唯美的比利时建筑师手绘作品
法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析
法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析作者：严琛来源：《设计》2015年第23期摘要：法国是新艺术运动开始最早的国家，他对西方现代设计的历史进程有着重大的影响。
吉马德是法国新艺术运动最具代表性的设计大师，他将建筑设计，室内设计和家具设计完整整合，强调局部与整体的和谐统一，强调自然的性质，他的建筑通过吸取于自然、无限的创意和运用抽象或怪诞的新装饰手法与结构紧密融合在一起，让人们看到了超越传统的建筑风格，他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度，他造就了巴黎地铁站成为后人称赞和观摩的建筑典范。
关键词：新艺术运动建筑整体性非对称总体艺术线条吉马德中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-0069（2015）12-0086-002一背景第十八世纪起，西方对自然科学的研究快速产生了大量的发明，使得建筑材料如钢铁、英泥、玻璃等能低成本的大规模生产，加上新兴起的设计学科和工程学院，为现代设计奠定了物质技术和人才基础。
但是工业革命的成果并没有对欧洲各国的设计进程起到立竿见影的鞭策作用。
从十九世纪后期到二十世纪初期，因为工艺美术运动思想形态的出现，影响了许多艺术家，设计师，他们对维多利亚风格和大工业时代极为反感。
普法战争结束后，许多新思想和打破传统的艺术表现形式也异常活跃并依次出现。
于是，从法国发端，发起了一场席卷欧洲大陆和美国影响力相当大的国际设计运动——新艺术运动。
新艺术运动开始于1880年代，在1890-1910年达到顶峰。
这一运动主张艺术家从事产品设计，以此来实现艺术与技术的结合，强调从大自然吸取设计素材，反对单纯对传统的模仿。
在具体实践中，主张以有机的、富有生命力的“长的、敏感的、弯曲的”流动线条进行设计，避免使用直线。
新艺术运动主要体现在家具、陶瓷、玻璃设计和室内设计等方面，在不同国家叉形成了不同的风格。
在法国和比利时，称为“现代风格”，在德国称为“青年风格”，在奥地利称为“分离派风格”，在意大利称为“自由风格”，在西班牙被称为“现代主义者风格”。
建筑流派
“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。
4、彼得?贝伦斯
德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯和柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。1909－1912年，他设计的德国通用电气公司透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。
17、风格派 第一次大战前后，由荷兰的青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。又被称为是“新造型派”或“要素派”。代表人物是蒙特里安——用点线面，垂直水平线条及红黄蓝色块组成绘画；里特维德——荷兰乌德勒支住宅，由简单的立方，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插成的建筑。
其具体表现是多种多样的。有的努力使高度工业技术接近于人们所习惯的生活方式与美学观，尽管它所标榜的是“机器美”，但是他的“机器美”还是尽量想迎合人们的悦目要求的。
主要建筑和人物有：德国埃尔曼的布鲁塞尔世博会德国馆；SOM的兰姆伯特银行大楼和美国科罗拉多州空军士官学院教堂；小沙里宁的英国伦敦美国大使馆；日本丹下健三的山梨文化馆；英国的理查得?罗杰斯和意大利的伦佐?皮亚诺合作的法国蓬皮杜文化中心。
新艺术运动
工艺美术运动对新艺术运动的影响
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》-一书中声称:“形 式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱
在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次 大战以后，“有机建筑” 的兴起，才使得他成从某种 角度来看，他是当之无愧的。
高蒂最富有创造性的设计是巴特罗公寓
该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物 的细节。整个大楼一眼望去就让人感到 充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形 石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及 五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎 寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公 寓的窗子被设计成似乎是从墙.上长出来 的，造成了一种奇特的起伏效果。
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺
术型，强调形式美感(曲线派)，而北欧的德国、英国、奥地利和斯堪 的纳维亚各国则倾向于设计型(直线派)，强调理性的结构和功能美。
(一)法国的新艺术运动
法国 是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史 主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新 艺术作品。 法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰 效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新 艺术风格特色。 新艺术运动中心有两个:巴黎、南斯市 巴黎主要设计中心:新艺术之家、现代之家、六人集团。
新艺术运动的特征 (1)新艺术运动与工艺美术运动的区别
工艺美术运动一一注重哥特风格 新艺术运动一一放弃任何的传统风格,向自然中吸取灵感;
文森特·卡勒鲍特生态乌托邦的创作思想探究
2021·03文森特·卡勒鲍特是比利时著名的建筑师，从艺术的角度来说，他的作品具有丰富的想象力和艺术的表现力。
对于21世纪众多的建筑设计而言，文森特·卡勒鲍特的生态建筑设计对生态设计及现代城市发展具有的前瞻性的引领作用，是那些已建的生态建筑无法相比的。
文森特·卡勒鲍特的设计，不仅外观优美、想象瑰奇，而且表现出对生态的忧虑和使命感。
他的设计，无论是单纯的生态建筑设计，还是垂直农业建筑设计，都是在为城市未来的健康发展寻找新的出路[1]。
文森特·卡勒鲍特的作品很多，但目前国内针对他的研究相对较少，需要被深入研究。
本文通过对卡勒鲍特生态乌托邦创作思想的探究，以期为我国建筑实践提供更丰富的理论指导。
一、生态乌托邦的概述乌托邦城市即为乌有之地，也可理解为完美之地。
乌托邦式的幻想始终存在，霍华德是一位伟大的城市思想家，他提出了“田园城市”概念，在霍华德之后还有柯布西耶的“光辉城市”和佛兰克·劳埃德·赖特的“广亩城市”设想等等。
现代工业创造了人类历史上最伟大的发展时期，但同时在全球范围内引起了前所未有的环境破坏和污染。
文森特·卡勒鲍特注意到了城市能源的污染和浪费、有机体复杂性的增加，发觉人类精神文明需要持续进化，经过一系列的研究设计，例如“睡莲”“鲸鱼形浮动花园”“大地叙事”“香味丛林”“蝴蝶”等生态建筑，阐明了生态建筑学理论“缩微化—复杂性—持续性”的概念，将城市同周围的环境的作用发挥到极致，减少了能源浪费、环境污染、废弃垃圾量大等问题。
以下从城市伦理学和生态建筑学两个方面阐述文森特·卡勒鲍特生态乌托邦的特点。
(一)生态乌托邦与城市伦理学生态乌托邦城市不仅仅是建筑美学的问题，同时也涉及城市伦理学。
城市伦理学是以城市为依托创造一个满足人类生存与发展的和谐共生环境，要求必须建立和完善与城市相适应的交往规则或游戏规则。
随着城市的发展，城市不断向外扩张以攫取新的资源和空间，生态环境失去平衡，人的发展就会受到制约，如此恶性循环，人类也将难逃厄运。
著名建筑师及其作品
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奥地利 1、霍莱因霍莱因：奥地利维也纳旅行社霍莱因 2、路斯：斯坦纳住宅路斯：路斯 3、奥别列去奥别列去：路德维希展览馆奥别列去 4、瓦格纳瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行 5、蓝天设计组蓝天设计组：屋顶加建分离派展览馆维也纳的地下铁道车站汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、：（运用”“符号集何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼福斯特住宅住宅 I，II，VII 维特拉家具设计博物馆航空宇宙博物馆维斯曼艺术博物馆哥伦布会议中心2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆盖里西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆布拉格尼德兰大厦在圣·莫尼卡的自宅巴黎美国中心东京的鱼餐馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，格雷夫斯：（后现代主义，纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，：（后现代主义查尔斯·格瓦斯梅）查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅匹兹堡美国钢铁公司大厦休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦里森：纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦詹尼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）菲利浦·约翰逊：（古典主义）：（古典主义芝加哥家庭保险公司大楼美国电话电报公司总部大楼共和银行中心大厦纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院匹兹堡的 PPG 