电影艺术的基础知识
影视基础知识
影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
影视制作基础知识：蒙太奇技巧
影视制作基础知识：蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。
到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。
在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
电影艺术词典知识点总结
电影艺术词典知识点总结电影是一种艺术形式，通过影像和声音来传达故事和情感。
在电影制作和观赏过程中，有许多专业术语和概念需要了解。
以下是电影艺术词典中的一些关键知识点总结：1. 主题：电影的主题是指电影所要表达的核心观点或主题。
主题可以是关于爱情、友情、背叛、家庭等各种人类情感和价值观。
电影的主题对于电影的情节和表现方式有着重要的指导作用。
2. 剧本：电影的剧本是电影创作的基础，是用来规定情节、角色和对话等内容的书面剧本。
优秀的剧本是电影成功的重要保证之一。
3. 导演：导演是电影创作的核心人物，负责影片的整体构思和指导。
导演通过选角、拍摄、剪辑等部分来最终呈现出一部完整的电影作品。
4. 摄影：摄影是电影制作中至关重要的一环，通过摄影来捕捉和创造影像，传达电影的视觉效果。
光影、色彩、镜头运动等因素是摄影师需要重点考虑的。
5. 音效：音效是电影中不可或缺的语言之一，通过音效来传达情感、氛围等。
音效包括音乐、对白、音效等部分。
6. 片头片尾：电影中的片头和片尾是影片整体效果的一部分，通过片头和片尾来引导观众进入电影的世界并最终结束观影体验。
7. 剪辑：剪辑是将拍摄好的各种素材进行编辑和组合，创造出一个完整的电影。
剪辑对于电影节奏、情感的表达有着至关重要的作用。
8. 观影体验：电影的制作和观赏是一个完整的过程，观影体验不仅来自于电影本身，还包括影院环境、观众情绪等多个因素。
9. 影评：影评是对电影的评论和分析，影评家通过对电影情节、表现手法等方面的分析来评价一部电影的优劣。
10. 影展：电影展览是电影制作和推广的重要环节，通过组织影展来推广和宣传优秀的电影作品。
11. 影评人：影评人是专门从事电影评论工作的人员，通过影评来介绍和评价各种电影作品。
12. 影迷：影迷是对电影情有独钟的群体，他们对于电影有着强烈的情感认同和热情支持。
13. 公映：公映是指电影作品在影院上映，并向大众观众播放。
14. 影评家：影评家是专门从事电影评论工作的人员，他们通过专业的眼光和分析能力来评价一部电影的优劣。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
电影基础知识+影评写作方法
电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
影视理论基础知识
影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。
为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。
这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。
影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。
在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。
（一）．影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。
瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。
”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。
” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。
张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。
（二）．影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。
1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。
影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。
如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。
电影鉴赏知识讲解
秒（1英尺=0.305米，1秒=1.5英尺）
电影鉴赏
全景: 是拍摄一场戏的总角度，制约着这一场戏
中的所有镜头的光线、影调、色调以及被 摄对象的方向和位置。 先拍摄 长度不少于3米。
电影鉴赏
中景是表演场面的常用镜头，全景、中景、 近景这三类常用镜头中，中景是“常用中 的常用”。
电影鉴赏
长镜头： 能够增加影片的真实感，使影片更加接近
