全球化音乐交流中我国音乐文化的定位与思考
中国传统音乐与世界音乐的交流与共融
中国传统音乐与世界音乐的交流与共融音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够传达情感，还能够传递文化和价值观。
中国传统音乐作为世界上最古老的音乐之一，与世界音乐的交流与共融一直是一个重要的议题。
本文将探讨中国传统音乐与世界音乐的交流与共融的现状和趋势。
中国传统音乐源远流长，有着悠久的历史和丰富的内涵。
从古代的雅乐、宫廷音乐，到民间音乐、戏曲音乐，中国传统音乐形式多样，风格独特。
然而，随着全球化的进程，世界各地的音乐开始相互借鉴和融合，中国传统音乐也不例外。
一方面，中国传统音乐积极参与世界音乐的交流与融合。
近年来，中国传统音乐家纷纷走出国门，与世界各地的音乐家合作演出，推广中国传统音乐。
例如，中国古琴演奏家吕思清在世界各地举办音乐会，将古琴的独特魅力展现给全世界。
另外，中国传统音乐也积极融入到现代音乐中。
许多现代音乐作品中融入了中国传统乐器的演奏和音调，给作品增添了独特的韵味。
这种交流与融合不仅丰富了世界音乐的多样性，也促进了中国传统音乐的传承和发展。
另一方面，世界音乐也对中国传统音乐产生了积极的影响。
随着中国经济的崛起和文化的全球传播，越来越多的外国音乐家开始学习和演奏中国传统音乐。
他们不仅学习中国传统乐器的演奏技巧，还深入研究中国传统音乐的文化背景和艺术特点。
例如，美国小提琴家泰莎·范·德·韦斯特豪森曾在中国学习二胡，并将其融入到自己的音乐创作中。
这种跨文化的交流不仅促进了世界音乐的多元化，也为中国传统音乐的传播提供了新的途径。
然而，尽管中国传统音乐与世界音乐的交流与共融取得了一定的进展，但仍面临一些挑战和障碍。
首先，语言和文化差异是交流与融合的一大障碍。
中国传统音乐的演奏技巧和表达方式与世界其他音乐有所不同，需要通过翻译和解释来进行沟通。
其次，商业化和大众化的趋势也对传统音乐的保护和传承构成了一定的压力。
许多传统音乐家面临着如何在商业化的市场中保持纯粹性和创新性的困境。
音乐教育在全球化背景下的本土化和国际化策略分析
音乐教育在全球化背景下的本土化和国际化策略分析随着全球化的不断深入发展，各个领域都受到了不同程度的影响，音乐教育也不例外。
在这个多元化的时代，音乐教育需要找到适应本土文化的本土化策略，同时又要与国际接轨，实现国际化发展。
本文将从不同角度探讨音乐教育在全球化背景下的本土化和国际化策略。
首先，音乐教育的本土化策略需要从教学内容入手。
每个国家和地区都有独特的音乐文化，因此音乐教育应该注重传承和弘扬本土音乐文化。
例如，在中国，音乐教育中应该融入中国传统音乐、民族音乐等元素，培养学生对本土音乐的理解和欣赏能力。
而在西方国家，音乐教育则更加注重古典音乐和现代流行音乐的教学。
通过注重本土音乐文化的教学内容，可以激发学生对音乐的兴趣，提高他们对本土文化的认同感。
其次，音乐教育的本土化策略还需要考虑到教学方法和手段的本土化。
不同国家和地区的学生有不同的学习方式和习惯，因此音乐教育应该根据本土学生的实际情况，灵活运用教学方法。
例如，在亚洲国家，学生更加注重纪律和技巧的训练，因此音乐教育可以采用更加严谨和系统的教学方法。
而在西方国家，学生更加注重创造力和表达能力的培养，因此音乐教育可以注重学生的自主学习和创作能力的培养。
通过本土化的教学方法和手段，可以更好地满足学生的需求，提高音乐教育的效果。
然而，音乐教育的本土化并不意味着与国际接轨的国际化发展。
在全球化的背景下，音乐教育也需要具备国际化的视野和能力。
首先，音乐教育应该注重培养学生的国际交流和合作能力。
通过与其他国家和地区的音乐教育机构的交流合作，学生可以接触到不同的音乐文化，拓宽他们的音乐视野。
其次，音乐教育应该注重培养学生的跨文化交流能力。
在全球化的时代，音乐是一种全球共通的语言，学生应该学会欣赏和理解不同文化背景下的音乐作品。
通过国际化的音乐教育，可以培养学生的跨文化意识和交流能力，使他们能够在国际舞台上展示自己的才华。
最后，音乐教育的本土化和国际化策略需要政府、学校和社会各界的共同努力。
音乐与多元文化：全球化背景下的音乐交流
音乐与多元文化：全球化背景下的音乐交流在当今全球化的浪潮下，音乐作为一种普遍语言，其交流与融合的现象愈发显著。
不同文化背景的音乐相互借鉴、融合，形成了一种全新的音乐风格和表现形式，这不仅促进了音乐艺术的发展，更成为了连接不同文化的桥梁。
音乐与多元文化之间的关系可以说是相辅相成、共生共荣的。
一方面，多元文化为音乐提供了丰富的素材和灵感来源。
例如，拉丁音乐中的桑巴、雷鬼和莎莎，都是各自文化的独特表达方式，它们通过独特的节奏、乐器和演唱技巧，展现了各自文化的韵味和特色。
另一方面，音乐也是文化传播的重要媒介，能够有效地传递和展现各种文化特征和价值观。
通过音乐，人们可以跨越语言和地域的界限，感受到其他文化的魅力。
在全球化背景下，音乐交流呈现出前所未有的活力和多样性。
随着互联网和数字技术的发展，音乐的制作、分发和获取变得更加便捷，使得不同国家和地区的音乐人能够更容易地分享彼此的作品，进行合作和交流。
例如，中外音乐人共同创作的跨国音乐项目，不仅为参与者带来了新的创作灵感，也让全世界的听众有机会体验到不同音乐文化的融合之美。
此外，音乐节和国际音乐奖项的设立，也极大地促进了不同音乐文化的交流合作。
这些平台不仅展示了多元文化下的多样音乐形式，也为不同背景的音乐人提供了展示才华、交流想法的机会，进一步推动了音乐的全球化融合。
然而，音乐在促进文化多样性的同时，也面临着同质化的挑战。
全球化带来的广泛交流使得一些主流音乐风格和流行元素迅速传播，导致一些地方和民族音乐面临被边缘化和忽视的风险。
因此，如何在推动音乐全球化的同时保护和尊重音乐多样性，是当前音乐交流中需要重视的问题。
音乐与多元文化在全球化背景下的交流与融合，既展现了人类文化共同发展的美好前景，也提出了如何保持文化多样性的重要课题。
