1高中美术教学论文 “线”在美术作品中的功能与审美特征
关于美术作品中的线条鉴赏
关于美术作品中的线条鉴赏1. 引言1.1 线条在美术作品中的重要性线条在美术作品中的重要性不可忽视。
线条是构成美术作品的基本元素之一，通过线条的运用和表现，艺术家能够传达出作品所要表达的情感、主题和意义。
线条能够引导观众的视线，带领观众进入作品的世界，同时也能够表现出艺术家的个性和技巧。
线条的形态、质地、长度、粗细等特点都能对作品产生深远的影响。
线条在美术作品中具有丰富的表现形式，可以是直线、曲线、波浪线、圆弧线等各种形式，通过线条的变化和组合，艺术家可以创造出各种各样的视觉效果和情感表达。
线条能够给作品带来节奏和动态感，丰富作品的层次和纹理，使作品更加生动和有趣。
线条在美术作品中扮演着至关重要的角色，是构成整个作品结构的基础。
艺术家需要细心地选择和运用线条，才能打造出令人赏心悦目的作品。
1.2 线条的表现形式线条的表现形式是指线条在作品中的具体呈现方式，可以通过线条的宽窄、长短、曲直、密集等特点来表达不同的情感和意义。
线条的表现形式对于作品的整体效果和观赏体验起着至关重要的作用，它可以直接影响观者对作品的感受和理解。
线条的表现形式多种多样，可以是细腻柔和的曲线，也可以是粗犷有力的直线；可以是连续流畅的线条，也可以是断断续续的线条；还可以是交错重叠的线条，或者是清晰分明的线条。
这些不同形式的线条可以相互组合，形成丰富多样的视觉效果。
通过线条的表现形式，艺术家可以传达出不同的情感和主题，可以表达对主题的认知和理解。
同时，观者在欣赏作品时也会根据线条的表现形式产生不同的联想和感受，从而深入理解作品的内涵。
总的来说，线条的表现形式是美术作品中至关重要的元素之一，它不仅展现了艺术家的技巧和想法，也影响着观者对作品的认知和审美体验。
通过对线条的表现形式进行深入的鉴赏和理解，可以更好地欣赏和体会美术作品的魅力。
2. 正文2.1 线条的种类及特点线条是美术作品中非常重要的元素，其种类繁多，每种线条都有其独特的特点和表现形式。
线在美术作品中的功能与审美特征
摘 要：美术是我国一种传统的艺术文化，它不仅具有鲜艳的色彩，而且以独特的造型结构和视觉冲击给人们带来美好的寄托。
在艺术领域，线一般被认为是最具有夸张手法的艺术描绘手段，是美术作品中不可缺少的一环。
无论是西方的美术还是中国的传统美术都将线展现得淋漓尽致，可见线在美术作品中的功能与重要性。
本文就线在美术作品中的功能与审美加以叙述，以供参考。
关键词：美术作品；线；功能与审美线又被人们称为线条，它通过一种简洁、朴实又极具丰富的形态展现在人们的面前。
线是人们最初对大自然奇妙景象最简单的记录方式，是美术绘画的基本语言之一。
但受不同地域文化的影响，中西方美术文化的表现形式不尽相同。
中国美术作品对于线的掌握，讲究线条简洁，就是用很多的线条表达尽可能多的艺术气息。
而西方美术作品大都被社会政治等影响了审美，它们主要以光影、形体等方式表现。
分析线条在美术作品中的价值，有利于提高学生的创作水平。
一、美术绘画作品中线的功能在美术作品中，线是点与面之间的阶梯。
中国传统的绘画作品特别注重线的画法与处理，尤其是画家创造一些高难度的意象时很容易体现出来，这个过程不仅强调了美术绘画作品中的视觉美感与艺术体系，还特别讲究表现技法的气韵。
它作为一种形象化的表现形式，根据创作者的艺术特点可以呈现出诸多风格来。
中国的传统绘画艺术之所以重视线条，是因为在中国艺术家心目中，线条作为一种抽象的艺术，不仅仅是一种技法手段，而且还与整个大千世界以及人作为主体的精神和境界具有一种内在而深刻的联系。
画章中每一个线条的勾勒都能突出其中的艺术美感，进而使美术作品具有丰富的表现力。
线以一种简洁的方式表达出来不同的意象与情趣，不同的线条勾勒出了不同的视觉效果，进而对人们的心理产生了非比寻常的影响。
比如，波浪线给人一种欢快、心驰神往的感觉，停顿线给人一种难以言表的苦涩，斜线给人一种飘逸的感觉，而直线给人一种归于平静、流连忘返的复杂心境。
美术作品中不同类型的线条会带给人们在视觉上与内心世界不同感受的冲击，由此可见，线条艺术是一种表现人们内心真实世界的特殊表现手法。
关于美术作品中的线条鉴赏
关于美术作品中的线条鉴赏美术作品中的线条是构成艺术作品的重要元素之一，它可以传达出艺术家的情感、表现出作品的形态和结构，同时也可以给观众带来无限的想象空间。
