中央美术学院《外国简史》(新修订版)-第4章 17、18世纪欧洲美术【圣才出品】
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外国美术史纲要 PDF第四章17 18世纪欧洲美术巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格在各国不同的发展过程中适应不同的要求欧洲美术也呈现不同的面目巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统但却抛弃了单纯和谐稳重的古典风范致力于一种繁复夸饰富丽堂皇气势宏大富于动感的艺术境界。
继盛行于17世纪的巴洛克美术之后最先在法国兴起了罗可可美术作为一种风格他可以说是对巴洛克风格的反驳与气势宏大充满动感强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术相反罗可可美术追求可爱轻快纤巧的效果把愉悦感官当成目的18世纪上半叶他成为风行欧洲的一种主要倾向。
一17世纪意大利美术 1雷尼在风格上继承了卡拉齐古典理想化倾向他在罗马绘制的壁画《黎明女神》最能反映它优美典雅的情韵和风格。
2卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式把神圣的任务和场面描绘得如同现实生活中的真人实景创造出一种强烈对比的明暗法借以突出重点渲染气氛。
代表作《召唤圣马太》在意大利富丽雄伟激情洋溢气势辉煌的巴洛克美术成为当时的美术主流 3圭尔奇诺巴洛克美术的代表人物代表作《黎明女神》浩大的空间强烈的动势与建筑混合的错觉给人们展示一个与古典的宁静明晰的世界 4贝尼尼世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家擅长制造强烈的戏剧性效果代表作《大卫》《圣德列萨的神迷》。
二17世纪法国美术路易十四统治着整个法国在这种形势下当局倡导的文艺是那种崇尚理性强调规范追求完美与庄严的古典文艺。
古典风范的代表普桑和洛连 1普桑17世纪法国最伟大画家古典式严谨明确和谐的构图和造型对理性的重视强调素描的作用。
对纪念性的追求对坚实结构的探索对理性的重视为现代绘画先驱者塞尚树立一个光辉样板代表作《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》体现了他幽美的风格和对古典传统的深刻理解。
2洛连把全部心血投入理想风景画的创作具有深刻内涵和诗意的独立作品代表作《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》 3路易十四治下的美术勒布朗成为皇家美术院的领导者在推行太阳王及其重丞科贝尔的文艺政策提倡古典主义左右社会趣味确立学院派美术教育等方面均起着重要作用从而使学院的种种规范被一代代沿袭下去。
中央美术学院《外国美术简史》考研真题精选(欧洲中世纪美术)【圣才出品】
第2章欧洲中世纪美术一、名词解释1．拜占庭艺术[中国艺术研究院2005年研；山东大学2006年研]答：拜占庭艺术的起止时间约为公元5世纪至15世纪，是指欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
其建筑运用拱券、穹顶等建筑形式，并以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，在欧洲居统治地位达1000年之久，成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。
2．罗马式建筑[清华大学2019年研；华东师范大学2019年研；江苏大学2018年研；福建师范大学2018年研；河南师范大学2015年研]答：罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
罗马式建筑作为一种过渡形式，把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
代表建筑有意大利的比萨大教堂等。
3．哥特式[中央美术学院2003年研]答：哥特式是指12世纪到15世纪之间流行于意大利的艺术风格。
哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。
哥特式艺术的特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，并频繁使用纵向延伸的线条。
纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的，这一艺术风格对意大利后期艺术理论和实践的发展有着深远的影响。
4．哥特式建筑[清华大学2019年研，河南师范大学2019年研；桂林电子科技大学2018年研；温州大学2018年研；南京师范大学2018年研；闽南师范大学2018年研；昆明理工大学2018年研；陕西师范大学2018年研；江西师范大学2017年研；西安工程大学2017年研；新疆师范大学2017年研；东华大学2016年研；北京航空航天大学2015年研；杭州师范大学2016年研；华中师范大学2015年研；广州大学2015年研；中国传媒大学2013年研；云南大学2014年研；燕山大学2014年研；西北大学2013年研；四川师范大学2013年研；辽宁师范大学2012年研；江苏师范大学2013年研；华东师范大学2012年研；湖南师范大学2014年研；浙江师范大学2012年研；山东师范大学2011年研；南开大学2012年研；河北大学2010年研；首都师范大学2010年研]答：哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。
外国美术简史 第四章
威尼斯迎接法国大使 安〃卡纳列 约1742
第二节 17世纪佛兰德斯美术
一、鲁本斯
大约从1615年至1620年间，鲁本斯的创作进入了一个关键时期，产生了非常重要的代表作。这时 期画家的重要作品有《最后的审判》、《打入地狱》、《土地与水的结合》、《亚马孙之战》、 《抢劫留西帕斯的女儿》、《希林纳斯醉酒》等。
吉卜赛女郎 哈尔斯 约1628～1630
这时期在荷兰盛行团体肖像画，因此，除了单幅肖像外，哈尔斯创作了一系列团体肖像画，如《圣 乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。
圣乔治射击手连军官的宴会 哈尔斯 1616
二、伦勃朗
