浅谈钢琴教学中的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本方法
钢琴演奏的三种基本方法
钢琴演奏的三种基本方法包括断奏、连奏和非连奏。
1. 断奏：断奏是一种将音符之间断开的方式，每个音符都有独立的触键动作，可以产生清晰、明亮的音质。
断奏可以用于表达轻快、活泼的音乐风格，也可以用于强调旋律的节奏感。
2. 连奏：连奏是一种将音符之间连接的方式，每个音符通过平滑的过渡，形成一个连续的旋律线条。
连奏可以用于表达柔和、流畅的音乐风格，也可以用于强调旋律的歌唱性。
3. 非连奏：非连奏是一种介于断奏和连奏之间的演奏方式，既有音符之间的断开，也有音符之间的连接。
非连奏可以用于表达复杂、多变的音乐风格，也可以用于强调旋律的动态变化。
以上信息仅供参考，具体方法会因人而异，可查阅关于钢琴演奏的书籍获取更全面和准确的信息。
高师音乐教学中的钢琴课——钢琴弹奏中的三种奏法
Vol.33No.3M ar.2012第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）拥有“乐器之王”之称的钢琴，以其音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或柔或刚、或缓或急均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，而一般乐器则是无法比拟的。
高等师范院校音乐学专业学生在进校时已经是成年人，大多数没有接触过钢琴。
高师音乐钢琴课作为一门重要的公选课程，选修学生已经过了学习钢琴技巧的最佳年龄，但课程设置要求学生在二年内掌握一定的钢琴基本弹奏技巧、钢琴音乐作品风格曲式及情感表达，并具备演奏一定乐曲的能力。
很多学生对钢琴运用最广泛的三种弹奏方法：非连奏、连奏、断奏了解的不是十分清楚，在弹奏中不能做到严格的区分，各种奏法做不到位，因此便不能淋漓尽致的表现出乐曲的内涵，失去了作者原本创作其作品所要表达的情感意图。
本文结合以上问题来分析阐释这三种弹奏方法。
一、非连奏非连奏：其发音方式为音与音之间以断开的形态先后发音，其弹奏可分为两个抬起、下落两个过程。
抬起：将手放在琴键上，利用肩部的力量依次带动大臂、小臂、手腕、手掌和手指，使手垂直离开键盘一定距离。
在抬起的过程中，手腕要放松，手像软面条一样自然下垂，手指之间要保持自然弯曲的半圆形状态，准备弹奏的手指的指尖、第一二指关节、掌关节都要积极地做好触键前的准备，整个抬起动作都要放松。
下落：手臂、手掌、手指利用其自然重量自然下落并触键，指尖前端触键站稳，一关节抓住键子，掌关节支撑住，手腕自然放松并低于掌关节，去感受下掌关节与一关节共同支撑这个手臂力量的所在。
非连奏的触键要领如下：1.以掌关节带动抬起手指，使指尖与琴键具有一定的距离。
2.触键的手指一关节要绷紧，指尖要牢固，使之具有一定坚硬度。
3.下键迅速，触键瞬间具有一种爆发力，相应的起键也应迅速。
弹钢琴的弹奏方法教学
弹钢琴的弹奏方法教学学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中都要懂得弹奏钢琴的方法，那么如何弹奏?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法，一起来看看吧!弹钢琴的弹奏方法练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。
有些同学手腕会跟着抬起。
需要纠正。
当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。
落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。
指尖一定要立起来。
需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。
不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。
这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。
第二，贴键弹贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。
一定记住不能抬起来。
还是手腕，手臂，肩先要放松。
弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。
迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。
这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。
中间转换琴键要快。
并且手指动作要连贯。
弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。
并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。
这个练不好的话，后续就会很吃力。
第二，跳音首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。
