庄子之“道”超越性艺术精神浅析
浅析庄子的美学思想
浅析庄子的美学思想摘要:庄子的美学思想在中国美学史上具有举足轻重的地位,其以自然之美、虚静之美、自由之美等多重美学思想的内涵,对中国古代知识分子的人格塑造以及中国古代文学艺术的创作产生了深远的影响。
本文旨在通过对庄子美学思想内涵及特性的分析,凸现庄子的美学人生,丰富人们的审美观,使人性更纯洁、人格更完美。
庄子是继老子之后道家的主要代表人物,在中国美学史上具有举足轻重的地位。
他师承老子,以“道”的自然无为的特征作为他人生审美境界的最高理想。
他以冷峻和超越的审美目光透视了人生的历程,其追求的人生是自由的人生,也是审美的人生。
生命的自由与审美的超越在他那里是和谐统一、不可分割的。
其所论所述对中国古典美学产生了深远的影响。
一、庄子美学思想的内涵庄子美学思想的内涵及其丰富,主要体现在如下几个方面:(一)自然之美“道”既是庄子哲学的灵魂,也是其美学思想的出发点和归属。
庄子认为“道”的根本特征就是自然无为,《在宥》篇曰:“无为而尊者,天道也。
”《田方子》曰:“天之自高,地之自厚,日月之自明。
”天地日月的自高、自厚、自明是道的自然无为本质的体现。
因此以自然为美,他把天地万物的自然本性视为最高最纯的美。
《知北游》中说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。
圣人者,原天地之美,而达万物之理,是故圣人无为。
”庄子认为天地本身所具有的美即自然之美才是真正的美。
世间一切方圆曲直,皆为自然天成,未经雕凿的自然之美是美的极致,《刻意》曰:“淡然无极,而众美从之。
”可见庄子论美,力主自然,追求本真。
”庄子以自然为美,因此他从根本上肯定了美与真的一致性。
《渔父》中说:“真者,所以受于天也,自然不可易也,故圣人法天贵真,不拘于泥。
”“真”是一种与世俗之伪相对立的自然而然的天生本性,是人与天、物与我达成和谐关系的关键所在。
在《应帝王》中记载了这样一个寓言:“南海之帝为儵,北海之帝为忽,中央之帝为浑沌。
儵与忽时相与遇于浑沌之地,浑沌待之甚善,儵与忽谋报浑沌之德,曰:‘人皆有七窍以视听食息,此独无有,尝试凿之。
隐逸与超越论逸品意识与庄子美学
隐逸与超越论逸品意识与庄子美学一、本文概述《隐逸与超越：论逸品意识与庄子美学》一文旨在深入剖析和探讨庄子的美学思想与逸品意识之间的内在联系。
本文将从庄子的哲学思想出发，阐述其对于隐逸生活的理解与实践，以及这种生活方式如何塑造和影响了他的美学观念。
同时，文章还将分析逸品意识在庄子美学中的地位和价值，探讨如何通过超越现实、追求自由的精神境界来实现个体的审美超越。
本文将首先概述庄子的哲学思想及其核心观念，包括“道”的理解、自然与人的关系、以及个体如何在世界中寻求自由与独立等。
在此基础上，文章将进一步分析庄子对于隐逸生活的提倡和实践，探究这种生活方式如何成为其美学思想的重要基石。
文章将详细阐述逸品意识在庄子美学中的具体表现，包括其对于艺术、审美、以及人生境界的独特见解和追求。
本文将对庄子的美学思想和逸品意识进行总体评价和反思，指出其在当代社会和文化背景下仍然具有重要的启示意义。
通过深入研究庄子的美学观念和逸品意识，我们不仅可以更好地理解中国古典美学的精神内涵，还可以为当代艺术创作和审美实践提供有益的借鉴和指导。
二、隐逸文化的内涵及其历史演变隐逸文化，深深植根于中国古代社会的土壤之中，其内涵丰富，历史演变脉络清晰。
隐逸，简而言之，即隐于世俗，逸出红尘，追求心灵的自由与超越。
这一理念在庄子的美学思想中得到了充分的体现和发展。
隐逸文化的内涵，可以从两个方面来理解。
一方面，隐逸是对现实社会的一种超越，是对权力、名利等世俗价值的疏离与否定。
隐逸者往往选择远离朝堂，避开繁华，追求内心的宁静与自由。
另一方面，隐逸又是一种对个体生命的尊重与提升，它强调人的内在精神世界的重要性，追求心灵的独立与自由。
隐逸文化的历史演变，可以大致划分为三个阶段。
在先秦时期，隐逸文化初现端倪，如老子、庄子等道家思想家的隐逸观念，对后世产生了深远影响。
到了魏晋南北朝时期，隐逸文化得到了进一步的发展，士人们开始大量实践隐逸生活，形成了一种独特的隐逸风尚。
庄子心得感悟与超越观后感
庄子心得感悟与超越观后感庄子，是我国古代著名的哲学家和文化名人。
其所创立的庄子学派，以其特有的思想和观念影响着中国古代哲学的发展历程。
作为一位深邃的思想家，庄子的作品中蕴含着对人生、自然和宇宙等众多问题的思考与探索。
阅读庄子的著作，我深受其影响，对人生的理解和超越观有了更深的感悟。
在庄子的哲学思想中，他对人生的理解可以用“超越观”这一概念来概括。
庄子认为，人的生活并非局限于现实的物质世界，而是具有更高层次的存在。
他主张通过心灵的修炼与自我超越，才能获得真正的自由与快乐。
庄子的思想中，以“道”为核心概念。
他认为道是宇宙的统一原则，是超越一切的存在，是无形无处又无所不在的。
追求道是庄子的最高境界，是一种归本逐末的境界。
在我的生活中，我也常常思考人生的真谛和意义。
通过阅读庄子的著作，我终于找到了一种超越现实的思维方式和生活态度。
庄子告诉我们，人生的意义不仅仅在于追求物质的利益和享乐，更应该从内心追求对道的感知。
在我的感悟中，庄子的超越观远不仅仅是一种理论上的观念，更是一种实践的生活方式。
当我们超越了自己的局限和狭隘，超越了一切对自我的限制和束缚，才能够真正体验到生命的无限可能性。
庄子用一个寓言故事“庖丁解牛”来阐述他的思想观点。
庖丁是一个熟练的屠夫，他将解剖牛的技巧发挥到了极致，以至于已经无需其他努力就能轻松熟练地解牛。
这其中蕴含了一种对于人生超越的理解。
庄子认为，当我们超越了对物质的執着，超越了一切对自我的束缚，我们就能够达到像庖丁一样的自由和高境界。
通过庄子的著作，我认识到自我超越的重要性。
在现代社会，我们受制于物欲的驱使，过度追求功利和名利，容易迷失自己。
然而，庄子提醒我们应该从内在追求真正的自由和快乐。
只有在摆脱功名利禄的困扰，超越物欲束缚的时候，我们才能够拥有真正意义上的成功和幸福。
当我们超越了功利的追求，我们会发现，人生不仅仅是为了生存和追求物质，它更是一段追求自我的旅程。
庄子告诉我们，对于生命和宇宙的思考是我们存在的根本，也是引导我们超越的方向。
浅谈庄子散文的道与艺术精神
浅谈庄子散文的道与艺术精神【摘要】庄子，名周，战国时期宋人，出生宋国蒙（今安徽蒙城县），著名的思想家、哲学家、文学家，道家学派代表人物，老子思想的继承者，先秦庄子学派创始人，他的学说涵盖当时社会的方方面面，尤其是庄子的散文在先秦诸子中也有独特的风格。
他主张“天道无为”的思想，善用譬喻的艺术风格，想象奇幻、天马行空的浪漫主义文风千百年来深深影响着中国文学界。
