编者更好调整各个级别的难易度ꎮ同时不难发现ꎬ在这两套教材中ꎬ均缺少对曲目以及作曲家的介绍ꎮ笔者认为ꎬ通过加入这一部分ꎬ琴童可以更好地了解乐曲的知识背景ꎻ也能更好地理解曲目ꎬ扩展知识面ꎬ演奏出更符合乐曲要求的作品ꎮ最后ꎬ中国音协作为在中国最早开展考级活动的机构ꎬ可以说它的视角是锐利且长远的ꎬ受到英国皇家考级的启发ꎬ教材的编写也受到西方的影响较大ꎮ我们从它包含的西方作品较多可以感受到ꎬ作为 第一个吃螃蟹的人 ꎬ它带给了中国琴童们更多的西方的音乐熏陶ꎮ而中国音乐学院作为我国民族艺术教育的最高学府ꎬ它传承并弘扬着我国民族音乐文化之美ꎮ它用考级作为一扇打开孩童认识民族音乐文化的窗口ꎮ我国的业余钢琴考级历经３０余年ꎬ不断地发展和完善ꎬ为全国音乐考级活动众多的参加者们提供权威㊁实用的教材ꎬ推动了钢琴教育事业的发展和中西音乐文化的交流ꎬ为社会艺术教育事业贡献力量ꎮ希望通过笔者的比较和分析ꎬ能够对我国钢琴考级教材的逐步完善起到一定的作用ꎬ给业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助ꎮ注释:[１]中国音乐家协会官方网站[引用日期２０１８－１２－１２]ꎮ[２]中国音乐学院考级委员会官方网站[引用日期２０１８－１２－１２]ꎮ[３]周铭孙.全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)一至十级[Ｍ].北京:大众文艺出版社ꎬ２００７:１.[４]葛德月ꎬ郑秀兰.中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(第二套)[Ｍ].北京:中国青年杂志社ꎬ２００９:２.[５]周铭孙.全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)一至十级[Ｍ].北京:大众文艺出版社ꎬ２００７:４.(责任编辑:张洪全)６４１当代音乐 ２０２０年第１期。
《克拉莫钢琴练习曲60首》研究
《克拉莫钢琴练习曲60首》研究
《克拉莫钢琴练习曲60首》是19世纪德国钢琴演奏家克拉莫编写的演奏练习曲集，被誉为钢琴技巧的经典之作。
该曲集共分为三个部分，第一个部分包含29首练习曲，主要涵盖音阶、琶音、跳音、小节点等基本技巧；第二个部分包含24首练习曲，主要涵盖琴指技巧和左右手协同演奏；第三个部分为练习曲集结尾的7首曲目，包括两首技术演示曲和五首篇章演奏曲。
《克拉莫钢琴练习曲60首》被视为正式学习和掌握钢琴演奏
技巧的必备曲目之一。
因为它的灵活性和难度逐渐递增，可以帮助学生建立稳健的技巧基础，并提高钢琴演奏的艺术水平。
此外，这些练习曲还被广泛应用于各种考级考试和音乐比赛中，成为评估钢琴演奏技能和能力的重要标准。
总之，对于喜欢钢琴演奏的人来说，学习和掌握《克拉莫钢琴练习曲60首》是一项极具挑战性和收获的工作，也是提高自
己技艺和达到高水平演奏的必经之路。
克拉莫e小调钢琴练习曲的学习与断想
克拉莫e小调钢琴练习曲的学习与断想1、学习贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲的重要性贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲是贝多芬创作的32首钢琴曲，是贝多芬晚期大作品的核心组成部分，也是钢琴音乐家手中必备的钢琴技法曲。
学习贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲非常重要，既有积累技法的作用，也有素养积累的作用。
在实践中，演奏贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲，能帮助钢琴家们熟练运用钢琴的基本技法，促进节奏感、音准感和准确性提高；同时在表现力学习中，学习精深的音乐语言，培养感知力。
2、贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲的特点贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲看似简单易懂，实则复杂细致，有着它的独特性。
在曲式方面，第1首练习曲采用三段形式，前两小节均为小调、中段则变调C大调，为三小节，第2首练习曲采用朝气蓬勃的进行曲形式，以延长节奏形式，不断延长到第11小节；曲调上，贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲涉及许多钢琴元素，如弦板、三和弦及线条，突出以音程线条巧妙搭配，呈现优美而又惊艳的音乐效果；音乐神态上，它融入了多种气氛，如抒情性的夜晚起伏、激昂的和声的延伸及效果，令人耳目一新，受到许多钢琴家的青睐。
3、贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲的学习与断想学习贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲，首先要重视细节，把握各个技巧，在技巧熟练演奏的基础上，进行重复练习，加强理解该曲的特点，掌握不同表达气质和作曲表现法。
此外，在学习贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲时，还需要注重断想，把握整个曲子的性情及整体特质，在熟悉琴键的基础上，去学习结构，深入思考和突破技巧与结构之间的关系，从而加深对钢琴音乐的理解，提升自己的表演水平，收获更加丰富的感受。
4、总结贝多芬克拉莫小调钢琴练习曲是贝多芬钢琴音乐中最重要的作品之一，具有积累技法、培养素养的功能，是钢琴家们不可缺少的钢琴技术曲。
学习这些曲子，需要重视细节，重复熟悉；同时，也需要去学习断想，从而加深自身对钢琴音乐的理解，深入到技巧与结构之间的关系，不断提升自己的表演水平，收获更加丰富的感受。
钢琴曲种类——精选推荐
钢琴曲种类一、基本功练习钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。