刚学习钢琴的同学只听说过跳音。
其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。
只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。
还是需要注意的是手腕要松。
指尖的和关节的爆发力要强。
手指跳音就是欢快的，快速的弹法。
需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。
这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。
提醒大家的是，收放的越低就越容易。
钢琴颤音弹法教学一、颤音的定义和特征颤音伴随音色与音量的音高波动，具有一定的速度以及幅度，所演奏的钢琴声听起来柔和圆润，使音乐呈现出不同的演奏风格。
颤音在颤动时会伴随音高音量的起伏，这就是颤音的幅度。
钢琴演奏的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本弹奏方法包括断奏、跳奏和连奏。
这三种方法在钢琴作品中都有广泛应用，可以表达不同的情感和音乐形象。
断奏和非连奏都是以断开的形态先后发音，其发音过程可以分解为抬起、落下和触键三个步骤。
在断奏中，音符之间有明显的停顿，发音短促、轻巧；而在非连奏中，音符之间虽然断开，但发音更加连贯，有一定的延续性。
跳奏则是在音符之间有明显断开的同时，通过手腕的弹性使音符之间产生一定的连贯性，使演奏更加流畅。
这三种基本弹奏方法要求演奏者掌握准确的触键方法，以便更好地表达音乐的情感和内容。
在练习时，需要特别注意手指的支撑和独立性，这是钢琴演奏的基础。
同时，也需要注意肩部、大小臂的放松，以及自然重量的利用，以提高演奏的效率和准确性。
钢琴的三种基本奏法
钢琴的三种基本弹奏法钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。
非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。
所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度;2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离;3、下键快(包括相对应的起键快)，触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度;4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
第一、强调抬指。
抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。
没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式一、基础和弦的演奏技巧1. 常规手指位：对于基础和弦的演奏，可以使用1-3-5或者1-2-5的手指位。
比如C 大三和弦可以使用指法1-3-5，即小指放在C音上，无名指放在E音上，食指放在G音上。
3. 节奏弹奏：和弦的节奏弹奏对于打击感强的音乐风格特别重要。
可以通过弹奏奇偶节奏来创造不同的效果。
比如可以通过在第一个和弦上加重音量，并在之后的和弦上轻柔地演奏，这样能够给人以强烈的节奏感。
1. 颤音和弦：颤音和弦是通过快速按压和放开和弦来演奏的。
可以使用大拇指和无名指来快速地按下和弦，并迅速地放开，以达到颤音的效果。
2. 滚动和弦：滚动和弦是指根据和弦音的位置，从低音区往高音区滑动按下和放开手指，形成连续的音符效果。
这种技巧可以在和弦变化的时候使用，能够为演奏增加流畅感。
3. 分解和弦：分解和弦是将和弦拆分成单音逐个按下，从而创造出飘逸的音响效果。
可以通过从高音区到低音区按下和放开手指的方式来演奏分解和弦。
三、和弦的变化技巧1. 转位和弦：转位和弦是指将和弦中的根音移动至其他位置，形成新的和弦形态。
转位和弦可以为演奏带来丰富多样的声音变化，平衡不同音符之间的距离。
2. 增减和弦：增减和弦是指对基础和弦进行增加或减少音符的操作，从而产生新的和弦形态。
通过增减和弦，可以为演奏增加更多的层次感和变化。
总结：钢琴演奏中和弦的演奏技巧有很多种，可以根据不同的音乐风格和需求来选择合适的方式。
以上介绍的几种方式包括基础和弦的演奏技巧、和弦的连续演奏技巧和和弦的变化技巧等，希望能够对初学者们有所帮助。
在实践中，还需要不断地进行练习和探索，以提升自己的演奏水平。
如何正确使用钢琴弹奏技巧
如何正确使用钢琴弹奏技巧钢琴是一种非常受欢迎的乐器，但要正确使用钢琴弹奏技巧并不是一件容易的事情。
正确的弹奏技巧对于演奏的质量和音乐表达能力非常重要。
下面是一些如何正确使用钢琴弹奏技巧的建议。
首先，正确的姿势是弹奏钢琴的基础。
坐在钢琴前方时，应该以脚掌平放在地面上，让大腿与地面呈90度角。
身体挺直，背部保持直立。
手应该放在键盘上方，手臂轻轻地下垂。
这样的姿势可以帮助弹奏者更好地控制琴键。
其次，正确的手指技巧对于弹奏技巧的提升非常关键。
手指的弯曲和力度要适中，不能过分用力或过于松弛。
