唯美比利时建筑师手绘作品
唯美比利时建筑师手绘作品.pptx
• 13、志不立，天下无可成之事。20.11.1620.11.1612:01:2512:01:25November 16, 2020
• 14、Thank you very much for taking me with you on that splendid outing to London. It was the first time that I had seen the Tower or any of the other famous sights. If I'd gone alone, I couldn't have seen nearly as much, because I wouldn't have known my way about.
比利时建筑师手绘作品
• 9、春去春又回，新桃换旧符。在那桃花盛开的地方，在这醉人芬芳的季节，愿你生活像春天一样阳光，心情像桃花一样美丽，日子像桃子一样甜蜜。20. 11.1620.11.16Monday, November 16, 2020
• 10、人的志向通常和他们的能力成正比例。12:01:2512:01:2512:0111/16/2020 12:01:25 PM
• 11、夫学须志也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。20.11.1612:01:2512:01Nov-2016-Nov-20
• 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。12:01:2512:01:2512:01Monday, November 16, 2020
。2020年11月16日星期一下午12时1分25秒12:01:2520.11.16
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T H E E N D 15、会当凌绝顶，一览众山小。2020年11月下午12时1分20.11.1612:01November 16, 2020
Peter Marino(彼得圣马力诺)作品
时尚典雅的室内色调以白、银 灰及铁锈色为主，洋溢罗马永 恒之城的时代气息，再配搭 FENDI芬迪的招牌金色和黄色。 店铺门面外墙以铁锈色调 Corten钢作框架，充满罗马情 怀，配合凹凸条纹玻璃幕墙拼 出交错图案，份外显出质感和 深度。为突显FENDI芬迪尊贵 迷人的形象，设计师采用传统 的罗马Travertine石，切割成饶 富线条美感的时尚石板，效果 仿如浮挂帷幔，跨越多个专区。地砖采用古雅的罗马San Pietrini小石卵，经过 亮磨摆脱了一般石卵模样，凑成亮滑的深灰色地台，令人想起骤雨后的罗马卵 石路。
感的时尚石板，营造出浮挂帷幔般的 雅逸效果。在罗马Travertine石的赭黄 主色下，亮黑的熔岩地台和阶梯构成 悦目对比，货架则选用白云石，还有 正反面交错的漆饰面点缀。墙壁也沿 用弯曲线条，形态柔和而丰厚，别具 动感与迷人气质，令人想起淑女闺房 的优雅陈设。
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阶梯顶的二楼入口是潮流服饰专区，后方 则是FENDI芬迪皮草廊。皮草廊面积600平 方呎，是全店最扣人心弦的瑰宝，也是亚 洲区独一无二的FENDI芬迪皮草贵宾廊。 Peter Marino悉心特制了一道皮草幕帘装饰 宽敞的试衣间，皮草廊与潮流服饰专区之 间还有隐蔽式镜子滑动间隔门，让尊贵的 特别顾客尽享私人空间，这层并设有舒适 豪华的扶手椅，务求顾客享受至高无尚的 购物体验
Байду номын сангаас
Peter Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。
Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽 约成立了自己的事务所Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列， 在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入 《Architectural Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评 选的“设计巨擎”的行列 。 Peter Marino在时尚界绝对是前100名最有影响力的人物之一，他总是穿着标志 性的黑色皮衣，以一副摇滚乐手的形象出现在打牌秀上，但是并不是很多人知 道他是构造出21世纪奢侈品牌的奢华店面形象的主要建筑师。 他为Chanel, Dior, Fendi, Louis Vuitton和Zegna等品牌设计出极具吸引力的欲望 殿堂，在店里装饰上华丽的现代艺术品，构造出一个精致的购物环境。Louis Vuitton在伦敦的新店Maison就是Peter Marino的设计，他在店内装饰上 Gilbert&George的从地面延伸到天花板的大型艺术品作为主房间，围巾以影响艺 术展示，而不断移动的包包则形成了一个独特的吧台。Peter Marino这样解释道：“我希望我是第一个能让包具有生命力和活动性的设计师， 让它们更有活力。” 他的最大热情在于自己的收藏品，最大愿望是成为一个画家，在他50岁生日时， 她的妻子Jane Trapnell送他很多的画布最为礼物。 刚满60岁的Marino先生在很多方面都与众不同。他在康奈尔大学读的是绘画和 诺三十年，直到前十年他的父母去世之后，他才开始沉迷于摩托车作为一种自 我释放的方式。 Marino的理念是把人们的欲望转换成店面构造，建造出一个又一个欲望殿堂雕塑，而后转为建筑和结构工程师。 他最早合作的客户有Andy Warhol, Agnelli家族，意大利皇室，Yves Saint Laurent等。这些合作为他发展出一个固定的 顾客群体，他为Wertheimer家族和Chanel所作的设计成为他进驻时尚界的开端。 Marino对摩托车的痴迷可见一斑，他总是穿着紧身的皮裤，皮夹克，带着哥特式的配饰和黑色的帽子。在Marino16 岁时， 他年仅21岁的堂兄在摩托车上丧生，Marino向父母承诺一辈子不骑摩托车。他一直守着这个承
设计与艺术之间的大师——记比利时国际设计大师保罗·易宝
雕塑 Ｓ Ｃ Ｕ Ｌ Ｐ Ｔ Ｕ Ｒ Ｅ ２ ０ ０ ７ 年第 １ 期 总第 ５ ７ 期
７０
OVERSEA
的主席 ＩＴＣ 在过去 ２５ 年里收集和收 藏了世界各国大量优秀的标志设计 现已拥有超过 １５０００ 名会员和大约 １５０ 名卓有成就的设计师作为它在各国的 设计特使 １９９４ 年保罗在比利时策划 并主办了首届世界标志节及 世界标 志设计纪念大会 并出任了这次大会 的主席
作为一位国际著名的设计家 保 罗 易宝到过世界上许多国家和地区 包括美国 加拿大 墨西哥 埃及 俄 罗斯 印度和中国 特别值得一提的是 他对中国有着非常特殊的兴趣和喜爱 在保罗城堡的 ４２ 个房间中 甚至有一 个专门陈列中国事物的房间 Ｃ Ｈ Ｉ Ｎ Ａ ＲＯＯＭ 房间里摆放着文革时期的毛 主席像 旧的 人民画报 一幅 中 比两国人民友好万岁 的 １０ 岁小朋友 的书法以及 中国结 各种书籍和用 品等他关于中国的全部收藏
保罗 易宝如今居住在安特卫普郊外一座天鹅湖式的古堡里 这座名为 Ｈｏｌｆ Ｖａｎ Ｌｙｅｒｅ 的古堡建于 １５１６ 年 已经有将近 ５００ 年的历史 它拥有 ４２ 个房间 一 片小型森林和自己的动物园 环绕城堡的水面上有白色的天鹅 在我们拜访他的季 节里 通往城堡正门的甬道上铺满厚厚的金黄色落叶