生活，使影片充满生活的魅力。 使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的
痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。 能够增加观众的参与意识，电影中的长镜
头创作方法与现代文学的“读”是一致的。 是“不露技巧的技巧。”
电影鉴赏
运动长镜头 静止长镜头
特写是电影艺术的重要表现手段之一，是 电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志；
我们能在电影孤立地特写中，通过面部肌 肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的 谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东 西。——巴拉兹《电影美学》第49页。
电影鉴赏
让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中说： “特写镜头通过进在咫尺的印象增加戏剧 性。心中的痛苦也仿佛伸手可及，如果我 伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我 悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到 你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的 脸这样贴近我的脸……”
分离
电影鉴赏
主题 叙事风格： 1.过去时空:戏剧化；镜头短、跳切多；
中景、近景、特写多；构图讲究；固定机 位多；从单人镜头构图向双人镜头过渡； 2.现在时空：生活化；长镜头、跳切少； 全景、中景较多；构图“随便”；运动镜 头多；双人镜头向单人镜头构图过渡；
电影鉴赏
电影鉴赏入门知识点总结
电影鉴赏入门知识点总结电影作为一种具有视觉、听觉、情感等多种元素的艺术形式，是一门关于影像和声音艺术的学科。
电影鉴赏是指对电影艺术进行深入理解和分析的过程，通过对电影的内容、形式、技术等方面的研究和解读，来获取对电影艺术的更深刻的认识和欣赏。
下面将从电影的起源与发展、电影的类型、电影的语言、电影的艺术手法等方面进行入门级的电影鉴赏知识点总结。
一、电影的起源与发展电影的起源可以追溯至19世纪末，随着摄影技术的不断进步，人们开始尝试将连续的照片变换呈现在屏幕上以创造一种“动态影像”的效果。
1895年，世界上第一部商业电影《火车进站》问世，开启了电影历史的新篇章。
自那时起，电影这一新兴的艺术形式便在全世界快速发展起来，成为一种新的大众娱乐方式和艺术表达形式。
二十世纪初，电影产业开始迅速发展，好莱坞成为世界上最大的电影制作中心，金色时代的电影艺术与商业伦理相互交织，奠定了今日电影工业的基础。
电影技术和制作水平不断提高，电影作品的类型和内容也日益丰富多样。
从黑白无声片到彩色有声片，从古典叙事到新潮实验，电影艺术的发展不断拓展着人们的想象和审美。
二、电影的类型电影作为一种具有多种表现方式的艺术形式，可以按照不同的标准和分类方法进行划分。
最常见的电影类型包括：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、纪录片等。
剧情片是以情节、人物性格塑造为主要特征的影片，通过人物之间的冲突、对话和行动来表现情感和社会问题。
喜剧片以幽默、滑稽为主要特征，通过夸张、夸张的表现形式来引人发笑。
爱情片以爱情故事为主题，通过表现恋人之间的感情纠葛和爱情的甜蜜和痛苦来打动观众。
动作片以动作场面、打斗和追逐为主要特征，通过刺激的动作场面和紧张的剧情吸引观众。
科幻片以科学技术和未来世界为题材，通过对未来科技和外星生物的描绘来吸引观众。
恐怖片以恐怖、惊悚为主要特征，通过创造心理恐怖和视觉惊悚来吓唬和吸引观众。
纪录片主要以真实事件和真实人物为主题，通过纪实、客观的手法来展现社会、历史、自然等方面的现象和问题。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
电影鉴赏指南
电影鉴赏指南电影是一种融合了文化、艺术、娱乐性和商业性的综合性艺术形式。
观影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达人类内心情感和思想的方式。
因此，我们需要一些指南来更好地鉴赏电影，发现其中的价值和美好。
一、了解电影艺术的基础知识首先，我们需要理解电影艺术的基础知识，包括影片的类型、故事情节、主题和表现手法等。
这将帮助我们更好地理解电影并捕捉影片中的主题和内涵。
了解影片的类型，可以帮助我们区分影片，更好地理解影片的主题和风格。
二、关注导演和演员的作品和表现导演和演员是影片中最为重要的人物，他们的表现和才华是影片至关重要的因素。
因此，我们需要关注各个导演和演员的作品和表现，并了解他们的风格和作品特点。
三、注意影片的情节和节奏影片的情节和节奏是观影的两个重要方面。
情节是影片的骨架，而节奏则是影片的血液。
好的情节和节奏会让我们更加沉浸在影片中。