未来，我们期待音乐继续扮演着连接世界、促进理解和尊重的角色，同时，也希望每一种独特的音乐文化都能在这个多元化的世界中找到自己的位置和发展空间。
中国音乐文化的国际传播
中国音乐文化的国际传播中国音乐文化源远流长，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
随着全球化的发展，中国音乐文化正逐渐走向国际舞台，为世界带来了独特的艺术魅力。
本文将探讨中国音乐文化的国际传播，以及其对世界的影响。
一、中国古典音乐的复兴中国古典音乐是中国音乐文化的重要组成部分，经历了一段时间的低谷后，近年来得到了复兴。
一方面，中国政府加大了对古典音乐的扶持力度，举办了一系列的音乐节和比赛，为年轻音乐人提供了展示自我的平台。
另一方面，越来越多的中国音乐家开始在国际舞台上展现自己的才华，为世界呈现了中国古典音乐的独特魅力。
二、中国民族音乐的魅力中国是一个多民族国家，拥有丰富多样的民族音乐。
这些音乐以其独特的旋律和韵律吸引了世界的目光。
例如，二胡、琵琶、古筝等乐器在国际上享有盛誉，成为了中国音乐文化的代表。
越来越多的外国人开始学习和演奏中国民族乐器，使得中国音乐文化在世界范围内得到了传播和推广。
三、中国流行音乐的崛起中国流行音乐在国际舞台上的崛起也是中国音乐文化国际传播的重要方面。
近年来，中国流行音乐产业迅速发展，涌现出了众多优秀的音乐人和乐队。
他们的作品深受年轻人的喜爱，也在国际市场上取得了一定的影响力。
中国流行音乐以其独特的风格和主题吸引了世界的目光，为中国音乐文化的国际传播做出了重要贡献。
四、中国音乐文化的艺术交流中国音乐文化的国际传播不仅仅是音乐的传播，还包括了艺术交流的方面。
中国音乐人和乐团经常参加国际音乐节和比赛，与世界各地的音乐家进行交流和合作。
这种交流不仅促进了中国音乐文化的发展，也为世界各国的音乐文化带来了新的思维和灵感。
同时，中国也积极邀请国际知名音乐家来华演出，为中国观众呈现了世界一流的音乐艺术。
五、中国音乐文化的软实力中国音乐文化的国际传播不仅仅是一种艺术的交流，更是中国的软实力的展示。
音乐作为一种全球性的语言，能够打破国界和文化的障碍，传达出人类共同的情感和价值观。
中国音乐文化的国际传播，使得世界更加了解中国，增进了中国与其他国家的友好交往。
全球化音乐交流中我国音乐文化的定位与思考
全球化音乐交流中我国音乐文化的定位与思考作者：崔亚珏来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第07期摘 ; 要：全球化浪潮下音乐交流活动愈加频繁，但中国的音乐文化目前看来很难获得国际与国人的普遍认可，究其原因是失去对自身本土文化的敬畏和认同，一味追求我们所理解的“国际化”。
面对多元文化共同发展的今天，我们要立足本土，在兼容并蓄的同时，更要找准自身的文化定位，使中国音乐文化在世界文化交流中与其他音乐文化平等对话。
关键词：音乐文化;全球化;本土音乐中图分类号：J609.2 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）20-0093-01当今全球化已经从单一的经济全球化向政治，科技，文化等多方位全球化的趋势发展，而且渗入到社会各领域的多个层面，音乐文化交流也形成了跨文化交流的多元格局。
但在与其它文化的交流过程中，中国的音乐文化正面临努力追求与世界的同构，但作品普遍难以获得国际广泛认可的境地，更谈不上有传世经典之作成为亟待我们关注的现象我们常讲“和而不同”，这体现在音乐领域即音乐文化的平等共享，“音乐是人造的，不管是受过高等教育的欧洲音乐家，还是非洲部落的土著人，都是人类的一员，都是音乐的制造者。
不管是巴赫的弥撒，还是南非文达人的民歌，都是…以人的方法组织的音响‟，从这个角度来说，文化之间没有本质区别。
”在中国古代，“和而不同”也是处理不同学术思想派别、不同文化之间关系的重要原则，是学术文化发展的动力、途径和基本规律。
“和”即统一，和谐，它是抽象的，内在的;“不同”是具体的，外在的。
容“不同”，才能达到“和”的境界。
现实中，“和而不同”就是在坚持原则的基础上，不强求一致，承认、包容乃至尊重差异，以达共存共荣。
与此同时，我们想要在世界音乐文化格局的消解与重构中占有话语权，其中很大程度上依赖于我们对自身音乐文化身份的建构。
我们要致力于够找准我们自身的文化定位。
浅析全球化影响下的民族音乐文化认同问题
关键 词 ：全球化 ；文化认 同；民族音 乐
网络 上一 篇标 题 醒 目的文 章 的题 名 是 《 为拯 救 民族 音乐 ，建 议把 民乐 改成 “ 华乐 ”，代表 中华 国粹 》 。该文 作 者更 在其 文章 中 ， “ 民族 音 乐 改称 为 中华 国乐 ”这 一主 旨运 用 醒 目的字 体颜 将 色加 以强调 ，其 理 由有三 点：第 一 、去 年上 海 国际 乐器 展 的 民族 乐器 展位 只 占全 部 的十二 分 之一 ；第 二 、音 乐理 论及 音 乐教 育都 以西 方音 乐 为主 ；最 后 ，学 习乐 器均 以西洋 乐器 为优 先 考虑 ， 并 认 为 民族 乐器 土 气 。至 于 在 回复 的 文章 中，８ ． ％ 示认 同。 这 ９４表 个现 象不 禁使 人 联想 起在 主 流文 化 的传播 下 ，地 区文 化对 其 产 生 的 回应 ，这样 的回应 ，更 容 易与 全球 化 在世 界冲 突 中所 引发 的文 化认 同 问题 连 系起来 。 在全 球化 时 代来 临之 前 ，地 区 间存 在着 差 异性 以及 个 别性特 征 ，这使 当地 居 民容 易感 知 其文 化 的延 续性 ，距 离 分 隔使各 地 区 不 易受 到异文 化 的影 响而 产 生反 应 ，维 持在 一个 相对 稳 定 的系 统 之 中 ，在 低熵 数 的 生活 系统 中 ，个 体安 全获 得保 障 ，逐 渐 形成 了 文 化 认 同， 以致形 成 了 民族 、 国家 。