保罗 易宝是作为一位具有卓越才华和充沛热情的设计大师而闻名于世的 但 他同时也把自己称为画家和雕塑家 他的绘画是一种色域性的硬边抽象形式 相对 蒙德里安 莱因哈德或艾伯斯而言 保罗的色彩比较单纯而亮丽 较少使用复合色 灰色或沉闷抑郁的色彩 画面构图也更多活跃的因素 比如斜线和较为多变的分割
他的雕塑秉承着他的平面设计和绘画风格 大致可以分为三种类型 第一种类型是猫头鹰 可能是受到自己名字的暗示 他对猫头鹰这种动物可以 说是情有独钟 作为国际商标中心 ＩＴＣ 的主席 保罗曾经领导收集了大约 ４０００ 种趣味优美和富于创造性的动物标志图案 并出版过三本专业的动物标志书籍 其 中也包括他自己设计的几十种动物图案 但猫头鹰是他的最爱 在他的城堡里 在 院子里 客厅里和工作室里到处都是他的猫头鹰 写实的 构成的 收集的 设计 的 大的小的 红的绿的千变万化 层出不穷 第二种类型是现成品的装置 比如把五颜六色的彩色铅笔和红黄黑三种颜色的 小铁锹种在花盆中 或者把各种不起眼的日常用品 诸如钟表 眼镜 手镯 项链 等 收集起来 装在一个个的高脚杯或玻璃盒子里 在这个房间中我们可以看到沃 霍尔和利希滕斯坦的画 他们是他的好朋友 保罗 易宝第三种类型的雕塑是 彩色积木式 的 这是最具有他自己设计风 格的雕塑作品 甚至可以看作是他平面设计的三维空间版 这些雕塑的基本构成元 素是长方体和直角关系 间或出现其他形体或者倾斜关系 但都保持着变化中的均 衡 尽管其中有些雕塑是可以运动和旋转的 但它们的空间关系并不复杂 从表面 上看 这些雕塑似乎与极少主义有非常接近的东西 然而就其内在的精神气质而言 两者却相去甚远 极少主义的单纯和统一是现代主义形而上精神运动的哲学产物 而保罗的单纯和趣味则来自一种接近儿童游戏的率真 一件极少主义的作品并不好 玩 但如果把保罗的一个作品拿出来放在某个儿童的房间里 人们也许不会立即意
玛利亚别墅抄绘
他的家具有相当高的艺术自我表现力,使家具蕴涵着温馨、亲切、优雅、人文的情调,既有品 味,又能保持大众化的目的,是真正现代设计的杰作，阿尔托的家具进入了每一个芬兰家庭，
为此我们把别墅大体可分为六部分： 1、 公共空间：门厅,次门厅,衣帽间,起居室,书房,琴房,餐厅，入口及门厅的设
计十分精彩,使得空间内外层次分明而连贯，书房与起居室,琴房比邻,相对私 密的设计在强化功能的同时拉开了空间的层次，起居室和琴房贯通,仅仅是通 过地面的铺装就区分开了空间的感受，餐厅通过起居室与各个部分联系,开窗 的朝向上的景象给人以良好的就餐气氛， 2、 主要用房：主卧房,次卧房，从一层到二层卧室区只有一个上下的楼梯,这 是出于对私密性的考虑， 3、 服务用房：厨房,储物室,佣人房，加开了工作出入门,以区别流线,服务人 员的卫生间和桑拿房也应齐全， 4、 与其他的别墅不同还在于多了个画室,这是根据业主的职业特性设计的,画 室很独立， 5、 蒸汽浴室，浴室和起居室相互对应,通过一条带顶棚的过廊连接， 6、 肾型的泳池是这一别墅景观设计十分重要的元素,空间设计连贯流畅,功能 结合的合理充分
建筑结构
阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保 证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是结构上,他所 设计的作品都表现出创造性和随意性,它是用不同的材料,并采用综合的结构, 同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完善的设计,阿尔 托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过 一种光滑的曲线连接起来,以达到动感十足的目的，
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演讲完毕，谢谢听讲!