四、关注音乐和配乐音乐和配乐在电影中也是非常重要的部分。
它们可以帮助营造气氛，表达情感和思想，加强影片的情感渲染和艺术效果。
五、多角度去看电影每个人的看电影习惯和视角是不同的。
我们需要有客观和主观的视角去看电影，并了解不同的解读方式和观点。
这可以帮助我们更全面、深入地了解电影，也可以让我们更欣赏不同的立场和观点。
最后，观影是一门艺术，需要感受和领悟，也需要多方面的学习和理解。
只有不断提升自己的电影鉴赏水平，才能更好地欣赏和真正了解电影的内涵和价值。
六、注重影片细节和符号意义影片中的每一个细节都有可能对故事情节和主题有深刻的意义。
关注影片中的符号元素和意义，可以让我们更加深刻地理解电影。
总之，影片中小到道具、场景，大到对话、情节、人物等，都可能蕴含深刻的符号和意义，需要我们深入去挖掘和理解。
七、选对观影环境观影环境对于影片的感受和观看效果有着至关重要的影响。
一个安静舒适的环境会使观众更能集中注意力去感受电影中的各种元素，而一个杂乱嘈杂的环境只会干扰观众，并且影响电影的美感和情感体验。
电影艺术鉴赏课程(教案)
电影艺术鉴赏课程（教案）一、课程背景电影艺术是一门综合性的学科，它涉及到电影制作、导演技巧、剧本创作、摄影技术等多个方面。
通过研究电影艺术，学生可以提高自己对电影的欣赏能力，了解电影的创作过程，培养对电影艺术的独特见解。
二、课程目标本课程的目标是帮助学生掌握电影艺术鉴赏的基本知识和技巧，培养学生对电影的独立思考能力和批判性思维能力，提高学生的审美水平和文化素养。
三、教学内容1. 电影基础知识：介绍电影的历史发展、电影类型、电影制作流程等基本知识。
2. 电影制作要素：讲解电影的剧本创作、导演技巧、演员表演等制作要素的重要性和影响。
3. 电影语言与技巧：分析电影的摄影技术、剪辑手法、音乐运用等语言和技巧对电影表达的影响。
4. 电影艺术流派：介绍不同的电影艺术流派，如新浪潮、现实主义、表现主义等，分析其特点和代表作品。
5. 电影的社会意义：探讨电影作为一种文化艺术形式对社会的影响和作用。
四、教学方法1. 讲授与讨论相结合：通过讲授基础知识和案例分析，引导学生进行讨论和思考。
2. 观影与分析相结合：组织学生观看经典电影，并引导学生分析电影的艺术特点和表达手法。
3. 个人研究与报告相结合：要求学生选择一个电影艺术方面的话题进行个人研究，并进行报告和分享。
五、评估方式1. 平时表现：包括课堂参与、讨论贡献、作业完成情况等。
2. 个人研究报告：评估学生对选定话题的研究深度和表达能力。
3. 期末考试：考察学生对电影艺术鉴赏知识的掌握程度。
六、教学资源1. 电影作品：选择一些经典的电影作品供学生观看和分析。
2. 电影艺术书籍：提供一些电影艺术相关的书籍供学生参考和深入研究。
七、参考文献1. 张XX. 电影艺术导论[M]. 北京：人民出版社，20XX年。
2. 李XX. 电影艺术欣赏与分析[M]. 上海：上海文艺出版社，20XX年。
以上为《电影艺术鉴赏课程（教案）》的大致内容安排，具体教学细节和时间安排可以根据实际情况进行调整和补充。
电影美学知识概要
一、名词解释：1.蒙太奇：1）作为技术手段的蒙太奇，将时间空间中断的胶片连接起来，保持叙事的连贯性。
2）作为艺术手段的蒙太奇，蒙太奇作为一种电影修辞手段，通过镜头场面段落的分切和组接，从而对素材进行选择和取舍，创造出独特的电影时空，并且通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术效果，进而创造出电影艺术独有的叙述方式和结构形式。
3）作为思维方式的蒙太奇，是电影艺术反映现实的独特艺术方法，是此前其他传统艺术所没有的，它是影视艺术独特的形象思维方法。
2.类型电影：从广义上讲，泛指按照各种不同的类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程序化、模式化。
从狭义上讲，类型电影主要指20世纪三四十年代在好莱坞占据统治地位的一种影片制作方式与创作方法。
3.意识流电影：它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。
4.新浪潮电影：主要是指以法国年轻导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏布鲁尔的人在50 年代初拍摄的影片，这批影片敢于打破传统，具有强烈的个人色彩，由于在影片题旨和表现技法方面的类似而构成的一个电影流派。
5.先锋电影：是指在20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
6.抽象电影：在先锋派电影运动中，一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
7.期待视界：是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平,在具体阅读中,表现为一种潜在的审美期待。
电影的期待视界是指观众在欣赏一部影视艺术作品时，需要依赖和借鉴他先前观赏过的文本，以及作为影视欣赏的前理解和前结构而存在的影视经验与生活经验的总和。
