京剧大师
中国在世的京剧大师有哪几位？现在哪些艺术家能够成为大师？
中国在世的京剧⼤师有哪⼏位？现在哪些艺术家能够成为⼤师？
京剧是中国的国粹，⾃这个艺术形式出现以后，诞⽣了很多闻名遐迩的京剧艺术⼤师。
⼀般我
们把开宗⽴派、独树⼀帜、贡献⾮凡的京剧表演艺术家称为京剧⼤师。
如“四⼤名旦”的梅兰芳、
尚⼩云、程砚秋、荀慧⽣，“马派”的马连良，“谭派”的谭鑫培，“张派”的张君秋，“叶派”的叶盛
兰，“裘派”的裘盛戎，等等。
这些⼤师都已经先后做古，给⼈民留下了丰厚的⽂化遗产。
近⼏年来，随着梅葆玖、袁世海、马长礼、李世济、张春华等京剧⼤师的离世，健在的京剧⼤
师越来越少了。
让我们看看⽬前还有⼏位：
谭派⼤师谭元寿先⽣，叶派⼤师叶少兰先⽣，梅派⼤师杜近芳先⽣，尚⼩云之⼦尚长荣先⽣
（国家⾮物质⽂化遗产传承⼈）等。
还有⼀些接近⼤师⽔准的著名京剧表演艺术家，可以称为准⼤师，主要有以下⼏位：
谭派的谭孝曾，梅派的李维康、李炳淑，荀派的刘长瑜、孙毓敏，⽼旦演员赵葆秀、袁慧琴，
净⾏的孟⼴禄、康万⽣，⽼⽣的张学津、冯志孝等等。
现在当红的更年轻⼀点的还有于魁智、张建国、李胜素、张⽕丁等。
这些⼈都可能迈⼊京剧艺
术⼤师的⾏列。
3。
京剧名家名段大全
京剧名家名段大全京剧是中国传统戏曲艺术中的珍品，它集中了中国戏曲文化的精髓，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
京剧以其独特的表演形式和丰富多彩的剧目而闻名于世，吸引着无数观众的目光。
而在京剧中，名家名段更是其中的瑰宝，每一个名家都留下了许多经典的表演，这些名段更是京剧艺术的精华所在。
下面，让我们一起来回顾一些京剧名家名段，感受京剧艺术的魅力。
1. 梅兰芳《赤桑镇》。
梅兰芳是20世纪中国京剧艺术的代表人物，他的《赤桑镇》堪称是经典中的经典。
在这个剧目中，梅兰芳饰演的孙思邈，以其深沉的唱腔和精湛的表演技艺，将孙思邈的英雄形象展现得淋漓尽致，让人印象深刻。
2. 程砚秋《三岔口》。
程砚秋是京剧界的泰斗级人物，他的《三岔口》更是被誉为经典中的经典。
在这个剧目中，程砚秋饰演的李逵，以其雄浑有力的唱腔和刚毅的表演风格，塑造了一个令人敬仰的英雄形象，让观众为之动容。
3. 洪深《黄河船夫》。
洪深是京剧表演艺术大师，他的《黄河船夫》可谓是一段经典中的经典。
在这个剧目中，洪深饰演的船夫，以其悠扬动人的唱腔和深情的表演，将船夫的命运展现得深沉动人，让观众为之动容。
4. 俞振飞《红楼梦》。
俞振飞是京剧界的传奇人物，他的《红楼梦》更是被誉为经典中的经典。
在这个剧目中，俞振飞饰演的贾宝玉，以其细腻的唱腔和精湛的表演技艺，将贾宝玉的柔情似水展现得淋漓尽致，让人为之动容。
5. 尹吉阳《霸王别姬》。
尹吉阳是京剧表演艺术大师，他的《霸王别姬》可谓是一段经典中的经典。
在这个剧目中，尹吉阳饰演的虞姬，以其婉转动人的唱腔和婉约的表演，将虞姬的爱恨情仇展现得深沉动人，让观众为之动容。
以上就是一些京剧名家名段的介绍，这些名家名段无论是在唱腔、表演技艺还是情感表达上都堪称经典中的经典，让人叹为观止。
京剧是中国传统文化的瑰宝，而这些名家名段更是其中的精华所在，它们传承了京剧的艺术传统，展现了京剧的魅力与魄力。
让我们一起珍惜和传承京剧这一民族文化瑰宝，让京剧的艺术之花绽放得更加绚烂夺目。
四大名旦梅兰芳资料简介
四大名旦梅兰芳资料简介名旦梅兰芳简介梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华，艺名兰芳，京剧大师，中国近代非常杰出的京昆旦行演员，“梅派”艺术的创始人，四大名旦之首。
1894年10月22日，梅兰芳在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居里出生。
1902年，梅兰芳拜入吴菱仙门下开始学习青衣，也常跟秦稚芬、胡二庚学花旦戏。
1904年，梅兰芳在北京广和楼戏馆第一次登台，1907年，正式搭班“喜连成”演出，1913年，首次到上海演出，风靡整个江南，后有两次到上海演出，1918年移居上海，形成了独具一格的梅派，这一时期也是梅兰芳戏剧炉火纯青的巅峰时代。
梅兰芳作为中国近代杰出的京剧表演艺术家，在国际也享有盛誉，他的表演被推为世界三大表演体系之一，成为了西方人眼中京剧的代名词，他所唱的戏曲形成了独特的风格，世称梅派，他演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者。