【关键词】庄子；道；艺术精神；影响在中国古代文学理论史上，诸子百家当中对中国文学理论贡献最大的是儒家，其次是道家。
如果说儒家奠定了中国文艺社会学的基础，道家则奠定了中国文学美学的基础。
儒家致力于人的文化，道家却注重于人的自然化。
道家提倡“自然”，提倡“无为”，反对“一切文饰”。
《庄子》一书，是老子所开创的道家思想的延续，也是庄周道家的人性论的开创，更是庄子为艺术而艺术的浪漫主义艺术精神的开创。
1.庄子散文先秦诸子散文中，庄子散文独树一帜，以其独特的人格魅力，独秀一方。
他对宇宙、人生、社会的体认，善用譬喻、奇谲恢诡、变化无穷的艺术风格；想象丰富、构思奇特，具有浓厚浪漫色彩的散文特点，无一不对后世有着极其深刻的影响。
1.1庄子散文的主要内容；道家学说是由春秋末期的老子所开创的，讲求“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·二十五章》）的自然之道。
而其后继承和真正弘扬的人则是庄子。
老子所关注的主题多为政治问题，即“无为之治”；而庄子所关注的是人心，是人生问题，因而他所提倡的“自然”则是“以天为徒”的人生哲学，他所追求的是“至人无已、神人无功，圣人无名”（《逍遥游》）的人生境界。
庄子的著作只有《庄子》一书。
他在文中极力弘扬了老子清静无为的思想，抵制和批判了儒家的思想和理论。
文章的内容大多随心而发，思想恣意放纵，天马行空，毫无拘束，但文辞优美，论辩精辟，妙语连珠，写情状物，栩栩如生。
其中的许多典故如“越俎代庖”、“鹏程万里”、“扶摇直上”等经过历朝历代流传至今，深入人心。
浅析《庄子》的艺术风格
浅析《庄子》的艺术风格在先秦散文中，《庄子》是最具风格的，他吸收神话创作的精神，大量采用轶事与寓言故事作为论证的根据，运用比喻来说明思想论点，把抽象迷蒙的天道描绘得似乎可感可知。
其文笔纵横驰骋、汪洋恣肆、变化多端，语言瑰奇多彩，句法灵活跳跃，又善用巧用比喻来说明抽象的哲理，使文章具有浓厚的浪漫主义色彩。
本文就《庄子》的艺术风格做一些探讨。
一、奇特的想象庄子吸收神话创作的精神，大量采用并虚构寓言故事，作为论证的根据，因此想象奇幻，最富于浪漫主义色彩。
例如内篇的《逍遥游》，作者大笔挥洒，以描写神奇莫测的巨鲲大鹏开端，一开头就向我们展示了一幅雄奇壮丽的画卷：北方深海之中，有一条“不知其几千里”长的巨鲲。
这条鱼的巨大，已经够令人惊奇的了，而它竟又变化为一只大鹏，这怎不令人感到神奇万分呢?应当承认，这样的鱼和鸟是现实生活中绝对没有的，是人们绝对不曾见过的，但想象力丰富的庄子却偏要让你相信世间有此二物，特意对它们进行一番形象化的描写。
描写的重点是大鹏：这只神奇的大鸟岂止是大，还要腾空而起，还要乘海风作万里之游，由北海直飞南海天池。
它积满气力，怒张毛羽，一振而飞上天，翅膀像遮天盖地的大块云影。
接着，作者又假借所谓《齐谐》一书的话来证明他的描写是可信的。
《齐谐》上说：“大鹏迁往南海的时候，先拍击水面，滑行三千里，然后盘旋宛转，靠风气相扶，直冲云天，到达九万里高空。
起飞之后，历时六月，方才止息。
”那么，九万里高空又是什么景象，究竟如何高远呢?作者先以高空中只见游气奔腾，微尘浮动来形容，接着以人仰视天空的经验来比说，说大鹏在九万里高空俯视下界，也如同下界的人仰视高空，只见莽莽苍苍，难辨其“正色”。
经过这样一番描写、形容和打比方，无形中联系了普通人的生活经验，调动了人们的联想和想象，把作者心目中那种为一般人难于理解和想象的高远哲学境界，变得易于理解和想象了。
再如《人间世》、《德允符》、《大宗师》等篇，基本上是用四五个或六七个幻想出来的故事组成的。
庄子对艺术美学的贡献与影响
庄子对艺术美学的贡献与影响庄子是中国古代哲学家、文化名人，也是道家学派的创始人之一。
他的思想对中国传统文化的发展产生了深远的影响，特别是在艺术美学方面。
通过对庄子著作的研究，我认为他在艺术美学领域做出了以下贡献与影响。
首先，庄子提出了“自由自在”的艺术观念。
在他的著作中，他强调艺术创作应该追求自由自在的境界，而不受任何束缚。
他认为艺术家应该超越现实世界的限制，通过自由的想象和创造力来表达内心的感受和理念。
这种观念对后世的艺术家产生了深远的影响，激发了许多艺术家的创作灵感和创新思维。
其次，庄子提出了“无为而治”的审美理念。
他认为艺术创作应该追求自然、随性和无为而治的境界。
他主张艺术家应该顺应自然规律，不过度干预和操控，而是通过自然的流露和表达来展现艺术之美。
这种审美理念对中国传统文化的艺术创作产生了深远的影响，使得中国艺术追求的是一种内在的自然美和平衡。
庄子还提出了“逍遥游”的审美境界。
他认为艺术创作应该追求一种超越尘世的境界，通过艺术的表达来达到心灵的自由和超脱。
他主张艺术家应该通过艺术的实践和体验来追求内心的宁静和满足，而不是被功利和名利所束缚。
这种审美境界对后世的艺术家产生了深远的影响，使得艺术成为一种追求心灵自由和超越的方式。
此外，庄子还对审美的主客观关系进行了深入思考。
他认为艺术创作是一种主观的表达和体验，而欣赏艺术则是一种客观的感知和理解。
他主张艺术家应该追求自己内心的真实感受和表达，而观众则应该以开放的心态去理解和欣赏艺术作品。
这种主客观关系的思考对后世的艺术创作和欣赏产生了重要的启示，使得艺术不再是单向的表达，而是一种互动和共鸣。
总结起来，庄子对艺术美学的贡献与影响主要表现在他提出的“自由自在”、“无为而治”和“逍遥游”的艺术观念，以及对主客观关系的思考。
这些观念不仅对中国传统文化的艺术创作产生了深远的影响，也对后世的艺术家和观众提供了重要的思考和启示。
庄子的艺术美学思想不仅是中国传统文化的瑰宝，也是人类艺术追求的宝贵财富。
论庄子“道”的艺术精神
论庄子“道”的艺术精神摘要：庄子思想所成就的人生，实际是艺术的人生，中国的纯艺术精神由此导出。
从“道”与“技”的关系而言，庄子所说的由技进乎道的工夫过程，实际是由技术进乎艺术创造的过程；在道与言上，庄子提出言不能载道，得意忘言的命题，切合艺术欣赏；庄子提出的悟道的心理前提与艺术创作的心理暗合。
庄子所追求的道，实际是最高的艺术精神。
关键词：道；技；得意忘言；虚静庄子与老子同属道家学派，同把“道”作为宇宙本体、万物之源、自然法则，但老子似乎更多地注重“道”的客观性，庄子则更多地注重“道”的主观性。
老庄均主出世、主退、主柔，但在老子只是一种谋略，实际乃是以退为进，以柔克刚，以出世的精神作入世的事业。
而在庄子则不是一种谋略，而是一种超越，是对人生种种苦难、困惑的超越。
“道”若通过思辨去加以展开，以建立宇宙落向人生的系统，它固然是理论的形上学的意义；此在老子，则偏重在这一方面。
但若通过工夫在现实人生中加以体认，则将发现道实际是一种最高的艺术精神；这一直要到庄子而始为显著。