8.电影叙事学：从20世纪70年代开始发展的一种依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的电影理论。
电影基础知识
随着光学录音和还音技术的发明，电影又进入了一个新天地。1927年 10月23日，插入了对白和歌唱的美国好莱坞影片《爵士歌王》作为世 界上第一部有声片问世，使电影结束了默片时代，跨入了有声时代， 并使电影由单纯的视觉艺术（画面艺术）转变成为声画结合的视听艺 术。
不久，随着化学感光技术的进一步发展，彩色胶片终于问世。 1935年，美国导演马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》。至 此，电影具备了画面、声音和色彩三大基本元素，以更加圆 熟的技艺迈进了艺术创造的殿堂。
束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
2.淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法 叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头 叫做淡入，也叫做渐显。
3.划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条
波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以 下一个画面，叫划入。
4.化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐
隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后 两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
5.叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、
梦境、虚幻想象、神奇世界等。
6.其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和
——《第七封印》伯格曼
2.偏重于镜头化的剧本
一.夜内.学生宿舍 1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下. 2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子. 3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子，悄悄走 到对面秧子的床边,蹲下来. 4.[中景,侧拍]米粒掀开秧子的被子捅他的胳肢窝,“秧子,秧子.”秧子迷 迷糊糊的转过身来,米粒用手电照秧子的眼睛. 5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:“你做啥子 嘛!“(注:四川话) 6.[中景,侧拍]“完了!”米粒的声音因为激动而显得有些颤抖. “什么完了?” “我的小说,<<梦想与少年>>.” 7.[中景,侧拍]“噢,你写完了,我明天再看吧.”话没有落句,秧子便转过身 去,用被子蒙住脑袋呼呼地睡了. 8.[全景,正拍,]米粒有点失望,站起来掂了掂稿子,爬回床上翻来覆去睡不 着觉,索性爬又下来,走了出去.
702电影艺术基础
702电影艺术基础电影艺术是一门综合性的艺术形式，通过影像、声音和故事情节等元素，以人类视角来展现丰富多样的世界。
而在702电影艺术基础课程中，我们将深入探讨电影的起源、发展和技术，并学习如何欣赏和分析电影作品。
电影艺术的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影发明。
随着摄影技术的进步，人们开始尝试将一系列静止的图像连续播放，以呈现动态画面。
这一尝试最终演变为电影，成为了一种全新的艺术表现形式。
在702电影艺术基础课程中，我们将学习电影的基本构成要素。
首先是剧本，它是电影的基石，包含了故事情节、角色和对话等元素。
一个好的剧本能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣，并传达导演的意图。
其次是导演，他是电影的创作核心。
导演通过摄影、音乐和演员等手段，将剧本中的故事转化为具体的影像。
他需要有独特的视觉想象力和敏锐的观察力，以及对情感和人物的深入理解，才能将故事真实地呈现给观众。
除了剧本和导演，摄影也是电影中至关重要的一环。
摄影师通过选择适当的拍摄角度、光线和镜头运动等手法，来创造出具有艺术感和张力的画面。
他们的工作不仅仅是记录，更是通过影像语言来传达情感和表达导演的意图。
音乐也是电影中不可或缺的一部分。
音乐可以增强观众的情感共鸣，帮助观众更好地理解故事和角色。
配乐的选择和运用需要与剧情相得益彰，以达到更好的艺术效果。
在学习电影艺术的过程中，我们还将了解不同类型的电影，如喜剧、爱情片、动作片等，并学习如何分析电影的主题、结构和风格。
通过观看经典的电影作品，我们可以培养自己的审美能力，提高对电影的欣赏水平。
702电影艺术基础课程不仅仅是一门理论课程，更是一门帮助我们发展创造力和表达能力的课程。