梅兰芳的代表剧目有《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》等，昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。
梅兰芳的代表作梅兰芳一生创造了众多经典的曲目和形象，出演过包括京剧、昆曲等不下二百个作品，其中包括传统剧目、改编剧目和全新创作等等。
但是在他这众多的演出中，梅兰芳的代表作包括《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《霸王别姬》等等，但是在梅兰芳作品中最具代表性的还要数《贵妃醉酒》。
梅兰芳的代表作《贵妃醉酒》又被称为《百花亭》，是从京剧剧目《醉杨妃》演变而来。
这部作品是梅兰芳用了很多心血，经过自己的加工、创作，又用心改编而成的经典曲目，所以说这是梅兰芳的代表作一点都不错，这也是一次成功的创新，为京剧戏曲开创出另一个方向出来。
这剧目原本的表演有些低俗，虽然将杨贵妃怀春和情醉的状态演绎的淋漓尽致，可是多少有些色情的成分。
于是梅兰芳大胆的去掉其中的糟粕，再加以新的意义和表演形式，改为从杨贵妃的情感变化中入手，这样一来，就让《贵妃醉酒》改编的更加完美，所以才能称之为梅兰芳的代表作。
梅兰芳是个怎样的人
梅兰芳是个怎样的人梅兰芳一代京剧大师，从小对京剧就有兴趣，经过了后期的努力和积累，创作出了如《贵妃醉酒》、《黛玉葬花》等众多经典曲目，不仅丰富了戏曲的舞台，而且将中国国粹推广到世界上，让更多的人了解京剧和中国文化，为戏曲的发展起到了领航的作用。
下面是店铺搜集整理的梅兰芳是个怎样的人，希望对你有帮助。
梅兰芳是个怎样的人从梅兰芳小时候就可以看出来。
在梅兰芳刚接触戏曲的时候，因为多重原因而受到了老师的质疑，但是梅兰芳并没有放弃，反而更加努力，终于用自己的行动像世界证明了自己的能力。
我们从他的性格中，可以看出梅兰芳是个执着的人，当然在表演上，梅兰芳也是个精益求精的人。
每次上台前都要抽出时间来琢磨表演，不管登了多少次台，表演了多少次，他依旧要求自己做到最完美。
另外，梅兰芳的朋友和后辈们也都说，梅兰芳还是个谦虚谨慎、不耻下问的人。
他不会因为自己取得了大成就就摆架子，对待后辈，他会倾尽自己所学的教他们，自己有不懂的也不会为了面子不懂装懂，而是肯虚心的求教，这种精神是非常难得的，所以也说，梅兰芳这样出色的人，不成功是不可能的。
除了表演和舞台，现实中梅兰芳还是个非常爱国的人，不管是蓄须明智，还是愤然毁画，都表明了梅兰芳的爱国情怀，不管是当时的名人名士，还是后代的世人，都非常敬佩像梅兰芳一样高风亮节的人。
戏曲家梅兰芳真名叫什么关于梅兰芳真名叫什么在历史上有明确的记载，他真名梅澜，又名鹤鸣。
但是由于梅兰芳这个名字享誉国际，所以在某种程度上来说，梅兰芳这个名字并不作为艺名，而作为本名出现。
梅兰芳10岁登台，16岁时使用梅兰芳这个名字，直至今日。
梅兰芳这个名字的由来是有故事的。
当初，喜连成班主叶春善在吉林带着他的科班演出，某天的清晨，叶春善和牛子厚在外面散步，却发现有人在山中舞剑。
牛子厚走近一看发现这人仪表堂堂，长相秀美，认为此人可堪当大角。
这个人就是梅兰芳，一开始叶春善为梅兰芳取名喜群，牛厚善觉得这个名字不雅，便为其取名兰芳。
梅兰芳京剧大师名片(梅兰芳金奖获得者)
梅兰芳京剧大师名片（梅兰芳金奖获得者）蓝文云，女，1965年生。
天津青年京剧团老旦演员，梅兰芳金奖获得者。
常演剧目有《望儿楼》、《四郎探母》等。
个人经历剧照1981年毕业子天津市戏曲学校，工老旦。
曾先后向王玉敏、孙玉祥等问艺。
在学校即迷恋李多奎氏之声腔，并亦步亦趋，悉心揣摩，按图索骥，刻意摸拟。
毕业入天津市青年京剧团从艺后，即惹人注目，展露光彩。
1986年11月，更有幸得拜与李(多奎)氏合作多年之著名琴师周文贵名下为徒，夙愿得偿，如鱼得水，她天资甚高，又能虚心求教，在乃师悉心传授下，精究细研，字斟句酌，子勤奋磨砺中顿悟李氏声腔艺术之真谛。
自此豁然开朗，渐入佳境，艺事突飞猛进。
师从男旦，却将李派传承如此之好，蓝文云只能是个神话。
87年青赛即让所有评委及观众对其刮目相看，袁世海先生更是高兴的树起大拇哥连声说道：“真不错，真不错，颇有李多爷的范儿”（这番话袁先生在不同场合曾说过多次）。
后出访港、澳、台，均获轰动效应。
蓝文云不满足已有成绩，为了开拓戏路，近年又向做表方面进取，在《五鬼抓刘氏》中，她不仅有繁难的唱工，还有“抢背”、“甩发”、“跪磋步”和水袖等技巧的发挥。
