美术之摄影
摄影美术ppt课件
对比与平衡
通过对比不同的元素或色彩，以及平 衡画面中的元素，创造出有层次感和 立体感的画面。
摄影中的色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配，以突出主 题或营造特定的氛围。
色彩对比
通过对比不同的色彩，增强画面的 视觉冲击力，使主题更加突出。
色彩情感
利用色彩的情感属性，表达摄影师 的情感和主题的氛围。
摄影中的光影效果
点。
03
肌理
肌理是美术中重要的表现手法之一，它涉及到画面的纹理、质感和层次
感等。通过不同的肌理表现，可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
03
摄影与美术的结合
摄影中的美术构图
规则分割
透视与空间
利用规则的线条或图形将画面分割成 不同的区域，以突出主题或引导观众 的视线。
利用透视原理和空间感的表现手法， 营造出画面的深度和立体感，增强视 觉冲击力。
静物摄影作品
总结词
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景和构图来展现物体的美感和质感。
详细描述
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景、构图和光影效果来展现物体的美感和质感。这些 作品通常注重细节的呈现和画面的简洁，以突出物体的特点和美感，让人感受到静物的魅力和韵味。
05
美术作品欣赏
油画作品欣赏
总结词
细腻、丰富、色彩饱满
详细描述
油画作品以其细腻的笔触、丰富的色彩和饱满的层次感而著称。通过欣赏油画作品，可以领略到艺术家对光影、 色彩和构图的精妙处理，以及他们如何通过画布传递情感和故事。
水彩画作品欣赏
总结词
清新、流畅、自然
详细描述
水彩画作品以其清新自然的风格和流畅的笔触而受到喜爱。通过欣赏水彩画，可以感受 到水与颜料在纸面上交融产生的独特效果，以及艺术家如何运用色彩和水分来营造氛围
创新运用摄影导入 有效整合美术教学
创新运用摄影导入有效整合美术教学摄影是一种重要的创意表达方式和记录日常生活的工具，也是美术教学中不可或缺的元素之一。
随着社会的发展和科技的进步，摄影技术日益成熟，被广泛应用于各个领域中。
在美术教学中，如何运用摄影导入，有效地整合美术教学，成为了一种重要的课堂实践方式。
一、摄影在美术教学中的运用1. 感受自然通过照片可以很好地记录自然风景，捕捉瞬间的美好瞬间。
教师可以通过野外写生等方式，让学生学习摄影技巧，体验人与自然的和谐相处，激发学生的创作灵感。
2. 表现生活摄影可以很好地记录和表达生活，成为美术作品创作的生动素材。
教师可以在课堂中提供相关的摄影作品欣赏，让学生了解人文生活和社会文化，从而启发学生审美和创作能力。
3. 创作艺术摄影也是一种创意表达方式，通过镜头、构图、光影等手法，创造出美妙的视觉效果。
教师可以通过课堂教学和作业，让学生尝试各种摄影技巧和风格，以提高学生的艺术造诣和技能。
1. 同步展开摄影可以与美术教学同步展开，让学生在创作美术作品的同时，也了解和学习摄影技巧。
比如，教师可以在美术课上布置摄影任务，让学生通过拍摄生活、自然等题材的照片，来进行美术作品创作，从而巩固摄影和美术的相互关系。
2. 相互融合美术和摄影可以相互融合，形成新的美学视角和艺术形式。
教师可以在美术作品中添加摄影元素，比如在绘画作品中插入摄影图像，或是将摄影作品打印在绘画作品上等，来丰富美术作品的表现手法和艺术形式。
3. 独立展示摄影也可以作为独立的艺术表现形式，通过展示摄影作品，来展现学生的审美和创作能力。
教师可以在课程中设置摄影展示环节，让学生将自己的摄影作品展示出来，与同学和家长交流分享，从而提高学生的自信和表现能力。
三、总结。
四年级美术上册《给小伙伴拍张照》教案、教学设计
8.创新教学手段，提高教学效果：运用现代教育技术，如投影、实物展示等，丰富教学手段，提高教学效果。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一组富有生活气息的摄影作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们觉得这些照片美在哪里？它们是如何捕捉到这些美好瞬间的呢？”
4.采用小组合作的形式，让学生在合作中学习，培养团队协作精神。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对摄影艺术的热爱，激发学生创作欲望，提高学习兴趣。
2.培养学生关爱他人，关注生活的情感态度，学会从生活中发现美好。
