高中语文诗歌教学的几点思考

对高中语文诗歌教学有效性的几点浅见沙振宇[内容摘要]近几年来，中学语文课堂加强了对诗歌教学的重视，许多人提出了“语文课要语文味”，“培养学生的审美能力”。

我认为，这种观点本身是正确的，而重视诗歌教学恰是对传统教学中“重实用，轻审美；重语法，轻语文”的一种补充，然而与此同时，怎么教，教什么也是摆在我们面前的一个非常现实的课题，对此我觉得，新的教学方法的运用，应该在老的教学方法上慢慢过渡，朗读和涵咏依然是巩固诗歌教学有效性的基石。

关键词：有效性；传统教法；新教学法；朗读和涵泳我是沐浴新课改春风成长起来的第一批年轻教师，从事高中语文教学这几年来，在讲解诗歌时，为了体现课改新理念，我只是一味遵循“三位倒置”（即变“教师—课本—学生”的“讲授型教学”为“学生—课本—教师”的“自主式学习”）的原则，让学生自己揣摩谈体会，不逐句翻译意思。

但与此同时，我却发现学生的积极性并不如我所预想的高，对我预设的一些环节“不买帐”，后来才慢慢了解到是由于学生的知识层次无法完成独立理解的步骤，对诗歌根本不懂，又何来审美可谈呢？这慢慢的引起了我的反思：是否可以完全撇开传统的诗歌教育方式而不求甚解呢？作为一名语文教育实践者，我并不这样认为，我觉得诗歌教学还是应该在学生弄懂的基础上培养学生的创新能力，具体情况具体分析。

要想学生弄懂，首先需要老师懂诗。

诗歌是感性先行的文学体裁，因而情感丰富的高中生比初中生更有诗歌感受能力，在此基础之上，老师若能给予高屋建瓴的指点，势必对学生的接受大有好处。

所以，老师要懂诗，备课时才不致于隔靴搔痒，雾里看花；讲课时不致于以己昏昏，使人昭昭。

本文拟就此谈一点个人意见，抛砖引玉，以期方家指正。

一、以朗诵凸显有效性。

诗歌本是用于歌唱的，是人类情感的载体。

诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵，只有通过朗读或朗诵才能体会出来。

因此，教师在教学中就该重视和运用这种方法。

通过朗读，体会出诗人或喜或悲或怨或怒的情感，使学生自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。

如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”是喜悦，而“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是激愤，苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放，岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”是悲壮，柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”则是凄婉……凡此种种情感，不读，安能体会得出？那么，怎么读呢？古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，因此，朗诵首先得有量的积累。

古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，想想看，如果每天都这么做，十年寒窗下来，那得读多少东西？学生又怎么可能没有赏鉴的能力，没有创作的欲望呢？其次，朗诵的对象也必须要作恰当的分类，如读到杜甫的《登高》就主动查阅资料了解其生平和写作背景，以体会其心境，再用恰如其分的情感来读，而读到《左迁至蓝关示侄孙湘》时，则自然而然地将这两首诗从情感角度归类来读，这就好比在脑海中树立了一柄标杆，以后再遇到类似的诗时，最起码从情感角度就有了先入为主的亲切感（情感不就是诗歌的灵魂吗？）这样，我们的教学就可以尽量发挥单位时间的知识接受效能了。

其三，朗诵还得掌握必要的方法，这里美读法就是一种很好的方法。

前人对“美读法”多有独到之论，此处我想就其与诗歌的体裁特征的契合来谈谈：用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。

音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。

在琅琅读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

二、应重视涵泳法在诗歌教学中的作用。

涵泳，其实是一个积淀的过程，即摄取——消化——积累的过程。

摄取，就是让学生接受有价值的诗词作品。

消化，就是让学生沉浸其中，反复吟咏，细细体味诗中的意境，从而参透作品，获得审美享受。

积累，就是让学生在参透作品的基础上，加深记忆，储存记忆。

宋代大教育家朱熹曾论：学者读书，须要敛身正坐，缓视微吟，虚心涵咏，切己省察。

“接受美学”者认为：诵读涵泳文本是深层的思考，需要沉浸和静心，需要潜悟和领略，需要心灵的愉悦和满足，要带有审美的因素与文化的意义。

这种经典的传统教学方法，正是研究性阅读教学的有效策略之一。

那么，教育者在高中教学阶段对于“涵泳法”的审美习惯培养应该从什么时候开始呢？有的人认为只有在高年级阶段开始培养较好，而我以为，从高一开始到高二系统诗歌教学前这一阶段方为良机，这是因为，这个阶段的学生一方面已具备一定的知识积累，另一方面又是从初中诗歌学习过渡到高中诗歌学习的成型阶段，因此，在一张白纸上描摹无疑要比在一张报纸上描摹的干扰小得多。