更有比较很好的技术。
几年来，她随团先蓝文云凭借高超技艺获得观众认可，一举拿下李多奎先生所有的京剧音配像工作，当代老旦无双，近年来由于种种原因，在舞台上息影，由于戏迷强烈要求2023年重新复出，蓝老师依旧光彩照人，好评如潮，受新老戏迷喜爱，虽演出很少，但场场爆满，戏迷翘首而盼，有观众更是感动哭泣，感慨万分。
2023年4月6月，上海天蟾逸夫舞台，座无虚席，大家纷纷各地赶来，只为蓝文云来，因此每次兰老师上场都要返场，因为只为看她一眼的观众不肯离去。
主要作品《望儿楼》、《行路哭灵》、《钓金龟》、《遇后龙袍》、《赤桑镇》、《朱仙镇》、《游六殿》、《四郎探母》等。
艺术特色她行腔老到，韵味醇厚，神完气足，一气呵成。
润腔不仅细腻古朴，而且饱孕人物感情，可谓寓情于声，声情并茂。
当代京剧领军人物
当前京剧领域代表性艺术家名录国家京剧院维康（70岁，国家京剧院著名京剧表演艺术家，已退休），工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。
国家级非物质文化遗产传承人。
于魁智（国家京剧院副院长，老生），1961年出生于，著名京剧表演艺术家，现任中国剧协副主席，中国国家京剧院副院长、艺术指导，国家一级演员，研究生学历，享受国务院特殊津贴。
胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）国家一级演员，工青衣、花衫。
京剧界领军当红名角，梅葆玖先生的入室弟子。
2004年，作为中国京剧第一人，在奥地利维也纳金色大厅举办专场演唱会，开历史之先河。
耿其昌（国家京剧院老生名家），国家京剧院一级演员，工老生。
曾在红色经典剧目《沙家浜》、《智取威虎山》等作品中担任主要角色。
建国（奚派老生，国家京剧院三团团长），1989年他只身闯，连唱三天一炮打红，被称为“小演员轰动大”。
次年，随团赴沪公演，盛况空前。
1996年被推荐为“中国京剧之星”。
袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）国家京剧院一级演员、中国京剧院三团主要演员，工京剧老旦。
任全国政协委员、国家京剧院艺术发展中心副主任、民建中央文化委员会副主任、中国传媒大学戏剧戏曲研究中心主任海燕（著名程派青衣，国家京剧院二团团长）京剧院杜镇杰（京剧院余派老生），祖籍省莱州市，师从盛通、王世续、世霖、甫春、韵清、叶蓬、吴泽东等。
第二十二届中国戏剧梅花奖得主。
朱强（京剧院著名马派老生）人。
师从月樵、迟金声、马崇仁、王世续、甫春、韵青等，1997年考入中国戏曲学院首届京剧研究生班。
建峰（京剧院奚派老生）1978年出生。
第五届CCTV全国青京赛金奖得主。
著名学者欧阳中石先生的入室弟子。
第28届中国戏剧梅花奖。
少（京剧院派老生）生于1976年，第五届CCTV全国青京赛金奖得主。
第三届青年京剧演员研究生班学员。
当今国炙手可热的派老生人才，他的父亲是我国著名京剧演员乃，他的妻子蓝恭欣工花旦同为京剧院演员、梨园伉俪。
京剧大师-梅兰芳
副 净
副净包括架子花脸 和二花脸。以工架、 念白、表演为主。
油 花 脸
方 巾 丑
文 丑
武 丑
介绍京剧的唱腔
在各行当中，各唱腔不尽相同。 京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和 “二黄”两大声腔组成，即所谓的 “皮黄腔”。
西皮：是一种节奏紧凑，旋律起 伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、 活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、 愤懑的情绪。
秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长
逐渐是综合性表演艺术，它集“唱 （歌唱）、念（念白）、做（表演）、 打（武打）、舞（舞蹈）”为一体通过 程式的表演手段，叙述故事，刻划人物
京剧的行当
生 旦 净 丑
京剧的行当
生：老生、小生、武生、红生 旦：青衣、花旦、刀马旦、老旦 净：正净、副净、武净、油画脸 丑：方巾丑、文丑、武丑、丑婆
也代表凶猛残暴
白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的诡计多端人物形象.如:曹操.
黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公.性情猛直的人.如张飞
脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物 的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过 脸谱表现出来。
窦
关
尔 墩
公
典
曹
韦
操
张飞
看大王在帐中和衣睡稳
——京剧《霸王别姬》选段
京剧的角色主要分为：
生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑 （男性、女性皆有）四大行当。
老生
小生
老 生
又称老生又称须生， 正生，或胡子生。老 生主要扮演 中年以 上的男性角色，唱和 念白都用本嗓（真嗓） 老生基本上都是戴三 绺的黑胡子，术语称 "黑三"。
红 生
红生是指脸上勾着红脸， 用红色涂成脸谱的老生。 这样的角色不多，主要是 扮演关羽和赵匡胤。最早 有的由花脸来应工，所以 又叫红净
京剧传承的故事
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，有“国剧”之称。
京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲三鼎甲“榜首”及“国粹”之誉。
以下是一些关于京剧传承的故事：
梅兰芳与京剧传承：梅兰芳是中国京剧表演艺术大师，他致力于京剧的传承和发展。
梅兰芳不仅在舞台上展现了卓越的表演艺术，还积极培养年轻的京剧演员，将自己的技艺传授给后人。
他创立了梅兰芳京剧团，为京剧的传承和推广做出了重要贡献。
京剧名家传承：许多京剧名家都注重传承，将自己的艺术传授给学生。
例如，荀慧生、尚小云、程砚秋等京剧名家都有自己的学生和传人，他们通过师徒传承的方式，将京剧艺术代代相传。
京剧进校园：为了推广京剧艺术，许多学校开展了京剧进校园活动。
学生们通过学习京剧唱腔、表演和脸谱绘制等，了解和体验京剧艺术。
这种活动有助于培养年轻一代对京剧的兴趣，促进京剧的传承和发展。
京剧社团和爱好者：京剧社团和爱好者也是京剧传承的重要力量。
他们通过自发组织的活动、演出和学习，传承和弘扬京剧艺术。
京剧社团和爱好者的努力为京剧的传承和发展提供了民间支持。
这些故事展示了京剧在传承方面的努力和成就。
京剧作为中国的传统艺术形式，通过师徒传承、学校教育、社团活动等方式，得以延续和发展。
这些努力有助于保护京剧的艺术精髓，使其在现代社会中仍然焕发出独特的魅力。
梅兰芳
梅兰芳个人简介梅兰芳（1894.10.22－1961.8.8），清光绪二十年（1894年）10月22日出生于北京，祖籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67岁。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，创作了众多艺术形象，并积累了大量的优秀剧目，其优秀代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
梅兰芳和杨小楼、余叔岩并称“三大贤”，又与尚小云、程砚秋、荀慧生一起被誉为“四大名旦”。
艺术特色唱腔梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。
由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。
他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。
在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。
梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。
甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。
梅兰芳精通音律，五声尖。
他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。
梅兰芳事迹
梅兰芳事迹梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。
梅兰芳是世界人民熟知的喜剧艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。
梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多有没而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的延长和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。
他对现代中国喜剧艺术的发展起来承前启后的作用。
在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。
因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。
1913年首次到上海演出，盛况空前，第二年再次应邀到上海演出，吸引了众多来自英国、美国、日本等国家的观众，可谓家喻户晓，由此奠定了他在京剧艺术上独树一帜的基础，成为继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。
梅兰芳先生在促进我国于国际间文化交流方面做出了卓越的贡献。
他是我国想海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉。
并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
1937年淞沪战事爆发，日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐土”服务。
梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。