平板玻璃公司总部大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、路易斯·：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、主张感知建筑精神明显轴线阴影和结构的表达力等）阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所盖蒂中心8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）：（白色派亚特兰大的海伊艺术博物馆 9、查尔斯·莫尔：查尔斯·莫尔：法兰克福艺术博物馆史密斯住宅美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、：（通过运用抽象几何形体及混凝土玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格， 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）强调雕塑感）美国国家美术馆东馆美国国家美术馆东馆香港中国银行米格林·贝特勒大厦耶鲁大学艺术与建筑学楼美国驻新德里大使馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建 11、 11、 12、西萨·佩里：西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼13、斯通：（雅典主义） 13、斯通：（雅典主义）：（雅典主义布鲁塞尔世界博览会美国馆14、沙里文： 14、沙里文：芝加哥 C.P.S 百货公司大厦 15、文丘里：（后现代主义）：（后现代主义 15、文丘里：（后现代主义）老年公寓布法罗信托银行大厦普林斯顿大学胡应湘堂宾州栗子山文丘里母亲住宅宾州栗子山文丘里母亲住宅《向拉斯维加斯学习》向拉斯维加斯学习》东京帝国饭店罗比住宅《建筑的复杂性与矛盾性》建筑的复杂性与矛盾性》罗伯茨住宅西塔里埃森约翰逊公司总部威利茨住宅16、赖特： 16、赖特：古根海姆美术馆流水别墅拉金公司大楼《不可救药的城市》不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）：（山崎石 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）西北国家人寿保险公司大楼西雅图世界博览会的科学馆 18、 18、斯蒂文霍尔麦格拉格纪念会议中心圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心英国1、福斯特：（高技派）福斯特：（高技派）福斯特：（高技派德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼信托控股公司伦敦斯坦斯梯德机场雷诺公司产品配送中心赛恩斯伯里视觉艺术中心 2、哈迪德：东京札幌餐厅哈迪德：哈迪德 3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆帕克斯顿柏林国会大厦改建巴塞罗那通讯塔维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校史密斯夫妇谢菲尔德大学设计方案5、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）斯特林（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程6、魏布：红屋魏布：康奈尔大学艺术中心剑桥大学历史系图书馆莱斯特大学工程管（&戈文）巴西尼迈耶：尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府建筑事务所（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调） SOM 建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼芝加哥汉考克大厦西尔斯大厦科罗拉多空军士官学院的教堂利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑利华大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约林肯文化中心实验剧院华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站（辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为 20 世纪建筑艺术精品之一）长、衰败与未来》《城市：其生德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍建筑美学同建筑（现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
维克多霍塔Victor
对哥特式建筑的继承与发展
维克多霍塔 Victor在设计中 注重细节，继承 了哥特式建筑的 精细雕刻和复杂 图案的特点。
维克多霍塔 Victor在建筑结 构上有所创新， 发展出了更加灵 活和多样化的建 筑形式。
维克多霍塔 Victor在材料选 择上更加多样化， 不仅限于传统的 石材和木材，还 使用了钢筋混凝 土等现代材料。