1632年，伦勃朗在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历史中重要的一步， 显示了非凡的才能，并得到社会的赞誉。与静物画的艺术成就
迈因德特〃霍贝玛（Meindert Hobbema，1638〜1709）于1657年成为雅各布〃凡〃雷斯达尔 的学生，直至1662年在画风与设色方面都深受老师的影响。 但是1689年创作的《米德尔哈尼斯的 道路》（又称《并木林道》）堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明 朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。
一个花盆里的大束花卉 老扬〃勃鲁盖尔 年代不详
小达维特〃泰尼尔（David Teniers d．J．，1610〜1690）的父亲也是画家，小泰尼尔早年曾随 父亲学习，1633年入安特卫普圣路加公会。威廉大公十分爱好艺术品收藏，委托小泰尼尔将画廊 中主要藏品画了数幅画，取名《莱奥波德〃威廉大公的画廊》，这些画的构图略有不同，大公将它 们赠予与他有亲戚关系的王侯宫廷，以使自己的收藏声名远扬。
圣马太蒙召 卡拉瓦乔 1599〜1600
阿〃真蒂莱斯琪（A.Gentileschi， 约1593〜1652/3）也是一个卡 拉瓦乔主义者。这是一位性格冷 静，做事干练的女人。她喜欢描 绘一些英雄妇女的题材，代表作 有《朱迪斯与荷洛芬斯》等。
中央美术学院《外国美术简史》章节题库(原始、古代美术)【圣才出品】
第1章原始、古代美术一、名词解释1．洞窟壁画答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。
其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
2．拉斯科洞窟答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。
全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。
3．罗马绘画样式答：罗马绘画样式，也即“埃及化风格”，强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛，风格严肃、冷静。
具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪；直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪；第三种样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。
4．岩画答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。
古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。
在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。
5．北欧岩画答：北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰，以及原苏联北部等地的露天的岩画。
它分为写实与抽象两大类风格：写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线到为主，以写实为主；抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
6．拉文特岩画答：岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
中央美术学院《中国美术简史》(新修订本)考研模拟试题及详解(二)【圣才出品】
中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）考研模拟试题及详解（二）（总分150分）一、名词解释（每题5分，共50分）1．彩陶答：彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎底上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因此既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。
由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。
2．昙曜五窟答：昙曜五窟是指云冈石窟中的第16至第20窟，是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。
五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。
洞窟呈椭圆形平面设计，窟内宽敞，主要造像占去大部分面积。
窟内主要造像一般为三佛，其中本尊形体高大，占据了窟内大部分空间。
5个石窟的中央都雕刻了巨大的如来佛像，象征了北魏五朝的五代皇帝。
3．米氏云山答：米氏云山，又称米家山水，是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。
米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣的新画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
作品多描绘云烟掩映的江南山川景色，采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。
代表作有《潇湘奇观图》《云山得意图》等。
4．元四家答：元四家是元代山水画的四位代表画家的合称，即黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们的画风虽各有特点，但主要都是从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣，代表作有黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》、倪瓒的《六君子图》、王蒙的《青卞隐居图》。
5．天津“泥人张”答：天津“泥人张”是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。