初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。
他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。
这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。
二、练习曲目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。
不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。
车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。
它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。
由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。
至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。
三、复调音乐作品钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。
只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。
在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册），是优秀的音乐文献。
也是钢琴复调音乐的优秀教材。
巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。
四、大型作品为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。
钢琴学习过程
钢琴学习过程1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。
此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。
第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。
教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。
第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。
此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。
一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。
进步快的还可以省去3、4、5册。
进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。
相当于考级的1—2级。
入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年。
这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。
学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。
误区2：忽视音阶，琶音的训练。
音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。
音协六级钢琴曲克拉莫no1介绍
音协六级钢琴曲克拉莫no.1介绍一、曲目介绍音协六级钢琴曲曲目之一克拉莫no.1是乐理和技术要求较高的一首曲子，演奏者需要具备较高的音乐表达能力和技巧。
作曲家克拉莫是18世纪著名的音乐家，他的作品以其富有激情和技巧性而闻名。
克拉莫no.1是其最具代表性的钢琴曲之一，充满了华丽而又富有挑战性的音乐特点。
这首曲子旋律动人，情感丰富，具有较高的艺术价值，是钢琴演奏者们追求的高水准曲目之一。
二、音乐特点克拉莫no.1的音乐特点包括旋律的丰富多变和技巧要求的复杂多样。
曲子从开头的悠扬温婉，到中间部分的激昂激情，再到结尾部分的高潮迭起，音乐情感层次丰富，表现出作曲家克拉莫的深厚音乐功底和对音乐情感的准确把握。
在技巧方面，曲子要求演奏者具备较高的手指灵活性和掌握音乐节奏的能力，同时又要求演奏者能够准确表现曲子的音乐情感和情绪变化。
演奏这首曲子需要较高的技巧和音乐表达能力。
三、演奏技巧演奏克拉莫no.1需要熟练掌握各种音阶、琶音和跳音的技巧，同时还要能够准确表现曲子的音乐情感和情绪变化。
对于学习者来说，可以通过反复练习琶音、手指的灵活性和音乐节奏的掌握来提高演奏水平。
另外，对曲子的整体结构要有清晰的把握，对于曲子的每一个乐句都要有深入的理解和准确的表达。
只有这样，才能完美地演绎出克拉莫no.1所蕴含的音乐魅力。
四、个人观点作为一名钢琴爱好者，我深知克拉莫no.1的艺术价值和演奏难度。
这首曲子既富有激情，又具有挑战性，演奏起来让人仿佛置身于情感的升华和技巧的挑战之中。
在学习和演奏这首曲子的过程中，我不断挑战自己，不断突破自己的技术和表达能力，这种成长的过程让我受益匪浅。
我相信，通过不懈的努力和练习，我定能演绎出克拉莫no.1所蕴含的全部艺术魅力，并将这份魅力传达给更多的听众。
五、总结回顾克拉莫no.1是一首具有较高演奏难度和艺术价值的钢琴曲，演奏这首曲子需要具备较高的音乐表达能力和技巧。
学习者可以通过不断的练习和磨练，逐渐掌握其演奏技巧，并在演奏中准确地表现出曲子的音乐情感和情绪变化。
钢琴培训教材
钢琴培训教材
钢琴培训的教材可以根据学习者的水平和需求选择，以下是一些常用的钢琴培训教材：
1. 《钢琴基础教程》韩林申等主编，上海音乐出版社，1985年版。
2. 《钢琴教程》黄瑂莹主编，西南师范大学出版社，2000年版。