维克多霍塔 Victor在建筑风 格上注重与周围 环境的融合，将 哥特式建筑的特 色与现代建筑设 计理念相结合， 形成了独特的建 筑风格。
对新材料和新技术的运用
对新材料和新技术的运用：维克 多霍塔Victor善于运用新材料和 新技术，创造出独特的建筑风格 和空间效果。
对建筑与环境关系的关注：维克 多霍塔Victor注重建筑与环境的 和谐共生，通过建筑设计来改善 环境质量。
对当代建筑的启示
重视建筑的功能性： 维克多·霍塔在设计 时将功能性放在首 位，追求建筑与生 活的高度融合。
提倡新艺术运动：维 克多·霍塔是比利时新 艺术运动的主要代表 人物，其作品对当代 建筑产生了深远影响。
创新建筑结构：维 克多·霍塔在设计中 运用了新型材料和 结构，为当代建筑 的创新提供了借鉴。
注重材料与细节的处理
霍塔注重使用优质材料，强调结构和细节的处理。 他的设计风格以精细的工艺和完美的细节处理而著称。 霍塔认为材料和细节是建筑美感的关键，因此在设计中特别关注这些方面。 他的作品以精湛的工艺和严谨的结构而闻名，展现了他对材料和细节的重视。
对现代主义建筑的影响
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维克多霍塔Victor的设计 理念对现代主义建筑产生 了深远的影响，他强调功 能性和简洁性，摒弃了繁 琐的装饰，这种设计理念 成为了现代主义建筑的基
列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。
在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。
以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。
1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。
他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。
这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。
2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。
他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。
3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。
在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。
4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。
他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。
5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。
他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。
维克多·霍塔 (Victor
• 在楼梯的装璜上，奥塔与比利时 点彩画派（pointillist）油画家西 奥·范·里斯尔伯格（Théo van Rysselberghe）进行了合作。
范·艾特菲尔德公馆 （Hôtel van Eetvelde）
• 位于比利时 布鲁塞尔的 城市住宅， 于1895年由 维克多·奥塔 为埃德 蒙·范·艾特菲 尔德设计
• 在范·艾特菲尔德 公馆内，奥塔也在 正立面上使用了悬 挂钢结构。室内通 过有钢-玻璃穹顶 覆盖的中央接待室 接受额外的光线。
• 1898年，奥塔设计了 对该住宅的扩建。该
建筑物有了更传统的
带有美丽细部的沙岩
正立面。它被设计为 容纳有供范·艾特菲 尔德使用的一个车房
和一个办公室，以及
经营用公寓并因此带
产名录
• 在塔塞尔公馆，奥塔 完全打破了这种传统方 案。
实际上他建造了一座 由三个不同部分组成的 住宅。
两个相当传统的砖石 建筑物——一个临街， 一个在花园那侧由一个 被玻璃覆盖的钢结构所 连接
后者发挥了住宅空间 构成中连接部的作用， 包含了连接不同房间和 楼层的楼梯及梯间平台
• 在住宅的该部分—— 此处也可被用于招待 客人——奥塔竭尽其 作为室内设计师之所 能。他设计了每个细 节，如门把、木工、 彩色玻璃窗户和镶板、 马赛克地板、楼梯扶 手、电器属具乃至装 饰壁画和家具。奥塔 成功地将奢华的装饰 整合起来而又不对总 体建筑结构加以掩饰。
有一个独立的大门 （门牌号为2 Avenue Palmerston）。
奥塔住宅与工作室（奥塔博物馆）
(Maison & Atelier Horta)
• 建筑师维克多·奥塔(Victor Horta 1861-1947)是比利时人，生于根特 (Ghent)，是新艺术运动(Art Nouveau)的先锋。奥塔博物馆是奥 塔的故居与工作室(1898年)，展示 了新艺术建筑的独特风格。所谓的 新艺术建筑，就是要摆脱当时盛行 的维多利亚(Victorian)风格，以活力、 波浪形和流动的线条表达空间感， 又借用了洛可可(Rococo)的建筑特 色，将自然(如贝壳、海草、昆虫等) 和建筑融为一体。
