浅析传统音乐在音乐教学中传承学士学位论文

浅析传统音乐在音乐教学中传承内容摘要：在音乐教学中，加强传统音乐文化的传承与熏陶，善于从传统音乐文化的丰厚土壤中钩沉音韵的积淀，吸取养料，丰富音乐知识。

通过现代音乐教学，激发学生创造美好生活的情感，拓展传统音乐文化的宽度、深度和精度，从而达到提升学生的高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。

关键词：音乐教学传统音乐文化传承与熏陶什么是中国传统音乐？它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。

按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。

这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。

在一个民族中它的文化传统，渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面，它是通过积累、沉淀、世代相传，反映出中华民族的伟大精神，体现出的是中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

音乐新课标突出强调:“将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。

”在音乐教学中如何融入传统的音乐文化，旁征博引，让学生感受中国文化的辉煌灿烂，激发强烈的爱国热情。

一、以学生的兴趣为抓手，深化传统音乐文化的深度新课改实施之后，教育理念、教学原则及方法发生了可喜的变化，在新教材中，加入了比较多的传统音乐成分，但学生对这个内容似乎不是怎么感兴趣。

随着外来文化的不断倾入，越来越多的学生热衷于外来的音乐文化，越来越远离我们的本土文化，那如何让学生对中国的传统文化产生兴趣，很好的接受这些知识，这就需要我们教师的逐步引导了。

我采取让学生多听、多看、多比较的方式，让学生对此产生兴趣，只有从学生的兴趣出发，让学生多了解，才能去关注，最后才能达到热爱。

1、从音乐发展中感受传统音乐文化在学生当中，有一大部分特喜欢听的是摇滚乐，对摇滚音乐非常痴迷，而说到摇滚音乐的发展史，学生却不清楚，其实音乐人都是传承者，都是本土文化的发扬者。

从摇滚乐的发展中，让学生去了解非洲黑人的祖先先创作出我们今天所接受的音乐形式，一百多年前的美国黑奴再用自己家乡－-辽阔的非洲大地所特有的节拍创造出早期的拉格泰姆和布鲁斯，再后来以个人和小团体发展的Folk（民歌）、Country（乡村音乐）与juzz(爵士乐),再到Rock(另类，疯狂，重金属，尖叫，呐喊)、Metal（摇滚）、Punk（庞克）等等。

继而，中西方的音乐文化，从舞台走向生活，得到全面性的发展，音乐不再局限于单一风格，也不单是一种音乐型态，更是一种生活态度。

让学生从自己喜欢的摇滚乐的发展过程中，多听听、多看看、多比较、多研究，切实感受到传统音乐文化的博大精深，从而熏陶他们的心灵，潜移默化中培养他们的文化精神，感受到今天所听的摇滚乐就是继承了传统的音乐文化。

2、从流行音乐中“学唱”中国传统文化流行歌曲就是时代的标准，它是一个时代的文化符号，时代在发展，流行歌曲也在变化。

现在在流行乐坛上从周杰伦、王力宏到林俊杰，再到当前人气和口碑急升的台湾创作歌手吴克群等，在他们的音乐中都在加用“中国风”，而纯粹的中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

”譬如：林俊杰的《江南》中曲风把现代音乐和中国江南古典音乐优良结合在一起，吴克群的新专辑《将军令》中乐器编配充分运用了唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等中国民族乐器与现代打击乐融合，周杰伦歌曲《青花瓷》《本草纲目》歌词中填了传统的诗词歌赋，曲式结构上，具有中国传统音乐多种变奏体系及曲式，统一中求变化；这样的作品犹如国画，没有刻板的几何构图，重在写意，追求神似，达到了极高的美学境界。

王力宏的《在梅边》歌曲中唱腔“掺杂”着传统戏曲京剧、黄梅戏音乐中的唱腔等等，创造出复古、含蓄、寂愁、优雅、轻松等音乐格调。

使得爱流行音乐的学生们对中国传统文化的陌生感及疏离感扫除了，知道在他们心中的偶像都在吸取中国的传统音乐文化中的滋养，这样也就慢慢树立起当代中学生对中国古典音乐文化的喜爱，流露出对浓厚的中国风韵的热忠，也使得这些具有中国特色、中国元素、中国味道的歌曲，在广泛的流唱过程中，被众多学生接受并喜欢。

这就是中国传统音乐的魅力：在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。

二、创造氛围，拓展传统音乐文化的广度中国传统音乐文化历史悠久，内涵丰富，最早、最普遍的将中国传统音乐划分为五大类：民歌和古代歌曲、歌舞和舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐。

在众多传统音乐文化中蕴涵着使人心沉气定的巨大力量,这种品性渗透进了每一个学生的内心,这是什么都比不了的，能在传统的音乐文化中学到对自己独到的精神内涵，它将在学生们的一生中发挥作用。

在目前，很多学校音乐课堂教学丰富多彩，但都显得对于传统音乐文化的教学气氛不够浓厚，且缺乏学术性和艺术性，势必使课堂缺乏深层次，缺乏系统性。

京剧，是我们中国的国粹，更是中国音乐文化的精髓，那“生、旦、净、丑”，“唱、念、做、打”一招一式，无不显露出独特的风格，那奇妙的视听感觉，在过去的历史中曾给人留下了亘久弥长的美的享受。

在音乐课堂一、两节的教学中，很多学生虽知道什么样人物是生，什么样人物是旦。

但更多的学生只是看热闹，热闹没了，京剧也觉得没意思了。

一个学生了解不多的东西又怎么能让学生们喜欢呢？为了更好的加强学生对京剧的认识，我们可以将民间的京剧演唱“大师”邀请到学校来，以第二课堂的形式进行讲解、演唱，这样既可以让学生近距离的听闻优美动听的京剧，还可以领悟到每一首京剧背后所掩藏的文化内涵。