《外国美术简史》(修订版)
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年4月第2版。
33623 037一、考试性质与目的3本考试指定教材主要较系统地论述世界各国美术发生、发展及其相互之间的影响，介绍世界各地区、国家的主要美术家及美术现象。
共分八章：①原始、古代美术；②欧洲中世纪美术；③欧洲文艺复兴时期美术；④17、18世纪欧洲美术；⑤19世纪欧洲及美国美术；⑥20世纪美术；⑦亚洲美术；⑧非洲、拉丁美洲古代美术。
48号考试目的：在于综合考察学生对以西方为主的各国、各地区美术的产生与发展的认识程度；对其主要潮流或流派的观念和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。
共济二、考核目标专第一章原始、古代美术彰武（一）考试目的和要求研本章主要考核人类美术文明的起源方面的问题，包括古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。
这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。
200（二）考核知识点共1.古代两河流域地区的美术；2.古代埃及美术；济3.古代希腊、罗马美术。
（三）考核要求336260 371.古代两河流域地区的美术；正门掌握：（1）巴比伦美术；（2）苏美尔－阿卡德工艺美术。
021-了解：（1）古代两河流域地区的美术发展历史时期；（2）古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。
2.古代埃及美术；掌握：（1）古代埃及美术的特点；（2）古代埃及古王国时期美术。
了解：（1）古代埃及中王国时期美术；（2）古代埃及新王国时期美术；（3）古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。
3.古代希腊、罗马美术。
掌握：（1）形成的时代和文化背景；（2）古代希腊美术古风时期的建筑；（3）古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家；（4）古代罗马美术的独特成就。
了解：（1）古代希腊美术古风时期的雕塑；（2）古代希腊希腊化时期美术；（3）古代罗马美术建筑；（4）古代罗马美术雕塑。
中央美术学院《外国美术简史》章节题库-第4~8章【圣才出品】
第4章17、18世纪欧洲美术一、名词解释1．古典主义答：古典主义出现于中世纪后的欧洲，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念，古典主义在艺术上主要是指对包含古希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。
17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。
古典主义的主要特点有重理性、重典型、重古代、重素描等。
2．古典主义美术答：古典主义美术产生于16世纪末17世纪初的意大利学院，17世纪时在法国得到了极大发展。
古典主义美术十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征有：强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄；在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。
3．佛兰德斯艺术答：佛兰德斯画派是17世纪佛兰德斯的错综复杂的艺术因素相互融合、相互影响，形成的具有鲜明特征的艺术形式。
这个画派的服务对象是教会和贵族，运用艺术形象为他们歌功颂德、树碑立传，并满足他们的奢侈生活和娱乐享受。
弗兰德斯画派的艺术风格保留了尼德兰民族艺术的本色，又广泛吸收了意大利文艺复兴时期大师们的艺术成就，还在很大程度上受了巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义的影响，尤其是巴洛克艺术，已经成为弗兰德斯画派的主流风格。
代表画家有老彼得·勃鲁盖尔、鲁本斯、扬·凡·埃克。
4．波德格涅斯风格答：波德格涅斯风格是指17世纪西班牙表现下层人民生活的平民写实主义艺术。
“波德格涅斯”一词含有小酒店和小饭馆之意，一些古典主义理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，便以嘲弄的口吻将这类作品通称为“波德格涅斯风格”。
它是受意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响而产生的，以表现西班牙下层劳动人民的生活为主题，风格朴素、自然，并注重对下层劳动者坚定、冷峻、尊严和刚毅的性格刻画，力求表现出西班牙的民族精神。
中央美术学院《外国美术简史》章节题库(欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第3章欧洲文艺复兴时期美术一、名词解释1．人文主义答：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的。
人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
2．翁布里亚画派答：翁布里亚画派是指意大利中部以乌尔比诺、佩鲁斯、罗马为主要地点的画家。
他们表现出文艺复兴艺术家一致的重视科学的自然主义。
同时，以擅长构图和描绘充满诗意的自然景致而独具风格。
翁布里亚画派的画风比较华丽、抒情，具有装饰性。
佛朗切斯卡和佩鲁诺都是该画派的重要成员。
3．多瑙河画派答：多瑙河画派是16世纪上半叶活跃于德国境内多瑙河流域的画家、版画制作家、雕塑家和建筑家的联系松散的团体。
该画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。
代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。
4．样式主义[中国人民大学2019年研；天津美术学院2019年研；上海大学2019年研；广西民族大学2018年研；河南大学2018年研；北京航空航天大学2017年研；青岛大学2016年研；华中师大2016年研；杭州师大2016年研；南京师大2015年研；扬州大学2015年研；淮北师大2015年研；福建师大2015年研；广西师大2014年研] 答：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义一词源于意大利语“样式”，指形式和风格以及生活风度。