那么，如何涵泳呢？我的建议是：拿来主义。

在古人小众式的私塾教学中的一些做法如今已不能完全行得通了，比如“切己省察”的理学家式的要求就无法在45分钟的课堂内贯彻，但若能用一些方法达成让学生沉浸其中，反复吟咏，细细体味诗中的意境，从而参透作品，获得审美享受这样的要求并不难。

具体如下：1、创设情境，先找“感觉”。

怎么找呢？这把“钥匙”其实在高一的语文课堂上已经交给了学生，也就是“意象”。

比如在读到马致远的〈天净沙·秋思〉时思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。

这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。

它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。

比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。

有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。

“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”;“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”，“春花秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。

2、恰当地运用多媒体。

文字艺术的优势在于想象，而视觉艺术的优势在于呈现。

对于某些历经百年甚至千年时光流逝的诗歌而言，我们的想象力可能会遇到不小的阻碍，此时，多媒体的作用得以显现。

比如在教授王维的《山居秋暝》时，“明月松间照,清泉石上流。

”就可用图片将朗朗明月,密密松林，潺潺流水表现出来,甚至可以用音乐表现水流的声音。

又例如在教《念奴娇•赤壁怀古》时，可以用画面展示怎样的“惊涛拍岸,卷起千堆雪”，直观而醒目的画面学生容易理解也容易接受。

3、不失时机地深入浅出的引入一些诗词鉴赏的基本方法。

如什么是平仄、粘连、意象、意境、表达手法等等。

我认为，在系统讲解诗歌前，应让学生对诗词鉴赏的基本方法有个最基本的认识。

与其让学生在一时期的诗歌教学中“囫囵吞栆”，不如在学习之始就告诉他们这些最基本的概念，以期在学习时“既知然”又“知所以然”。

当然，在短短的几节课中，我们不可能把所有的有关知识都讲透，我们只是把最常见的最基本的几样东西讲透则可，其他的知识可能教学过程中逐一加以补充。

三、从教师的独特角度来平衡传统学法和新教学法新课改对语文教师的要求很高，新课改背景下的语文教师不仅是知识的传导者，而且还必须是人格的塑造者，灵魂的美育者。

文学即人学，故而好的文学作品能穿越千年，横行万里，唤起读者的情感共鸣。

老师是读者，学生亦是读者。

好的文章亦能唤起两者的情感体验，所区别在于两者感知文章的深度、力度不同而已。

所以，在诗歌教学中应重视学生的整体感知。

这样关注了学生个体体验，能充分了解对文章认识现状，实施有效的情感交流及鉴赏引导。

所以在日常教学中，我经常问学生这样的问题：“您感觉这首诗写了什么？”“为什么？”等问题，学生会或多或少的谈谈自已的感受，学生有了主动开口谈感受的欲望，老师就有了与其情感交流，引导鉴赏的可能。

当然，对文学作品的教学并不能只能停留于引导学生把握文章所表达的思想内容这一层面，还应涉及对文章艺术风格的鉴赏，并且培养学生鉴赏文学作品的基本能力。

这就需要老师的引导。

这些方面，涉及面广，难度大。

我主要是把握住以下几个问题。

诗的意象应讲清楚，这是诗人借以表情达意的基础，是读懂诗的前提。

由意象所构筑的意境可以简约涉及，不做深入讲解，因为很难说清楚，学生也难于理解。

诗的风格也难讲难懂，可结合典型诗例，给学生直接的感知，如陶渊明的朴厚，李白的飘逸，杜甫的沉郁，三言两语讲不清楚，也不易理解，深入品味可以留待将来揣摩。

炼字用词倒要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。

古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又·绿江南岸”，“红杏枝头春意·闹”，“僧·敲月下门”，“微风燕子·斜”，“窗·含西岭千秋雪”，“云·横秦岭家何在，雪·拥蓝关马不前”，“春江水暖鸭先·知”，“云·破月来花·弄影”，等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。

但最终还要集中精力朗读、背诵。

朗读要处理好句中停顿，做到清晰流利，感情恰如其分，抑扬顿挫不作为硬性要求。

朗读流利后就可背诵，最好能在课堂完成；理解便于背诵，暂时不很理解也可以背诵。

有些诗词，因早已有曲谱，有条件的话，亦可指导学生尝试吟诵或歌唱。

至于体裁、格律知识，很有用，要讲一讲，但只挑典型概念讲，要讲得通俗易懂。

总之，高中诗歌教学有效性的体现，说到底还是与采用怎样的方法息息相关的，如何在学生的兴趣与接受效能之间找到一个稳定的平衡点，当是新时期语文教育工作者不断深入研究和探索的重要课题。

（本文获江苏省2011年“师陶杯”教育教学论文竞赛三等奖）。