那现场的演唱与历经一遍又一遍地播放的录音磁带相比，到底哪一个能够产生耳濡目染的效果呢？课堂上播放的录音占据者主动的地位，学生是消极的：而进入了课堂的京剧演唱，则保持了采风一般的清鲜，演唱者与学生的交流是更是互动的。

以曲为先，普及知识，调动学生的积极性，采用学习与实践相结合，在潜移默化中提高了审美能力和鉴赏能力；增强了想象力和创新能力；增强了他们的传统音乐文化涵养；增加了义务和责任。

在学校的音乐教学中，教师可充分利用音响、音像、多媒体或实物演奏等手段，以曲（舞）为先，普及知识。

利用广播欣赏名曲或名剧、名段，如《高山流水》或《牡丹亭》等片断，利用图片海报介绍这些经典曲目，并间接引入音乐常识及相关知识，多调动学生的积极性，采用学习与实践相结合，让更多的中国传统音乐进入第一、二课堂。

创设小舞台，让学生或教师或邀请校外民族音乐爱好者将古琴、琵琶、二胡等乐器带来，选择有代表性的曲目进行现场演奏，使更多的学生和高雅乐器近距离的接触，对乐器的音色、质感、形状等等有更深刻的记忆和感悟，这样久而久之，潜移默化更容易能调动学生的兴奋点和积极性。

在传统音乐中有一部分是价值特高的，代表我们国家的传统音乐水平，他们是某一个地区或某一个民族最有特色、富有历史文化内涵的，还有一部分是我们民间长期的创作和传承，记录着我们民间的生活和历史的。

在我们的家乡——温岭，就有一大批的民间音乐文化，如民间舞蹈——大奏鼓。

据传，大奏鼓原系明代福建惠安渔民迁居石塘时传入，代代相传至今已有几百年历史。

表演中，由七至十几个渔家汉子身穿类似戏曲中的媒婆服饰，手持小锣、铙钹、木鱼等赤足上场，且敲且舞，伴以锣鼓、唢呐，热烈粗犷，幽默诙谐，具有浓郁的温岭渔家特色。

民间说唱——道情，它是温岭民间艺人经常演唱、老百姓喜闻乐见的一种表演形式。

演唱者手持油纸蒙住一头的竹筒，一手拿竹板，边打节奏边唱，内容大都为传统戏曲或新编故事。

因其演出简便，表演活泼，内容生动，而深受群众欢迎。

还有民间渔歌、洒尺、天皇花鼓、排街、莲花等等。

在学校开设“寻根”的研究性学习氛围，选择有关乡土音乐文化的课题研究，如：“温岭乡土音乐调查”“温岭大奏鼓的发展”“温岭采矿号子”等，充分挖掘和展示这些传统的民间文化，“寻找我们的根”感受当时的民间艺人创作的目的和源泉，倾心倾力，学生就会受到震憾、感染和熏陶。

这样我们就可以让学生在传统音乐文化上能扎下一个比较深厚的根,又可以使得他们在人格塑造上获得指引。

三、学习并继承，追求民族音乐文化的精度作为人类传统音乐文化载体的精髓作品，其凝聚着中华民族的人文情感，饱含着丰富的人文精神和道德因素，蕴藏着浓厚的文化积淀。

但有一部分传统音乐文化由于传统音乐的传承依赖于特殊的社会和文化生存环境及特殊的“口头”传承方式，均面临着急速消失的危险。

因此传统音乐一旦“消失”，就是“完全的不留痕迹”，在这些“边缘位置”的音乐中也包含着我们的本土音乐，而学生却是传统音乐文化最好的继承人。

1、利用集体的智慧，传承本土音乐文化在本地区集中音乐教师及部分健在的民间艺人，编写本土教程为本土音乐文化的传播提供书面资料做准备，记录或拍摄民间艺人演艺的过程留作视频或音频资料，在乡土教程的开发上，各学校要将乡土音乐文化向学科课程渗透，把乡土文化与各学科课堂整合，注重用传统文化和民族精神滋养学生的心灵，提升学生的文化品位，让学生打好传统文化的根基。

在此基础上学校可开设以下弘扬乡土音乐文化的校本课程：民间歌舞：大奏鼓、莲花、洒尺、排街、流徒传、天皇花鼓，民间说唱：道情、三句半、快板，民间音乐：山歌、号子、田歌、渔歌，戏曲音乐：太平滩簧、太平乱弹等校本课程。

只有这样传统的本土民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力！3、利用当前的形式，宣传保护传统音乐文化的重要性随着近几年，国家对于中国文化遗产保护越来越重视，《非物质文化遗产保护法》的立法规则也日渐详细，老师们要对国家非物质文化遗产的保护在学生当中宣传，让他们树立起对民族民间音乐保护和挖掘的意识，担负起民族民间音乐文化传承人的重要责任。

总之，在音乐教学中，中国传统音乐文化教学要选得精、教得透，悟得深，帮助学生真正从传统音乐文化中汲取精神营养，形成积极的人生态度，全面提升人文素养。

只有全面而深刻地把握好传统音乐之根，使学生精神受到滋养，让学生既学音乐，又学做人，音乐教学之舟才能在传统音乐文化博大精深的海洋上又能吮吸着鲜活的时代气息扬帆远航！参考文献：（1）王耀华杜亚雄编著，《中国传统音乐概论》，福建教育出版社（2）修海林著，《中国古代音乐美学》，福建教育出版社。

当代中华民族器乐学的一块不可撼的丰碑－读袁静芳老师的《乐种学》1977年至1981年，我在中央音乐学院音乐学习时，袁静芳老师教我们民族器乐这门课程。