通过学习电影艺术，我们可以更好地理解和欣赏电影作品，同时也可以运用所学的知识和技巧创作自己的电影作品。
702电影艺术基础课程为我们提供了一个深入了解电影艺术的机会。
通过学习电影的起源、发展和技术，我们可以更好地欣赏和分析电影作品，培养自己的审美能力和创造力。
电影蒙太奇——影视艺术基础知识
电影蒙太奇——影视艺术基础知识蒙太奇（montag e）,源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。
最先由路易?德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。
蒙太奇的产生和发展蒙太奇是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿，是“借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法”（《普多夫金论文集》第151页）。
早期的电影是没有蒙太奇的。
如卢米埃尔和梅里爱的影片，前者只是现实生活的原始记录，后者也仅是舞台剧的简单照相，从不分什么镜头，一个场面用一个固定的全景镜头拍摄下来，再将各个场面机械地粘接在一起，没有任何艺术技巧可言，当然也没有什么蒙太奇。
第一个运用蒙太奇手法的是英国人威廉逊。
英国人威廉逊和斯密士，创造了以不同机位、不同景别镜头进行组接的新的电影语言——蒙太奇。
他俩运用蒙太奇技术拍摄了不少改编自通俗小说、民间故事的通俗化电影。
在影片中，他们将追逐式的平行蒙太奇加以充分发挥，追逐者和被追逐者镜头相互穿插出现在银幕上，加快节奏、制造紧张气氛，由此吸引观众。
后来的美国电影《火车大劫案》的处理手法基本源于此。
威廉逊和斯密士创造了蒙太奇，但毕竟简单，真正使蒙太奇成为电影艺术手法，是美国人格里菲斯。
格里菲斯是个实践家，他只是凭借艺术家的直觉来运用蒙太奇手法，并没有总结出理论，是苏联早期电影艺术家普多夫金、爱森斯坦和库里肖夫等人创立了蒙太奇理论。
蒙太奇的基本原理首先，人们对可见世界的观察，总是不断地改变空间范围和视角角度。
其次，人类天性有喜爱将两个或两个以上的独立事物连成一个联想的习惯。
第三，“不是两数之和，更像两数之积”。
最先阐明这个原理的，是普多夫金及其老师库里肖夫的那个着名实验——“库里肖夫效应”。
创作灵感知识：电影美学,了解电影制作的美学原则和技巧
创作灵感知识：电影美学，了解电影制作的美学原则和技巧电影美学是指电影制作中关于艺术美学的理论和技巧，涉及电影制作的方方面面，如画面构图、摄像、音乐、剪辑、特效等。
掌握电影美学原则和技巧可以更好地构思和制作电影，让观众更好地感受到电影的艺术魅力。
1.画面构图画面构图是指将电影场景的视觉要素布局在画面内，以呈现出电影的美学效果，其中包括图形关系、线条、光影、色彩和视觉动感等因素。
画面构图的目的是为了导演表达电影的主题和情感，让观众更好地理解电影的深层含义。
在画面构图时，首先考虑的是画面的比例和视角。
比例是指画面中不同元素的大小和位置关系，视角是指观众看到的场景的角度和高度。
比例和视角可以相互配合，达到更好的表现效果。
例如在戏剧性的场景中，使用较小的比例可以突出角色的紧迫感，使用从上方视角可以表现角色的弱小和被动。
2.摄像在电影制作中摄像是至关重要的一个环节，摄像的好坏决定了观众看到的画面效果和电影的情感表现。
相比较其他艺术创作，电影摄像是一种综合性的创作形式，除了平面构图外还需要考虑镜头的组合、运动和节奏等。
在电影摄像中需要注意的是时机、角度和光影。
时机是指选取创作的场景时机，善于用光影来表现角色的感情和性格特征。
同时在拍摄时，遵循镜头的跟拍和运动，创造良好的节奏感，以便更好地让观众体验电影情感的渲染和转折。
3.音乐在电影中，音乐是通过声音来传达电影的情感和主题的一种艺术语言。
音乐可以让观众更快地进入电影的情境，也可以帮助观众更加深入地理解角色和情节。
在电影音乐创作中需要注意的是主题曲的选择和音乐的渲染效果。
一部电影的主题曲代表了电影的主旨和感觉，具有极其重要的功能。
同时，在电影的音乐创作阶段中，善于运用音乐暗示和音乐重复加强节奏的效果，以营造出更强烈的情感。
4.剪辑剪辑是将不同镜头拼接起来，创造出电影情感的一种技术。
剪辑不仅仅关系到电影叙事的连贯性，还可以通过不同的剪辑形式，表达出相应的时空感、节奏感以及情感压力。
艺术学基础知识填空题之电影篇
艺术学基础知识填空题之电影篇1.电影片种一般被划分为（）、（）、（）、（）四大类，其中（）是最常见、影响最大的片种，也是电影产业的经济支柱。
2.电影的物质基础包括三个层次：（）、（）、（）。
3.电影的特性有：4.电影产业主要设计（）和（）两个方面。
5.（）是电影产业概念中的最基本单位，是在市场经济的大环境中运行的电影经营活动。
6.电影企业一般分为三类，即（）、（）、（）。
7.电影的`功能有：8.统一协调的光线风格确定了整部影片的视觉基调，这种基调主要分为（）、（）、（）。
9.就运动主体而言，电影的运动可以划分为（）和（）两类。
10.摄影机的运动主要包括（）、（）、（）（）、（）、（）。
11.根据声源的性质来看，音响分为（）和（）。
12.从形式类型上可以把声画关系分为（）和（）。