这种 认 同不 但是 个人 情 感 的 归属 ，也 是一 个地 区 的集 体价 值 。 因此 ，在这 个 集体 思考 较 为统 的 时期 ，文 化 认 同是凝 聚一 个 地 区居 民情 感 的主要 因素 。进入 到全 球化 时代 之 后 ，受到 时 空压 缩 的影 响 ，直接 缩 短 了地 区间 的 距 离 ，在 这样 的情 况 之 下 ，原 有 的稳 定系 统频 繁 受 到异 文化 的入 侵 ，增加 了不 同的思 维 习惯 ，与 原本 统 一 的思考 模 式进行 碰撞 ， 强势 的主 流文 化 为不 同地 区 带入 相似 性 的文 化经 验 ，并 以此 消 除 由认 同构 成 的地 区文 化差 异 。 中国 民族 音乐 的 发展 便遭 遇 到这样 的情况 。 中 国 自秦 朝 建立 以来 ，社 会 结构 大 体维 持着 一个 超 稳定 性 结 构 ，即皇 帝 、贵 族 、士族 与 平 民阶层 ，期 间虽然 经 历 了数 次 民族 融合 ，但 基本 上 仍维 持着 以汉文 化 为主 流 的情 况 ，使本 地居 民 的 文化 认 同也持 续 了两 千年 以上 ，产 生 了极大 的凝 聚 力 ，并发 展 了 丰 富的 民族音 乐 。 自清末 锁 国政 策被 打 破后 ，大量 西方 音 乐及 理 论涌 入 ，直 接影 响 到我 国音 乐 理论 界 ，甚 至 出现 了风格 极 为 日化 与 西化 的学堂 乐 歌 ，用 以振 奋 国人 士气 ， 实现 富 国强兵 的理 想 。 这样 的情 况在 进 入到 全面 全 球化 时 期 以后 ，直接 呈 现 出来 的即 是 上述 文章 所提 到 的 以西洋 音 乐 为高 尚 、 民族 音 乐落 后等 问题 ，更 说 明 了文 化认 同被破 坏 的趋 向 。但也 存在着 矛盾 。
音乐的国际交流与合作
音乐的国际交流与合作音乐是一种跨越国界的语言，它能够打破文化障碍，促进国际间的交流与合作。
在全球化的今天，音乐作为一种文化形式，正在成为促进国家间友好关系和文化交流的重要力量。
本文将探讨音乐的国际交流与合作，从不同角度分析其意义和影响。
首先，音乐作为一种文化艺术形式，能够传递情感和价值观。
不同国家和地区的音乐有着独特的风格和表达方式，通过音乐的交流与合作，人们可以更好地了解和欣赏不同文化的美。
例如，中国古典音乐中的古琴和二胡，具有悠久的历史和独特的音色，通过国际音乐节和交流活动，让更多的人了解和喜爱中国音乐文化。
同样，西方音乐的交流也为中国音乐家提供了学习和创新的机会，促进了中西方音乐的融合与发展。
其次，音乐的国际交流与合作对于促进文化多样性和包容性也具有重要意义。
通过音乐的交流，不同文化间的差异得以展现和尊重，这有助于打破偏见和刻板印象。
例如，世界音乐节是一个汇聚各国音乐家和乐团的盛会，不同音乐风格和文化元素的交流与融合，让观众们体验到了世界各地音乐的多样性和独特之处。
这种交流与合作，不仅丰富了音乐的创作和演出形式，也促进了人们对于不同文化的理解和尊重。
此外，音乐的国际交流与合作对于经济发展和旅游业的推动也起到了积极作用。
音乐节和演出是吸引国际游客的重要因素之一，通过举办国际音乐盛会，可以吸引大量外国游客前来参观和观赏演出，从而带动当地旅游业的发展。
例如，奥地利的萨尔茨堡音乐节和美国的康奈尔音乐学院，都是世界著名的音乐学府，吸引了大量的国际学生和音乐爱好者前来学习和欣赏音乐。
这种交流与合作，不仅推动了音乐教育和产业的发展，也为当地经济带来了巨大的利益。
最后，音乐的国际交流与合作也有助于促进和平与友谊。
音乐是一种普遍的语言，它能够打破国界和种族的隔阂，让人们在音乐的世界中感受到共同的情感和价值观。
例如，联合国教科文组织举办的“音乐之友”项目，旨在通过音乐的交流和合作，促进各国间的和平与友谊。
通过音乐的力量，人们可以更好地理解和尊重彼此的文化差异，从而建立起更加和谐的国际关系。
中国音乐文化的全球化探讨
全球 化涉及 资本 市场 、 社会关 系网络 以及 商品 、 资本 、 技
［ 收稿 日期 ］ ２ ０ １ ５ —０ ７ — ２ ８ ［ 基金项 目］ 运 城 学 院 院 级科 研 项 目（ Ｈ Ｙ ２ ０ １ ４ ￣３ ） 。
当人们移动 时， 他 们与他 们 的文化 一起 移动 。所 以 ， 文 化的全球化历史悠久 。世界宗教的发展 历史表 明， 思想 和信 仰 能穿越 大陆和改变 其他 社会 。同样重要 的是 一些 近代帝 国， 在没有直接 的军 事 和政 治控 制 的情况下 ， 依 靠文化 依然 能够进行控 制。在人 类的漫长历史 中， 存在全球 文化和一大 批 分散的地方文化 。
［ 关键词 ］ 音 乐文化 ； 全球化 ； 走 出去
中图分类号 ： Ｊ ６ ９ 文献标志码 ： Ａ
引 言
文章编号 ： １ ０ ｏ ７ — ２ ２ ３ ３ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ９ — ０ １ ３ ３ — ０ ３ 术、 思想 、 文化 、 人 才 的 流 动 。 全球 化 的 一 个 显 著 特 征 是 新 技
个人奉献意识和弹性工作形式所取代 。
全球化 的第三 个特 征涉及 时空关 系 的变化 。新 技术 带
来通信和传输的变化 。通讯和交通运输 新形式 的出现 。 使 得
在很短的时间 内远 距离 进行传 输货 物 和服务成 为可 能。时 间和空 间的空前压缩是这些变化 的核心 全球化 的第 四个 特征 是其 表现形 式 的多样化 。关 于全 球化， 谈论最多 的是 经济全球 化。尽 管全球化 的经济方 面不
解 的。
不 同文 化的音乐 既具 有 自己的特性 ． 也具 有共性 。音 乐 产生于具体 的文化 当中 ， 它 的形式和 内容总是 和当地 的文 化 结合在一 起 。 这 是音 乐 的特 性。音 乐 的共性 表 现在 两 个 方 面： 一是正式 的音乐特征 ， 比方说音高 、 和音 、 感情表 达等 ； 二