弹奏时，应该使用手腕和手臂的力量来产生音乐。
同时，还要注意手指和手腕的灵活性和敏捷性，这样可以更好地控制速度和力度。
另外，正确的音乐表达技巧也是弹奏技巧的重要组成部分。
弹奏者应该追求音乐的感性表达，而不仅仅是机械地弹奏。
要理解音乐的情感和内涵，并将其通过钢琴演奏出来。
通过巧妙地运用音符的持续时间，力度和速度等元素，表达出音乐的动感和情感。
另外，正确的节奏感是弹奏技巧的另一个关键。
弹奏者应该有良好的节奏感，能够准确地掌握音符的时间和长短。
为了练习节奏感，可以使用节奏练习器或听一些有明确节奏感的音乐，如舞曲或爵士乐。
坚持练习可以帮助弹奏者更好地掌握节奏感。
此外，良好的耳朵训练也是弹奏技巧的重要组成部分。
弹奏者应该能够听出音符之间的准确音高和音质。
为了训练耳朵，可以通过听音乐来提高对音调和音质的敏感度，并尝试模仿音乐中的音符。
同时，在练习过程中，可以用电子钢琴或耳机来更好地听到自己的演奏。
最后，要想掌握正确的弹奏技巧，就需要坚持锻炼和不断练习。
弹奏钢琴是一个需要不断提高的过程。
每天坚持练习一段时间，无论是练习曲目还是简单的乐句，都可以帮助弹奏者提高技术水平和音乐表达能力。
总的来说，正确的使用钢琴弹奏技巧需要合理的姿势，灵活的手指和手腕，准确的音乐表达和节奏感，以及良好的耳朵训练。
通过坚持练习和不断提高，每个人都可以成为优秀的钢琴演奏者。
关于钢琴演奏基本教学方法1
关于钢琴演奏基本教学方法在钢琴教学中应该严格掌握钢琴弹奏的基本方法，为学生打好正规而严谨的钢琴基础。
培养学生掌握正确的弹奏方法：初学者学习识谱，练习坐姿、手型之后，同时训练学生掌握“自然重量弹奏法”即被称只为“吊手腕”，手臂自然下垂，使其力量通过柔韧的手腕与稳固的手指有控制的触键，每弹完一个音，再用大臂带动小臂自然将放松的手腕提起，然后落肘回腕，借下落的自然速度，把重量自然的控制地集中于预定手指指端，手指保持规定形状形成支撑点。
“吊手腕”练习开始时，用长时值、慢速度的音符，目的在于保持手行的前提下，手臂的自然重量和手指的正确站立，在后可动作逐渐加快，动作的幅度逐渐减小，处学者作为起步，这种学习是必须加强的。
关于训练学生手指独立、灵活性的练习为了培养手指的动作意识，锻炼手指的灵活性、独立性，克服手指相互间的粘连状态，手指尽可能抬高，下键动作、触键方式要迅速、果断、有力，这种练习方法是我们获取技巧的一种方法，并不是应用技巧本身。
单个手指的抬高练习，使每个手指的独立性和灵活性能达到演奏各类练习曲、乐曲对手指独立性的要求，特别是对于无名指(四指)的单个抬高的练习，对于手指的整体灵活性事一个质的飞跃。
同时要练习手指整体抬高灵活性的练习，引深到乐曲和练习曲的弹奏之中，使旋律线条的连续性及手指跑起来的速度、力量能达到一个大的提高。
钢琴弹奏中的用力和放松时矛盾的统一体，抬指练习的基本步骤是一个手指完成抬高落键之后，抬起第二手指落键而依次进行，要求在第一手指下键同时，完成第二个手指的最佳预备状态下键准备，而手指的准备状态通常是指离键的抬起状态，在弹奏中构成连续性手指交替动作，这是速度与速度有结合地应用。
抬指的高度和下键的速度要根据曲目的速度、力度、声音要求进行调整，手指抬起的高度、下键动作的速度与力度成正比，手指动作无论是幅度、速度、力度，都是受掌关节的操纵和控制，因此掌关节应是紧而不僵，松而不软。
关于连奏在乐曲练习曲中的作用连奏是钢琴演奏中最基本最多见的演奏技巧，使旋律均匀流畅的基本方法。
弹奏钢琴的技巧范文
弹奏钢琴的技巧范文弹奏钢琴是一项艺术，它需要练习和不断的技巧提高。
在这篇文章中，我将探讨一些弹奏钢琴的技巧，并给出一些建议供初学者参考。
第一，正确的手位和手型至关重要。
钢琴的手位是指手臂、手腕和手指的姿势。
正确的手臂姿势是平行于键盘并向下垂直的姿势，手腕放松自然，不要弯曲或扭曲。
手指应轻轻弯曲，但不要过度弯曲。
第二，弹奏钢琴需要有均匀的力度。
均匀的力度是指按下每个键时的力度应该保持一致。
对于初学者来说，这可能是一个挑战，因为他们可能会在一些键上施加过多的力度。
要解决这个问题，建议从练习音阶和琶音开始，这样可以帮助锻炼手指的力度控制。
第三，独立的手指运动是弹奏钢琴的一个重要方面。
每根手指都应该能够独立地弹奏键盘，而不受其他手指的干扰。
初学者可以通过练习琶音和手指三连音来提高手指的独立性。
第四，手腕的运动在弹奏钢琴时也非常重要。
手腕应该保持灵活，能够自由地上下运动。
在弹奏过程中，手腕应该是放松的，不要僵硬。
通过练习琶音和音阶等基本练习，可以帮助培养灵活的手腕动作。
第五，弹奏钢琴需要注重节奏和速度的控制。
正确的节奏和速度可以帮助保持音乐的整体和谐。
建议初学者从慢速的曲子开始练习，然后逐渐增加速度。
同时，练习节奏感和快速反应也是必要的。
第六，弹奏钢琴需要有良好的耳朵和音准。
耳朵的训练有助于准确地识别音符和音程。
建议初学者多听音乐，尤其是用钢琴演奏的音乐，以培养对音符和音准的敏感度。
第七，弹奏钢琴需要有灵活的手腕和手臂运动。
从技术上讲，指尖触键和手指腹触键都是正确的方式，但并不是每个人都适合这两种方式。
根据自己的手型和舒适度选择适合自己的方式。
总而言之，弹奏钢琴需要不断的练习和技巧的提高。
正确的手位和手型、均匀的力度、独立的手指运动、灵活的手腕和手臂运动、节奏和速度的控制、良好的耳朵和音准，这些都是弹奏钢琴的关键技巧。