线条鉴赏不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏美术作品，同时也可以提升我们的审美能力。
在本文中，我将就美术作品中的线条进行鉴赏，并通过实例分析，帮助读者更好地理解线条在美术作品中的作用。
线条在美术作品中具有独特的表现力。
线条可以是粗细的、曲直的、细腻的、粗犷的等等，它们可以传达出不同的情感和氛围。
在油画作品中，画家可以通过线条的细腻与粗犷来表现出不同的情感，细腻的线条可以展现出温柔与柔美，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量与震撼。
线条的曲直也可以传达出不同的氛围，弯曲的线条可以赋予作品柔和与流动的感觉，而直线则可以表现出刚硬与稳定的特性。
线条在美术作品中具有丰富多彩的表现力，可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
线条在美术作品中可以展现出作品的形态与结构。
线条可以勾勒出作品的形状与轮廓，帮助观众更好地理解作品的结构与构成。
在素描作品中，艺术家可以通过精细的线条勾勒出作品中的人物形象与物体轮廓，通过线条的变化来表现出不同的光影效果与形态特征。
线条不仅可以展现出作品的整体形状，同时也可以表现出作品中的细节和纹理，使作品更加生动与立体。
线条在美术作品中具有呈现作品形态与结构的重要作用，可以让观众更清晰地了解作品的内容与意境。
线条可以激发观众的想象空间。
线条并不是刻意地描绘出现实中的形象，它更多地是通过抽象与简化的方式来表现出作品的情感与意境。
观众在欣赏美术作品时，可以根据线条的延伸与变化来自由地进行联想与想象，从而给作品赋予不同的内涵与意义。
在抽象艺术作品中，线条有时是纯粹的几何形状，有时是自由流动的线条，观众可以根据自己的感受来加以解读与理解，从而产生不同的想象空间与情感共鸣。
线条在美术作品中并非局限于具体的形象，而是可以通过其抽象与简化的特性来激发观众的想象力与联想能力。
线——在水墨人物画中的功能与审美
2是柳叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中断。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是吴道子。
3是减笔描类，它的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之，梁楷最喜用此法。十八描是历代画家对艺术规律探索与总结的结晶，是对生活长期观察、提炼与积累的结果。程式化是艺术成熟的标志，它为绘画的传承学习和发展创造提供了条件和基础，画家在创作时由于特定历史时期及个人审美趣味追求的不同，会形成线在造型功能外典型的个人风格，由此也使工笔人物画的线语言在其发展过程中不断得到丰富。
二．水墨人物画中的线
水墨画中的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品，其鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到了一个高潮阶段。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的运动感和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从文人画、院体画到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描是各种线的生动画法，在经历千百年历代画家创造总结的基础上，对历代各派人物画衣褶的笔记形象才有了明确记载，并对各种描法作了简要说明：1、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
线——在水墨人物画中的功能与审美
“线”在美术作品中的功能与审美特征
“线”在美术作品中的功能与审美特征在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。
所以,线在造型中具有很重要的作用。
线条能表现为一种心理和情感的效果。