中国传统音乐在国际文化交流中的作用分析
中国传统音乐在国际文化交流中的作用分析音乐是一种无国界的语言，随着文化全球化的发展，各个国家的音乐元素也逐渐融合在一起。
然而，作为一个有着悠久历史的文化大国，中国的传统音乐却始终保持着自己的特色和魅力。
在国际文化交流中，中国传统音乐扮演着怎样的角色？本文将对这一问题进行分析。
1.传统音乐带给世界的文化影响中国传统音乐是非常古老的，有着几千年的历史，其独特的风格和氛围引起了全世界音乐爱好者的极大兴趣。
许多西方音乐家也在不断地探究中国传统音乐，从中寻找灵感和启示。
例如，美国著名音乐家菲尔·尼曼在接受采访时表示，“我被中国音乐所吸引，我从普通的人们中学习，学会了他们如何演奏这些乐器，并逐渐开始理解这些美好的音乐之魂”。
此外，中国传统音乐对于全球音乐文化的的发展也产生着积极的影响。
在近年来的一些音乐颁奖典礼上，锣鼓、二胡、琵琶等中国传统乐器的音色常常被用于配乐，彰显其浓郁的文化气息。
同时，中国传统音乐的音乐元素还被融合到了现代流行音乐当中，形成了独具特色的中国风音乐，这也成为了许多年轻人喜爱的音乐风格之一。
2.传统音乐在文化交流中的重要地位截至目前，中国传统音乐已经被不少国家列为重要的非物质文化遗产。
这种荣誉不仅代表着中国文化的强大影响力，也为中国传统音乐的国际传扬奠定了坚实基础。
在国际文化交流中，中国传统音乐作为中国艺术的一部分，成为开展中国文化推广、宣传形象的有效载体。
例如，中国政府在海外推广华语电影时，常常通过演出中国传统音乐的形式去展示中华文化。
此外，中国传统音乐还为文化交流提供了重要的平台和契机。
例如，近年来在中国举办的“丝绸之路”音乐节，在中国境内外都引起了广泛关注，为不同国家和地区的音乐爱好者一起分享、学习和演奏传统音乐的机会提供了一种新的交流途径。
3.中国传统音乐在全球化时代的面临的机遇和挑战随着全球化进程的加速，各国文化之间的交流和融合也愈发紧密。
在这个过程中，中国传统音乐既有了在国际舞台上展示自己的机遇，也面临着一定的挑战。
传统音乐的国际化与全球传播
传统音乐的国际化与全球传播在当今全球化的时代背景下，传统音乐正逐渐成为文化交流中的重要组成部分。
随着技术的进步和国际交流的增加，传统音乐得到了更广泛的传播和认可。
本文将探讨传统音乐的国际化与全球传播的发展趋势和影响。
一、传统音乐的国际化及其原因现代社会的国际交往给传统音乐的国际化提供了可能。
传统音乐作为一个国家或地区独特的文化符号，能够通过音乐会、音乐节等形式传达给世界各地的观众。
同时，国际合作和文化交流的加强，为传统音乐的国际化提供了更多的机会。
其次，传统音乐的国际化得益于技术的进步。
互联网和数字技术的发展，使得音乐可以以更广泛、更快速的方式传播。
通过在线音乐平台、社交媒体等，人们能够更容易地接触到来自世界各地的传统音乐作品。
最后，人们对于多元文化的追求也推动了传统音乐的国际化。
随着人们生活水平的提高和文化意识的增强，对于多元文化的认同和尊重成为了一种趋势。
传统音乐作为一个国家或地区的文化瑰宝，能够满足人们对于多元文化的需求，因此在国际舞台上获得了更多的关注。
二、传统音乐的全球传播形式传统音乐的全球传播形式多种多样，包括音乐会、音乐节、音乐录音和音乐影片等。
首先，音乐会是传统音乐全球传播的常见形式之一。
通过组织音乐家的巡回演出，传统音乐能够走进不同的国家和地区，让更多人感受到其独特魅力。
音乐会不仅是一种文化交流的形式，也是跨国合作的机会，促进了音乐文化的交融。
其次，音乐节是传统音乐全球传播的重要平台。
各国各地举办的音乐节提供了一个互相学习和展示的平台，使得世界各地的传统音乐得到了更多的展示机会。
例如，上海国际音乐节、巴黎音乐节等都成为了传统音乐走向世界的窗口。
另外，音乐录音和音乐影片也是传统音乐全球传播的重要手段。
通过录制音乐作品，人们可以随时随地地欣赏传统音乐；而音乐影片能够将传统音乐的表演形式直观地展现给观众，增加其吸引力和影响力。
三、传统音乐的国际化对文化交流的影响传统音乐的国际化对文化交流产生了深远的影响。
音乐文化在社会文化中的地位和作用
音乐文化在社会文化中的地位和作用音乐是人类社会发展历程中不可或缺的一部分。
无论是古代还是现代，音乐文化都扮演着非常重要的角色，它影响了我们的生活、创造了不同的文化场景、构筑了多元化的社会风尚。
本文将探讨音乐文化在社会文化中的地位和作用。
一、音乐文化的地位音乐文化是一种文化，它在社会文化中占据着重要的地位。
音乐文化不仅是艺术的一种表现形式，还是社会文化的重要组成部分，同时也是文化传承的一种方式。
它可以表达各种情感、传达人们的思想和观念，它有着极强的感染力和吸引力。
用音乐来传达信息和理念已经成为了现代社会中的一种重要手段。
音乐的作用不仅仅停留在娱乐领域，它还可以通过音乐会、音乐节等不同形式的文化活动，成为人们交流的重要途径。
音乐文化不仅是创作者和听众之间的沟通桥梁，还能够促进不同文化之间的交流和融合。
在当今全球化的背景下，音乐交流促进了不同文化之间的了解和包容。
二、音乐文化的作用1、音乐文化的社会功能音乐文化通过音乐会、演唱会等形式，为人们提供了一个交流平台。
而音乐是一种基于情感表达的艺术形式，它能够让人们更好地了解自己的情感，加深自我认知。
此外，音乐还能增强人们的社交能力和健康素质。
2、音乐文化的经济功能作为一种文化消费品，音乐文化对经济的影响也非常大。
音乐市场可以创造更多的就业机会，并且促进了音乐产业的发展。
在全球范围内，音乐的市场价值非常巨大，有着非常好的经济效益与前景。
3、音乐文化的文化功能音乐文化是一种文化遗产，它通过音乐作品、音乐家及其事迹等不同途径，传承和弘扬着丰富多彩的人类文化。
音乐文化也是传承文化的重要手段之一，它不仅仅是记录过往和现在的历史，也是将这些历史和文化传递到未来的手段。
4、音乐文化的教育功能音乐文化在教育中有着非常重要的作用，它可以不仅仅是促进人类感性活动的发展，还可以潜移默化地影响着人的性格、思想和行为模式。