3.引导学生尊重他人作品，学会真诚地欣赏和评价，培养良好的人际交往能力。
4.培养学生珍惜美好时光，学会用摄影记录生活，传递情感，弘扬正能量。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握摄影的基本知识，如拍摄角度、光线运用、构图原则等，并能运用到实际拍摄中。
难点：如何引导学生将所学知识灵活运用到拍摄实践中，提高照片的艺术效果。
2.重点：培养学生学会欣赏、评价摄影作品，提高审美能力。
难点：如何引导学生从多角度、多层面去欣赏和评价作品，形成自己独特的审美观。
a.拍摄角度：教师展示不同角度拍摄的照片，让学生观察并总结：拍摄角度的变化可以带来不同的视觉效果。
b.光线运用：教师讲解顺光、逆光、侧光等光线的特点及运用方法，让学生了解光线对照片的影响。
c.构图原则：教师介绍常见的构图方法，如三分法、对称法、框架法等，引导学生学会如何使照片更具美感。
2.教师邀请学生上台演示拍摄技巧，其他学生观摩并学习。
2.学生在拍摄过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。
摄影美术指导知识点总结
摄影美术指导知识点总结1. 光影与构图光影是摄影艺术中非常重要的元素，它能够让画面更加生动丰富。
在拍摄时要注意光线的方向和强度，选择合适的曝光时间和光圈大小，以及利用光影来塑造画面的形状和质感。
构图是摄影中的另一重要元素，它包括景深、比例、对称与平衡等原则。
合理的构图可以让画面更加吸引人，让观众更容易进入画面。
2. 色彩与色彩搭配色彩是摄影作品中的重要组成部分，它能够表达情感、传递信息，丰富画面的层次和深度。
在拍摄时要注意利用色彩对比和色彩搭配，让画面更加有趣丰富。
此外，还可以利用色彩来引导观众的目光，突出画面的主题和重点。
3. 焦距与镜头选择焦距是摄影中的一个重要概念，它决定了画面的视角和透视关系。
不同的焦距可以带来不同的效果，例如广角镜头可以拍摄更广阔的视野，长焦镜头可以拍摄更远的景物。
在拍摄时需要根据画面的需要选择合适的焦距和镜头。
4. 主题与表现形式摄影可以用来表现各种不同的主题，例如风景、人物、静物、纪实等。
不同的主题需要不同的表现形式，例如风景照可以突出自然景色的美丽和壮丽，人物照可以突出人物的情感和性格，静物照可以突出静物的质感和形态。
在拍摄时需要根据主题选择合适的表现形式，让画面更加有力量和感染力。
5. 后期处理与输出后期处理是摄影作品的重要环节，它可以对照片进行修饰、调整和优化，使之更加符合摄影师的创作意图。
常见的后期处理工具有Photoshop、Lightroom等。
在后期处理时可以进行曝光、对比度、色彩、锐度等方面的调整，从而打磨出更加完美的作品。
另外，还需要注意输出时的格式、尺寸和分辨率，以确保作品在不同的媒介上都能够有良好的展现效果。
6. 摄影技巧在摄影时，有一些常见的技巧可以帮助摄影师拍摄出更具有吸引力和感染力的作品。
例如，利用前景来增加画面的深度和层次感，利用线条来引导观众的目光，利用对比来增强画面的动态和冲击力等。
此外，还需要注意运用透视、拍摄角度、视点选择等技巧来打造更加独特和个性化的作品。
初中美术摄影试讲教案
初中美术摄影试讲教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本知识，包括摄影的定义、分类和基本技巧。
2. 培养学生对摄影的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和创造力。
3. 引导学生运用摄影技巧记录生活，发现生活中的美，提升学生的观察力和表现力。
二、教学内容1. 摄影的定义和分类2. 摄影的基本技巧3. 摄影实践三、教学重点1. 摄影的基本知识和技巧2. 摄影实践四、教学难点1. 摄影技巧的运用2. 摄影艺术的表现五、教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，导入新课。
2. 教学讲解：(1) 摄影的定义：摄影是一种利用相机镜头捕捉光线和影像的艺术形式，通过照片来表达作者的情感和思想。
(2) 摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影、艺术摄影等。
(3) 摄影的基本技巧：曝光、焦距、光圈、构图等。
3. 实践操作：(1) 让学生拿出自己的相机或者手机，尝试拍摄一些照片，体验摄影的乐趣。
(2) 引导学生注意摄影的基本技巧，如曝光、焦距、光圈等，让学生在拍摄过程中能够有意识地运用这些技巧。
(3) 组织学生进行摄影作品的展示和交流，让学生分享自己的拍摄心得和体验。