通过持续的练习和耐心，每个人都可以成为一位出色的钢琴演奏家。
弹钢琴的基本指法
弹钢琴的基本指法
1.指尖弹法：以指尖为支点，发力弹琴，常用于弹速快、转音复杂、指法繁琐的曲目。
适用于弹古典乐、华彩曲。
2.手腕弹法：以手腕为支点，发力弹琴，常用于弹曲速中等、音符数量适中、音程较宽的曲目。
适用于弹爵士乐、流行曲目。
3.手臂弹法：以手臂为支点，发力弹琴，常用于弹曲强度大、音乐能量丰富、大音量的曲目。
适用于弹古典乐、华彩曲。
4.弹坐姿：手掌平放在琴键上，指尖自然弯曲，轻轻向下按压琴键弹琴。
适合初学者和儿童练习。
5.弹立姿：手和身体自然放松，前臂和手臂成90度角，手掌平放在琴键上，指尖自然弯曲，轻轻向下按压琴键弹琴。
适合习惯于弹电子琴或钢吉他的人。
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式
论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式钢琴是一种非常受欢迎的乐器，它有着广泛的音域和表现力，而和弦是钢琴演奏技巧中具有重要作用的技能之一。
和弦演奏可以使音乐更加丰富多彩，能够带来新的层次和感觉，从而增强音乐的表现力。
在下面的内容中，我们将介绍钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式。
1. 手指连贯法手指连贯法是最常用的和弦演奏方法之一。
它涉及到手指之间的移动和连贯性，以便可以完成一个和弦的演奏。
这种方法需要大量的练习和耐心，但一旦掌握，将会使演奏变得更加流畅。
在手指连贯法中，手指应该放在键盘上，并保持适当的位置，以便轻松地进行和弦演奏。
手指必须进行精确地移动，以便在演奏和弦时不会发生错误。
此外，手指应该伸展开来，以便覆盖更多的键位，从而可以更好地演奏和弦。
2. 跳跃法跳跃法是一种较快的和弦演奏技法，它通常适用于音乐中有多个和弦的情况。
在跳跃法中，演奏者需要跳跃来完成和弦的演奏，以便更快地完成演奏。
这是一种技术含量较高的演奏技巧，需要较多的时间和练习才能掌握。
在跳跃法中，演奏者需要将手指延伸到钢琴键盘上，以便快速演奏和弦。
这需要较高的手指技巧和手部协调能力。
为了更好地掌握这项技巧，可以将每个和弦的击键位置熟记于心，从而更准确地进行跳跃演奏。
3. 插入法插入法是一种相对较轻松的和弦演奏技巧，适用于需要快速地切换和弦的情况。
这种技巧依赖于演奏者的手指敏捷和协调性，能够快速完成和弦的演奏。
在插入法中，演奏者需要将手指伸开，并将它们插入到音符中间的空隙中，以便快速演奏和弦。
这种技巧需要较快的反应速度和手指的协调能力。
一旦掌握了这种技巧，就可以将它应用于音乐的不同部分，从而让音乐更加动感和丰富多彩。
综上所述，和弦演奏是钢琴演奏技巧中非常重要的部分，在音乐的表现和激动方面起着不可替代的作用。
在学习和弦演奏时，应该不断练习和提高自己的技能，以便更好地表现音乐的魅力和美感。
3种必须要掌握的钢琴弹奏方法，技巧和要点在这里！
3种必须要掌握的钢琴弹奏方法，技巧和要点在这里！学习钢琴从来都不是容易的，有的人可以靠天赋，有的人必须靠刻苦的练习。
在钢琴的演奏练习中，会有很多特殊的音阶和特殊的弹奏方法，这些都是为了让我们的演奏更加完美。
想要达到这种程度需要通过长期的刻苦练习，但是练习的过程未必一定艰难困苦，也是有技巧可循的，我们可以通过这些技巧来让自己快速提高。
今天就给大家介绍钢琴演奏中常见的三种弹奏方法以及学习技巧，可以让大家快速领悟要领，提升技能。
第一，抬指练习抬指的关键在于，手腕不要动。
有些同学在练习抬指时手腕会跟着抬起，这样是不对的。
当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键时，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。
落下时指关节不要松力，手掌内回勾。
指尖一定要立起来。
这里需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不能跟着乱动。
初学者前期需要多锻炼每个手指的独立性。
这点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。
第二，贴键弹贴键弹和抬指弹恰好相反，手指要贴着琴键弹，一定记住不能抬起来。
手腕，手臂，肩先要放松。
弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。
迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。
这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。
中间转换琴键要快。
并且手指动作要连贯。
弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。
并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。
这个练不好的话，后面就会很吃力。