在旅行中认识建筑的美,女建筑师边走边画
在旅行中认识建筑的美，女建筑师边走边画【编者按】：梁励韵，熟悉的同事都爱叫她“Lily姐”。
对于Lily姐而言，在旅途中欣赏建筑是件最幸福的事，这不仅因为她作为建筑师的职业习惯，还又因为她对多元文化的着迷。
她还有一个顽固的爱好，喜欢于用手绘的方式记录蓝天白云眼前的美景，即便科技的进步为人们提供了许多记录旅行的方式，纸和笔仍是她旅行纸张中的最好“伴侣”。
15年来，她边走边画，走过了40多个国家，画过世界各地数百个建筑，积攒下了满满一书房的旅行速写。
她还将自己的经验集结成书，希望能让更多的人借此机会莱盖用画笔记录回忆的方式。
澎湃新闻专访势不可挡南京艺术学院副教授、国家一级注册登记建筑师、《水彩话欧洲》作者梁励韵，听听“Lily姐”爱上“旅行手绘”的故事吧。
我为什么爱上边走边素描我喜欢画画，是受我弟弟的影响，他是个画家。
也是在我很小的时候，父亲就开始培植培养我绘画的兴趣。
印象中，大概从三岁开始，每到初夏，爸爸就会骑着单车载着我到家门口的一处荷花池边去写生。
其实那时候主要是他在素描，我在一旁就拢蚂蚁和蜻蜓，玩累了就跑到他身边，拿起笔胡乱涂一会。
虽然只是随性的涂鸦，但那些画都被爸爸描画储藏下来，如今想起来，这段回忆实在是太美好未来了，让我觉得外出写生结伴是一件非常幸福的事情。
我小时候的那个年代，资讯并不发达，大家对外面的世界了解不多，更不想说去国外了。
我记得大概中学的时候，房里有一个老挂历，上面印了许多世界各地的建筑，其中有一张上印了法国著名的卢浮宫，画中最显眼的就是建筑大师贝聿铭设计的玻璃。
这张画给我的印象基盘，因为我觉得太绝妙了，建筑居然可以长这个样子吗?里面又有什么呢?神秘的金字塔让我对神秘建筑产生了好感。
于是，后来考大学的时候就报考了建筑专业。
进入大学后，那时候还没有电脑，建筑学仍然强调拼贴，素描、色彩、水彩这些都是必修的学程。
在所有的手绘课里，我最喜欢水彩，因为水彩很洒脱、很飘逸，表现力又很强。
维克多·霍塔(Victor.
• 维克多· 霍塔，或 维克多· 奥塔、维克 多· 奥赫塔 (Victor Horta)（1861年 -1947年）比利时建筑师， 以新艺术风格的作品闻名。
维克多· 霍塔（ Victor Horta） •维克多· 霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事 建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的 特征： •一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳” 线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十 分突出； •二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
• 霍塔在建筑与室 内设计中经常使 用葡萄蔓般相互 缠绕和螺旋扭曲 的线条，这种线 条被称为“比利 时线条”或“鞭 线”，它起伏有 力，并成为了比 利时新艺术的代 表性特征。
螺旋式楼梯
• 室内细节
产名录
•
在塔塞尔公馆，奥塔 完全打破了这种传统方 案。 实际上他建造了一座 由三个不同部分组成的 住宅。 两个相当传统的砖石 建筑物——一个临街， 一个在花园那侧由一个 被玻璃覆盖的钢结构所 连接 后者发挥了住宅空间 构成中连接部的作用， 包含了连接不同房间和 楼层的楼梯及梯间平台
• 在住宅的该部分—— 此处也可被用于招待 客人——奥塔竭尽其 作为室内设计师之所 能。他设计了每个细 节，如门把、木工、 彩色玻璃窗户和镶板、 马赛克地板、楼梯扶 手、电器属具乃至装 饰壁画和家具。奥塔 成功地将奢华的装饰 整合起来而又不对总 体建筑结构加以掩饰。
主要作品
塔塞尔公馆(Hôtel Tassel)
索尔维公馆（Hôtel Solvay） 范· 艾特菲尔德公馆（Hôtel van Eetvelde） 奥塔住宅与工作室(Maison & Atelier Horta)
塔塞尔公馆(Hôtel Tassel)
工业设计史 查尔斯沃塞 亨利凡德维尔德
人物生平
1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人 合办“工业艺术装饰营造工场”，依靠艺术家 与手工艺人的合作，开展设计制作。
1900年他应邀任威玛大公爵的顾问。 1902年，威尔德被召到魏玛，举办了一个“私
人工艺美术讲习班”，这个讲习班通过进行设 计和制作模型样本等手段，向工匠和工业家们 提供艺术灵感”。
都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃 赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯所提倡 的美术与技术结合以及向哥特式和自然学习 的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺
美术运动设计的范例。
查尔斯·沃赛（Charles Voysey)作品
沃塞的平面设计偏爱简单线 条的自然图案，他的作品造 型简单，结实大方并略带 哥 特式意味。沃塞的家具设计 多采用典型的工艺美术运动 材料——英国橡木而不是诸 如桃芯木一类的珍贵的传统材料