但该词从17世纪起渐渐含有了贬义，讥讽装模作样的矫饰。
样式主义多是对文艺复兴时期大师的模仿，只追求形式而丧失了其精神性。
样式主义艺术的特点是技巧十分精湛，追求的是奇异刺激的效果。
中央美术学院《外国美术简史》(新修订本)辅导系列-第4~5章【圣才出品】
第4章17、18世纪欧洲美术4.1 复习笔记一、17、18世纪意大利美术（一）17、18世纪意大利美术概况意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
1．美术流派及影响（1）学院派美术影响了古典主义艺术的发展；（2）巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；（3）卡拉瓦乔的艺术影响很大，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。
2．发展特点（1）艺术家的队伍更加分化，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层平民，不同的艺术思想和流派间的竞争与摩擦更加激烈。
（2）在17世纪的意大利，各地的艺术发展情况并不一样。
宏观地看，北部意大利的传统现实主义力量较强，其中以威尼斯尤为突出。
（3）进入18世纪后，盛行于17世纪的巴洛克美术逐渐走向衰落。
在欧洲的艺术舞台上，意大利已逐渐失去其主角的地位。
（二）意大利17世纪的美术1．学院派美术欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。
它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
（1）学院产生的原因①为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；②企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
（2）学院派艺术的风格①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循；②画家比较保守，缺乏创新精神；③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣；④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。
（3）代表人物及作品①卡拉奇三兄弟a．路德维克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555～1619）路德维克·卡拉奇是博洛尼亚学院的主要奠基人之一。
中央美院编著外国美术简史截取内容
外国美术史（中央美术学院编著修改版本）考研核心精华笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术。
法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）。
2）。
3）。
二、中石器时代的美术拉文特岩画：（06年考题）。
第二节古代两河流域地区的美术两河流域。
苏美尔——阿卡德美术。
巴比伦美术。
新巴比伦美术美术成就集中在巴比伦城的建筑上。
第三节古代埃及美术古代埃及美术特色：(<1>。
<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
<3>重要特征是。
<4>。
古王国美术古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
吉萨金字塔群是其主要代表。
金字塔建筑艺术特色：1）。
2）。
3）。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
古埃及雕刻程式有：1）、。
：2）、。
：3）、。
；4）、。
；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点：。
固定的色彩程式，。
新王国美术：最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。
第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术：。
古代希腊美术：。
古希腊美术特点:<1>。
<2>。
<3>。
<4>。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期。
2）古风时期瓶画：。
建筑：。
（06年考题）3）古典时期（公元前5世纪——前4世纪）。
4）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪补充：。
?①．。
②．。
③．。
第五节古代罗马美术希腊和罗马艺术的不同：。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪英国、德国美术)【圣才出品】
第3章17至18世纪英国、德国美术一、英国美术1．文艺复兴时期英国文艺复兴时代的成就主要表现在文学上。
在美术方面发展较慢，这时英国还没有一个有影响的本土艺术家。
在荷加斯以前，英国美术还处于启蒙阶段，本土的艺术家大都模仿欧洲大陆的艺术。
（1）英国美术发展较缓慢的原因①英国人好斗，意志顽强，思想太实际，所以不太适合从事艺术。
②更重要的原因在于宗教，清教徒不太喜欢美术。
③英国宫廷也没有像法国宫廷那样重视美术，在英国发展艺术缺乏强大的社会支持力量。
④中世纪的美术遗产两度遭到严重破毁。
一次是以新教徒自居的亨利八世于1534年促使国会通过《至尊法案》，迫害天主教，封闭修道院，剥夺教会财产，同时毁坏了中世纪遗留下来的一些艺术品。
一次是1649年宣布成立共和国后，克伦威尔也以清教徒自居，主张破坏教会的偶像，其间使中世纪的美术遗产再次遭到严重破坏。
（2）文艺复兴时期英国绘画代表人①小汉斯·荷尔拜因a．简介第一，德国人，两次来到英国，成为亨利八世宠爱的画家。
第二，小荷尔拜因促进了英国肖像画的发展，影响了一批英国本土画家。