第三，跳音首先我们需要知道，跳音分为2种，第一种手臂跳音，第二种手指跳音。
刚学习钢琴的同学只听说过跳音。
其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。
只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。
需要注意的仍然是手腕要松，指尖的和关节的爆发力要强。
手指跳音就是欢快的，快速的弹法。
需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。
这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。
弹钢琴的弹奏方法有哪些
弹钢琴的弹奏方法有哪些在钢琴的弹奏练习中，总会有一些特殊的音阶和需要特殊的弹奏方法。
比如抬指，比如贴键弹，那么钢琴的弹奏方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法，一起来看看吧!弹钢琴的弹奏方法练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。
有些同学手腕会跟着抬起。
需要纠正。
当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。
落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。
指尖一定要立起来。
需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。
不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。
这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。
第二，贴键弹贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。
一定记住不能抬起来。
还是手腕，手臂，肩先要放松。
弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。
迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。
这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。
中间转换琴键要快。
并且手指动作要连贯。
弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。
并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。
这个练不好的话，后续就会很吃力。
第二，跳音首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。
刚学习钢琴的同学只听说过跳音。
其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。
只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。
还是需要注意的是手腕要松。
指尖的和关节的爆发力要强。
手指跳音就是欢快的，快速的弹法。
需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。
这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。
提醒大家的是，收放的越低就越容易。
成年人学钢琴的小技巧1.勤练4指、5指独立“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，只要坚持，必有成效。
“五指”独立有两层含义。
钢琴弹唱方法及弹奏技巧
钢琴弹唱方法及弹奏技巧
钢琴弹唱方法及弹奏技巧钢琴弹唱是一种结合古典钢琴演奏与唱歌的艺术形式，它集古典钢琴演奏与流行歌曲唱法于一体，在弹奏钢琴的同时，也用声音唱出歌词，使歌曲更加生动有趣。
钢琴弹唱的方法主要分为以下几种：第一种方法是双重唱法，即演奏者在弹奏钢琴的同时，口型弹唱，符合音乐节奏。
双重唱法可以把钢琴和声音有机结合起来，使歌曲更加圆满。
第二种方法是乐器伴唱法。
乐器伴唱法指的是演奏者在弹奏钢琴的同时，同时还用其他乐器（如吉他、小提琴等）对歌曲的旋律进行伴奏，从而使钢琴的旋律更加丰富，更加生动。
第三种方法是单口唱法，即演奏者在弹奏钢琴的同时，口型弹唱，但不符合节奏，而是自由发挥，表现音乐的流动性。
单口唱法可以使钢琴弹奏更加生动，令人耳目一新。
此外，在弹奏钢琴时还有一些技巧可以掌握，如可以使用双手来弹奏，这样可以使钢琴演奏更具有动态感；可以使用十指技巧来弹奏，即在弹奏钢琴时，演奏者可以同时弹奏多个音符，使钢琴声音更加丰富；还可以使用抓音弹奏，即演奏者可以在弹奏钢琴时，通过一把钢琴的同时，使用不同的手指抓住钢琴的键，产生出不同的音符，使钢琴的声音更加有趣。
以上就是钢琴弹唱方法及弹奏技巧的简要介绍，希望能够给您带来帮助。
通过不断的练，可以使您的钢琴演奏技巧日臻完美，从而使您的音乐更加有感染力。