再见，see you again
2020/11/8
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2020/11/8
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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建筑设计初步——著名建筑师
奥地利1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社2、路斯：斯坦纳住宅3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆18、斯蒂文霍尔英国1、福斯特：（高技派）德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德：东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案5、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆6、魏布：红屋巴西尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外，SOM建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站《城市：其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金：柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松：爱因斯坦天文台5、梅耶：耶那市立剧场（与格罗皮乌斯合作）法古斯工厂（与格罗皮乌斯合作）6、密斯·范·德·罗：巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼（伊利诺工学院）范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆：（表现主义倾向，德国有机建筑，讲求功能、技术、经济、形式自由）柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔：柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德：德国魏玛艺术学校10、奥托：（钢结构或悬索式蓬蔽结构，网索结构，张力结构）蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所12、范·艾克：埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三：（用新材料、新结构和新功能创造出新语汇）广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄：（纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性）住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新：（早期：雕塑感外形，简明构成，粗犷的混凝土表面，夸张的构架表现日本传统结构的风貌）日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男：（粗野主义）晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦：（新陈代谢派，从城市设计角度对待建筑创作，重视城市空间，提出了“建造形”和“场的形成”理论）东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章：（新陈代谢派，舱体建筑，共生理论，灰空间，灰文化）东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心7、菊竹清训8、伊东丰雄9、隈研吾10、原广司11、妹岛和世12、坂茂13、长谷川逸子瑞士1、博塔：2、赫尔佐格和德·梅隆：多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托：布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺：国立蓬皮杜艺术文化中心（&罗杰斯）芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯：[英国籍意大利裔]（高技派）英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、A·罗西：（主张新古典主义及类型学、城市形态学，属于新理性主义者）博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维：（建筑形式与结构完美结合，没有虚假装饰，用结构作为装饰的表现，钢筋混凝土技术纯熟）罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦（&旁蒂）旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维：《建筑空间论》《走向有机建筑》6、朱赛普·特拉尼(GiuseppeTerragni)法国1、部雷：大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特：巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶：4、列杜：巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞：富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米：（解构主义）拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦：埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪：米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特：加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重：（象征主义+乡土风格）悉尼歌剧院比利时霍尔塔：布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚：（将艺术性和人性融入到建筑中，体现了当地历史文脉和文化环境，大尺度几何形体+地方材料）甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆荷兰1、R. 库哈斯：2、MVRDV事务所3、贝尔拉赫4、里特维尔德5、布林克曼和弗洛格特6、阿尔多•凡•艾克。
比利时新艺术代表人物维克多——霍尔塔作品探析
比利时新艺术代表人物维克多——霍尔塔作品探析作者：顾彦力吴卫来源：《设计》2017年第13期摘要：维克多-霍尔塔是比利时新艺术运动的杰出代表，他早年曾在巴黎留学，受到点彩派风格的影响，回国后比利时御用建筑师巴拉特向他传授了新古典主义的建筑设计手法，参加工作后他马上投入了新艺术运动的怀抱；霍尔塔提倡师法自然，喜用葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的“鞭线”，强调建筑风格的自由；在建筑上他提出整体与局部应互相联系，从室内设计的角度来看，霍尔塔完成了结构和装饰的统一，从色彩方案的搭配和选择来看，霍尔塔同样完成了建筑与材料的统一；霍尔塔是一位很注重建筑实用性和功能性的设计师，他认为功能影响了形式，同时形式也丰富了功能；维克多·霍尔塔不仅是比利时新艺术运动的建筑大师，更代表了整个欧洲新艺术建筑设计的最高峰。
关键词：新艺术运动；维克多·霍尔塔；“鞭线”；整体与局部；形式与功能；建筑设计中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）07-0036-03背景18世纪中叶，随着工业与科技的迅猛发展，新材料新技术不断产生，大量的工业化产品上市，而与此同时，西方各国的设计水平却跟不上时代的步伐。
1851年水晶宫博览会的举办，暴露了工业产品存在的弊端，进而引发了英国工艺美术运动，该运动中师承自然，放弃传统装饰，采用自然纹样和东方风格的进步思想直接影响了大批设计师和艺术家，再加上绘画领域后印象派的出现，一场探讨如何将艺术与技术相结合的设计运动——新艺术运动应运而生，席卷了整个欧洲甚至美国。
这场运动开始于1880年，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动提倡自然装饰风格，酷爱自然曲线纹样和有机形态，同时也探求新材料和新技术在工业化产品设计中应用的可行性。
各国的新艺术运动在风格上有一定的差异，名称也不同，但是在倡导自然风格，采用从植物中提取出来的曲线来表达生命的自由以及强调和谐统一的总体艺术的理念上是一致的。
国外建筑师线稿1000张【钢笔铅笔水彩彩铅】
国外建筑师线稿1000张【钢笔铅笔水彩彩铅】国外建筑师线稿1000张【钢笔铅笔水彩彩铅】
这是一份手绘资料，都是国外建筑师优美的线稿。
资料君看着很是喜欢啊，不但可以临摹手绘，而且可以拓宽设计思路，找找设计灵感，所以资料君将这份干货整理出来了。
希望对大家有所帮助，质优量多！因为最近朋友圈刷屏的风气实在让资料君无可奈何啊，所以资料君决定后面多多分享好资料，客服自己懒惰的毛病。
另外智筑决定加速整理库存啦，让超多的好资料陆续袭来吧！
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维克多霍塔Victor
对哥特式建筑的继承与发展
维克多霍塔 Victor在设计中 注重细节，继承 了哥特式建筑的 精细雕刻和复杂 图案的特点。
维克多霍塔 Victor在建筑结 构上有所创新， 发展出了更加灵 活和多样化的建 筑形式。
维克多霍塔 Victor在材料选 择上更加多样化， 不仅限于传统的 石材和木材，还 使用了钢筋混凝 土等现代材料。
维克多霍塔 Victor在建筑风 格上注重与周围 环境的融合，将 哥特式建筑的特 色与现代建筑设 计理念相结合， 形成了独特的建 筑风格。