水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。
此外,线条还能表现出一定的空间关系。
例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时,粗的线使人感到它离人比较近,细的线则使人感到离人比较远。
以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画,在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。
例如,以墨线勾描物象、多不着色的白描,仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象,如宋代著名的《朝元仙仗图》,或称《八十七神仙卷》。
中国古代人物画创造的“十八描”就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法。
线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中。
“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
以至“线”这一中国传统绘画主要的“表现手段”的确立。
这不得不提到“北宋”的大家李公麟,他把唐宋以前的线描粉本式的,严谨、规整进行升华、演变。
并接受了晋唐顾恺之、吴道子细“笔游丝描”的传统基础上,又能把“方折挺劲”的铁线描有机地融合进去,形成自己的新风格,使线描的表现力向前推进了一大步他的重要作品《维摩像》中,可以看到他在人物画用笔、用线上娴熟、洗练的功力。
后来也影响了一大批有作为的名家,如元代赵孟頫、张渥、明代画家丁云鹏、陈洪绶、清代任渭长、任伯年,尽管他们各有其独特的创造,但都是以李公麟开创的线描和白描形式为滥觞(即事物的起源)。
漫谈美术中线的作用及其特征论文
漫谈美术中线的作用及其特征论文中线是美术用语。
在写生过程中，画具有对形体称特征的物体时，为了把该物体形体结和结构关系画准，所虚设的一条中轴线。
尤其是画人物头像，“中线”显得更为重要。
中线把人的头部分成左右两个部分，这两个部分的形体和解剖结构是完全对称的。
有了中线，可以避免把形体划歪;可以把握不同角度头部形体透视的变化;可以掌握不同动态的头部的结构特点。
当然，“中线”对于静物的造型也是很重要的。
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内容仅供参考，欢迎阅读!漫谈美术中线的作用及其特征全文如下：线条在美术作品创作中线条占据着重要的地位，发挥着重要的作用，艺术家们常常运用简单的线条来勾勒出心灵的契合点，进而清晰的传达出作品的创作意图。
在现代美术创作中，线条依然深受艺术家们的认可与喜爱，创新挖掘线条的审美特征与作用以丰富作品的审美意境，提升美术作品的审美价值。
一、美术中的“线”线条是美术领域中的一种表现语言与表现方式，艺术家们往往运用不同的线条来勾勒形态各异的艺术形象，以突显出美术作品的简洁性与朴实性。
虽然中西方存在着社会形态、审美文化的差异，但对于线条美却有着相同的认识，艺术家们积极发挥“线”在美术创作中多样性的表现张力与广阔的意趣空间等作用，以线条的力度美、意象美等审美特征来营造美术作品的意境，进而增强美术作品的艺术渲染与张力。
二、美术中“线”的作用(一)散发多样性的表现张力线在美术创作中充当着一种表现工具，一种形象化的表现形式，是点与面之间不可缺少的过渡工具，发挥着其本质的艺术作用与表现张力。
艺术家们为了尽可能多的挖掘线条的艺术表现张力，常常采用人工表现方法与手法来灵活变化线条的表现形式，进而赋予线条人工的气韵，使得美术画作能够在“线”的作用下更加富于艺术表现力以及艺术意趣。
总体来说，美术中“线”的作用之一在于其散发多样性的表现张力，而这种表现张力也脱离不了人工创作意识的牵引。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线是美术作品中最基本的元素之一，它在表现形式、意义和功能上都有着丰富的表现力。
线所呈现的形态、粗细、质地以及线的排列方式都能够传达出不同的信息和感受。