13.20 世纪10—20 年代，美国导演（）第一个有意识地把镜头作为基本叙事单位，再由镜头组成场面，进而组成段落、全片，流畅地展现了事件始终。
14. 以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为（）、（）、（）。
15.长镜头理论的代表人物是写实主义电影理论的代表人物（）。
16. 电影诞生于（）年（）月（）日，标志性事件（）。
17.格里菲斯于1915 年编导的《》标志着电影艺术的形成。
18. 美国四大谐星是（）、（）、（）、（）。
19. 《城市之光》的主演是（），他的其他代表作有（）。
20.世界上第一部有声电影是《》，诞生于（）年，由（）公司推出。
21.（）年的《》是完全意义上的有声电影。
22.将电影引向戏剧道路的是法国的（），他对现代电影的主要贡献是把许多（）应用到电影上来。
23. 诗意现实主义电是法国 30 年代以后出现的一种电影创作倾向，代表人物是（）。
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电影艺术的基础知识
电影艺术的基础知识
一、电影的基本语言
㈠电影的审美特征
电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。
直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）
的主要审美特征。
银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。
画面和声音是电影艺术最基本的语言.
㈡画面语言和声画组合的不同方式
1、画面语言有两个层次
①第一个层次环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空
间）造型即故事发生的地点及地点的特色.
1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.
2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.
3.人和空间关系的造型
镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.
②第二个层次包括
影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构
成的个性和韵味。
2、声音
①声音元素人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、
音乐、无声（经主观处理的无声片段）
②声音运用规律与声画组合声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
二、电影的结构形式蒙太奇
㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本
原理是：它重现
了我们在环境中随注意力的转移而依次
接触视像的内心过程。
作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众
来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.
镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。
按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.
㈡蒙太奇形成的历程
1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）
2.美国人埃德温波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。
电影镜头有
自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在）
3.美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”，几分钟的场面由34个镜头组成，从不同
的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。
镜头分别由大全景、全景、中
景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是我们后来所说的蒙太奇。
4.苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。
镜头的运用
包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。
无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止
的视觉效果。
5.1927年以后，电影由无声到有声。
以后又从黑白到彩色。
㈢蒙太奇的不同表现形式
1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.