4. 总结：通过本次课程的学习，让学生了解摄影的基本知识和技巧，培养学生对摄影的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和创造力。
六、课后作业1. 让学生拍摄一组照片，题材不限，要求运用到课堂上学习的摄影技巧。
2. 写一篇摄影心得，分享自己的拍摄经验和感受。
七、教学反思通过本次课程的教学，发现学生在摄影实践环节中，对于摄影技巧的运用还有待提高。
在今后的教学中，需要更加注重学生的实践操作，加强摄影技巧的训练，让学生能够在实际拍摄中更好地运用所学知识。
同时，也要注重培养学生的审美能力和创造力，引导学生发现生活中的美，拍摄出更有意义和价值的作品。
小学美术《摄影》教案
通过本节课的教学，我认识到以下几点需要在今后的教学中加以改进：
1.加强学生摄影技能的训练，提高他们的实际操作能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图技巧：本节课的核心内容之一是教授学生如何通过构图来提升摄影作品的艺术效果。重点包括三分法、对角线法、框架构图等，以及如何利用这些技巧将观看者的注意力引导至画面中的重点。
-光线运用：介绍自然光与人造光的使用，强调光线对摄影作品氛围和质感的影响，如顺光、逆光、侧光等，以及如何在不同光线下捕捉最佳拍摄时机。
-色彩搭配：讲解色彩在摄影中的重要性，如何通过色彩对比和调和来传达情感，以及如何处理色彩平衡，使作品更具视觉冲击力。
-实践拍摄：指导学生运用所学技巧进行拍摄实践，创作出具有个人风格的摄影作品。
2.教学难点
-技巧灵活运用：学生往往在理解了构图、光线、色彩等基本概念后，难以在实际拍摄中灵活运用。难点在于如何让学生在观察场景时，迅速判断并运用合适的技巧。
2.优化提问方式，引导学生更深入地思考问题。
3.在实践活动和小组讨论中，关注每一个学生的参与情况，确保他们都能在课堂中收获知识。
4.注重课后辅导，针对学生的疑问进行针对性解答，帮助他们巩固所学。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标包括：培养学生在美术学科领域的图像识读能力，通过分析摄影作品，使学生能够理解并运用构图、光线、色彩等摄影语言；提高学生的美术表现能力，通过实践拍摄活动，指导他们运用所学技巧创作具有个性的摄影作品；强化学生的审美判断力，通过欣赏经典摄影作品，培养他们对美的感知和评价能力；激发学生的创新意识，鼓励他们在摄影创作中尝试新手法，展现独特视角；培养文化理解素养，让学生了解摄影艺术在历史与现实中的地位与作用，增进对摄影文化的认识。
摄影美术作品分析之构图
6、斜线式构图
斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种， 常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、 紧张、危险、 一泻千里等场面。也有的画面利用斜线 指出特定的物体，起到一个固定导向的 作用。
7、三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时 是以三点成面几何构成来安排景物，形成 一个稳定的三角形。这种三角形可以是正 三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三 角较为常用，也较为灵活。三角形构图具 有安定、均衡但不失灵活的特点。
黄金分割： “黄金分割”公式可以从一个正方形来推导， 将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心 （……此处省略公式推导过程数千字）作一线段交 于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。 现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步 就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去 安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进 行对照。
直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具 有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？ 试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如下图中的其中一 个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风 景。