3. 《数码钢琴集体课教程》张晓清等编著，人民音乐出版社2004年版。
4. 《巴赫初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》，人民音乐出版社2004年版。
5. 《小奏鸣曲集》，人民音乐出版社2004年版。
6. 《钢琴基础训练》周广仁，高等教育出版社1990年版。
7. 《钢琴弹奏技巧》 [美]乔治·桑多尔，解放军出版社 1992年版。
8. 《钢琴教学法》应诗真，人民音乐出版社。
9. 《西方音乐史》，人民音乐出版社 1996年版。
10. 《歌曲伴奏的编配与弹奏》，唐重庆，首都师范大学出版社1994年版。
11. 《键盘即兴伴奏指南》，孙维权等，上海音乐出版社。
12. 《德彪西钢琴曲选》，人民音乐出版社。
此外，还有一些练习曲目和乐曲目，如车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748、克拉莫《60首钢琴练习曲》、巴赫《二部创意》15首、巴赫《三部创意》15首等。
这些教材内容全面，从基础知识到进阶技巧，从练习曲目到乐曲目都有涉及，可以根据学习者的具体情况和学习目标进行选择。
自学电钢琴中级教材
自学电钢琴中级教材一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。
比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。
共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段主要教材之一。
全书共40首，分为4集，每集10首。
学习时应当根据学生实际情况和不同阶段而针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。
同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。
全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。
在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。
这是一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。
要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。
如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。
学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些的先练，如1、4、8、13。
钢琴7级考级曲目克拉莫19讲解
钢琴7级考级曲目克拉莫19讲解
克拉莫夫斯基的19首小品《19个无调的练习曲》是为钢琴技巧训练而创作的一系列作品。
这些曲目要求钢琴演奏者具备极高的技巧和灵活性，是考级或演出的绝佳曲目选择。
在这19首小品中，有很多经典的曲目，特点是节奏感强，旋律动听，音色丰富，难度较大。
钢琴7级考级曲目需要根据个人的技巧水平和兴趣进行选择，下面是一些适合考级演奏的克拉莫夫斯基曲目：
1. 第1首《限制的练习》: 这首曲子是技巧练习的开始，要求演奏者通过反复弹奏同一组音符来锻炼手指的灵活性。
2. 第2首《倍数》: 这首曲子以重复的音符和手指擦弦的技巧为特点，强化了韵律感和手指力量。
3. 第4首《瞬间停止》: 这首曲子要求演奏者在快速的音乐运动中快速调整手指的位置和扩展弹奏的技巧。
4. 第5首《瞬间停止. 颠簸》: 这首曲子以强烈的节奏和跳音为特点，提高了演奏者的手指独立性和驾驭复杂和快速乐句的能力。
5. 第11首《拔出》: 这首曲子是一首悠扬的旋律，要求演奏者精确地编织音符和增强左手的平衡能力。
这只是克拉莫夫斯基19首小品中的几首曲目，每首曲目都各
不相同，每个演奏者在选择自己的考级曲目时应根据自己的技巧水平和音乐喜好作出合理的选择。
浅析钢琴练习曲的发展罗泽萱
浅析钢琴练习曲的发展罗泽萱发布时间：2021-09-02T08:21:40.252Z 来源：《当代教育家》2021年15期作者：罗泽萱[导读] 巴洛克时期人文主义思潮兴起，音乐被逐渐带入现实生活中，音乐的发展与现实需要更加贴切，崛起的中产阶级对于音乐的发展起到了重大推动作用，宗教音乐世俗化的倾向在巴洛克愈发明显。
湖南师范大学湖南 410000摘要：1709年克利斯托福里出早了世界上第一台钢琴，在经过三百多年不断改进、发展一步步成为现在的现代钢琴。
随着钢琴的演变和发展，作曲家们对于音响的想象力不断提高，创作出来的作品也越来越复杂，对于演奏技术的要求也不断提高，钢琴练习曲也越来越重要。
本文以钢琴练习曲的发展轨迹为线索，沿着音乐史的不同阶段，从宏观上梳理了西方钢琴艺术中“练习曲”的发展脉络，阐述了其对西方钢琴演奏艺术发展与技术进步的重要贡献。
关键词：钢琴练习曲；发展；不同时期1巴洛克时期1.1巴洛克时期音乐文化背景巴洛克时期人文主义思潮兴起，音乐被逐渐带入现实生活中，音乐的发展与现实需要更加贴切，崛起的中产阶级对于音乐的发展起到了重大推动作用，宗教音乐世俗化的倾向在巴洛克愈发明显。
1.2巴洛克时期钢琴练习曲在这一时期，器乐不再依赖于声乐作品，作曲家们为不同的乐器都写作了大量的作品。
钢琴音乐在这个时期注重旋律的复调性、歌唱性，富有动力的节奏以及即兴演奏。
这一时期的钢琴练习曲不能称为真正意义上的“钢琴练习曲”，只能说它们在被创作时是被抱着教育目的而创作的。
1.2.1约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家，他将复调音乐推向了最高峰。