英国工艺美术运动的家具 设计主要人物为查尔 斯·沃赛和巴里·斯各特。 沃赛受莫里斯影响又有所 不同，其设计没有无道理 的崇古之风，而是比较简 单朴实，易于批量化生产。 更接近工艺美术运动服务 大众的精神实质。 他继承了莫里斯的风格， 达到很完美的高度，其作 品是英国工艺美术运动全 盛时期的代表，代表作有 果园住宅。
人物生平
威尔德曾在安特卫普和巴黎学习绘画，是印象 派画家的一份子。
1884年威尔德成为比利时先锋派设计运动中” 二十人小组“的一员。
1890年，因结婚之时，理想的、统一的设计风 格，因而被迫自己动手设计结婚的家具、用品 和室内，从而走上设计道路。
1891年起他在威廉·莫里斯影响下转向建筑设 计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时 ，为寻求"非装饰形式"提出装饰必须是新颖的
工业设计史 查尔斯沃塞 亨利凡德维尔德
范例。
查尔斯·沃赛（Charles Voysey)作品
沃塞的平面设计偏爱简单线 条的自然图案，他的作品造 型简单，结实大方并略带 哥 特式意味。沃塞的家具设计 多采用典型的工艺美术运动 材料——英国橡木而不是诸 如桃芯木一类的珍贵的传统材料
个人作品
1886 新艺术之家室内装饰（法国，巴黎）
1896 凡德威尔德住宅（布鲁塞尔）
1898 Keller und Reiner美术馆室内设计（柏林）
1901 Folkwang博物馆室内设计即现在的Karl Ernst Osthaus博 物馆（德国，哈根）
1903 Kessler 住宅(改建)
作品分析
作品分析
作品分析
作品分析
亨利·凡·德·威尔德
亨利·凡·德·威尔德简介
亨利·凡·德·威尔德
比利时19世纪末和20世 纪初叶最为杰出的设计 家、设计理论家和建筑 家他不仅仅是比利时现 代设计的奠基人，也是 世界现代设计的先驱之一。
亨利·凡·德·威尔德简介
亨利·凡·德·威尔德（Henry van de Velde，1863-1957年）， 比利时建筑师、设计师、教育家，比利时早期设计运动的核心 人物与领导者。威尔德本是画家，但于1890年转向建筑，1892 年又从事工业设计。作为比利时建筑师、教育家，他在德国的 活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖， 德意志制造联盟创始人之一，是“新艺术运动“的重要代表之 一，并在建筑上取得不小的成就。1914年，他设计了德意志制 造联盟剧院（德国，科隆），该建筑对其他类型的大型会堂设 计产生了重大影响。
《外国近现代建筑》PPT课件
折衷主义（Eclecticism）
代表建筑 ：
1.巴黎歌剧院（1861～1874）
意大利晚期巴洛克风格，掺 杂烦琐的洛可可雕饰）
2.巴黎圣心教堂（1875～ 1877）
3. 1893年美国在芝加哥举行的 哥伦比亚博览会是折衷主义 建筑的一次大检阅
第十一页，共51页。
巴黎歌剧院
巴黎歌剧院，欧洲最富盛名的歌剧院之一。巴黎歌剧院 有着全世界最大的舞台，装修豪华考究，富丽堂皇， 反映出法兰西文化的气质与风格。
第三十二页，共51页。
意大利未来主义
未来主义诞生的标志： 意大利诗人、作家兼 文艺评论家马里内蒂 于1909年2月在法国 《费加罗报》发表 〈未来主义的创立和 宣文〉。
第三十三页，共51页。
建筑师圣伊里亚
圣伊里亚（Antonio SantElia,1888-1916）出生于意 大利北部的科摩市 ，1912 年，在米兰开业，在米兰 期间，圣伊里亚与“未来 主义”者来往，在他们的 影响下他于1912年-1914 年间画了一系列以“新城 市”为题的城市建筑想象 图，大约有数百幅之多。
西班牙建筑师高迪（1852～1926） ，西班牙巴塞罗那建筑师。
高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家 族教堂（1883-1926），这是一座极有个性和感染力的 建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之 一），米拉公寓，巴特罗公寓，吉埃尔礼拜堂和居埃 尔公园。
建筑观念： 用有动势的空间联系起内部世界；他从自然环境中生长出
高迪作品——居尔公园
居埃尔公园中的建筑是高迪创作生涯 成熟时期的代表作，最充分地表现 了他的美学思想。
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高迪作品——居尔礼拜堂
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比利时的新艺术运动
比利时的新艺术运动
威尔德是画家和平面 设计师，他的作品从一开
始就具有新艺术流畅的曲
线韵律；德国新艺术运动 的领袖； 1908 年，威尔名是 由于他广泛的兴趣 , 以及他 逐渐由新艺术发展到了一
种预示着 20 世纪功能主义
许多特点的设计风格。
比利时的新艺术运动
霍尔塔（Victor Horta）
威尔德（Henry van de Velde）
比利时的新艺术运动 霍尔塔是一位建筑师 , 他在建筑与室内设计中喜 用葡萄蔓般相互缠绕和螺 旋扭曲的线条 , 这 种 起 伏 有力的线条成了比利时新 艺术的代表性特征 , 被 称 为“比利时线条”或“鞭 线 ”。 这些线条的起伏 , 常常是与结构或构造相联 系的。
威尔德是现代理性主 义设计的先驱。鲜明地提 出设计中“功能第一”的 原则。
他的设计理念：超越