二：形象 1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的 存在和延伸，和画外空间有联系 2.封闭式构图则讲究画面完整性。画面中心 主题在画面之内。
三：构图 1.开放式构图可以打破构图的均衡、不谐调， 画面形式多样。 2.封闭式构图十分讲究构图均衡 ，四平八稳
四：心理 1：开放式构图的视觉心理是：可以把想象延 伸到画面之外，可以发挥想象和联想。 2：封闭式构图的视觉心理：把视线集中在画 面内，注意力集中在主体、主题上。
美术与摄影的相互影响高中美术摄影课程
值。
摄影师如何将美术理念融入拍摄实践
美术理念对摄影师构图和用光的影响
摄影师在拍摄实践中会不自觉地受到美术理念的影响。通过分析摄影师作品中体现出的构 图和用光特点，探讨美术理念对摄影师创作的影响。
摄影师如何运用美术元素丰富作品内涵
摄影师在拍摄过程中会运用各种美术元素来丰富作品的内涵。通过了解摄影师对这些元素 的选择和运用方式，可以深入理解美术与摄影之间的内在联系。
XX
PAREPORTING
关键知识点总结回顾
美术与摄影的历史渊源
了解美术与摄影的发展历程，以及它 们在不同历史时期的相互影响。
美术与摄影的艺术语言
掌握美术与摄影的基本艺术语言，如 线条、色彩、构图等，以及它们在作 品中的运用。
美术与摄影的创作技巧
学习美术与摄影的创作技巧，包括如 何选题、构思、拍摄和后期制作等。
美术元素及原则
点、线、面构成
美术中的基本元素点、线、面， 在摄影中同样重要，通过运用这 些元素可以构建出丰富的视觉效
果。
色彩与色调
色彩是美术和摄影中不可或缺的元 素，掌握色彩的基本原理和搭配技 巧，可以创作出更具感染力的作品 。
质感与肌理
美术中的质感与肌理在摄影中表现 为影像的细腻度、颗粒感等，对于 营造特定的氛围和风格具有重要作 用。
美术与摄影的审美鉴赏
培养对美术与摄影作品的审美鉴赏能 力，能够欣赏和评价不同风格、流派 的作品。
学生自我评价报告分享
创作过程中的收获与困难
回顾自己在创作过程中的收获，如技能提升、艺术感悟等 ，以及遇到的困难和解决方法。
对自己作品的评价
对自己的作品进行客观评价，包括作品的优缺点、创新点 等，并提出改进意见。
初中美术摄影艺术技巧范文
初中美术摄影艺术技巧摄影艺术是现代视觉艺术中的一种重要表现形式，它通过摄影师对光线、色彩、构图等方面的把握，运用照相机这一工具，捕捉生活中美好的瞬间，表达摄影师的情感和思想。
初中美术摄影艺术教育旨在培养学生对摄影艺术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力、创造力和摄影技巧，使学生在摄影实践中体验美、创造美、欣赏美。
一、摄影艺术的基本概念和原理1.摄影艺术的定义：摄影艺术是一种以照相机为工具，通过光影、色彩、构图等手段，捕捉现实生活中具有艺术价值的瞬间，用以表达作者的思想情感和审美观念的艺术形式。
2.摄影艺术的基本原理：摄影艺术的基本原理包括曝光、焦距、景深、构图等。
曝光是指照相机感光元件对光线的感应程度，它决定了照片的明暗程度；焦距是指镜头聚焦清晰的范围，它影响着照片的清晰度和成像效果；景深是指照片中清晰范围的大小，它关系到照片的层次感和立体感；构图是指照片中景物布局和线条走向，它使照片具有美感和视觉冲击力。
二、摄影艺术的美学特征1.真实性：摄影艺术以真实的生活场景为表现对象，力求还原现实生活中的美好瞬间，展现出生活的真实面貌。
2.瞬间性：摄影艺术擅长捕捉生活中的瞬间，通过瞬间的定格，展现出时间的流逝和生活的动态美。
3.光影性：摄影艺术充分利用光线的变化，通过光影的对比、明暗的处理，增强照片的层次感和立体感。
4.色彩性：摄影艺术注重色彩的运用，通过色彩的搭配和渲染，表达作者的情感和气氛。
5.构图性：摄影艺术讲究构图的美感，通过线条、形状、空间的布局，使照片具有和谐、平衡、对比等美学效果。
三、初中美术摄影艺术教育的内容和方法1.教育内容：初中美术摄影艺术教育内容包括摄影艺术的基本原理、摄影技巧、摄影创作等。
通过学习，学生能掌握摄影的基本技巧，进行摄影创作，提高审美能力和创造力。
2.教育方法：（1）理论教学：教师通过讲解、示范等方式，向学生传授摄影艺术的基本原理和技巧。
（2）实践教学：教师组织学生进行摄影实践，让学生在实际操作中掌握摄影技巧，培养摄影意识。
少儿创意美术——我是小小摄影师PPT课件
班级设置：中班
课件难度 造型 构图 色彩 技法