在学校教育中，音乐主要通过音乐课堂和合唱团来实现教育功能。
三、结语在社会文化建设中，音乐文化扮演了非常重要的角色。
浅谈全球化时代的中国声乐教学
浅谈全球化时代的中国声乐教学21世纪是全球多元文化并存的世纪，从国际学术整体背景发展来看，在政治、经济、艺术、哲学、美学、生态等研究领域方面都出现了文化转向。
而当代音乐人类学的发展所出现的文化转向，不仅极大地影响到音乐研究，而且已经广泛影响到音乐教育的研究。
因此，当今声乐艺术教育的文化转向不是单一的，它是人类历史的必然。
我们的高师声乐教学与演唱既不能失去开放性，也不能失去民族性，简单的拿来主义不能解决复杂的文化问题，要重新审视声乐“教”与“唱”的文化内涵。
声乐是一个文化整体，各种不同声乐文化之间的交流、发展应该在整体的文化学意义上进行。
声乐教师应该培养全球化眼光和历史意识，加深对各民族声乐文化丰富性与多样性的理解，有能力避免声乐演唱“千人一面”的格局，实现中国现代声乐风格多样化发展。
中国是个多民族的国家，有56个民族，各民族都有自己的语言和歌唱艺术，西北秦腔高亢激昂，苏州昆曲婉转华丽。
这种多民族、多风格的声乐文化在西方也同样存在，可是我们只是单一的介绍和使用所谓的意大利美声，用它来套所有的西方曲子。
这就好比用秦腔唱昆曲，会闹出笑话。
沈湘教授说：“什么时候脱离内容专搞形式（发声技巧）什么时候就出问题”。
所以，声乐教学的第一课就应该摆正“表情”和“音色”，要明确“声情并茂”的要求。
而要在具体教学中达到这一目的，只有依靠声乐教育者的文化素养。
这种素养包括对某种西洋唱法的历史演变、语言背景、民族审美情趣、文化习俗等诸多方面的熟悉和把握。
这是一种文化的交流，是一种具有文化根基的交流。
很多时候，我们能够理解具有一个民族特性的歌声比我们单纯地模仿一种唱法更重要。
实际上，解决声乐教学中表达不同文化情感的问题，最好的办法还是多种唱法并举。
所谓“多种唱法”就是教给学生两种或两种以上的唱法，这不仅切实可行而且也不乏成功的先例。
例如，青年歌唱家吴碧霞，在读大学和研究生期间分别系统学习过中国民族唱法和西洋美声唱法。
她演唱的民歌，韵味浓郁，特色鲜明。
音乐艺术与文化交流的全球化趋势
音乐艺术与文化交流的全球化趋势音乐艺术作为一种民族文化的代表，一直以来都承载着丰富的文化内涵与民族特色。
然而，随着全球化进程的推进，音乐艺术也逐渐面临着文化交流的挑战与机遇。
本文将从多个方面探讨音乐艺术与文化交流的全球化趋势。
一、音乐艺术如何随着全球化进程不断发展在全球化不断深入的今天，音乐艺术正面临着前所未有的变革。
相比于以往，音乐艺术越来越具有文化多元性，同时，不同地域、不同民族之间的交流也变得更加频繁。
尤其是在现代化技术的助力下，音乐艺术的传播已经跨越了时空的限制。
例如，在流行音乐领域，国际标志性的活动包括格莱美奖和MTV音乐大奖等，这些奖项几乎已经成为全球范围内的文化符号，代表着流行文化的潮流。
此外，音乐艺术的传播也受惠于国内外不同的节日活动和音乐盛会。
例如，世界上最大的音乐节之一——“格拉斯顿伯里音乐节”，吸引了来自世界各地的观众。
这些活动不仅可以促进音乐艺术的交流，也为各国文化的传播起到了重要作用。
二、音乐艺术跨文化交流的影响跨文化交流对音乐艺术的发展起到了重要的推动作用。
音乐艺术的跨文化交流从一个方面来说是为了丰富音乐艺术本身，让音乐艺术具有更加多元化的特点，从而衍生出新的音乐风格。
比如，拉丁音乐与另类音乐的合作可以产生出非常多样而新奇的音乐作品。
另一方面，跨文化交流对音乐艺术在当地的传播起到了关键作用。
音乐艺术跨文化交流不仅能够减少文化隔阂以及文化偏见，而且可以极大的促使音乐艺术的传播，提升音乐艺术在当地的知名度和受欢迎程度。
例如，许多国际音乐家与唱作人在中国取得了相当的成就，也长期合作与中国音乐人共同创作。
三、音乐艺术如何适应文化交流的挑战全球化进程对于音乐艺术的发展带来了重大的影响，同时也给音乐艺术的传承和发展带来了新的机遇。
但是，在这样的环境下，如何适应文化交流的挑战，使得音乐艺术保持自己独有的风格和特色是非常重要的。
一方面，音乐艺术要以本民族文化艺术为基础，通过学习和吸收其他国家艺术的先进技术和经验，来创造出更加具有本民族特色的作品。
音乐交流在国际关系中的情感共鸣与文化理解
音乐交流在国际关系中的情感共鸣与文化理解音乐，作为人类情感和文化的载体，一直以来都在全球范围内发挥着沟通桥梁的作用。
随着全球化进程的加速，音乐交流在国际关系中扮演的角色愈发重要。
本文将探讨音乐交流在国际关系中的情感共鸣与文化理解的重要性，以及如何通过音乐交流增进各国之间的友谊和理解。
一、情感共鸣：音乐的无国界语言音乐是一种超越语言和文化的艺术形式，它能够跨越国界，连接人与人之间的心灵。
无论是欢快的旋律，还是悲伤的曲调，音乐都能引起人们的共鸣，使人们感受到相似的情感体验。
在紧张的国际关系中，音乐交流能够为各国人民提供一个放松心情、表达情感的平台。
通过音乐的交流，人们可以更好地理解彼此的文化背景和价值观，增进相互之间的友谊和理解。
二、文化理解：音乐是文化的使者音乐不仅是艺术的一种表现形式，更是文化的重要组成部分。
每一种音乐都有其独特的文化背景和内涵，通过音乐交流，人们可以更好地了解其他国家的文化传统和价值观。
音乐可以传递一个国家的精神面貌，展示其独特的艺术风格和审美观念。
通过音乐的交流，人们可以增进对其他国家文化的理解和尊重，促进文化多样性的发展。
三、如何加强音乐交流1.举办音乐节和音乐活动：各国可以联合举办音乐节和音乐活动，邀请不同国家的艺术家参加演出，让更多的人有机会了解其他国家的音乐和文化。
2.建立音乐交流平台：利用现代信息技术，建立音乐交流平台，如音乐论坛、社交媒体等，为各国音乐爱好者提供一个交流和学习的平台。
3.推广多元文化教育：在教育领域中，推广多元文化教育，让更多的学生了解不同国家的音乐和文化，培养他们的跨文化交流能力。