第三，荷尔拜因受到了英国的传统艺术影响，他的后期作品已明显带有英国趣味，一些肖像画已失去德国艺术所固有的写实精神和硬的轮廓线，变得柔和，具有平面感和贵族情趣。
b．代表作《米兰女公爵》。
②尼可拉斯·希利亚德（约1547～1619）a．简介第一，英国人，是英国近代肖像画的先驱者之一。
16世纪末成为首屈一指的宫廷纤细画大师，蜚声欧洲。
第二，法国艺术对他有所影响。
其画十分精细、柔媚，重视线条，不画阴影，强调平涂和装饰性。
第三，他把欧洲大陆流行的矫饰主义注入他的纤细画中，受到上层人物的欢迎。
第四，与小荷尔拜因肖像画中人物的庄严稳重相比，希利亚德笔下的人物更有一种飘逸之气，显得倜傥风流。
b．代表作《玫瑰丛中的倚树青年》（1588）。
2．17世纪绘画进入17世纪，英国的纤细画传统继续与欧洲大陆的艺术融合。
中央美术学院《外国美术简史》考研真题(欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第3章欧洲文艺复兴时期美术一、名词解释1．文艺复兴[湖北美术学院2004年研]答：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
实际是指是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
文艺复兴带来科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴的先驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚。
2．威尼斯画派[中国艺术研究院2002、2003年研；厦门大学2007年研]答：威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗，多描绘美丽的自然风光。
作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看，由于威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作，他们发展了油画的创作。
代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
3．枫丹白露画派[中国艺术研究院2002年研]答：枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。
此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。
4．乔托[厦门大学2011年研]答：乔托是意大利杰出的画家和建筑师，被认定是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托的主要创作形式是壁画内容，最著名的四幅是：《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。
乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。
乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
中央美术学院《外国美术简史》(新修订本)配套题库【名校考研真题】-第1~8章【圣才出品】
第1部分名校考研真题第1章原始、古代美术一、名词解释1．正面律[中国艺术研究院2002、2003年研]答：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。
“正面律”就是指在埃及表现人物时，运用头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面的表现手法对人物的形象进行处理的方法。
这是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
这种法则源于强烈的宗教感情，人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合，这就必须为灵魂的复归找到门路。
凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。
2．母神雕像（威伦道夫的维纳斯）[厦门大学2004年研]答：欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。
作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。
原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
3．古风的微笑[厦门大学2004、2010年研]答：古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。
它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
人物直立像一根柱子。
女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
4．帕特农神庙[山东大学2006年研；清华大学2008年研]答：帕特农神庙，又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第4章 17、18世纪欧洲美术)【圣才出品】
第4章17、18世纪欧洲美术一、填空题1．16世纪下半叶至17世纪早期的______，以两位艺术个性鲜明的大师为代表，一是现实主义画家老彼得·勃鲁盖尔，一是激情奔放，充满浪漫主义色彩鲁本斯。
[湖北美术学院2006年研]【答案】尼德兰绘画【解析】尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画成为主要表现形式。
它的特点是色彩艳丽，笔触细腻，画风细致。
主要代表画家有彼得·勃鲁盖尔和鲁本斯等。
2．《宫娥》是17世纪西班牙著名绘画大师______的作品。
[中央美术学院2005年]【答案】委拉斯开兹【解析】17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时代”，这个时期西班牙绘画以现实主义为其主流风格。
委拉斯开兹（委拉兹贵支）以其冷静的观察力、形与色的完美结合创作了众多杰出的肖像作品，如《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》等。