一在道与技的关系上，庄子认为“道”是本，“技”是末；“道”是体，“技”是用。
技与道是可以相通的。
庄子所谓“道”，有时也是就具体的艺术活动中升华上去的。
庄子对于艺术有深刻的了解；而这种了解实与他所谓“道”有不可分的关系。
庄子借用许多寓言故事来阐明道与技的关系。
如庄子《养生主》篇中的庖丁解牛：庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所依，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音；合于桑林之舞，乃中经首之会。
文惠君曰：嘻，善哉！技盖至此乎？庖丁释刀对曰：臣之所好者道也，进乎技矣。
始臣之解牛之时，所见无非全牛者。
三年后，未尝见全牛也。
方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。
……（《养生主》第95、96页）在这篇文章中，技是技能。
庖丁说他所好的是道，而道较之于技是更进了一层，由此可知道与技是密切关联着的。
庖丁并不是在技外见道，而是在技中见道。
庄子超越精神对中国绘画艺术精神的深刻影响
庄子超越精神对中国绘画艺术精神的深刻影响作者：吴璐汐来源：《艺术科技》2021年第03期摘要：庄子的美学思想主要包含了忘我精神、天地精神、内圣精神以及超越精神，古往今来，任一精神对艺术的影响都可用恢宏来形容。
本选题主要从庄子美学思想中的超越精神入手，以“外物”“外世”“外天下”为框架，层层递进，探讨其超越精神给中国绘画带来的影响。
关键词：超越精神;绘画;外物;外世;逍遥游中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）03-0-031 外物——创新的形神之观1.1 审美之美从创作之始到艺术作品之赏，审美贯穿始终，因此本文以审美之审开篇。
而超越意识改变中国绘画创作的一点，就是使中国绘画在“外物”之理念浸润中孕育出了新的观照方式。
与儒家传统不同，教化和人生修養不再是艺术的出发点和落脚点，绘画抛却责任感的束缚，创作之中的形神观照更显轻盈。
“外物”是《庄子·外物》卷首的两个字，所谓“外物不可必，故龙逄诛，比干戮，箕子狂，恶来死，桀纣亡”[1]，这是以史为例，讲明世事无常，“外物不可必”。
因而庄子强调人要突破尘俗束缚，此时“齐物”从这个层面近乎“外物”的途径，抹除大小差别、物物差别，甚至有和无的差别，人不为物所缚，自然活得自在平和。
徐复观先生在《中国艺术精神》中用《庄子》中庖丁解牛的故事剖析过庄子“外物”对于艺术的意义。
技艺、艺术、道，三者存在什么样的因果链？首先，庖丁“未尝见全牛也”代表了人和牛不再具有对立性，心与物的距离消解。
再者，庖丁解牛时“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”代表了感官与心、技艺与意欲之间也不再对立具有距离。
“于是他的解牛，成为他无所束缚的精神游戏。
”[2]当人类加工自然，不再将符合目的性的规律当作必然，创造变得自由，变得要遵循美的规律，艺术就由此诞生。
解牛“依乎天理”，技艺升华为艺术，与“道”便似水合水、空应空。
孔庄对比中更见得“外物”的艺术创新，它不是字面的“不以物喜”，不关心身边所有事物，相反，庄子非常认可自然事物给予人的精神享受。
解读庄子的自我超越哲思
解读庄子的自我超越哲思庄子是中国古代哲学家庄周的代表性著作，也是中国古代哲学的重要文献之一。
庄子的思想深邃而丰富，其中的自我超越哲思是其核心内容之一。
本文将从庄子的自我超越哲思的内涵、表现形式以及对现代社会的启示三个方面进行分析。
一、自我超越哲思的内涵庄子的自我超越哲思主要表现为对传统观念的超越和对自我境界的超越。
庄子认为人们对于事物的认知常常受到传统观念的束缚，无法真正理解事物的本质。
他主张要超越传统观念的限制，以开放的心态去认识世界。
庄子还强调了人的自我境界的超越，他认为人应该超越自我，与自然合一，达到无我无物的境界。
这种自我超越的境界不仅是一种思想观念，更是一种修行的境界。
二、自我超越哲思的表现形式庄子的自我超越哲思主要通过对自然、生命和道的思考来表现。
首先，庄子通过对自然的观察和思考，认识到自然是一个和谐而无穷的整体，人应该与自然和谐共生。
其次，庄子关注生命的变化和流动，他认为生命是一个不断变化的过程，人应该顺应生命的变化，超越个人欲望和私利，追求内心的平静与自由。
最后，庄子强调了道的概念，他认为道是宇宙的根本原则，人应该追求与道的合一，超越个人的欲望和私利，达到无我无物的境界。
三、自我超越哲思对现代社会的启示庄子的自我超越哲思对现代社会有着重要的启示。
首先，庄子强调了人与自然的和谐共生，这对于我们解决当今环境问题具有重要意义。
我们应该超越人类中心主义的观念，与自然和谐相处，保护生态环境。
其次，庄子关注了人的内心境界，他认为人应该超越物质欲望的束缚，追求内心的平静与自由。
这对于当代社会中普遍存在的功利主义和物质至上的价值观提出了挑战，呼吁人们重新审视内心的追求。
最后，庄子强调了道的概念，他认为人应该追求与道的合一，超越个人的欲望和私利。
这对于当代社会中普遍存在的竞争和利益冲突问题提供了一种解决的思路，即通过超越个人欲望和私利，追求共同的价值和目标。
总结起来，庄子的自我超越哲思是其思想体系中的重要内容，它主要表现为对传统观念的超越和对自我境界的超越。
庄子论道德的超越性
庄子论道德的超越性庄子是中国古代哲学家中的一位重要人物，他的思想对于中国传统文化和道德观念的形成产生了深远的影响。
庄子的道德观念与其他哲学家有所不同，他强调超越性，认为道德不应受限于固定的规范和准则，而是应该根据个体的自然本性和内在需求来发展。
本文将从庄子的超越性道德观的内涵、特点和实践方法等方面进行探讨。
首先，庄子的超越性道德观强调道德的自由性和灵活性。
他认为道德并非是一成不变的准则，而是应该根据不同的情境和个体的需求来灵活调整。
庄子认为，人类的本性是自由的，每个人都应该根据自己的本性和需求来追求真实的道德。
他反对将道德规范强加于人，主张个体应该根据自己的内在需求来选择和发展道德。
其次，庄子的超越性道德观强调个体的自我完善和自我实现。
他认为，每个人都有自己独特的本性和天赋，应该根据自己的特点和需求来发展道德。
庄子主张人应该通过修炼和自我实践来超越自己，达到道德的完善和提升。
他认为，道德的实践应该是自发的，而不是被外界强加的。
只有个体通过自我实现和发展，才能达到真正的道德境界。
再次，庄子的超越性道德观强调个体与自然的关系。
他认为，个体应该与自然和谐相处，顺应自然的规律和节奏。