自然的抽象、线条就是力 量。“我所有工艺和装饰
作品的特点都来自一个惟
一的源泉：理性，表里如 一的理性。” 威尔德于1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计
比利时的新艺术运动
主讲教师：许晓燕
比利时的新艺术运动
新艺术运动发源地
是比利时，是欧洲大陆
工业化最早的国家之一， 工业制品的艺术质量问 题在那里比较尖锐。最 富有代表性的人物有两 位 ，即 霍尔塔 (Victor Horta ， 1867-1947) 和
威 尔 德 (Henry van de
Velde，1863-1957)。
雷内·马格利特(René Magritte
雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是一位比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如戴黑帽的男人。
影响了今日许多插画风格。
全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特Rene Francois Ghislain Magritte。
马格利特出生於莱西纳Lessines，10岁时就开始学画，父亲是裁缝，母亲则做女帽的销售。
童年时常常搬家，1912年母亲投河（桑布尔河Sambre）自杀，原因不名。
马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学，毕业後曾在壁纸工厂负责花纹设计。
1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的义大利画家基里诃Chirico的影响，开始了超现实主义的风格。
1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕Georgette Berger,结婚。
1927年到1930年间，他移居巴黎，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到纽约展出，晚年的马格利特定居在比利时布鲁赛尔。
死後葬在Schaarbeek公墓。
特色马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有「你看到的不是烟斗」的烟斗画作。
创作於1929年，名为《形象的叛逆The Betrayal of Images》。
此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用於书籍和教学上。
此外後世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。
此点可由他许多关於破碎的女体画作看出。
雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。
他影响了今日许多插画风格。
全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
亨利·凡·德·威尔德
威尔德的理论与实践，对比利时、德国乃至欧洲的现代设1884年威尔德成为比利时先锋派设计运动中”二十人小组“的一员。
1891年起他在威廉· 莫里斯影响下转向建筑设计。他在布鲁塞尔的于 克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖 的，不能沿袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰 以表明物品的特色与目的。 1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰 营造工场”，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。 1900年他应邀任威玛大公爵的顾问。 1902年，威尔德被召到魏玛，举办了一个“私人工艺美术讲习班”， 这个讲习班通过进行设计和制作模型样本等手段，向工匠和工业家们 提供艺术灵感”。
设计思想
早在十九世纪末，他就曾经指出“技术是产生新文化的重 要因素”，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设 计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质， 他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以 肯定。主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。他认为设计 应以审美性、性感性为存在的目的，应鼓励独立设计中的 自由和创造性的艺术表现。
人物评价
威尔德提倡艺术家从事产品设计。其主要成就体现在家具 与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺 运动”。作为1900年前后以法国和比利时等国为中心的 新艺术运动时期的代表人物，威尔德一改从拉斯金和莫里 斯那里延续下来的对机器大批两生产的反感，明确提出了 功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。但其 局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认 为工业产品必然是丑陋的。