在美术作品中，线起着引导视线、分隔空间、塑造形象以及表达情感的重要作用。
首先，线在美术作品中能够引导视线。
在一幅画中，线能够引导观者的视线从一个点或者区域向另一个点或者区域移动。
这样的引导可以帮助艺术家将观者的眼光集中在作品的重点或者重要部分，增强作品的视觉效果。
比如在一幅风景画中，一条曲线可以引导观者的视线从前景的小路或者河流，经过画面的各个元素最终到达远处的山脉，使整幅画面更具有层次感和深度感。
其次，线在美术作品中能够分隔空间。
线可以划分出不同的区域，并将它们有机地组合在一起。
通过线的运用，艺术家能够将画面分为不同的区域，如前景、主体、背景等。
这样的分隔可以使画面更加有序和清晰，同时也给人一种稳定和和谐的感觉。
在装饰画或平面设计中，我们常常能看到不同颜色、形状和纹理的线条将整个画面分割成各种不同的区域，这样的分隔增加了作品的变化性和丰富性。
另外，线在美术作品中也能够塑造形象。
通过线的勾勒和描绘，艺术家能够创造具体的物体形象。
在素描或者线描中，线的粗细、曲直以及密度都能够表现出物体的轮廓、纹理和质感。
通过不同种类的线条，艺术家能够表达出物体的外形、体积和空间感。
比如在绘画中，拿起一支细笔，用细致的线条描绘出一个古老的建筑，通过线条的交错和交织，建筑物的形状和结构都能够生动地呈现在观者面前。
最后，线在美术作品中还能够表达情感。
线的形状、长度、曲直以及速度都能够传达出不同的情感和感受。
一条柔和细长的线可以传达出优雅和温柔的感觉，而一条粗短且急剧的线则可以传达出力量和紧张的情绪。
在抽象画中，线的运用往往能够在无形之间表达出抽象而深刻的感情。
比如画家通过线条的错综复杂和交错交织，能够传达出内心的激情和冲动，让观者在作品中感受到强烈的情绪冲击。
中学美术教学中“线”的魅力——探析线条的审美特征及运用
学 生加 强对线 条审美特 征 的 了解并 学会 运用 ， 在 营造广袤 的艺术 空间、 创造构筑 更佳 的艺术形象 的同时， 可对线 艺术有 更 真诚 、 更 生动 、 更 多样 化 的审美 感悟 ， 从 而领 略到线 条艺术在 当 代达 到 了既源 于生活又 高于 生活真实 的高度 ， 呈现 出多元化 发
参 考 文献 ：
要这样 处理 呢？ ” 通 过欣 赏 、 对 比、 讲述， 学 生就 会在潜 移默化 中
掌握不 同线条 的语 言和功 能。
二、 重点 强调 中国传统 美术 中线 的作 用
越是 民族的 ， 才越是世界 的。就 塑造线 的艺术方 面来说 ， 中
国画 同西 洋画相 比是有着 巨大优 势 的。 千百年来 ， 中国古代 的 画家孜孜 不倦 地探 索 ， 并取得 了辉 煌的成就 。在 中国绘 画史上
条 流畅 自由， 讲 究轻重 、 虚 实变化 ， 具有 浓厚的抒 情意味和 鲜 明
的时代 感。又如俄 罗斯 画家康定斯基 的作 品《 第十三号 即兴 曲》 中， 除 了一 团团大大小 小、 粗粗细 细和扭 曲、 激荡的线条 以外， 我
们无法辨认具体 的物像 ， 画家舍弃 了绘 画中一切具象 因素 ， 纯粹 以抽象的线条表达 内心的精神 ， 令人称奇 。 笔者在 给 学生介绍“ 十八 描” 时， 这样 为学生讲 解 ： “ 我们穿 的衣服 因其 布料的不 同， 衣折 的变化 也不一样 ， 中国古代 画家敏 锐地观察 到 了这一 点。 十八 种线条 ， 十八种感受 ， 它们有 的形 如 铁 丝， 有 的状若 行云 ， 有 的顿挫有 力 ， 还 有 的纤细流 畅……怎 能 不让 人感 叹古代 画家的精 湛技艺呢？这 些线条 分别给 了大家什 么样 的感 受？ ” 再如 ， 讲 解课本 中的《 五牛 图》 时， 笔者这 样讲解 ： “ 《 五牛图》 是唐代 著名 画家韩混 的作 品 ， 画家分 别从正侧 两面描 绘 了不 同姿 态 的牛 。请 大家仔细看 ， 画家使用 的线条 的节奏是 慢 的还 是快速 的？是粗 重的还是细 弱的？ 大家觉得 画家 为什 么
关于美术作品中的线条鉴赏
关于美术作品中的线条鉴赏线条是美术作品中的基本元素之一，它是美术作品中起着极其重要作用的因素。
线条能够传达出作品中的形态、结构、节奏等方面的信息，它决定了作品的整体风格和氛围。
对于美术作品中的线条鉴赏是十分重要的，它不仅仅是观赏者欣赏美术作品的方式之一，更是提高观赏者审美水平的重要途径之一。