他有很多键盘作品都是为了教学而创作的，例如《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《平均律钢琴曲集》，这些作品虽未被命名为“练习曲”，但是每首乐曲都对于提高演奏技术有很大的帮助，对于学生复调思维的培养有很大的意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
克拉莫论文：《克拉莫钢琴练习曲60首》研究
【中文摘要】本文的研究对象是《克拉莫钢琴练习曲60首》,
这是欧洲钢琴教学的常用教材,有很高的实用价值,在国外比较重视,但目前国内对此却不够重视,研究成果较少。
本文通过对克拉莫及其《克拉莫钢琴练习曲60首》的特点分析,试图通过对作曲家及其创作的历史文化背景,以及在钢琴演奏历史上所留下的痕迹描述,进而探
讨其价值与意义,为钢琴练习曲研究提供一个新视角。
本文由五个章节组成。
第一章“绪论”,试图通过对研究缘起、研究对象、研究现状、研究、研究方法与意义等方面的探讨,对全文的写作思路与逻辑进行说明。
第二章“克拉莫练习曲产生的历史、文化背景”,对克拉莫的艺术生平、克拉莫练习曲的文化背景进行了简单的介绍,为后面的内容做好文化铺垫。
第三章“克拉莫练习曲的技术类型”,是对克拉莫练习曲主要的音乐特征的介绍,同时对其音乐风格进行了文化解读。
第四章“克拉莫练习曲的音乐特征”,是对克拉莫练习曲技术的全面概括与分析,可以说,它是第三章技术特点的进一步展开与深入。
在第五章“结论”中,概括了克拉莫练习曲的价值,是全面的总结与升华。
【英文摘要】”Cramer 60 Piano Etudes”the object of study of this paper is commonly used in Europe as the piano teaching materials, having a high practical value, more emphasis in foreign countries, but now this is not enough attention to this
in China, and has less research. Through the analysis of characteristics of Cramer and “Cramer 60 Piano Etudes”, this paper attempts to discuss on its value and significance through the descriptions of the composer, the historical and cultural background of creation, and the trace left in the piano history, and provides a new perspective for the study of piano etudes. This paper consists of five chapters. Chapter
Ⅰ”Introduction”through the discussion of research origin, object of study, research status, research purpose, research methods, and significance and so on tries to explain the writing idea and logic of this paper. ChapterⅡ”The Historical and Cultural Background of Cramer Etudes”introduces the art life of Cramer and the cultural background of Cramer etudes, which lays a good culture foundation for the latter contents. Chapter Ⅲ”Types of Technology of Cramer Etude” introduces the main musical features of Cramer etude, while carries out the cultural interpretation to the music style. ChapterⅣ”Musical Features of Cramer Etude” summarizes and analyzes the Cramer Etude technology, we can say that it is the development of the technical characteristics of ChapterⅢ. And Chapter
Ⅴ”Conclusion” summarizes the value of Cramer Etude, which is the comprehensive summary and distillation.
【关键词】克拉莫克拉莫钢琴练习曲60首音乐特征技术类型价值
【英文关键词】Cramer Cramer 60 Piano Etudes musical feature type of technology value
【目录】《克拉莫钢琴练习曲60首》研究摘要6-7Abstract7第一章绪论9-111.1 研究缘起91.2 研究对象91.3 研究现状9-101.4 研究方法与研究意义101.5 主要内容与框架10-11第二章“克拉莫练习曲”产生的历史、文化背景11-132.1 克拉莫艺术生平简介11-122.2 “克拉莫练习曲”产生的历史、文化背景12-13第三章“克拉莫练习曲”的技术类型13-203.1 快速跑动类型13-153.2 歌唱性练习类型15-163.3 指间平衡类型16-183.4 综合分析18-20第四章“克拉莫练习曲”的音乐特征20-234.1 基本结构特征20-214.2 歌唱性特征21-23第五章结论23-25参考文献25-26致谢
26。