弹钢琴的弹奏方法都有哪些
弹钢琴的弹奏方法都有哪些学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。
那么弹钢琴的弹奏方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法，一起来看看吧!弹钢琴的弹奏方法一、慢练慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切技术障碍之本。
”慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。
在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。
反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。
因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。
这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。
钢琴弹唱方法是怎样的
钢琴弹唱方法是怎样的钢琴弹唱自来都是浪漫的代表,男生表白、女生魅力体现,那么钢琴弹唱方法是怎样的?接下来小编为大家介绍钢琴弹唱方法，一起来看看吧!钢琴弹唱方法钢琴的弹唱方法：伴奏方法以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均C调为准)1.简易法2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。
5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式(较难，如小步舞曲)钢琴的弹唱方法：伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。
三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时也如此。
钢琴的弹唱方法：练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。
各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。
反复练习直至左手不会乱。
再用“1645”级法，最后用和弦。
从C调翻到常用的DEFGAB和降B。
相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。
钢琴的弹唱方法：前奏间奏和结尾可以丰富歌唱效果。
前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。
间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。
要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。
结尾用和弦或者用主旋律的几个音。
可以参考现有的歌曲伴奏谱。
可网上找。
钢琴的弹唱方法：和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。
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浅谈钢琴教学中的三种基本弹奏方法
作者：李存仙
来源：《神州·下旬刊》2018年第02期
摘要：钢琴教学中，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学琴过程。
正确的方法使他们学习顺利，进步较快，并将终生受益；反之，则走弯路，甚至半途而废。
特别是一旦形成了不良的弹奏习惯，改正会越来越非常困难，即使花费成倍的时间和精力叶无法达到理想的效果。
由此可见，钢琴的弹奏方法使一个钢琴教师首先要研究的重要问题。
关键词：弹奏方法；非连奏；连奏；断奏
钢琴教学中的弹奏方法，细分起来可以很多很多，甚至无法计数，但最基本的却可以归为三种。
这三种基本弹奏方法使：非连奏、连奏和断奏。
学习区分、掌握和运用这三种弹奏方法使钢琴教学中最基础也是最重要的任务之一。
钢琴音乐要求演奏者能够用不同的弹奏方法，演奏出不同的声音效果表达不同的音乐意思和情绪。
所以，我们需要从各种弹奏方法的运用、声音效果、触键要领及训练辅导的方法等方面获得更明显的概念来达到更好的学习。
以下是三种弹奏的学习。
首先学习非连奏
非连奏，从理论上讲，一些没有圆滑线（连奏线）或断奏记号的音符都可以列入非连奏的类别。
弹奏时，音与音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上后可以离开琴键，与下一个音之间留有相当的间隙。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性，在钢琴作品中运用极其广泛。
非连奏的触键要点是：
1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；