下面将从线条的特点、线条的分类以及线条在美术作品中的表现力等方面进行阐述。
线条具有多种特点，它可以表现出作品中的形态、结构和节奏。
线条可以是直的，也可以是曲的；线条可以是细的，也可以是粗的；线条可以是明快的，也可以是隐晦的。
这些不同的特点决定了线条在美术作品中有着丰富的表现力。
线条可以勾勒出画面中的人物、建筑、风景等物体的轮廓，从而使作品更具有立体感和逼真感。
线条还可以通过其粗细、曲直来表现作品中的动态与静态，从而形成作品的节奏感。
线条还可以在表现作品中的情感和氛围方面起着至关重要的作用。
通过线条的粗细、颜色和长度等方面的变化，可以表达出不同的情感和氛围，如线条的柔和、刚硬、疏密等都能够给人以不同的感受。
线条可以被分为实线和虚线、粗线和细线、曲线和直线等多种类型。
实线和虚线是线条的基本分类之一，实线一般是用于勾勒物体轮廓的，它具有明确的轮廓和清晰的界限。
虚线则是通过将实线中的部分线段去掉，从而使线条显得不那么完整和明确。
粗线和细线是线条的另一种分类方式，粗线和细线的使用可以对比出作品中物体的轻重缓急，从而形成对比和层次感。
曲线和直线是线条的又一种分类方式，曲线和直线的使用可以刻画出作品中物体的动态与静态，从而形成节奏感和动感。
“线”的审美特征与功能
摘要：我们着重研究乡土美术素材与教学方法的结合，指导学生对乡土美术资料进行艺术加工，生成各类美术作品。
也就是如何将多彩的线头运用我们的双手变成一件件《线贴画》艺术品。
这是唾手可得的资源，我们应该好好利用，形成地方性的乡土美术文化，立足于本土而适应民间民俗习惯，以体现地方或民族特色，因而不易被其他形式所同化，具有强大的生命力。
关键词：乡土美术；《线贴画》；线；功能；审美特征权威社会教育理论：从教育与社会生活的关系角度，他认为一切事物的存在都是人与环境相互作用产生的，人不可脱离环境，学校也不能脱离眼前的生活，所以教育就该是生活本身，必须把教育与儿童眼前的生活溶为一体。
概念的界定“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
这种价值在于乡土美术具有较强的民族性、时代性和深刻的社会教育意义。
它包括人文景观和民间传统工艺美术两大方面，所谓一方水土养一方人，一方人创造一方特色文化。
我们所在学校所处的是个特色乡镇，当地有很多的特产，素有“中国经编名镇”之称。
这是一个经编针织的世界，当地农民依托规模企业，连锁加工、配套服务，形成了千家万户的“老百姓致富工程”。
有一大部分学生的父母从事经编针织行业，因此学生对针织应该是非常熟悉的。
经编针织厂里多余的各色线头到处都是，我就利用这点地方优势，立足本土，开创特色，综合这些资源优势，结合本校的实际，将线贴画引入校本教材。
因此，我校的美术课程资源开发放眼在多彩的线上，学校的美术特色建设是线贴画，学校将充分发挥乡土优势，积极打造线贴画特色，走出特色之路。
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉元素同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
_线_在美术作品中的功能与审美特征_周丹
摘要：一直以来，“线”被人们认为是最具有张力的艺术造型手段。
美学家宗白华就曾经说过“从线条中透露形象姿态”。
可见线是美术作品创作者心目中最简洁的表现技术。
在中西方的美术创作中，很多艺术造型手段都不尽相同，但是对于“线”的艺术表现的认同却空前一致。
由此可见“线”在绘画中的巨大表现力和功能。
笔者旨在通过挖掘“线”在美术创作中的功能和作用，为美术教学中学生对线条的掌握寻找一种可行的方法。
关键词：线条美术功能审美在美术教学中，对线条的练习和掌握是对学生学习的一个最基本的要求，也是学生学习中最困难的一个环节。
线条是美术创作中最基本、最简单的造型手段。
不论是平面美术还是立体美术，不论是中国画还是西方油画，不论是抽象画面还是写实画面，线条都是构成视觉艺术形象的最基本的元素之一。
一直以来，“线”因其基础性的作用而备受艺术家的关注。
可以毫不夸张地说，“线”构造了一幅画的形象，也表达了创作者的创作情感。
因此，线条的教授无疑是教师在美术教学过程中的一个重点和难题。
一、通过举例让学生了解“线”的艺术表现形式长期以来，“线”一直被认为是绘画艺术语言重要的表达方式。