庄子认为，个体应该追求自然的真实和自由，而不是被社会和道德准则所束缚。
他主张人应该放下功利和欲望，追求内心的平静和自由。
庄子通过对自然的观察和思考，提出了“无为而治”的观念，认为个体应该顺应自然的变化和发展，而不是强行干预和控制。
最后，庄子的超越性道德观在实践中强调个体的自我觉察和反思。
他认为，个体应该通过自我觉察和反思来认识自己的需求和局限，从而实现道德的超越。
庄子主张人应该不断反思自己的行为和思想，发现和纠正自己的错误和偏见。
他认为，个体的道德实践应该是一个不断修正和完善的过程，只有通过自我觉察和反思，才能达到真正的道德境界。
综上所述，庄子的超越性道德观强调道德的自由性、个体的自我完善、个体与自然的关系以及个体的自我觉察和反思。
03庄子艺术精神
文例：
陶潜《饮酒诗》其五： 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。
元好问《颍亭留别》（同李冶仁卿、张肃子敬、王元亮 子正分韵得“画”字）： 故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。 北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。 寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。 壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。
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二、庄子的直觉认识论：艺术思维的特征
（一）“坐忘”
《庄子·大宗师》： 颜回曰：“回益矣。”仲尼曰：“何谓也？”
曰：“回忘仁义矣。”曰：“可矣，犹未也。”他 日复见，曰：“回益矣。”曰：“何谓也？”曰： “回忘礼乐矣。”曰：“可矣，犹未也。”他日复 见，曰：“回益矣。”曰：“何谓也？”曰：“回 坐忘矣。”仲尼蹴然曰：“何谓坐忘？”颜回曰： “堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐 忘。”仲尼曰：“同则无好也，化则无常也，而果 其贤乎！丘也请从而后也。”
课外阅读书目：
1 曹础基《庄子浅注》，中华书局2000年 2 陈鼓应《庄子今注今译》，中华书局1983年 3（清）郭庆藩《庄子集释》，中华书局2004年 4（晋）郭象 注、（唐）成玄英 疏
《南华真经注疏》，中华书局1998年
5 任继愈《老子今译》，上海古籍出版社1985年 6 朱谦之《老子校释》，中华书局1984年
小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前， 然后作字。”
（明）吴宽《书画筌影》： “（摩诘）胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄澈，
水镜渊渟，洞鉴肌理，细观毫发，故落笔无尘俗之 气，孰谓画诗非合辙也。”
庄子的唯美主义与艺术审美的超越
庄子的唯美主义与艺术审美的超越庄子是中国古代哲学家之一，他的思想深受后世学者的推崇和研究。
他提出的唯美主义思想对于艺术审美的超越具有重要的意义。
在我的研究中，我深入探讨了庄子的唯美主义思想，并将其与艺术审美的超越进行了对比和分析。
首先，庄子的唯美主义思想强调了个体的主观感受和内心的体验。
他认为美是一种主观的感受，不同的人对于美的理解和感受是不同的。
这与传统的客观标准相比，更加注重了个体的独立性和自由性。
艺术作品的审美价值不再依赖于客观的规范和标准，而是取决于观者的主观感受和体验。
这种唯美主义的思想使得艺术审美的范围更加广阔，不再局限于某种特定的标准和规范。
其次，庄子的唯美主义思想强调了对于自然的追求和崇拜。
他认为自然是最完美的存在，人类应该与自然和谐共生，追求自然的美。
艺术作品应该能够表达自然的美，使观者能够感受到自然的力量和魅力。
庄子的唯美主义思想与传统的人文主义思想不同，更加注重自然的美和自然的力量。
这种追求自然美的思想对于艺术审美的超越具有重要的启示作用，使得艺术作品能够超越人类的局限，表达出更加深远的意义和价值。
此外，庄子的唯美主义思想还强调了对于自我解放和超越的追求。
他认为人类应该超越自我，超越世俗的束缚，追求内心的自由和解放。
艺术作品应该能够帮助观者超越自我，感受到内心的自由和解放。
庄子的唯美主义思想与传统的功利主义思想相悖，更加注重个体的内心体验和精神追求。
这种对于自我解放和超越的追求对于艺术审美的超越具有重要的意义，使得艺术作品能够触及观者的内心，引发观者内心深处的共鸣和感悟。
最后，庄子的唯美主义思想还强调了对于无为而治和自然之道的追求。
他认为人类应该顺应自然的规律，不要过度干预和改变自然的本质。
艺术作品应该能够展示出自然的美和自然的规律，使观者能够感受到自然的和谐和平静。
庄子的唯美主义思想与传统的人类中心主义思想相悖，更加注重自然的美和自然的规律。
这种对于无为而治和自然之道的追求对于艺术审美的超越具有重要的启示作用，使得艺术作品能够超越人类的局限，展示出更加深刻的内涵和意义。
庄子哲学中“道”与“自由”的双重超越
庄子哲学中“道”与“自由”的双重超越【摘要】庄子哲学中的“道”与“自由”具有双重超越的特性，体现在道的超越性质和自由的超越性质上。
道在庄子哲学中不可捕捉、不可理解，是一种超越于人类能力的存在。
而自由则是超越于限制和束缚的状态，是个体内在的本性。
庄子哲学认为，在追求真正的自由时，需要融入“道”的理念，通过超越现实和追求内在平衡来实现双重超越。
这种双重超越不仅为个体带来内心的平和与宁静，还为现代人提供了对自我的思考与发展的启示。
展望未来，庄子哲学的发展将继续探讨“道”与“自由”的双重超越，为人类探索更深层次的内在境界提供借鉴和指导。
【关键词】庄子哲学, 道, 自由, 双重超越, 超越性质, 关系, 实现, 意义, 启示, 发展。
1. 引言1.1 介绍庄子哲学庄子是中国古代著名的思想家和哲学家，被称为“道家”之祖。
他的思想在中国哲学史上具有重要的地位，对后世产生了深远的影响。
庄子的哲学以“道”为核心，主张顺应自然，追求自由，超越俗世的束缚，达到真正的自我解放。
庄子认为，人类应当追求自由，摆脱烦恼和困苦，回归自然的本真。
他认为，人们应当遵循“道”的指引，顺应自然规律，放下欲望和执念，才能得到真正的自由。
庄子认为，“道”是一种超越性的存在，是超越一切规范和框架的真理，只有顺应“道”的指引，才能达到真正的自由状态。
庄子的哲学中强调自由的重要性，认为真正的自由应当是一种内心的状态，不受外部环境和物质的影响。