2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说，重新强调长镜头。
3、考察一部电影的蒙太奇，不仅仅要欣赏片段，最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。
时空流程一一顺叙还是倒叙，还是顺叙中插入闪回
叙述角度一一主观的人称还是客观的人称，还是主客观交替、多角度穿插
镜头风格一一情绪激昂、起伏迭荡（镜头比较短、多、富于变化）还是稳重庄严深沉（镜头比较长、稳、一致）
三、电影的综合艺术特征
1.电影的年轻是它的机会，可以对之前的艺术兼收并蓄，形成新型综合艺术的审美特征。
2.电影艺术的综合性，不是对其他艺术简单的拼凑与混合，而是经过巨大的改造，获得了新的质。
电影综合艺术机制中几个主要部分：
㈠电影表演艺术
演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和体现内容最重要的元素。
电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动，演员根据导演的意图，运用自身的条件（容貌、
形体、声音和演技），完成塑造人物的任务。
1、演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。
2、电影表演面对的不是观众而是摄影机
3、一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成，还必须借助于各种综合手段的运用。
自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段）揉合为一体，为塑造角色服务
4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。
㈡电影摄影艺术
传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象，而电影艺术提供的是随时间的流动而流动的造型。
摄影师主要的造型手段有四种：
1、光线表现手段
光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩关系的最基本的条件。
摄影师通过自然光、人工光、
或两种光的综合运用，创造出多种多样的光效氛围，根据艺术意图改变景物和人的形象。
摄影师是用光来写作的。
2、色彩表现手段
人对色彩的'感受是非常强烈、非常复杂的。
色彩可以使人产生非常奇妙的心理和情感感应。
电影的色彩表现手段包括
色彩基调的确立、色彩气氛的营造和具体造型形象的色彩塑造。
3、光学表现手段
镜头的焦距变化、滤色与遮挡等等的运用，产生了电影独特的画面魅力。
4、动向表现手段
镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。
镜头的推、拉、摇、升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的
多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。
综合运用各种造型手段，并体现出自己的特点，构成摄影师独特的风格。
㈢电影导演艺术
1、导演是电影创作的中心。
导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。
欣赏电影归根结底是在欣赏
导演艺术。
一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。
2、鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断：
①影片的艺术完整性一一是否充分发挥了综合艺术的特性，是否建立了一个特定的综合艺术机制。
②影片的艺术独创性一一导演的构思、设计和规范是否存在新鲜的创意，是否体现了新的追求。
四、电影的片种和样式
㈠新闻记录影片
新闻记录影片天经地义的原则是不允许虚构。
鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和
别具匠心的再现。
基于真实感的思路，生动独特的视听形象和蒙太奇结构。
㈡科教影片
科学性和艺术性的结合。
准确把握介绍对象的性格，寻求最好的叙述方式。
㈢美术片
美术片分动画、木偶、折纸、剪纸等.丰富的想象力、高度凝练的艺术功力、自身造型规律的形式美。
㈣故事片的类型和样式
面对不同形式的具体作品应有不同的审美框架。
由于缺乏对故事片类型和样式的了解，我们往往会发生观赏时的错位。
1、类型
①按审美特征分类:艺术片追求思想性、艺术个性和创作者主体性.对这两种不同类型电影的欣赏要有不同的标准。
②按题材类型及表现形态分类:历史片、传记片、战争片、宗教片、儿童片、歌舞片、科幻片等
2、样式
喜剧片、惊险片、西部片等等。
电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。
五、电影艺术欣赏和评价
电影鉴赏活动是一个复杂而又愉快的思维过程,我们可以从多个角度去欣赏和评价.
1.评价一个影视作品首先看编剧,看它的主题.剧本的结构,叙事方式,人物设计.技巧.意境等.
2.其次看表现手段.如蒙太奇.声音.色彩.细节.语言.美工.长镜头.及开头.过度.结尾.空镜头等运用.
3.看导演的风格,思想感情.哲学信仰.美学观念.艺术趣味.生活经历.表现技
巧
4.看表演风格,一方面是内在的,一方面是外在的.。