时隔四年，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人再来找他演戏，在与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。
梅兰芳蓄须明志不为敌人演出广为中华儿女传颂，传为神州大地感人的佳话，深深地鼓舞了中国人民抵御侵略、奋勇抗战的坚定决心。
京剧大师梅兰芳的简介
京剧大师梅兰芳的简介梅兰芳不仅是一位戏曲艺术表演大师，他还是一个十分爱国的人，梅兰芳的故事也让广大群众十分的感动。
下面是店铺搜集整理的京剧大师梅兰芳的简介，希望对你有帮助。
京剧大师梅兰芳的简介梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。
所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
京剧大师梅兰芳的贡献梅派形成初期京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。
梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。
到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。
梅派的创立二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。
梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。
京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。
京剧中的四大名旦
京剧中的四大名旦梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。
原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。
他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。
1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。
1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。
1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。
两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。
他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。
早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。
他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。
世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。
1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。
文化传承人物素材
文化传承人物素材1. 段子手郭德纲郭德纲是中国的一位著名相声表演艺术家，也是一位传奇的段子手。
他出生于一个相声世家，其祖父、父亲都是相声演员。
郭德纲从小就被父亲带着在剧场里看相声表演，对相声有浓厚的兴趣和理解。
郭德纲的相声表演风格独特，以幽默诙谐、讽刺嘲讽为主要特点，表达了乡土文化的幽默风趣和土俗。
他也不忘传承经典，常常在表演中引用经典唱词，让观众们对传统文化有更深入的了解和认识。
2. 京剧大师梅兰芳梅兰芳是中国京剧界的一代宗师，被誉为“百年梅派的开山祖师”。
他的京剧艺术渊源流长，传承了老一辈京剧艺术家的精髓，将京剧历史上的经典作品演绎得淋漓尽致，获得了广大观众的认可和尊重。
除了武戏技巧的传承，梅兰芳更注重的是对京剧文化的传承，通过京剧艺术的表演，引领现代观众认识、欣赏、研究和传承传统文化。
3. 叠石大师高尚高尚是中国石林的叠石艺术大师，他的叠石作品融合了中国古典花鸟、山水画的审美风格和哲学思想，使得叠石艺术成为了一种独特的艺术形式和文化现象。
高尚的作品丰富多彩，每一件作品都给人以强烈的视觉冲击和深刻的情感体验。
高尚的叠石艺术品牌也成功打开了中国古典文化在世界范围内的市场，成为中国文化的重要代表。
4. 武术大师李小龙李小龙是中国武术界的巨星，同时也是世界武术的代表人物。
他的武术风格独特，注重实用性和技巧性，以短小精悍、简练优美的动作获得了世界范围内的赞誉和支持。
李小龙一直致力于中国武术的传承和推广，他的武术哲学和武术技巧也成为了中国武术研究的重要范本和指导。
文化传承人物通过自身表现和事迹，成功地传承了中国优秀的文化和精神传统，更让我们对中国文化和历史有了更深的了解和认识，这些传承人物的精神和影响，也将给我们的未来带来更加深远的影响。
除了上述提到的文化传承人物，还有很多其他的人物也在各自的领域发挥着重要的作用，如著名历史学家左传曾说过：传承文化之人，得民心者居上，得高心者绝后。
他是非常有见解的历史学家，他的这句话告诉我们，传承文化的人，必须得到民众的支持和认可，同时也需要得到学者和领袖的认可和赞扬。
京剧十大老生名段
京剧十大老生名段1、谭鑫培(1847年4月23日-1917年5月10日)，本名金福，字望重，中国著名京剧表演艺术大师，京剧谭派艺术的创立者，被尊为京剧界鼻祖，亦有伶界大王之赞。
其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说2、余叔岩(1890年11月28日一1943年5月19日)，男，京剧老生。
湖北省罗田县人，生于北京。
谱名第祺，字小云，官名叔，与岩通，字笔画太多，所以常用“岩”代替。
余三胜之孙，余紫云之子。