4.加强音乐合作：各国之间可以加强音乐合作，共同创作和演绎具有国际影响力的音乐作品，增进各国之间的友谊和理解。
四、音乐交流的积极影响音乐交流在增进国际友谊和理解方面具有积极的影响。
首先，它能够促进各国之间的文化交流和互动，增进彼此之间的了解和信任。
其次，音乐交流有助于减少文化冲突和误解，增强不同国家之间的包容性和和谐性。
音乐教学中的全球化视野与意识
音乐教学中的全球化视野与意识在当今世界，音乐教育不再局限于国界之内，而是逐渐展现出一种全球化的视野与意识。
音乐作为一种普遍的语言，能够跨越文化的界限，连接世界各地的人们。
从教育的角度来看，全球化的音乐教学不仅仅是传授技巧和理论，更是培养学生开放的思维和跨文化的理解力。
首先，全球化的音乐教学拓展了学生的视野。
通过学习不同文化背景下的音乐，学生们能够了解到世界各地的音乐传统、乐器演奏技巧以及音乐的社会功能。
比如，亚洲的传统音乐如中国的古琴、印度的坚果琴，非洲的鼓乐等，都展现了不同文化对音乐的独特理解和表达方式。
这些多样性不仅丰富了学生的音乐体验，还帮助他们超越个人的文化背景，拓展对世界的理解。
其次，全球化的音乐教学促进了跨文化的交流与合作。
在全球化的背景下，学生们不仅可以学习到来自不同文化背景的音乐，还能通过合作演奏、音乐项目的参与等活动，与来自世界各地的同龄人建立联系。
这种跨文化的交流不仅仅是音乐技巧的交换，更是心灵的沟通与理解。
通过共同创作音乐作品或者参与国际音乐节，学生们能够培养团队合作精神，学会尊重和欣赏不同文化的价值和观念。
此外，全球化的音乐教学还有助于培养学生的全球公民意识。
音乐不仅是一种艺术表达方式，更是一种社会文化的载体。
通过学习全球范围内的音乐，学生们可以深入了解到音乐在不同文化中的角色和意义，以及音乐如何反映和塑造社会。
这种全球公民意识不仅仅是对音乐本身的理解，更是对世界多样性和全球互联互通的认识，使学生们具备面对全球化时代挑战的能力和担当。
总结来说，全球化视野与意识在音乐教学中的应用，不仅丰富了学生的艺术体验，更重要的是培养了他们开放的心态和跨文化的理解能力。
通过这种教学方式，我们可以期待未来的音乐家和艺术家们能够更加深入地理解和传承世界各地的音乐遗产，为全球文化交流与和谐发展贡献自己的力量。
文化策略与世界多元文化音乐教育的思考
文化策略与世界多元文化音乐教育的思考在全球化的趋势下，世界各国的文化日益融合交流，而音乐作为重要的文化形式，其跨文化交流和跨界合作的意义也越来越被重视。
对于一个国家来说，如何制定文化策略，支持本土音乐发展，同时推进世界多元文化音乐教育，是一个需要思考的问题。
首先，在推进本土音乐发展的同时，应该注重多元性和包容性。
一个国家的音乐文化和传统，无论是在种类和类型上，还是在演奏方式和风格上，都应该是多样的，不能把音乐局限于单一的风格或者模式。
同时，在当今多元文化的背景下，应该鼓励各种文化之间的交流和融合。
推动跨文化合作，取长补短，吸收异质文化的优点，让乐器、音乐表达方式和风格的细节在较大范围内相互作用，开创出新的发展方向。
其次，应该注重音乐人才的培养和创新性的人才评价机制。
创新能力是音乐人才必备的基本素养，包括音乐表现力、音乐创作、音乐教育和音乐管理等方面。
国家应该加强音乐人才的培养，特别是对于那些能够将各种文化元素融合到音乐中的人才，应该给予更多的关注和支持。
同时，应该建立更加完善的人才评价机制，注重音乐创新成果的评价和认可。
国家可以通过组织各种比赛、演出活动，鼓励音乐人才创新和创造。
同时，在评选音乐人才、音乐作品以及音乐机构时，应该注重其对于本民族文化的继承与发展，对于世界多元文化音乐教育的推进所发挥的作用等因素的综合考虑。
另外，推进音乐教育也是一个至关重要的任务。
音乐教育应该注重培养学生的音乐素质和音乐文化素养，同时也要注重各种文化之间的交流和融合。
除了传统的音乐教育形式外，可以引进世界各地的音乐教育资源，通过数字化的方式来进行在线教学，使得学生更好的感受到不同文化之间的音乐魅力。
最后，还应该加强国际间的音乐交流与合作。
国家可以通过各种途径参加国际性的音乐盛会，与世界各国音乐人交流合作，把本土民族音乐展示给全世界，同时也能够将世界各国的音乐带回国内。
这种交流与合作，有助于加深各国音乐文化之间的了解和认识，推进世界多元文化音乐教育的发展。
中国传统音乐在对外交流中的作用探究
中国传统音乐在对外交流中的作用探究中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分，自古以来就承载着丰富的历史、文化和民族情感。
随着全球化的发展和国际交流的增加，中国传统音乐在对外交流中扮演着越来越重要的角色。
通过对外传播，中国传统音乐不仅可以增进国际社会对中国文化的了解和认知，也能够促进国际文化交流，增进不同国家之间的友谊和合作。
本文将对中国传统音乐在对外交流中的作用进行探究，以期更好地理解中国传统音乐在国际舞台上的重要性和影响力。
中国传统音乐能够传递文化价值观和民族精神。
中国民族音乐具有丰富的历史文化内涵，不仅蕴含着古老的音乐传统和技艺，还反映了中国古代的哲学思想、宗教信仰和社会生活。
中国传统音乐以其独特的旋律、节奏和音色，能够将中国的文化价值观和民族精神传递给世界各地的民众，让更多的人了解和感受中国的文化魅力。
通过音乐的情感表达和意境描绘，中国传统音乐能够深刻地触动人们的心灵，让他们在音乐中领略到中国文化的博大精深和深厚内涵，从而增进对中国文化的尊重和理解。
中国传统音乐能够促进国际文化交流和民心相通。
中国传统音乐在国际舞台上的演出和展示，能够吸引全世界的关注和喜爱，使得中国音乐家和乐团得以走出国门，与国际知名音乐家和乐团进行交流与合作。
这种跨文化的音乐交流不仅能够丰富世界各国的音乐文化，还能够促进各国之间的艺术交流，增进民心相通。
在国际文化交流中，中国传统音乐能够成为构建东西方文化交流的桥梁，连接中国和世界各国的音乐家和观众，促进不同文化之间的交流与理解，为促进世界和平与发展贡献力量。