对新材料和新技术的运用
对新材料和新技术的运用：维克 多霍塔Victor善于运用新材料和 新技术，创造出独特的建筑风格 和空间效果。
对建筑与环境关系的关注：维克 多霍塔Victor注重建筑与环境的 和谐共生，通过建筑设计来改善 环境质量。
对当代建筑的启示
重视建筑的功能性： 维克多·霍塔在设计 时将功能性放在首 位，追求建筑与生 活的高度融合。
提倡新艺术运动：维 克多·霍塔是比利时新 艺术运动的主要代表 人物，其作品对当代 建筑产生了深远影响。
创新建筑结构：维 克多·霍塔在设计中 运用了新型材料和 结构，为当代建筑 的创新提供了借鉴。
注重材料与细节的处理
霍塔注重使用优质材料，强调结构和细节的处理。 他的设计风格以精细的工艺和完美的细节处理而著称。 霍塔认为材料和细节是建筑美感的关键，因此在设计中特别关注这些方面。 他的作品以精湛的工艺和严谨的结构而闻名，展现了他对材料和细节的重视。
对现代主义建筑的影响
单击添加标题
维克多霍塔Victor的设计 理念对现代主义建筑产生 了深远的影响，他强调功 能性和简洁性，摒弃了繁 琐的装饰，这种设计理念 成为了现代主义建筑的基
比利时连环画巨匠-威利·范德斯汀
⽐利时连环画巨匠-威利·范德斯汀童年时代威利·范德斯汀1913年出⽣于⽐利时西北部城市安特卫普的⼀个贫民区。
⽗亲是个装饰艺术家和⽯匠。
⽗亲的作坊紧挨着⼀个印刷⼚，佛兰德斯第⼀家⼉童画报周刊《⼉童好伙伴》就是从这个印刷⼚⾥印刷出来的。
所以，威利·范德斯汀从四岁就开始阅读这份画报，⾥⾯的故事激发了幼年范德斯汀对绘画的浓厚兴趣。
母亲喜欢芭蕾舞和⾳乐，当时很喜欢⼀位叫维维·盖斯的⼥明星。
范德斯汀受到母亲的影响和启发，长⼤后，以维维·盖斯为原型，在他的传世漫画《苏苏和维维历险记》（Suske en Wiske）中塑造了⼥孩维维这个经典形象。
范德斯汀在很⼩的时候就开始表现出创造才能。
他⽤粉笔在街道上画画，给⼩朋友编骑⼠和幻想故事，甚⾄劝说⼩朋友为他买蜡笔，这样他就能为本地的⾃⾏车⼤赛画画。
在学校⾥，⽐起其他事情来，他更喜欢讲故事和学习绘画。
范德斯汀的⽼师将彼得.勃罗格尔的作品介绍给他，这成为他学⽣时代最美好的回忆。
少年时代13岁时，范德斯汀进⼊安特卫普斯胡尼艺术学院（Academie voor Schone Kunsten）学习雕刻。
两年后毕业，他开始像⽗亲⼀样从事⽯匠和装饰艺术的⼯作。
15岁那年，范德斯汀全家搬到位于安特卫普郊区的德恩社区。
在那⾥，他开始接触⼤⾃然和当地的童⼦军活动，这对他的性格和后期作品都产⽣了⼀定影响。
他成为童⼦军⾥⾯的记者，为童⼦军的外出活动和探险画了⼤量的插图画，⽤来⾃娱⾃乐，这些插画成了范德斯汀最早期的作品。
埃尔热的影响范德斯汀在童⼦军期间的经历，跟⽐利时著名漫画家，也就是《丁丁历险记》的作者埃尔热，⼏乎⼀脉相承。
埃尔热也曾在童⼦军时期创作了⼤量的作品，并在当地⾮常著名的杂志《⽐利时童⼦军》上发表了第⼀部连环画《冒失⿁巡逻队长托托》。
故事的主⼈公是⼀个极爱冒险的侦察员，后来，为了故事更好看，埃尔热将托托的⾝份改成记者，并将他的名字改成了丁丁，对故事进⾏了改写，从⽽创作出了⼀部影响世界的连环画《丁丁历险记》。
用建筑师的眼光画世界的意大利插画家CarloStanga
用建筑师的眼光画世界的意大利插画家CarloStanga
今天再来介绍一位插画领域的专家吧，不过他的专业领域在：建筑插画！
Carlo Stanga 卡洛·斯坦加，他是一位意大利的插画家，意大利插画家、建筑师、书籍作者、教师。
官网：/
Instagram：/carlo_stanga/
卡洛出生于意大利，一直对绘画充满热情。
在米兰理工学院建筑系毕业后，他选择继续深造，学习艺术和设计。
他与意大利首屈一指的设计师布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）合作，这是一次奇妙的经历，影响了他看待世界的方式。
作为一名编辑和广告插画师，Carlo 与主要的意大利杂志和报纸以及欧洲和美国的国际客户合作。
其独特的风格不断获得意大利插画大奖，作品曾被美国插画年刊选中，并在《创意季刊》第 15 届比赛中获得金奖和传播艺术卓越奖。
2015 年，他撰写并绘制了《我是米兰》和《我是伦敦》和《我是纽约》的插图，这是Moleskine 出版的新书集的第一个标题，致力于世界主要城市。
2021 年，他为 Eloisa Guarracino 的著作《扎哈·哈迪德》创作了他的第一个儿童插图，由柏林的 Raum Italic 和罗马的 Maxxi 出版现在，Carlo 在柏林生活和工作。
手绘丨波兰建筑师的水彩画~
手绘丨波兰建筑师的水彩画~
它代表着一种新锐的生活态度与审美方式的融合
它为各领域注入新鲜血液
让更多的艺术形式结合在一起
创造出更加富有的特色的经典之作
今天给大家带来一位跨界艺术家，
来自波兰的建筑设计师
Maja Wrońska
因为被她的水彩作品迷住了，一定要推荐给大家。
她的水彩画吸取了很多古典绘画的技法，
以富有感染力的水彩形式传神地
捕捉到了众多世界名城的独特神韵。
从巴黎、威尼斯、布拉格等城市捕捉到美丽的风景，然后用画笔将它们绘制出来，
用色很大胆有些很饱和有些对比很明显，
最终为我们呈现了一个梦幻而浪漫的世界！
不管是颜色跳跃的还是饱和度低的都很漂亮！。