他主张要追求内心的平静和超然，摆脱功名利禄的诱惑，才能真正获得自由。
只有在内心获得解脱，才能达到自由的境界。
在庄子的哲学中，“道”和自由是密不可分的。
只有顺应“道”的指引，追求真正的自由，才能达到双重的超越，摆脱一切束缚和限制，实现真正的自我解放。
庄子的哲学为我们提供了一种独特的思考方式，对于现代社会依然具有重要的启示意义。
1.2 解释“道”的含义庄子哲学中的“道”，是一个重要概念，具有深远的意义。
在庄子的哲学中，“道”并非指某种具体的道路或规范，而是一种无形无象、无限无边的宇宙原理。
庄子的境界意识与现代艺术创作的思考
庄子的境界意识与现代艺术创作的思考庄子是中国古代哲学家兼文化名人，他的著作《庄子》是道家哲学的经典之作。
作为一个传统文化学者，我对《庄子》进行了深入研究，并在此分享我对庄子境界意识与现代艺术创作的思考。
一、庄子的境界意识庄子的境界意识是他对人生和自然的独特认识和体验。
他提出了“道”的概念，认为道是宇宙万物的根源和规律，是人类生活的指南。
庄子强调人与自然的和谐关系，提倡追求内心的自由和宁静。
他通过许多寓言和故事，揭示了人类追求境界意识的重要性。
庄子的境界意识体现在他对人生态度的塑造上。
他主张“无为而治”，即通过顺应自然的方式来达到人生的境界。
他认为人应该放弃功利的欲望，不追求名利地位，而是追求内心的平静和自由。
庄子提出了“大彻大悟”的境界，即超越个体的局限，融入宇宙的整体。
他认为只有达到这种境界，人才能真正体验到人生的意义和价值。
二、现代艺术创作的思考现代艺术创作是一个多元化的领域，艺术家们通过各种形式和媒介表达自己的情感和思想。
庄子的境界意识为现代艺术创作提供了一种新的思考方式。
首先，庄子的境界意识强调了内心的自由和宁静。
现代社会充斥着各种压力和噪音，艺术家们可以通过艺术创作来寻求内心的平静和自由。
他们可以透过艺术表达自己对世界的感受和思考，创造出独特的艺术作品。
其次，庄子的境界意识强调了人与自然的和谐关系。
现代社会的快节奏和高压力容易使人们与自然疏离，艺术家们可以通过艺术作品来唤起人们对自然的关注和热爱。
他们可以通过绘画、摄影等形式，表达对大自然美景的赞美和敬畏，唤起人们对自然环境的保护意识。
最后，庄子的境界意识强调了超越个体的境界。
现代社会强调个人主义和功利思维，艺术家们可以通过艺术作品来超越个体的局限，融入宇宙的整体。
他们可以通过音乐、舞蹈等形式，创造出具有共鸣力的作品，让观众感受到人类共同的情感和价值。
综上所述，庄子的境界意识为现代艺术创作提供了一种新的思考方式。
艺术家们可以通过艺术作品来追求内心的自由和宁静，唤起人们对自然的关注和热爱，超越个体的局限，融入宇宙的整体。
庄子的艺术思想与实践
庄子的艺术思想与实践庄子是中国古代哲学家、文化名人之一，他的思想对于中国传统文化的发展和演进起到了重要的推动作用。
作为一个传统文化学者，我对庄子的研究心得深深影响了我对于艺术的理解和实践。
在这篇文章中，我将从庄子的艺术思想和实践两个方面进行分析和探讨。
一、庄子的艺术思想庄子的艺术思想可以概括为“无为而治”和“自然而然”。
他认为，艺术的真正境界在于追求自然的完美和自由，而不是追求功利和成就。
他主张人应该摆脱功利和欲望的束缚，追求内心的自由和宁静，从而达到真正的艺术境界。
在庄子的艺术思想中，他强调了“无为而治”的重要性。
他认为，人们应该放下自己的欲望和努力，顺其自然地去追求艺术的境界。
他通过许多寓言故事和比喻来阐述他的思想，比如他说“鱼游于水，水尽其能；鸟飞于天，天尽其能；人行于道，道尽其能。
”这个比喻告诉我们，艺术的实践应该是自然而然的，不应该被外界的因素所干扰和束缚。
此外，庄子还提出了“自然而然”的艺术观。
他认为，艺术应该是自然的表达和展现，而不是人为的创造和追求。
他通过许多寓言和比喻来阐述他的思想，比如他说“大道至简，有言无言，无为而无不为。
”这个比喻告诉我们，真正的艺术应该是简约而自然的，不需要过多的修饰和创造。
二、庄子的艺术实践庄子的艺术实践主要体现在他的哲学著作中。
他通过寓言故事和比喻来表达他的思想，使得他的著作更具有艺术性和可读性。
他的著作中充满了诗意和哲理，给人以启迪和思考。
庄子的艺术实践还体现在他的生活态度和行为方式中。
他追求自由和宁静的生活，不受外界的干扰和束缚。
他主张人们应该放下欲望和功利，追求内心的自由和宁静。
他通过自己的生活实践，向人们展示了艺术的真谛和境界。
庄子的艺术实践对于中国传统文化的发展和演进起到了重要的推动作用。
他的思想对于后世的文化名人和艺术家产生了深远的影响，他们在艺术实践中融入了庄子的思想，使得他们的作品更具有艺术性和思想性。
综上所述，庄子的艺术思想与实践对于中国传统文化的发展和演进起到了重要的推动作用。
庄子的自由境界与当代艺术创新的思考
庄子的自由境界与当代艺术创新的思考庄子是中国古代哲学家，他的思想对于中国传统文化有着深远的影响。
庄子的著作《庄子》是一部重要的哲学经典，其中包含了丰富的思想和哲学观点。
作为一个传统文化学者，我对《庄子》进行了深入研究，并且发现其中的自由境界与当代艺术创新之间存在着一定的联系和思考。
首先，庄子的思想强调人的自由与自然的统一。
他认为人应该追求自由，放弃对外在世界的追逐和束缚，而是要返璞归真，回归自然。
在《庄子》中，他通过各种寓言和比喻，表达了对自由境界的追求。
他主张人应该超越世俗的界限，摆脱一切约束和束缚，达到一种超然的自由状态。
这种自由境界与当代艺术创新有着共通之处。
当代艺术创新强调突破传统的束缚，追求个性化和自由的创作方式。
艺术家们试图通过创新的手法和表现形式，打破传统的框架和限制，表达自己的独特观点和情感。
这种艺术创新与庄子的自由境界相呼应。
庄子主张人应该超越一切界限，包括社会和文化的限制，追求内心的自由和真实。
当代艺术家也试图通过创新的方式，突破社会和文化的束缚，表达自己内心的自由和真实。
因此，庄子的自由境界与当代艺术创新有着一定的联系。
其次，庄子的思想强调个体的主观感受和体验。
他认为人应该关注自己内心的感受和体验，而不是被外在的世界所左右。
在《庄子》中，他通过各种寓言和比喻，表达了对主观感受和体验的重视。
他主张人应该追求内心的平静和宁静，超越一切世俗的纷扰和烦恼。
这种关注个体主观感受和体验的思想与当代艺术创新有着一定的联系。
当代艺术创新强调个体的独特性和个性化的表达。
艺术家们试图通过自己的创作，表达自己独特的观点和情感，传达自己内心的感受和体验。
他们追求艺术作品的个性化和独特性，注重观众的主观感受和体验。
这种关注个体主观感受和体验的艺术创新与庄子的思想相契合。
庄子主张人应该关注自己内心的感受和体验，超越一切外在的干扰和限制，追求内心的平静和宁静。