余叔岩在全面继承谭(鑫培)派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧对谭(鑫培)派艺术进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。
3、言菊朋(1890-1942)，晚清至民国时期京剧老生名角，大学士松筠玄孙。
原名锡，本姓玛拉特氏。
北京人，蒙古族。
曾在清廷蒙藏院任职。
因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。
演老生。
4、高庆奎(1890-1942) ，原名振山(镇山)，号子君。
著名京剧老生表演艺术家，京剧高派老生艺术创始人，京剧“四大须生”之一。
高庆奎原籍山西榆次，生于北京。
其父高四保(士杰)为清未京剧著名丑角演员。
5、马连良(1901年2月28日-1966年12月16日)，生于北京，字温如，中国著名京剧艺术家。
老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。
6、谭富英(1906年10月15日-1977年3月22日)，中国著名京剧表演艺术大师，谭派老生表演艺术家，谭门第四代嫡传人，四大须生之一，新谭派创立者。
7、杨宝森(1909年10月9日-1958年2月10日)，原籍安徽合肥，祖居北京，是著名京剧表演艺术家。
其主要作品有《失街亭·空城计·斩马谩》、《定军山》、《四郎探母》等。
其1958年逝世，享年49岁。
8、奚啸伯(1910 --1977)，字承恒，满族，1910年出生于北京。
京剧四大名旦
京剧四大名旦京剧四大名旦京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。
被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。
大家知道是哪几个人吗?下面店铺为大家整理的京剧的四大名旦，别忘了收藏哦!一、梅兰芳(著名京剧艺术大师)梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。
他八岁学艺，11岁登台。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。
所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。
二、程砚秋(1904.1.1 - 1958.3.9)，男，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。
北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。
1932年起更名砚秋，改字御霜。
三、尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的`创始人。
尚小云名德泉，字绮霞;祖籍河北邢台市南宫县。
1900年1月7日出生，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。
四、荀慧生--在京剧“四大名旦”中，数荀慧生的经历最为坎坷曲折、最富传奇色彩。
他不是梨园世家出身，一个农村苦孩子，先学河北梆子后改唱京剧，没有什么文化，没有任何后台，却在27岁时跻身“四大名旦”，完全是靠自己奋斗得来的。
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京剧名家资料(辛苦收集整理)
京剧名家资料马连良（1901年2月28日- 1966年12月16日），回名尤素福，原籍陕西扶风，生于北京，字温如。
中国著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。
代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。
父马西园与著名京剧演员谭小培熟识，三叔马昆山在上海唱戏，家庭的熏陶，使马连良从小热爱京剧艺术。
9岁入北京喜连成科班，23岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自1920年代至1960年代盛行不衰。
20世纪，他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。
1931年马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。
1966年“文化大革命”时期，因主演《海瑞罢官》而被迫害致死。
杨宝森（1909年～1958年）京剧老生演员，著名吉剧表演艺术家，四大须生之一，杨派艺术的创始人。
字钟秀。
原籍安徽合肥，祖居北京。
诞辰：1909年10月9日，宣统元年（己酉）八月廿六日；逝世：1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。
出身梨园世家。
八岁学艺。
曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学余派（余叔岩创）。
后带艺搭班入斌庆社科班。
十四岁登台。
1939年组建宝华社挑班演出。
出科后与筱翠花（于连泉）、程砚秋、荀慧生等合作演出，以《失空斩》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《杨家将》、《汾河湾》、《卖马》等余派戏为主。
余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老生。
名第祺，湖北罗田人。
余三胜之孙，余紫云之子。
余叔岩在全面继承谭派（鑫培）艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。
诞辰：1890年11月28日，光绪十六年（庚寅）十月十七日；逝世：1943年5月19日，农历癸未年四月十六日；代表作品《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》《沙家浜》《红鬃烈马》《定军山》《南阳关》等。
京剧表演艺术家