3．18世纪上半叶欧洲居统治地位的艺术风格是宫廷中繁冗浮华的______。
[湖北美术学院2005年研、中央美术学院2007年研]【答案】罗可可风格【解析】罗可可风格盛行于18世纪上半叶。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
4．18世纪以前的英国美术深受德国画家______和佛兰德斯画家凡·代克的影响。
[中央美术学院2005年研]【答案】小汉斯·荷尔拜因【解析】18世纪以前的英国美术主要是接受外来影响，德国的小汉斯·荷尔拜因、佛兰德斯的凡·代克先后受聘于皇家宫廷，分别称雄于16、17世纪的英国画坛。
二、判断题1．圣德列萨祭坛是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢欣交织中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境的感觉。
这个雕塑是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表：《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
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[2]法· 德· 苏巴兰
主要作品：《雷翁公爵会议中的圣 这幅画是苏巴兰为瓜达卢佩修道院所 波那边多拉》、《安臵圣波那边多 作的十八幅油画中的一幅，画中人物 拉的遗体》等。 是国王卡斯蒂利亚.胡安二世的忏悔牧 下图为《贡萨洛· 德伊列斯卡斯教士》 师，也是科尔多瓦的教皇。这幅肖像 画被认为是苏巴兰一生中最重要、最 有意义的作品之一。苏巴兰十分精确 地掌握住画中人物的永恒魅力。在这 幅特别强调颜色、寓意、光线的使用、 外景与内景空间关系的画作中，他透 过人物的举止来显示这种永恒性：德 伊列斯卡斯教士脸上似乎被闯入者所 惊动的表情、暂停工作而半举的右手、 投向闯入者的严厉目光等等。表现力 强劲和心理状态描写深刻正是这幅肖 像画之所以重要的原因。
上图为《纺织女》
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三、17世纪下半期的西班牙美术
代表人物：巴· 伊· 穆立罗和胡· 德· 巴尔德斯· 莱亚尔。 1)穆立罗的作品基本可以分为两类：一类是宗教题材画，一是风俗画。 宗教题材的画作最大的特点是强调世俗化的特点，表现人间的情趣。 风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿。 代表作品有：《圣家族》、《天垢受胎》、《乞丐少年》等。 2)胡· 德· 巴尔德斯· 莱亚尔虽然是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格 与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘 主义的特点，这种躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也反 映了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。 代表作品有《死亡的象征》、《天使鞭打圣哲罗姆》等。
艺术题材：
绘画表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与 愿望，就成为荷兰画派多数艺术家的主要课题。大都以现实生活为题 材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画 艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺 术的一大贡献。荷兰小画派的某些作品过多的描绘了他们的生活琐事 与闲情逸致。
外国美术简史考研笔记(11497)
《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表：《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
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第4章 17、18世纪欧洲美术
4.1 复习笔记
一、17、18世纪意大利美术
（一）17、18世纪意大利美术概况
意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
1．美术流派及影响
（1）学院派美术影响了古典主义艺术的发展；
（2）巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；
（3）卡拉瓦乔的艺术影响很大，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。
2．发展特点
（1）艺术家的队伍更加分化，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层平民，不同的艺术思想和流派间的竞争与摩擦更加激烈。
（2）在17世纪的意大利，各地的艺术发展情况并不一样。
宏观地看，北部意大利的传统现实主义力量较强，其中以威尼斯尤为突出。
（3）进入18世纪后，盛行于17世纪的巴洛克美术逐渐走向衰落。
在欧洲的艺术舞台上，意大利已逐渐失去其主角的地位。
（二）意大利17世纪的美术
1．学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。
它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
（1）学院产生的原因
①为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；
②企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
（2）学院派艺术的风格
①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循；
②画家比较保守，缺乏创新精神；
③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣；
④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。