纸张类型、规格 画笔类型、规格
其它材料
适中 完整 横构图 彩色 绘画，手工 8K 铅笔，勾线笔，蜡笔 黑卡纸
1928年夏天，高尔基住在列宁格勒。他经常坐
在窗子旁边工作。一个阳光明媚的早晨，高尔
基正在读书，突然，一个小纸团从窗外飞到了
桌子上。高尔基打开纸团，上面写着：“亲爱的
过了一会儿，小男孩站在高尔基面前了。他仔
细打量着高尔基，咧开嘴笑了，然后用手指了
指沙发，说：“请您坐在这儿看报纸。”
高尔基拿了张报纸，按小男孩的吩咐坐下。小
男孩摆弄了很久很久，说：“一切准备停当。”
高尔基侧过脸，对着他微笑。突然，小男孩往
地上一坐，哭了起来。
“你怎么了？”高尔基不知出了什么事。
小男孩哭着说：“我把胶卷忘在家里了。”
高尔基同志，我是一名少先队员。我想给您照
张相，贴在我们的墙报上。请您让他们放我进
文
去。我照完相，立刻就走。”高尔基从窗口向外
字
望去，看见人行道边上坐着个10岁左右的小男 孩，手里拿着一架照相机。
引
“是你扔的纸团吗？”高尔基问。
导
“是的。”小男孩站起来，鞠了个躬，“请让我进 去吧！”
“来吧，我让他们放你进来。”高尔基说。
Hale Waihona Puke 图 片 引 导图 片 引 导
图 片 引 导
图 片 引 导
绘 画 步 骤
绘 画 步 骤
绘 画 步 骤
讲课结束 同学们开始练习
孩就一定让他进来。”
《小摄影师》的故事表现了高尔基对少年儿童
的关怀爱护。尽管课文用了不少文字写小男孩
儿，但小男孩儿之所以能进来，高尔基之所以
高中美术纪实摄影教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 知识与技能：了解纪实摄影的定义、特点及其历史背景，掌握纪实摄影的表现手法和技巧。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析纪实摄影作品，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生关注社会、关注生活，用摄影记录和表达生活的能力，增强社会责任感。
教学重难点：重点：纪实摄影的特点及表现手法。
难点：纪实摄影所表达的人文关怀和社会背景。
教学过程：第一课时一、激趣导入1. 教师展示一些著名的纪实摄影作品，如《美国黑人大迁徙》、《中国乡村变迁》等，引导学生初步了解纪实摄影。
2. 提问：这些作品给你什么样的感受？它们是如何表现生活的？二、新授内容1. 讲解纪实摄影的定义：纪实摄影是以真实记录现实生活为宗旨，通过摄影家的视角和表现手法，揭示社会现象和人物命运的摄影形式。
2. 分析纪实摄影的特点：（1）真实性：纪实摄影作品以真实记录生活为原则，反映社会现实。
（2）客观性：纪实摄影作品追求客观、公正地呈现生活，避免主观臆断。
（3）艺术性：纪实摄影作品在表现手法上具有一定的艺术性，如构图、光线、色彩等。
三、欣赏与分析1. 播放纪实摄影作品，如《西藏高原》、《农村妇女》等，引导学生分析作品的表现手法和主题。
2. 学生分组讨论，分享对作品的理解和感受。
四、课堂小结1. 教师总结纪实摄影的特点和表现手法。
2. 强调纪实摄影在记录社会、关注生活方面的作用。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生回顾纪实摄影的定义、特点和表现手法。
2. 提问：你们认为纪实摄影在现实生活中有什么意义？二、新授内容1. 讲解纪实摄影的历史背景和发展过程。
2. 分析纪实摄影所表达的人文关怀和社会背景：（1）关注弱势群体：纪实摄影作品常常关注弱势群体，揭示他们的生活状况，引起社会关注。
（2）记录历史变迁：纪实摄影作品记录了历史变迁，为后人提供了宝贵的历史资料。
三、实践环节1. 教师布置实践任务：学生以小组为单位，选择一个主题，用纪实摄影的方式记录身边的生活。
人教版初三美术摄影与设计探索影像艺术
人教版初三美术摄影与设计探索影像艺术影像艺术是美术摄影与设计领域中的重要组成部分，它通过影像的表达方式传达情感和意义。
在人教版初三美术课程中，摄影与设计是被重点探索的内容之一。
本文将从不同的角度来探讨影像艺术的相关知识和技巧。
影像艺术的定义与特点影像艺术是一种以影像为媒介的艺术形式，通过摄影和设计来创作和表达艺术作品。
与传统绘画不同，影像艺术更注重捕捉和表现现实世界的瞬间和细节。
影像艺术的特点在于它能够通过图像的形式传递真实或者虚构的故事，以及艺术家的情感和观点。
影像艺术作品可以展示人物、风景、物品等各种主题，并通过构图、光影和色彩等手法来创造艺术效果。
摄影技巧在影像艺术中的应用摄影是影像艺术的重要组成部分，它是通过相机记录和捕捉图像的过程。