我国几位著名的京剧表演艺术家谭鑫培：在京剧艺术家中，出生于京剧世家的不乏其人，其中最早的可算是清代末年的谭鑫培了。
谭鑫培从小跟随父亲谭志道在天津搭台唱戏，耳濡目染，练就了一副好嗓子，专攻老生。
在长期的艺术实践中，谭鑫培以深厚的武功基础，把老生戏中的唱、念、做、打紧密结合起来。
同时，他还兼收当时各家之长，融会贯通地创造出了独特的“谭派”唱腔，刚健清奇，婉转悠扬，对后世老生的各派唱腔具有非常大的影响。
由于谭鑫培父亲谭志道的艺名为“谭叫天”，所以人们把谭鑫培亲切地叫作“小叫天”。
当时有这么一句话流传在民间：“国之兴亡谁管得，满城争唱‘叫天儿’。
”可见谭鑫培的艺术魅力有多大了!谭家从谭志道开始在京剧艺术表演上的成就一共延续了七代，他们是：谭志道、谭鑫培、谭小培、谭复英、谭元寿、谭孝增、谭正岩，如此渊源的京剧传统，真不愧为京剧世家了。
说到京剧，我们就会想到梅兰芳(京剧四大名旦之一)，好像他就是京剧的同义词一样。
的确，在几十年的艺术生涯中，他尊重传统、善于继承、勇于革新，在艺术上不断创新进取的精神和他坚贞的民族气节，折服了每一个人。
京剧艺术大师梅兰芳生于京剧之家，是江苏泰州人。
祖父梅巧玲是清朝著名旦角演员伯父梅雨田是给谭鑫培拉琴的著名琴师，早逝的父亲梅竹芳也是一个著名旦角，梅兰芳子承父业，自小跟随师傅学习旦角表演。
ll岁时，梅兰芳登台表演青衣，圆润的嗓音、柔婉的唱腔、优雅的仪态和细腻的表演顿时赢得台下观众阵阵喝彩，从此声名远扬，享誉全国。
梅兰芳成名后积极地探索京剧艺术表演的真谛，到了中年时期，形成了当今旦角表演中最具有影响力之一的“梅派”。
他先后排演了一出又一出的名戏，如早期的《嫦娥奔月》、《打渔杀家》、《霸王别姬》；解放以后的《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》等，都是“梅派”的经典保留剧目。
梅兰芳不仅在艺术上达到辉煌卓越的成就，在人格的体现上也不愧为一代大师。
抗Et战争时期，敌伪方面经常把一些艺术家抓去为日本人和汉奸表演。
最受欢迎的著名京剧演员排行榜
最受欢迎的著名京剧演员排行榜李少春（1919—1975），著名京剧艺术大师，河北霸州人，出身梨园世家，工武生、老生、文武老生，京剧李派艺术的创始人。
诞辰：1919年11月4日，逝世：1975年9月21日。
父李桂春（艺名小达子），多才多艺，善于创新，是著名的南派演员。
幼年在“永胜和”梆子班坐科，23岁..李少春（1919—1975）李少春简介，著名京剧艺术大师，河北霸州人，出身梨园世家，工武生、老生、文武老生，京剧李派艺术的创始人。
诞辰：1919年11月4日，逝世：1975年9月21日。
父李桂春（艺名小达子），多才多艺，善于创新，是著名的南派演员。
幼年在“永胜和”梆子班坐科，23岁起改学京剧。
曾在天津挑班演出。
擅老生及武生戏、武生戏宗李吉瑞。
妻子侯玉兰为著名程派弟子。
李少春自幼在家中受到艺术熏陶与严格的庭训，逐渐养成良好的艺术气质。
七岁从师沈延臣练功，十一岁又请名师丁永利、陈秀华到家中指导正式练功学戏。
少春十分刻苦，无论寒暑，每天学、练十三四个小时，他虽然不曾进过科班，但由于家中督责严苛，倍长辛苦，终于练出深厚功底，练就一身功夫。
1931年，他从上海赴天津，1932年正式登台演出，后返回上海。
1934年仅十五岁，在上海与梅兰芳同台合演《四郎探母》，得到梅的称许和观众欢迎。
1937年李少春在天津演出李少春简介，声誉大起，一跃成为头牌演员。
他并不自满，1938年拜余叔岩为师，成为余叔岩的入室弟子，因而使自己的表演艺术得到了飞跃发展。
此时，杨小楼已经去世，余叔岩也已不再登台，李少春驰骋于北京、天津、上海的舞台上，宛如一颗新生的明星。
他确实是一位文武全才，不可多得的京剧表演艺术家。
梅兰芳的成就影响有哪些
梅兰芳的成就影响有哪些梅兰芳，京剧大师，中国近代非常杰出的京昆旦行演员，“梅派”艺术的创始人，四大名旦之首。
梅兰芳作为中国近代杰出的京剧表演艺术家，在国际也享有盛誉，他的表演被推为世界三大表演体系之一，成为了西方人眼中京剧的代名词，下面是店铺搜集整理的梅兰芳的成就影响，希望对你有帮助。
梅兰芳的成就影响:京剧与国际文化交流梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使中国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系。
梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。
[34] 梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是中国人民的骄傲。
梅兰芳完美表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代，他的卓越成就让世界认识了中国京剧，并为京剧的独特之美而啧啧称奇。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳的成就影响:戏曲理论梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。
他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。
梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。
第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。
第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。
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看大王在帐中和衣睡稳 ——京剧《霸王别姬》选段 • 演唱和伴奏分别有什么特点？
舒缓
紧凑