随着美术表现力的不断发展，“线”所表达出的艺术美被赋予越来越多的、更精妙的表达方式。
教师在教学过程中不妨将“线”的艺术表现形式与著名画家的画作和言论进行结合。
不论是大漠孤烟还是小桥人家，简单的几笔勾勒尽显气度，幻化万千却又简单明了，这便是线条带给学生的绘画感受。
此时，教师可以齐白石老先生笔下虾的胡须为例，通过虾的灵动曼妙、呼之欲出使学生感受到画家深不可测的绘画功力，从而引发学生对线条的学习兴趣。
“线”逐渐成为画家进行绘画创作的一种符号，每位艺术家根据自身的特色和对绘画与美术的理解而彰显出不同的线条特点。
教师在教学过程中要让学生进行线条练习，使线条孤而不独、多而不杂是需要长期的练习和积累的，同时也需要艺术的点化和顿悟。
线之所到、气之所成，便是线条在绘画中所能达到的最饱满的艺术功能形态。
浅谈“线”在美术作品中的功能与审美特征
浅谈“线”在美术作品中的功能与审美特征作者：王阳胡庆来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期摘要：线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本的语言，被一直关注。
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
关键词：审美；特征；概括性；表现性中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0054-01在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素，在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。
所以，线在造型中具有很重要的作用。
线条能表现为一种心理和情感的效果。
水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。
此外，线条还能表现出一定的空间关系。
以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。
画家克利在包裹斯授课期间，曾经这样给线下了定义：线就是运动的中心的点。
更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线。
积极的线自由自在，不断移动，无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线描慕出了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；如果再把这个图形图上颜色，那么这条线就又变成了消极的线，因为此时已经由色彩充任了积极的因素。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。
“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
“线”在美术作品中的功能与审美特征
“线”在美术作品中的功能与审美特征作者：林丹丹来源：《新课程·小学》2019年第10期摘要：“线”作为一种表现手法，极具张力，充满变化，是美术作品的重要构成元素。
虽然不同流派、不同艺术造型手段的美术作品各具特点与美丽，但对于“线”的艺术表现却有着空前一致的认同，这也从侧面印证了“线”在美术作品中的重要性。
结合教学实践和思考探究“线”在美术作品中的功能与审美特征，把握“线”的重要性探析小学美术教学新路径，以供参考。
关键词：线条;美术作品;功能;审美特征著名美学家宗白华曾说过：“从线条中透露形象姿态”;著名画家张彦远也曾说过：“一幅画作如若没有线，那根本不能算在美术的范畴内”。
可见的线条作为最简洁的表现艺术在美术作品中的重要地位。
可以说线蕴含了美术创作者的创作情感，所有的构图与情感的表达都需要依靠美术线条来完成。
且“线”具有极高的审美教学价值，它的组合、构造、表现无疑不透漏着美。
因此教育工作者必须深入认识“线”在美术作品中的功能与审美特征，把握其特殊性与重要性实施美术教学，才能够确保美术教学活动的顺利开展。