在初三美术课程中，学生需要学习一些基本的摄影技巧，以便能够更好地表达自己的想法和观点。
首先，学生需要了解构图的原则。
构图是指将要表达的主题和元素有机地组织在画面中，以达到艺术效果的方法。
简单而有效的构图可以帮助观众更清楚地理解摄影作品的意义。
其次，学生需要学会运用光影和色彩来创造氛围和表达情感。
光影可以改变画面的明暗度和景深，从而影响观众的感受。
色彩的运用可以给摄影作品增添生动和鲜艳的效果，也可以通过色彩的对比来产生强烈的视觉冲击。
此外，学生还应该了解不同的镜头和摄影模式的使用方法。
不同的镜头可以捕捉不同的视角和画面效果，而摄影模式可以帮助学生在不同的拍摄场景中获得更好的曝光和对焦效果。
设计原则在影像艺术中的运用设计是影像艺术中不可或缺的一部分，它通过排版和组织元素来创作和表达艺术作品。
在初三美术课程中，学生需要学习一些基本的设计原则，以便能够更好地运用到影像创作中。
首先，学生需要了解布局的原则。
布局是指将要呈现的元素有机地排列在画面中的方法。
合理的布局可以使画面更加整洁和有序，同时能够引导观众的目光。
其次，学生需要学会运用对比和重复来产生视觉效果。
对比可以产生强烈的视觉冲击，使画面更加吸引人。
高中美术摄影教案模板
教学目标：1. 让学生了解纪实摄影的含义、特点及其表现方式。
2. 培养学生对纪实摄影作品的鉴赏能力，感受摄影作品中的人文关怀。
3. 引导学生体验摄影乐趣，提高摄影实践能力。
教学重难点：重点：纪实摄影的特点。
难点：纪实摄影所表达的人文关怀和社会背景。
教学准备：1. 教师准备：摄影作品图片、多媒体设备、教学课件。
2. 学生准备：摄影设备（如手机、相机等）、笔记本。
教学过程：一、导入1. 教师展示摄影作品，提问：“这些作品给你什么感受？”2. 学生分享感受，教师引导学生思考摄影作品与纪实摄影的关系。
二、新课讲授1. 教师介绍纪实摄影的含义：纪实摄影以忠实地记录现实为目的，坚持现实主义传统，同时稍加艺术渲染。
2. 教师展示《中国希望工程——我要上学》、《纺织厂女童工》等摄影作品，引导学生分析作品的特点。
3. 学生分享作品感受，教师总结纪实摄影的特点。
三、欣赏与讨论1. 教师展示一系列纪实摄影作品，引导学生观察作品中的细节，思考作品所表达的人文关怀和社会背景。
2. 学生分组讨论，分享各自的观点和感受。
3. 各组派代表发言，教师点评并总结。
四、实践环节1. 教师布置摄影实践任务：以“家乡变化”为主题，用纪实摄影的方式记录家乡的变化。
2. 学生分组讨论，确定拍摄主题和拍摄方案。
3. 学生进行摄影实践，教师巡回指导。
4. 学生展示作品，分享拍摄心得。
五、课堂小结1. 教师总结本次课程内容，强调纪实摄影的特点和意义。
2. 学生分享学习收获，教师点评。
六、课后作业1. 学生整理摄影作品，撰写摄影日记。
2. 学生选取优秀作品，参加校内摄影比赛。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
2. 教师应注重实践环节，提高学生的摄影实践能力。
3. 教师应引导学生关注社会现实，培养人文关怀意识。
适合8岁孩子的K12美术教程之G4-U4-L3 摄影
Photography 摄影
Lesson 3 摄影
目标： 认识并描述摄影 描述，分析，解释及评价作品。
材料 美术幻灯片 研究日志
词汇 摄影，静态摄影
课标NVAS（K-4）#2使用基础知识 课标NVAS（K-4）#5评估其他作者作品的艺术特点和价值 课标NVAS（K-4）#6将视觉艺术与其他学科相联系
Studio 3 制作摄影作品
目标： 通过摄影作品传达想法 通过黑白摄影作品展现对阴影和质感的使用 对自己和同伴的原创艺术作品做出评价
材料 一次性照相机，配有黑白胶卷图画纸，蜡笔或木炭，展示板 无酸胶带或胶水 题目四（单元素材库）
课标NVAS（K-4）#1了解，分析媒介，技术和步骤 课标NVAS（K-4）#3选择，评价一组作品，符号或概念。 课标NVAS（K-4）#5评估其他作者作品的艺术特点和价值
摄影师在他们的工作中记录历史、讲述故事 或帮助观者从一个新的视角来看物体。许多 摄影师拍摄黑白照片。观察在这几页中出现 的摄影作品的价值观念。在不同区域不同的 明暗处理方式为作品增添了意趣。像黑色、 灰色、白色或有时棕色，这样的中性色彩能 够帮助引导你的视线。 这两幅摄影作品有何相似之处？他们和你曾 经见到的彩色摄影作品有何不同之处？
艺术链接
舞蹈：请学生给进行不同风格表演的舞者们 照相，请他们讨论为什么静物摄影能够捕捉 舞者的影像。在请学生讨论照片传递出什么 氛围和内容。