• 表现了虞姬怎样的心情？ 色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧闷细致优美，适于表现细腻欢悦 的情致，所以在京剧的传统剧目中，只有 旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，其 他行当没有这个板式的唱腔，只有在京剧 排演新编历史剧和现代戏后，才有过尝试。 《霸王别姬》中“看大王”是南梆子原板 唱腔，南梆子的另一个板式是南梆子导板， 在《白蛇传》和《打焦赞》等剧目中都有 南梆子导板唱腔出现。南梆子只有两种板 式。
京剧大师
——梅兰芳
京 剧 的 形 成
顾名思义，是在北京形成的剧种。它 虽然形成于北京，却不是在北京土生土 长的。 京剧它经历了徽调、汉调的融合，又吸 收了昆曲、弋腔、秦腔、梆子等地方小 调的精华创造革新、逐渐孕育形成了浑 然一体、独树一帜的京剧。京剧在清代 形成于北京，故名京剧。
四 大 徽 班
三庆、四喜、春台、和春，习称"四大 徽班"。 他们在演出上各具特色： 三庆 擅演整本大戏； 四喜 长于昆腔剧目； 春台 多青少年为主的童伶； 和春 武戏出众。
新贵妃醉酒 • 他的表演既有对梅派艺术的传神模仿，又有属于 年轻李玉刚自己独有的风格特点。他运用中国民 歌的发声方法，使梅派京剧的韵味更加疏朗、优 美、大气、嘹亮，他将歌舞艺术、戏曲艺术综合 于自己的舞台表演中，开创了属于自己风格的表 演形式。在服装服饰上他进行大胆的改良，融入 时尚元素，从而更加适合现代人的审美口味，使 年轻观众从李玉刚的表演中深深感受到了京剧的 魅力。
京 剧 的 四 式
唱 念 做
唱功 具有音乐性的念白 舞蹈化的形体动作 武打和翻跌的技艺
歌
打
舞
京 剧 的 角 色
京剧的角色类型是根据剧中人物的性别、
年龄、身份、地位、性恪等来划分的。在 化妆、服装等各方面加以若干艺术的夸张， 把舞台上的角色分为：
生
旦
净
丑
丑 丑角 角
小 小 生 生
花 旦
净 角
京 剧 中 旦 行 分 为
正旦（青衣） 花旦 老旦 彩旦
旦
正旦 花旦
端庄娴静的女子，例：苏三，秦香莲等。
天真活泼的少女或性恪泼辣的少妇，例：红娘、 金玉奴等。
老旦
老年妇女。
彩旦 演）。
性恪爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等（丑行扮
四大名旦
梅兰芳
尚小云
程砚秋
荀慧生
欣赏
梅兰芳生平
• 梅兰芳，1894年生于北京，他出生于京剧世家 ， 8岁开始学戏，十岁登台。是世界人民熟知的戏曲 艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家，他是 中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承 上启下最具有代表性的人物，以其精妙的艺术和 高尚的品德，赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳 在五十余年的舞台生涯中，精心创造善 于革新， 塑造了众多的优美的妇女艺术形 象，积累了大 量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成 一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。也第 一个将京剧带出国门的中国人。
梅兰芳表演艺术体系
•
梅兰芳曾于1919年，1924年，1956年，三次访 日，1930访美，1935年，1952年两次访苏,不仅 在京剧旦角艺术的发展中，起到继往开来的重要 作用，而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞 台的先行者。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱 希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞 台上的精湛表演，使国外广大观众和戏剧专家叹 为观止，为之倾倒，通过梅兰芳的不懈努力，终 使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。
国色天香
拓展与探究
• 锣鼓在京剧中占有重要地位，唱、念、 锣 鼓 经
做、打都离不开它，它的特点是音响强 烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气 氛。
• 京剧的锣鼓有许多锣鼓点子，也叫“锣
鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活 性。主要分开场锣和身段锣。
• 慢长锤
• 急急风
京 剧 三 大 件
• 文场 文场 京胡、京二胡、月琴、三弦 • 武场 单皮鼓、大锣、板、铙钹 等
海岛冰轮初转腾
——京剧《贵妃醉酒》选段
• 表达了其中人物怎样的心情？
杨玉环自怨自艾的惆怅心情。
四 平 调
• “四平”是指江苏省句容县附近的 四平山区。句容的民间艺人以余姚 腔为基础，吸收弋阳腔的唱法，形 成独具特色的“四平高腔”。四平 高腔被融入京剧后，形成京剧的 “四平调”。 • 四平调的唱腔，伴奏与二黄很相近， 擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激 越愤怒的情绪。
梅 兰 芳
• 梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首， “梅派”艺术的创始人，同时也是享有国际盛誉的表演 艺术大师，所唱戏曲形成自己独特的艺术风格，世称 “梅派”。梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师， 国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可 磨灭的贡献. • 梅兰芳的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等， 昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅 兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。