一、美术作品中“线”的功能1.线是点、面的过渡线在美术作品中衔接点、面，让美术作品的呈现更为完整、更为具体。
无论是中方传统绘画，还是西方素描、版画等都十分注重线的表现与处理。
利用线联系点、面不仅能够有效加强美术作品的视觉美感，还能够提高美术作品的艺术效果，让美术作品更具有灵动性。
尤其是在西方绘画发展中，线的发展逐渐让美术作品发生了派别变化。
逐渐由印象派转制为抽象艺术、后现代艺术等，线的过度作用逐渐明显，艺术价值逐渐显现。
2.线作为视觉形式能够表达内心情绪线虽然简单又明了，但相互组成之下能够形成不一样的美术作品，能够通过不同的勾勒方式形成不相同的视觉效果。
这是不同美术作品创作者内心情感不同的表达，也能够给欣赏者带来不同的心理影响。
很多创作者都会利用线来表达自己的内心情感，这是对美术作品情绪的倾注，也是对美术作品的丰富。
“线条”与“色彩”在美术作品中的审美与功能之我见
“线条”与“色彩”在美术作品中的审美与功能之我见作者：李朝英来源：《读写算》2012年第85期线，或称线条，是美术作品最基本的造型要素和手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素；是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素。
由于它们往往是和形、体、色、光等视觉感知同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
而绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。
但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。
如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高对“线”这一艺术形式的审美能力线条是美术作品最基本的造型要素和手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实的还是装饰的作品；不论是抽象的还是具象的作品等等，在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
二、重点强调中国传统美术中线的作用中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到了一个高峰。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
美术教学中线条的欣赏和运用论文
美术教学中线条的欣赏和运用论文美术教学中线条的欣赏和运用论文线条教学贯穿美术课堂教学的整个过程，对学生的美术绘画能力提高起到举足轻重的作用。
但在教学过程中却被很多的教师忽略，遇到与线条有关的内容总是蜻蜓点水地提及，没有深入去剖析线条在绘画中起到什么样的作用，怎样才能让学生自由地运用线条去绘画表述。
本文分析了线条所带给我们的魅力，并总结了平时在教学中发现的问题以及如何寻找解决的办法。
一、认识线在绘画中的重要性西班牙画家毕加索在谈到他的作品时说过：“我的许多作品的秘诀——对此许多人都感到茫然无知——就在于一幅作品中的线条之间的互相作用和影响，线和线之间的互相呼应，扭曲的线条恰到好处地伸向与之呼应的点，从而达到变形。
”毕加索的`这番话明确表明了线条在他的艺术实践和艺术作品中的重要地位和作用。
不同形式的线条有自己独特的美感，同时它又抒发特定的主观情感，因此如何加深对“线”的美感认识并在美术作品中进行艺术表述，是美术课堂教学的重要环节。
二、培养学生感知线条美、创造线条美的能力1.重视欣赏我们每节课的教学目标都会提到感知、领悟，但由于对欣赏的不重视，从而导致学生根本做不到感知和领悟。
学生对于欣赏也是走马观花，没有真正理解欣赏的含义。
其实欣赏就相当于阅读，不是被动地而应是主动地接受，在接受的过程中有感知、体验、想象、再创造，这样才可以从艺术作品中获得精神上的满足和情感上的愉悦。
我们要让学生明白欣赏不只是发现美，同时也是欣赏者的再创造。
我们在欣赏的时候可以以自己的兴趣和生活经验去感受艺术形象，与作品达成共鸣。
课堂上的时间是有限的，首先教师要学会引导学生学会欣赏，让学生从被动到主动。