因此，庄子的思想与当代艺术创新有着一定的联系。
庄子超越现实的哲学思考
庄子超越现实的哲学思考庄子是中国古代哲学家中的一位重要人物，他以其超越现实的哲学思考而闻名。
庄子的思想体系着眼于人类存在的本质和宇宙的无限奥秘，旨在通过超越现实的视角，引导人们探索生命的真谛。
本文将从庄子的哲学思想出发，探讨他超越现实的视野以及对人类生命的启示。
在庄子的哲学思想中，超越现实是一种对人类生活的深刻思考。
庄子认为，现实世界常常被形形色色的欲望和事务所束缚，使人们迷失于功利之中，忽略了内心的真实自我。
他主张通过观照宇宙的无限广袤和天人合一的思维方式，解放自己的心智，摆脱尘世的琐碎，超越现实的束缚。
庄子的超越现实主张体现在他对于“自由”的追求上。
庄子认为，人们应当学会超越物质和社会的束缚，追求内心的自由和个体的独立。
他以“无为而治”为核心理念，主张不要被功利所迷惑，不要刻意追求名利，而是应当顺应自然，保持内心的平静，摆脱世俗的迷恋。
超越现实的哲学思考还表现在庄子对人性的探讨上。
庄子认为，人的本性是纯粹而自由的，深藏于内心深处的“至善之性”。
他认为，人们常常受制于道德规范和社会压力，失去了对内心自我本质的觉察。
因此，超越现实的哲学思考需要人们回归真实的自我，通过内心的探索来找到更高层次的存在感。
庄子超越现实的哲学思考还在于对宇宙和自然的独特解读。
庄子主张将个体融入到自然的大体系中，认为宇宙是持续变化的无限奥秘，人类应当与自然和谐共生。
他强调通过自然的观照，人们可以洞察宇宙的真相和生命的无限可能性，超越了日常生活中的琐碎和束缚。
庄子超越现实的哲学思考在亦近乎于一种内心的解放和灵性的觉醒。
他主张通过超越现实的思考，拓宽人们关于生命本质的认识，帮助人们认识到人生的无常和漂泊，从而超越对名利和物质的追求，寻求更高层次精神层面的满足。
最后，庄子的超越现实的哲学思考对人类生命产生了深远的启示。
它提醒人们珍惜每一个瞬间，跳出功利和繁杂的事务纷扰，通过内心的探索和自我觉察来实现灵性的成长。
它也告诫人们，在面对人生的困境和挑战时，要以柔韧和宽容的心态，超越现实，拥抱生命的真谛。
浅论庄子思想的超越精神及现实意义
浅论庄子思想的超越精神及现实意义长江师范学院本科毕业论文?浅论庄子思想的超越精神及现实意义引言在中国传统文化中，道家是与儒家并驱齐驾的另一个思想学派。
道家思想博大精深、豁达开放、神奇玄妙，经过几千年的发展已渗透到中国传统文化的各个领域，对我国传统文化的发展产生了重大的影响。
实际上，道家思想和儒家思想各有侧重、互有长短，并且相互渗透、相互补充，共同影响着中国的传统文化和中国人的人生，致使中国文化形成一种儒道互补的格局。
庄子思想是时代的产物，正如一些学者所说:“它的超然，是因为它太认真、太高傲;它的避世，是因为它太理想主义、太纯粹。
不过，也正是这种超越精神，构成了庄子人生哲学中最有价值，最有特[1]()P5色的部分。
”特别是庄子所提出和关注的一些基本问题，往往是一些可以贯通古今中外、属于全人类都面临的共同问题，所以庄子思想中蕴含的真理和智慧是伟大的，能给予我们借鉴和指导。
但是庄子思想中的局限性和消极性也对中国传统文化产生了许多负面的影响，同样我们也应该以现代意识和科学态度，对庄子思想的局限性和消极性给予深刻地揭露和批判。
当今，人们在现实生活中的精神现状沉重而复杂、茫然。
而我们可以从庄子的超越思想中寻求到有启迪、有裨益的思想财富，所以应该深入挖掘和阐发庄子思想的现代价值和现代意义，从而使人们的思想认识和精神内涵达到一个新的境界。
目前，国内许多研究者对《庄子》都做了一定的研究。
研究者的研究视角、侧重点各不相同，有的是从文学方面入手，有的是从哲学角度进行思考，有的是通过美学方式去阐释等等。
虽然研究庄子思想的也很多，但只是简单地与其它思想作比较，更多的则是对庄子思想的批判，而没有看到其赋有的超越精神，现实意义也谈得很少。
本文将采用查阅文献资料的方法，用综合的观点和视角将《庄子》作较全面地分析、归纳，深刻地剖析文本所体现的超越精神，去丰富其现实意义。
一、超越的人道主义精神人道主义是一个思想体系，在人类的思想文化结构中居于核心地位。
论庄子的艺术精神
论庄子的艺术精神内容摘要：本文通过对庄子思想的解读，来说明庄子对艺术、文学的影响。
那种无为、虚静、自由是精神上的超越，冥想和神秘的体验。
对艺术领域的影响是至关重要的。
我们可以从多种层面上去理解庄子的艺术精神。
关键词：虚静技道自由一庄子思想的开端作为哲学家，庄子的哲学追求与他的存在方式，往往呈现内在的一致性。
从哲学的层面上看，庄子由齐物而主张以道观之，由反对以人灭天而崇尚逍游之境，这种立场同样体现于自身的生活过程。
《庄子·秋水》对同一件事件的叙述更为形象、生动。
“庄子执竿不顾，曰：‘吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。
五巾笥而藏于庙堂之上，此龟者宁其死为留骨而贵乎？宁其生而曳尾涂中乎？’二大夫曰：‘宁生而曳尾涂中。
’庄子曰：‘往矣，吾将曳尾于涂中。
’”“无为有国者所羁”，也就是超外在政治关系对自我的束缚，“曳尾于涂中”，则隐喻着回到自然，走向逍遥。
按庄子的理解，社会政治关系总是意味着束缚和限定，唯有摆脱这种限定，才能达到合乎天性的逍遥之境；在政治上地位与逍遥的生活之间，庄子毫不犹豫地选择了后者。
这种选择所体现的是为学、为道与为人的统一。
求得精神上的自由解放。
他继承了老子的无为而治的政治思想，想以此来消解政治上的压迫，提出“绝圣弃智、返璞归真”的思想。
顺其自然，回到原始社会那种无争的生活。
保持天地之大德，纯任自然之大美。
庄子对人为的机巧，或者说文明的进步都报有本能的抵制态度。
因为在庄子看来，这些进步越来越背离大道。
人性的进化是一切邪恶的根源。
保持原有人之本性。
这些是庄子平等关照的思想而来的。
一切人、一切物的平等看待。
而其根源，则是有虚静之心（忘我的境界）所发出的关照。
发现了一切人、一切物的本质，发现了新的对象。
亦是发现了一切人、一切物都有自己的作用。
庄子厌倦人世的生活，这使得他亲近自然，经常出没于山水之间。
庄子的这些性格最富于美学的意味。
正因庄子艺术精神的全体呈露，而将他整个的人生都艺术化了，便必然地会有“充实不可己”的强烈的艺术冲动。
庄子哲学与“中国艺术精神”的论文
庄子哲学与“中国艺术精神”的论文庄子哲学与“中国艺术精神”一、“道”的人生境界和中国艺术精神是相通的庄子认为“道”是一种理想的人生状态，是创造宇宙的基本动力，也是人的根源本质。
达到某种高度的艺术，其最终的结果必定要回归到人文关怀上，这一点和道家所追求的“道”相同。