中国传统音乐能够提升中国的国际文化软实力。
随着中国经济的快速崛起和国际地位的提升，中国文化的国际传播和中国国际形象的塑造也变得愈发重要。
中国传统音乐作为中国文化的瑰宝，能够成为中国国际传播的重要工具和载体，通过音乐的传播和展示，向世界展现中国文化的多样性和博大精深。
中国传统音乐的独特魅力能够吸引世界各国的关注和喜爱，提升中国在国际文化领域的影响力和吸引力。
国际关系中的音乐文化交流
国际关系中的音乐文化交流音乐作为一种文化交流的形式，在国际关系中扮演着越来越重要的角色。
音乐文化交流不仅能够增进不同国家之间的了解和友谊，也能够促进不同文化之间的相互尊重和融合。
本文将从以下几个方面探讨国际关系中的音乐文化交流。
一、音乐文化的跨国传播音乐文化的跨国传播是音乐文化交流的基础。
通过各种形式的音乐活动，如音乐会、音乐节、演出等，不同国家之间的音乐文化得以相互传播和交流。
这些活动不仅为各国音乐家提供了展示自己才华的平台，也为各国听众提供了了解其他国家音乐文化的机会。
在音乐文化的跨国传播中，互联网成为一种重要的媒介。
互联网上的音乐平台、社交媒体和在线音乐教育等，为各国音乐家和听众提供了更加便捷和多样化的交流渠道。
这些平台不仅促进了音乐的跨国传播，也为各国音乐家提供了相互学习和交流的机会。
二、音乐文化交流的多元性音乐文化交流的多元性表现在不同国家、不同文化背景的音乐作品和表演风格之间的交流。
不同的国家和文化背景有着不同的音乐传统和特点，这些特点在国际音乐交流中得到了相互借鉴和融合。
例如，西方的古典音乐和爵士乐与东方的传统音乐和现代流行音乐在国际音乐舞台上相互碰撞和融合，形成了一种多元的音乐文化景观。
此外，不同国家的音乐教育也在国际音乐交流中发挥着重要作用。
各国音乐教育机构之间的合作和交流，为各国音乐家提供了相互学习和交流的机会，同时也促进了各国音乐文化的传承和发展。
三、音乐文化交流在促进国际关系中的作用音乐文化交流在促进国际关系中的作用是多方面的。
首先，它能够增进不同国家之间的了解和友谊。
通过音乐的交流，人们能够更好地了解其他国家的文化、历史、社会等方面的情况，从而增进彼此之间的友谊和理解。
其次，音乐文化交流能够促进不同文化之间的相互尊重和融合。
不同的音乐文化具有不同的特点和价值观，通过音乐的交流，人们能够更加尊重和欣赏其他文化的特点和价值，从而促进不同文化之间的融合和发展。
此外，音乐文化交流还有助于建立国际间的信任和合作。
中国传统音乐在对外交流中的作用探究
中国传统音乐在对外交流中的作用探究中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有着丰富多彩的传统音乐文化。
随着全球化的发展，中国传统音乐在对外交流中正扮演着越来越重要的角色。
本文将就中国传统音乐在对外交流中的作用进行探究，从多个方面分析其影响和价值。
中国传统音乐在对外交流中扮演着文化大使的角色。
中国自古就是一个拥有着丰富文化传统的国家，而音乐作为文化的重要组成部分，承载着中国文化的基因和精髓。
作为文化的使者，中国传统音乐可以通过其独特的音韵和内涵，向世界展示中国文化的魅力和魄力。
通过海外音乐会、文化交流活动等形式，中国传统音乐可以让更多的外国人了解、喜爱和传播中国文化，从而促进中外文化交流和融合。
中国传统音乐在对外交流中对促进国际友谊具有重要意义。
音乐是一种通用的语言，它能够跨越国界和民族，打破语言和文化的障碍，让人们在心灵上产生共鸣。
中国传统音乐以其独特的音乐形式和表现方式，深受国际社会的青睐。
通过音乐交流，中国可以和其他国家建立起更加紧密的友好关系，增进相互尊重和理解，构建更加和谐稳定的国际环境。
中国传统音乐在对外交流中还具有经济价值。
随着中国经济的崛起和国力的增强，越来越多的外国人对中国传统音乐产生了浓厚的兴趣。
中国传统音乐有着独特的商业价值，通过音乐会、演出、唱片等形式的商业运作，可以吸引更多的外国观众和消费者，促进文化产品的出口和贸易，为中国文化产业的发展注入新的活力。
中国传统音乐在对外交流中发挥着重要作用，不仅丰富了国际文化多样性，促进了文化传播和交流，也为国家形象的宣传和经济发展作出了积极的贡献。
我们也需要加强对中国传统音乐的保护和传承，注重在对外交流中科学运用传统文化资源，提升中国传统音乐在国际舞台上的影响力和知名度。
通过不断探索和创新，让中国传统音乐在对外交流中展现出更加丰富的内涵和魅力，为促进世界和平与发展作出更多的贡献。
【这段是对前面文章内容的一个总结概括，然后对中国传统音乐在对外交流中的重要性进行了强调，同时也提出了需要注意的方面】。
从以下角度任选,思考分析音乐与新时代文化交流发展趋势
从以下角度任选,思考分析音乐与新时代文化交流发展趋势
从音乐的角度考虑，音乐作为文化交流的重要媒介之一，已经成为全球化背景下文化多元性的展现和交流方式。
在新时代，音乐的交流发展趋势具有以下几个方面：
1. 向全球化和多元化发展。
随着信息技术的发展、文化交流的加强、以及环球化趋势的推动，音乐的交流已经具有了更多的多元化和全球化的特点。
跨界合作的越来越多，不同的音乐风格、文化元素、语言风格在音乐中相互融合，展现出了更加多彩的音乐文化。
2. 注重文化创意。
在这个时代，艺术家们更加强调创意和艺术价值的创造，音乐作品的创意性、艺术性和文化内涵成为了影响音乐市场和文化交流的重要因素，还能融合时代特色、品牌形象、企业文化、社会价值等。
3. 亲民化和个性化。
随着互联网的普及，音乐的消费及传播方式变得越来越个性化，音乐人和音乐企业需要被消费者认同并接受，这要求他们的音乐作品要具有亲民性和流行性。
同时，音乐市场也更多地注重音乐家本身的个性特点和独特创意的呈现，以此吸引更多的爱好者，提升音乐企业的竞争力。
4. 提供科技支撑。
音乐产业可以借助信息技术来进行音乐普及、音乐推广和音乐传播。