新艺术运动设计家 ----亨利· 凡· 德· 威尔德
（Henry van de Velde，1863-1957年）
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
比利时新艺术代表人物维克多——霍尔塔作品探析
比利时新艺术代表人物维克多——霍尔塔作品探析作者：顾彦力吴卫来源：《设计》2017年第13期摘要：维克多-霍尔塔是比利时新艺术运动的杰出代表，他早年曾在巴黎留学，受到点彩派风格的影响，回国后比利时御用建筑师巴拉特向他传授了新古典主义的建筑设计手法，参加工作后他马上投入了新艺术运动的怀抱；霍尔塔提倡师法自然，喜用葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的“鞭线”，强调建筑风格的自由；在建筑上他提出整体与局部应互相联系，从室内设计的角度来看，霍尔塔完成了结构和装饰的统一，从色彩方案的搭配和选择来看，霍尔塔同样完成了建筑与材料的统一；霍尔塔是一位很注重建筑实用性和功能性的设计师，他认为功能影响了形式，同时形式也丰富了功能；维克多·霍尔塔不仅是比利时新艺术运动的建筑大师，更代表了整个欧洲新艺术建筑设计的最高峰。
关键词：新艺术运动；维克多·霍尔塔；“鞭线”；整体与局部；形式与功能；建筑设计中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）07-0036-03背景18世纪中叶，随着工业与科技的迅猛发展，新材料新技术不断产生，大量的工业化产品上市，而与此同时，西方各国的设计水平却跟不上时代的步伐。
1851年水晶宫博览会的举办，暴露了工业产品存在的弊端，进而引发了英国工艺美术运动，该运动中师承自然，放弃传统装饰，采用自然纹样和东方风格的进步思想直接影响了大批设计师和艺术家，再加上绘画领域后印象派的出现，一场探讨如何将艺术与技术相结合的设计运动——新艺术运动应运而生，席卷了整个欧洲甚至美国。
这场运动开始于1880年，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动提倡自然装饰风格，酷爱自然曲线纹样和有机形态，同时也探求新材料和新技术在工业化产品设计中应用的可行性。
各国的新艺术运动在风格上有一定的差异，名称也不同，但是在倡导自然风格，采用从植物中提取出来的曲线来表达生命的自由以及强调和谐统一的总体艺术的理念上是一致的。
设计史和设计概论
设计史1.工业革命的设计1．1 工业革命与现代设计⏹工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。
⏹工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段1．2工业革命对现代设计的影响⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。
⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。
随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。
⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。
设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。
⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。
因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。
⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。
⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。
随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。
⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。
设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。
⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。
因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。
齐彭代尔与家具业1754年出版《绅士与家具指南》。
书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。
保尔顿与小五金业保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。
”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。
1．3 新古典主义设计法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期和帝国时期。