艺术家通过具体艺术创作行为达到某种艺术精神的高度，并且这种精神必须通过作品的方式具体表现出来；庄子的“道”有时也通过具体的艺术活动或者是有艺术意味的活动达到，但不同的是“道”所体现的是一种人生的完满，是一种精神上的享受不必通过外物表现出来。
“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音；合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
文惠君曰：‘嘻，善哉！技盍至此乎？’庖丁释刀对曰：‘臣之所好者，道也，进乎技矣。
始臣之解牛之时，所见无非牛者。
三年之后，未尝见全牛也。
……提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。
’”庖丁解牛的动作“莫不中音”是技巧纯熟的表现，“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会”是从技术上带来的享受，“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”乃是在技术中得到了精神的满足。
能够在技巧性的活动中感到精神上的满足，就使得这种活动上升到了艺术的层面，就是庖丁所爱的“道”，也是庄子所追求的人生境界。
二、庄子“游”的人生态度庖丁在解牛过程中体悟了“道”，原因有二：一是他“未尝见全牛也”，人与物之间的对立消解达到物我两忘的境界；二是他“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，精神已经从技术的束缚中完全解脱出来得到了自由感与充实感。
中国人善于在自然中获得美与善，有“比德”一说，因此更加容易进入物我两忘的境界。
“故依中国先哲之教，君子观乎天，则其运转不穷，见自强不息之德焉；观乎地，而于其广大无疆，见博厚载物之德焉。
”天地皆有品德，充塞天地间的万物也有品德。
如牛有负重之德，羊有善美之德，梅有清贞之德，兰有君子之德等等。
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庄子之“道”超越性艺术精神浅析赵羽(滨州学院中文系，山东滨州 256603)摘要：庄子哲学有一个核心概念，这就是“道”。
在《庄子》中，“道”既是代表宇宙自然天地万物本体的最高范畴，也是代表一切物质、精神、客观的、主观的概念的本源。
庄子“道”论，是其哲学思想的核心和基础，庄子丰富的美学思想也多缘“道”而来，其艺术精神体现着“道”的特征。
在庄子的美学体系中，美与丑并不是最高范畴，我们只有深入地理解和把握庄子之“道”，才能够真正领会庄子的超越性艺术精神。
关键词：《庄子》“道”超越性艺术本体论《庄子》是一部哲学著作，然而在《庄子》的哲学思想中又洋溢着浓郁的艺术精神。
庄子很少专门讨论美学问题，庄子美学与庄子哲学是互相包容，浑然一体的，我们所理解的庄子美学主要体现在庄子哲学之中，所以要真正理解和把握庄子美学，必须从哲学视点入手。
庄子哲学从整体上看是一种人生——艺术哲学，但它又和儒家思想不同，庄子主要不是从社会伦理角度，而是从更加广阔的宇宙的，自然的角度来观察人生的。
作为庄子思想整体基础的“道”，既不是从宗教观念中，也不是从社会伦理道德观念中，而是从自然哲学中推出的宇宙本体，是代表宇宙自然、天地万物本体的最高范畴。
王岳川《艺术本体论》曾说：“艺术精神不仅仅是一个审美的问题，更重要的是一个文化哲学问题，一个人生境界的本体论问题。
”①先秦诸子相较而言，以《庄子》中的理论命题最为抽象，庄子之“道”，是一种具有总体内容的“道”，在不同层次上具有多种涵义，既是宇宙万物的最后根源，即庄子所说之“道通为一”（《齐物论》）；也是人的最高精神境界，即“苟得于道，无自而不可。
”（《天运》）“道”作为世界本原的本体，指一种终极的存在，超越性是其重要的根源性内涵。
所谓“道”的超越性，主要是说“道”不是某种实体，而是关于世界万物总体或整体的实在性的那种状态，即超越时空的，也不能为我们的感觉器官所感知，为理智所认识，具有超越思维的性质，只能被体悟，“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。
知形形之不形乎！道不当名。
”（《知北游》）庄子之学，“道”一言可以蔽全体，“若不从现实、现象中超越上去，而与现实、现象停在一个层次，便不能成立艺术”②，“道”的超越性内涵决定了庄子美学的基本内容，而庄子艺术精神也体现着超越性的特点。
根源于“道”，庄子对审美已经有了着深刻的认识。
首先，庄子对于美与丑已经有了明确的观念。
庄子清楚地知道，美和丑在形式上是有区别的，“西施病心而矉其里，其里之丑人见之而美之，归亦捧心而矉其里。
其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。
彼知矉美，而不知矉之所以美。
”（《天运》）矉之所以美，其美在西施之形，这说明庄子并不忽视形体之美。
但是形体上的美又不是庄子的审美标准和艺术创造的原则，庄子认为形式上的美与丑是相对的，有着相当大的不确定性。
“毛嫱、丽姬，人之所美也；鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤。
四者孰知天下之正色哉？”（《齐物论》），成玄英疏曰：“举此四者，谁知宇内定是美色耶？”又如“《咸池》、《九韶》之乐”是很美的音乐，人听到会“相与还而观之”，但“鸟闻之而飞，兽闻之而走，鱼闻之而入”（《至乐》）。
在这里，庄子看到了审美主体不同造成了美与丑的相对性，不同的审美主体对于相同的审美对象会产生截然不同的感受，鸟、兽、任“必相与异，其好恶故异也。
”（《至乐》）美的相对性还体现在美丑的相互转化上，美与丑“应时而变”，不存在绝对不变的美与丑，“故万物一也，是其所美者为神奇，其所恶者为臭腐，臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐”（《知北游》），郭象注曰：“然彼之所是美，我之所恶。
我之所美，彼或恶之。
”可谓深得庄子之本心。
可见，形式美不是庄子的理想之美，形式美也同样不是庄子美学中美的本质。
事实上，庄子对形式上的美丑甚至是持否定态度的，庄子在《天地》篇中说：“百年之木破为牺尊，青黄而文之，其断在沟中，比牺尊于沟中之断，则美恶有间矣，其于失性一也。
”庄子分明看到了牺尊与断木的美丑不同，但他对断木的美与丑都采取了否定的态度。
《德充符》道：“道与之貌，天与之形，无以好恶内伤其身。
”可见，庄子不主张执著于残生坏性，内伤其身的形式上的美丑。
《齐物论》曰：“故为是举莛与楹，厉与西施，恢恑憰怪，道通为一。
”在这里，庄子主张道通为一，彻底取消了形式上的美丑。