通过互联网，音乐可以以更高的效率和更广的范围向全世界的各个角落传播，帮助音乐人更加迅速地打入新市场。
同时，随着技术的不断进步，音乐和科技也越来越密不可分，例如人工智能、虚拟现实、物联网等科技可以扩展音乐的表现手段和艺术形式，提升音乐的艺术魅力和价值。
这些发展趋势为音乐产业的发展提供了更多的机遇和挑战，需要音乐从业人员在实践过程中不断创新和求变，进一步壮大音乐产业，增强文化自信，助力中国文化在世界范围内的对话和传播。
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的。其惶恐 ， 即被 “ 西方音乐中心论 ” 的思想左右 ， 认为西方音乐
“ 不 同” ， 才能达到“ 和” 的境界 。 现实 中， “ 和而不 同” 就是在坚持原
则的基础上， 不强 求一致， 承认 、 包容乃至尊重差 异， 以达共 存共
荣。 与此 同时 ，我们想要在世界音乐文化格局 的消解与重构 中
与中国作 曲家创作的歌剧作品相较 ，这部由外国作曲家用
中国的元素写的 中国歌剧为 比中国本土作曲家写的中国歌剧更 “ 接地气” ， 一方 面说 明了音乐文化背后 的全球性 ， 它是全人类共 同的精神财 富， 它使 得具有不 同文化背景 ， 不 同艺术特色的音乐
等共享 ， “ 音乐是人造的 ， 不管是受过高等教育的欧洲音乐家 ， 还 可 以跨 文化交流 ，同时使我们深刻地认识到 了解异文化在 当今 是非洲部落 的土著人 ， 都是人类的一员 ， 都是音乐 的制 造者 。不 是多么重要 的事情 。另一方面也让我们看到把握音乐作 品背后 管是 巴赫 的弥撒 ， 还是南非文达人 的民歌 ， 都是 ‘ 以人 的方法组 的文化构成是一部作 品的灵魂所在 ，外 国作 曲家 的创作关照 了 织的音响 ’ ， 从这 个 角 度 来说 ， 文 化 之 间没 有 本 质 区别 。” 在 中 国 中国人思想 的共 同核 心道德价值与审美意识 。 与此 同时 ， 这也在
中所蕴含的思想 文化精髓体现 出来 。 同时 ， 伴奏的乐队中除少数 西洋乐器之外 ， 更 多 的则是使用 中国乐器 ， 如二胡 ， 中阮 ， 琵琶 ，
扬 琴等 。
化的交流过程 中，中国的音乐文化 正面临努力追求与世界 的同
构， 但作品普遍难 以获得国际广泛认可 的境地 ， 更谈不上有传世 经典之作成 为亟待我们关注的现象 我们常讲“ 和而不 同” ， 这体 现在音乐领域 即音 乐文化 的平
无论在任何 时代 ， 我们 自身 的文化才是维 系我们过 去 ， 现在
和将来的纽带 ， 其身份 应该 在跨文化 的交流 中得到肯定 和体 现。
当前我们面对全球化 浪潮 的冲击时要具有全球化 的视野 ，要做 到吐纳吸收 ， 自我创新 ， 能够凝结古今 中西各种有价值 的精神文 化， 在“ 入乎其 内” 的同时 ， 又能“ 出乎其外 ” ， 以“ 博闻 ” 为手段 ，
定程度上凸显 出中国作 曲家 出由于对 自身文化 “ 敬畏 ”的失 古代 ， “ 和而不同” 也是处理不同学术思想派别 、 不同文化之间关 系的重要原则 ， 是学术文化发展的动力 、 途径和基本规律。“ 和” 去 ，使得他们在 面对西方 文化 的传播和 冲击时 ，是惶恐而茫然
一
即统 一， 和谐， 它是 抽象的， 内在的； “ 不 同” 是具体 的， 外在 的。容
失去 对 自身本 土 文化 的 敬 畏 和认 同 ， 一味 追 求我 们 所 理 解 的 “ 国 际化 ” 。 面 对 多元 文 化 共 同发展 的今 天 ， 我 们 要 立足 本 土 ，
在兼容并蓄的 同时， 更要找 准 自身的文化定位 ， 使 中国音 乐文化在世界 文化 交流 中与其他音 乐文化 平等对话 。
关键 词 ： 音 乐 文化 ； 全球化 ； 本土音 乐
中图分类号－ Ｊ ６ ０ ９ ． ２
文献标识码： Ａ
文章编号－ １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ０ — ０ ０ ９ ３ — ０ １
当今全球化 已经从单一的经济全球化 向政治 ， 科技 ， 文化等 多方位全球化的趋势发展 ， 而且渗入到社会 各领域的多个层 面 ， 音乐文化交流也形成 了跨文化交流 的多元格局 。但在与其它文
显地认为这样 即所谓 “ 国际化 ” 水准 ， 但往往 对音乐作为一种文
国际上都没有一部被公认的由中国作曲家创 作的能反 映中 国人
的缺失对于中国这样一个正在崛起的大 国，不能不说是一种缺
失 和 遗憾 。
乐， 无论是从演出 ， 交流都致 力于打造一种恢弘 的气势 ， 并且浅 普世价值观或生活风貌的作品。而这背后所反映的文化话语权 化关注甚少 。以上原因导致 了教育领域对传统音乐继 承与保护
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文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ 国音 乐 文化 的定位 与 思考
崔 亚 珏
（ 东北师 范大 学 音 乐学院 ， 吉林 长春 １ ３ ０ ０ ２ ４ ）
摘 要： 全球化浪潮下音 乐交流活动愈加频繁 ， 但 中国的音 乐文化 目前看来很难获得 国际与 国人 的普遍认 可， 究其原 因是
的形式和内容是值得信奉 的至高无上 的“ 信条” ， 导致 在创作 中
出现了一种“ 被西方” 的趋势 ； 其茫然 ， 是在世 界文化浪潮 的冲刷 下， 失去了 自身 内在 的根基 ， 在“ 现代性” 的问题上充满 困惑。创 作出的作 品既不能唤起国人对其音乐文化 的共 鸣和认 同 ，也不
占有话语权 ，其中很 大程度上依赖于我们对 自身音乐文化身份 能符合 全球 的审美共识 ， 可 以说是“ 误此失彼 ” 。 因此 ， 时至今 日， 的建构。 我们要致力于够找准我们 自身 的文化定位。 纵观中国音
以“ 圆照” 为态度 ， 但最重要的是立足 于本 土音 乐文 化 ， 并对其抱