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第三阶段
创作环节
作业设计
用一幅黑白照片来表达心情、观点，或者用它来展 示有趣的阴影和纹理结构
头脑风暴
你觉得教室的哪个区域很有趣？ 你想给什么人进行摄影？ 你拍摄的主题将传达出关于你的什么信 息？
作品参考
拍摄美术摄影的5个技巧
拍摄美术摄影的5个技巧美术摄影是⽤来形容“根据艺术家作为摄影师的视⾓创作的摄影”的术语。
在这种情况下，摄影被⽤作⼀种将⽣活在艺术家⼼中的图像带⼊⽣活的⽅式。
⼈⼒车车⼿，加德满都从本质上讲，美术的⽬标是表达⼀种想法，⼀种信息或⼀种情感，⽽不是在新闻摄影，纪录⽚或商业摄影中发现的代表性摄影。
⼀般来说，它本质上⽐客观更主观。
考虑到精美艺术摄影的概念，这⾥有5个技巧可以帮助您拍摄美术摄影：1.检查天⽓尽管看起来很简单，拍摄美术摄影时要做的⼀件事就是检查天⽓。
你会发现拥有良好的光线可以帮助将平凡的场景变成⾮凡的图像。
有时，您可能会在某个地⽅出现，并对天⽓感到幸运。
然⽽，特别是对于艺术风景摄影，天⽓预报可以帮助您决定何时在某⼀天拍摄光线是正确的，以及何时避免陷⼊⼤⾬。
2.要有创意作为创意是发展艺术摄影的最佳途径之⼀。
将您独特的视觉融⼊您的⼯作中，可以帮助您创作您可以引以为傲的精美艺术照⽚。
例如，试图以最好的影响和情感来展⽰你见证的风景，这是⼀种发展美术的成熟⽅法。
作者他建议问问⾃⼰，他想要捕捉什么样的艺术作品，以及他想在图像中传达什么？这纯粹是⼀种个⼈选择，您可以创建⼀个与当时的感受相关的图像，或者⼀种独特⽽有趣的⽅式来拥抱和记录您选择的主题，并通过您的照⽚将其显⽰为艺术形式。
3.选择⼀个主题以刺激观众这将作者带到他的下⼀个提⽰，选择⼀个主题来吸引观众。
找到与观众联系的主题可以将图像从普通图像提升到⼤图像。
这可以是抽象的细节，例如在乡村门上发现的细节，花朵或⽔滴的纹理，以及有趣的图案。
它也可能是识别或易于识别的挑战。
⽆论您选择什么，请选择您感兴趣的主题。
4.使⽤颜⾊或⼼情来制作艺术品您经常在展览和画廊中看到的画作被认为是美术的形式，并经常表现出不同的主题和情绪。
因此，作者的下⼀个提⽰是使⽤颜⾊或情绪以绘画的⽅式拍摄照⽚。
⾊彩可以⽤来唤起情感，是将⽣活融⼊美术摄影的绝佳⽅式。
使⽤蓝⾊和橙⾊等颜⾊可以分别唤起更冷或更温暖的⾊调。
高中美术摄影摄像教案
高中美术摄影摄像教案【篇一：美术走近人像摄影教学设计】《走近人像摄影》信息化教学设计内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘记那曾经的美丽。
那么我们怎样才能更好的记录人物的成长、拍出更好的人像作品呢？这节课就让我们共同学习人像摄影，记录人生百态。
1.人像摄影即以人物作为拍摄对象的摄影活动。
然而怎样才能拍摄出优秀的摄影作品？起学生强烈的学习兴趣、激发丰富的联想。
首先我们需要“发现美”的能力。
其次，我们还需要“创造美”1、积极参与小组讨论，鉴赏1、利用3d软的能力。
怎么去创造美呢？摄影家们关于光位的作品。
件，直观、有效这节课就让我们一起走近摄影2、通过“学”、的学习光位新“练”、“赏”的世界，感受和体验摄影的魅力。
的环节，完全掌握摄影中光位知识，感受不同的光位效果。
在3d效果中学习光位新知识。
基本的知识。
二、新授阶段光线是构成影象的生命。
没有光就没有了形体，就更谈不上颜色了。
摄影是光与影的艺术，那么就（1、光位）让我们先来了解一下摄影当中的光。
2、3d影视播放光位：光源与被摄体的位置。
光线的方向与角度。
光位可分为：顺光、侧光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆光、侧逆光。
3、可见不同的光位下人物的面部会有不同的效果。
我们来看一下，摄影家在他的摄影作品中是怎样用光的。
ppt我们来鉴赏并小组讨论一下这几 2、ppt课件图片展示，鉴赏摄影家作品，【篇二：湘版美术高中摄影摄像二单元第三课资料】湘版美术高中摄影摄像二单元第三课资料拍摄自己的故事[教学任务]教学任务教学目标本课的学习是合理地组织自己的摄制小组，综合前两课所学内容，分别完成剧本的编写、拍摄技巧的使用、镜头的剪辑，拍摄出一段有完整情节，带一定思想、情感的影视作品。
并具备欣赏与评价多种类型影视作品的能力。
在了解摄像流程的基础上，能初步掌握这门艺术，并试图通过此艺术形式来表达自己对生活、对社会环境及其身边的亲人、朋友、同学、教师等的感情与看法。
摄影 初中美术教案
摄影初中美术教案年级：初中学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和创作能力。