2、抬起手指，使指尖与琴键之间有一定的挥动距离；
3、起键下键要快，触键瞬间具有一种爆发力，使手指的挥动有较快的速度；
4、触键面积要小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏弹奏方法分为四个动作过程：
1、手型摆好；
2、手臂自然提起；
3、手臂自然落下；
4、指端肌肉垫着力触键。
这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体，弹奏时每个音之间都要断开。
学习非连奏弹奏方法要抓住四个关键的环节
1、强调重量弹奏
钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀、大小臂和手指等各部位之间的重量控制，故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。
2、强调抬指
抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
基础训练中，手指击键的发力部位主要是第三关节，即指掌关节。
没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动的能力。
从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧的规律，大运动量是一条重要原则。
3、指尖牢靠
指尖牢靠是手指弹奏前的准备态势，在没有养成有意识的手指准备之前，手指状态是散软而随意的，要做到手有准备，就必须做到头脑有意识。
如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。
在保持指尖牢靠的同时，又要避免因不适度的牢靠造成过度紧张，致使整个弹奏变得僵硬。
非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。
4、下键快
快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹奏法的一大难点。
在弹奏时，手的主要活动部位是掌关节，手指的力度集中在指尖，手指触键的起落动作要大些，触键的速度也要快些。
弹奏时，音与音之间不连接，触键后，手指的重量一般不保留在键底，音值弹足后，手指就立即离开琴键去弹下一个音。
二、连奏
连奏又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，一般用连线或Legato加以表示。
弹奏连音时，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度揉缓的适度感。
第一个音手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做到手指的下键弹琴与放键抬指要在同一个发力点上完成，使前后音紧密无间的连贯自然。
连奏的声音效果圆润连贯，柔和如歌，是训练有素的缓慢触摸，主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性经过句、琶音或分解和弦跑句等等。
连奏的触键特点是：
1、触键部位不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键，这样会形成一种受力的缓冲，有助声音的柔润。
2、触键高度是平稳的贴近键面的方式触键。
3、触键速度缓慢的触键方式。
触
键速度影响着声音的强弱和声音的音质，缓慢触键是创造柔和歌唱性连贯声音的关键。
4、触键的用力形式是水平方向的用力。
这种方式可以使琴以一种缓冲的方式受力从而产生柔和、连贯而圆润的歌唱性声音。
5、连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳地流动转移，即重力从一个音平稳地转移向另一个音。
学习连奏弹奏法要抓住五个关键环节：
1、手指展平、贴键；
2、下键速度缓慢；
3、水平方向的触摸用力方式；
4、强调手臂重量；
5、强调从一个手指到另一个手指的重量转移。
三、断奏
断奏即跳音弹奏法，其声音效果是短促而富有弹性。
音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音奏法演奏，多用于表现活泼、轻巧、欢快的音乐。
跳音的触键方法有三种，一种是指弹音符二分之一时值的跳音，另一种是弹音符四分之一时值的顿音，还有一种是弹跳音又有连线的，或是跳音带有保持音记号的，跳音时值更应弹得长一些。
跳音弹奏方法有三种，一种是用手臂动作弹的跳音，一种是用手腕动作弹的跳音，再一种是反作用力手指动作弹的跳音。
断奏的触键要点：
1、手指贴近琴键，手指着力反弹；
2、触键敏捷，手指离键迅速，触键时间短促；
3、手指触键面积最小。
学习短奏弹奏法要抓住两个关键环节：
1、手指指尖牢靠，软物相碰发不出清脆明亮的声音，也产生不了弹性反应。
2、触键快，离键快，触键时间越短促，跳音效果越丰润，富于弹性。
钢琴学习是一个长期的系统工程，只有掌握正确的弹奏要领，明确要领，方法得当，通过正确重复性的练琴过程和循序渐进的学习，才能达到事半功倍的效果。
作者简介：李存仙，云南省昆明市寻甸县文化馆馆员。