（3）代表人物及作品
①卡拉奇三兄弟
a．路德维克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555～1619）
路德维克·卡拉奇是博洛尼亚学院的主要奠基人之一。
代表作有《施洗约翰布道图》、《圣容显现》、《圣母子》等。
b．阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～1602）
阿格斯提诺·卡拉奇非常重视文艺复兴盛期大师们的作品，其创作受到柯罗乔艺术的影响。
最有名的作品是祭坛画《圣哲罗姆临终领圣体》。
c．阿尼巴·卡拉奇（AnnibaleCarracci，1560～1609）
阿尼巴·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的一个。
他较为著名的作品主要有《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》、《丘比特与赫拉》、《女圣使在复活的基督墓前》、《基督对彼得的显现》、《逃往埃及路上休息的风景》等。
②格·列尼（G-Reni，1575～1642）
画家格·列尼是博洛尼亚学院派的重要后继者之一，他的画素描严谨、色调明快且富有抒情特色。
他的架上画代表作有《欧罗巴被劫》、《阿塔兰忒的希波涅斯》、《圣母的少年时代》、《大卫战胜高里亚特》、《曙光女神》等。
③圭尔奇诺（Guercino，1591～1666）
博洛尼亚学院的另一个后继者是圭尔奇诺。
他是学院派中最具有豪放特色的画家，其画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。
圭尔奇诺的代表作有《曙光女神》、《圣克拉拉》、《狄安娜沐浴》、《巫女》、《圣母升天》等。
④多明尼基诺（Domenichino，1581～1641）
多明尼基诺是卡拉奇兄弟的学生之一。
他是拉斐尔画风的追求者。
代表作品有《圣哲罗姆的最后圣餐》、《抱独角兽的妇人》、《凯旋门》、《狩猎女神黛安娜》等。
⑤乔凡尼·朗弗朗
乔凡尼·朗弗朗可是一位学院派的画家，他崇尚古典主义的画风，作品庄重典雅。
朗弗朗可在艺术上主要受柯罗乔等人的影响，擅长作带有幻觉意义的天顶画。
代表作品有《皇帝的葬礼》等。
2．卡拉瓦乔与地方画派
（1）卡拉瓦乔（1571年9月29日～1610年7月18日）
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔，生于意大利北部伦巴底一个贫苦之家。
①代表作品
《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《水果篮》、《参拜圣地人的圣母》、《基督下葬》、《使徒马太和天使》、《圣母升天》、《圣马太蒙召》（图4-1）、《厄玛的晚餐》、《施洗约翰被杀》以及《牧人来拜》等。
②作品特点
a．把静物画放在重要地位，作品中都有着浓郁的生活气息，真实自然；
b．在宗教画中把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂；
c．常常把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；
d．运用强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格；
e．卡拉瓦乔作品含有社会批判精神，他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现，也是卡拉瓦乔作品常常被拒绝的原因。
③卡拉瓦乔的影响
a．卡拉瓦乔在静物画方面的成就为静物画的发展奠定了基础；
b．卡拉瓦乔对生活的大胆探索，为现实主义艺术开辟一个新时代；
c．卡拉瓦乔特有的暗绘风格影响了许多优秀的画家，这种手法后来为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展；
d．卡拉瓦乔的社会批判精神，在17世纪的艺术中是一种新事物。
这种批判精神，影响深远，后来在伦勃朗、委拉斯贵支、路易·勒南、卡洛、里贝拉等人的作品中表现得更为明显和强烈。
图4-1 圣马太蒙召
（卡拉瓦乔 1599～1600）
（2）卡拉瓦乔主义
①卡拉瓦乔主义的产生
卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡时代有关。
16世纪下半期至17世纪意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家，他们的苦闷和叛逆情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
②卡拉瓦乔主义的评价
卡拉瓦乔主义追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。
卡拉瓦乔认为：对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。
但是这决不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重，但是他不为传统所囿，主张勇敢地面对未来，敢于真实
地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。
③代表人物及作品
a．真蒂莱斯琪父女
真蒂莱斯琪的代表作有《逃往埃及路上的休息》、《达那厄》等。
他的女儿阿·真蒂莱斯琪的代表作有《朱迪斯与荷洛芬斯》等。
b．列·斯巴达
列·斯巴达的代表作有《圣彼得受难图》等。
c．巴·曼夫列迪
巴·曼夫列迪的代表作有《弹鲁特琴的青年》、《四季》、《圣彼得否认基督》、《女卜者》等。
d．卡洛·萨拉塞尼
卡洛·萨拉塞尼的代表作有《圣母之死》、《圣且契利亚和天使》等。
e．马·普列基
马·普列基的代表作有《音乐会》和《牧人来访》等。
（3）地方画派
除卡拉瓦乔外，当时意大利地方画派的实力也很强，在当地画派中也涌现出不少具有现实主义倾向的画家。
①热那亚画派
17世纪热那亚画派最主要的代表是别·斯特劳兹（B．Strozzi，1581～1644）。
他善于画一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画，代表作有《托比特的痊愈》，《女演奏家》、《老风流》、《鲁特琴的琴手》、《天文学者和他的学生》、《厨娘》等。
②曼图亚画派。