然而，庄子并非是将美丑混为一谈，庄子实际上有着不同寻常的审美标准。
“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。
”（《知北游》），“寡能备于天地之美，称神明之容。
”（《天下》）从以上我们可以看出，庄子认为“天地之美”是真正的美，那么何谓“天地之大美”呢？老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”（第四十二章），庄子继承了老子“道生万物”的思想，他提出“夫道……神鬼神帝，生天生地。
”（《大宗师》），“形非道不生，生非德不用。
”（《天地》），“道者，万物之所由。
”（《渔父》），即道生天地。
庄子同时也继承了老子“天法道，道法自然”（二十五章）的思想，老子曰：“道常无为。
”（二十七章），王弻注曰：“顺自然也。
”可见，无为在意义上主要与自然相通，庄子曰：“无为而尊者，天道也。
”（《在宥》）庄子所说之“无为”与老子相同，也就是自然，《史记•老庄申韩列传》云：“庄子散道德，放论，要亦归之自然。
”可见，庄子所说“天道”的一个重要特征即自然无为。
庄子之“道”“生天生地”，“覆载天地，刻雕众形而不为巧。
”（《大宗师》），“夫道覆载万物者也，洋洋乎大哉。
”（《天地》），天地生于“道”，而且法于“道”，合于“道”，陆德明《经典释文》曰：“大美谓覆载之美也。
”天地之美实际上就是一种包容万物，自然无为的整体浑成之美，并不是指自然界的山水景物。
但由于“道者，万物之所由。
”（《渔父》），“道”可统摄生化万物，故天地之美和万物之美又是相通的。
天地之美是一种“大美”这其实也是“道”的体现，“大”其实是“道”的另一种说法，《老子》云：“吾不知其名，强字之曰‘道’，强为之名曰‘大’。
”（第二十五章）老庄所言之“大”或是“全”，均是对“道”整体浑成，无为自化的描述，或是说“大”和“全”即是“道”。
我们不能将“大”或“全”简单化，理解成凡是空间上“大”的事物就是美的，而“小”的东西则不美；或是完整的（全）的事物就是美的，而残缺的东西则不美。
冯友兰《中国哲学史新编》以为：“‘道’是一切事物的‘全’，可是这个‘全’，就是无事物，因为一有事物，它就是偏而不全了。
”冯先生对《齐物论》“有成与亏,故昭氏之鼓琴也。
无成与亏,故昭氏之不鼓琴也。
”一句之郭象注，曾有进一步阐发，“声音的‘全’就是一切的声音，可是他（郭象）所说的一切声音实际上是无声音，因为照他说，一有声音，它就是偏而不全了。
”“无声之音，就是大音，也就是音的共相。
音的共相，有一切音的共同决定性，但没有某一音的特殊决定性。
”“无声就是大音，大音必须无声。
”③《老子》所谓“大音希声，大象无形”（第四十一章），就是这个意思。
《田子方》中有一句话：“不知天地之大全。
”宣颖注曰：“天地之大全，即万物之所一也。
”可见，大全也就是“天地与我并生，而万物与我为一”，即无为自化之“道”。
《天道》曰：“昔者，舜问于尧曰：‘天王之用心何如？’尧曰：‘吾不敖无告，不废穷民，苦死者，嘉孺子而哀妇人。
此吾所以心已。
’舜曰：‘美则美矣，而未大也。
’尧曰：‘然则何如？’舜曰：‘天德而土宁，日月照而四时行，若昼夜之有经，云行而雨施矣。
’尧曰：‘胶胶扰扰乎！子天之合也，我人之合也。
’”这里所说的“大”也是无为自化之意，治平之政可称之为“美”，而不能称之为“大”，日月照耀，四时运行，昼夜变化，云行雨施，这些自然而然，无为自化的现象方可称之为“大”，而天地也同样体现了“道”的本质和特性，“夫天地者，古之所大也，而黄帝、尧、舜之所共美也。
”（《天道》），所以说“天地有大美”。
在庄子看来，“肌肤若冰雪，绰约若处子”（《逍遥游》）的藐姑射之山的神人与《人间世》中“颐隐于脐，肩高于顶，会撮指天，五管在上，两髀为肋”的支离疏以及《德充符》中五位肢体残缺，恶骇天下的畸人，都是大美之人。
这也并非是庄子美丑不分，而同样是由于庄子有着不同寻常的审美美标准。
世俗之美在于形象，而庄子之“大美”则超越于形象，庄子认为，真正的美丑不取决于其外形如何，而在于是否得“道”，得了“道”便达到了美的最高境界。
《田子方》曰：“夫得是（道），至美至乐也，得至美而游乎至乐谓之至人。
”成玄英疏曰：“既得无美之美，而游心无乐之乐者，可谓至极之人也。
”冯友兰云：“忘情者无哀乐。
无哀乐则另有一种乐。
此乐不是与哀相对的，而是超乎哀乐的乐。
”④庄子之乐，是超越世俗哀乐的无乐之乐；而庄子之美，则是超越审美意识的无美之美，有美之共相，又无具体的美丑可言。
崔大华《庄学研究》以为：“《庄子》中对作为根源的‘道’的性质作了明确而丰富的规定。
根据这些规定，庄子作为根源的‘道’，不仅是一种超越感性的对象，而且是超越形而上学理智的对象，即是一种需要辩证理性或理性直观（超理性），才能把握的对象。
”这些都表明，在哲学思想上，庄子之“道”已经超出了黑格尔《哲学史讲演录》所谓普遍者“没有宾词”的那个古代哲学发展阶段。
⑤在美学思想上，庄子之“道”似乎与西方美学伽达默尔《真理与方法》之“审美无区分”思想有近似之处。
“庄子不是以追求某种美为目的，而是以追求人生的解放为目的”⑥，庄子之“道”和伽达默尔的“审美无区分”，实际上都是超越了审美意识的艺术本体论。
庄子哲学的实质是人生——艺术哲学，人生艺术化，诗意地栖居，庄子对待宇宙万物和社会人生的态度与其说是一种哲学态度，不如说是一种审美态度，艺术是其“体道”之方式，也正是达到超越之境的途径。
正如徐复观《中国艺术精神》所言：“老庄所建立的最高概念是‘道’；他们的目的是要在精神上与道为一体，亦即是所谓‘体道’。
”庄子之“道”的超越性艺术精神，一方面超越了世俗的审美思维，其审美体验的本质，是人类对自身局限的不断超越；另一方面，庄子又以“虚静”、“物化”为体道之途径，从而“独成其天”（《德充符》），“独与天地精神往来”（《天下》）。
“老庄思想当下所成就的人生，实际上是艺术的人生”⑦，这就实现了人类生存本体自身的诗化，海德格尔在《存在与时间》中说：“只有到了人的精神充分自觉的时代，艺术才成为人的本真生存的歌唱，事情本身的言说。
”⑧人类本体论在庄子这里，演化成为了艺术本体论。
①.《艺术本体论》第4页，王岳川著，中国社会科学出版社，2005年版②.《中国艺术精神》第62页，徐复观著，华东师范大学出版社，2001年版③.《中国哲学史新编》第419页，冯友兰著，人民出版社，1998年版④.《三松堂全集》第五卷，冯友兰著，第354页，河南人民出版社，1986年版⑤.《庄学研究》第129页，崔大华著，人民出版社，1992年版⑥.《中国艺术精神》第81页⑦.《中国艺术精神》第28－29页⑧.转引自王岳川《艺术本体论》第19页。