要让学生平时就把欣赏当成阅读一样，教师也可以向学生推荐一些作品，只有经过一定量的积累，学生才能真正理解欣赏。
在课堂上教师也要充分为学生创造条件，让学生多接触一些经典作品，开阔眼界，积累欣赏经验。
2.重视学生的写生写生是学习绘画重要的训练方法，很多画家作品的创作都来自于写生素材。
“线”与“色彩”在美术作品中的功能与审美
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ “线”与“色彩”在美术作品中的功能与审美线与色彩在美术作品中的功能与审美线与色彩在美术作品中的功能与审美摘要：线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的关键词：美术欣赏、美术创造、实践线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏学瀑和美术创造的实践去训学练瀑。
而绘画中的色彩，学是一瀑件作品的生命力之学所在。
瀑但色彩艺术同其学它艺术种瀑类一样，在漫灶长的历史时瀑期中，经过灶历代艺术家的瀑努力和探灶索，其观念也在瀑不断地灶发生变化。
如今，瀑逼真灶地再现物象的色彩，瀑表灶达物象的质感，已不是瀑灶绘画中色彩的最终目的，瀑灶色彩自身应具有充分的表灶类现力和相对的独立性。
灶类一、欣赏以线造灶型的中类外美术作品，提灶高学生对类线这一艺灶术形式的审类美能力。
灶线条是美术类最基本灶的造型手段，是构类成视灶1 / 8觉艺术形象的一种基类本灶因素，无论平面的还是类灶立体的作品；不论是写实类灶，还是装饰；不论是抽象嗅类的，还是具象的在蚤长类期的美术发展过程中蚤．类线作为美术家创蚤造形象类和表达自己思想蚤感情的艺类术语言，一直蚤处于十分重类要的地位，蚤并越来越显示类出丰富的蚤表现力及艺术美类感。
中绣国著名绘画大师吴类冠中绣的《山水》一画，皴类染绣不多，主要以毛笔线条类绣勾勒，但其中线条流畅自类绣由，轻重虚实的变化，随绣类意性较强，具有浓厚的绣抒羚情意味和鲜明的时代绣感。
“线”在美术作品中的功能与审美特征
“线”在美术作品中的功能与审美特征各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采，传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。
线在美术作品中的功能与审美特征
线在美术作品中的功能与审美特征
马璐
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2016(0)5
【摘要】在艺术领域，线一直被人们认为是最具张力的艺术造型手段，是美术作品中最简洁的表现形式。
无论是中国美术还是西方美术，尽管艺术表现形式不尽相同，但对于线的表现同样重视，可见线在美术作品中的功能与重要性。
文章对美术作品中线的功能与审美特征进行阐述。
【总页数】1页(P25-25)
【作者】马璐
【作者单位】内蒙古巴彦淖尔市特殊教育学校
【正文语种】中文
【相关文献】
1.“线”在美术作品中的功能与审美特征 [J], 张宁
2.“线”在美术作品中的功能与审美特征 [J], 任晓飞
3.“线”在美术作品中的功能与审美特征 [J], 周丹
4."线"在美术作品中的功能与审美特征 [J], 徐颖
5.“线”在美术作品中的功能与审美特征 [J], 刘赛;
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“线”在美术作品中的功能与审美特征
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。
从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。
他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。
对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。
“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
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