3. 提高学生观察力、审美能力和创新思维。
教学重点：1. 摄影的基本概念和器材。
2. 摄影的拍摄技巧。
教学难点：1. 摄影器材的选择和使用。
2. 摄影技巧的实践运用。
教学准备：1. 教师准备摄影作品示例。
2. 学生准备数码相机或手机。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示摄影作品，引导学生关注摄影艺术。
2. 学生分享自己对摄影的认识和感受。
二、讲解摄影基本概念和器材（15分钟）1. 教师讲解摄影的定义、分类和特点。
2. 介绍摄影器材的种类和功能，如数码相机、手机、镜头、三脚架等。
三、学习摄影技巧（20分钟）1. 讲解摄影构图的基本原则，如画面的平衡、对比、层次感等。
2. 介绍摄影曝光的基本知识，如光圈、快门速度、感光度等。
3. 讲解摄影拍摄技巧，如抓拍、摆拍、连拍等。
四、实践拍摄（15分钟）1. 学生分组进行拍摄实践，尝试运用所学技巧。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、作品分享与讨论（10分钟）1. 学生展示拍摄作品，分享拍摄心得。
2. 教师引导学生进行评价和讨论，提出改进意见。
二、摄影技巧进阶学习（15分钟）1. 讲解摄影色彩搭配的技巧，如对比色、相邻色等。
2. 介绍摄影后期处理的的基本方法，如修图软件的使用。
三、创作实践（20分钟）1. 学生根据所学知识，进行更深层次的拍摄创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与反思（5分钟）1. 学生总结本节课所学内容，分享自己的收获。
2. 教师对学生的作品进行点评，提出改进建议。
教学评价：1. 学生拍摄作品的质量。
2. 学生对摄影知识和技巧的掌握程度。
3. 学生对摄影艺术的兴趣和创作能力的发展。
教学反思：本教案通过讲解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧，培养学生的观察力、审美能力和创新思维。
高中美术《成功把握瞬间——摄影镜头》教学设计
高中美术《成功把握瞬间——摄影镜头》教学设计一、教学目标知识与技能：了解摄影镜头的种类、焦距与拍摄范围的关系，能够合理运用广角镜头进行场景拍摄，初步掌握摄影技巧。
过程与方法：通过欣赏镜头画面、评述不同镜头下的作品感受，探究广角镜头与环境间的关系，并学会运用广角镜头拍摄场景，提高摄影能力。
情感、态度和价值观：获得视觉为主的审美体验，提高对人类社会文明的感悟。
二、教学重难点重点：摄像镜头的种类以及运用广角镜头拍摄的方法。
难点：合理的使用广角镜头拍摄场景。
三、教学过程活动一：激趣导入通过PPT播放拍摄的不同的风景照片，学生观赏并思考：这些照片给你什么感受?(生动、壮观、优美)为什么会呈现这种不同效果?(拍摄的角度不同、选择的场景不同)教师总结：摄影是一门艺术，在拍摄的过程中面对不同的场景，摄影师除了改变拍摄的角度，还可以调整摄影的镜头，不同的镜头可以拍摄出不同的摄影效果，今天我们就一起来了解摄影镜头的魅力，揭示课题《摄影镜头》。
活动二：描述分析1.镜头的分类教师播放学生上体育课的集体合影照、班长的全身照、著名的摄影作品《希望》，引导学生观察并思考：更多真题及资料请加负责老师微信66746005领取(1)这三幅作品有什么不同?分别给你们什么样的感受?(一幅是大场景，照片内容很丰富;一幅是常见的人物照片，感觉很亲切;一幅是人物特写，人物拍摄的很传神、生动。
)(2)大家知道这三幅作品分别是采用什么方法拍摄出来的吗?(采用不同的镜头拍摄)学生回答，教师总结：镜头按照焦距能否调节可分为定焦镜头和变焦镜头。
在定焦镜头中，根据其焦距的长短，可分为标准镜头，广角镜头和长焦镜头等，不同的镜头可以拍摄出不同效果，比如合影就是采用广角镜头拍摄的，班长照片是采用标准镜头拍摄，作品《希望》则是采用长焦镜头拍摄的。
2.焦距与拍摄物、主体物之间的关系教师引导学生观看体育课学生合影和作品《希望》，引导学生观赏并思考：采用不同的镜头拍摄时，镜头的焦距与拍摄范围、主体物的大小存在什么样的关系?学生小组讨论并回答，教师总结：镜头的焦距越短，拍摄的景物范围越大，主体物越小;镜头的焦距越长，拍摄的景物范围越小，主体物越大。
初中美术摄影艺术技巧
初中美术摄影艺术技巧摄影艺术作为一种重要的视觉艺术形式，已经越来越受到人们的关注和喜爱。
特别是在初中阶段，学生对摄影艺术的认识和掌握，不仅能够提高他们的审美能力，还能培养他们的创新意识和观察力。
本文将探讨初中美术摄影艺术的一些基本技巧，以帮助学生更好地表达自己的思想和情感。
一、构图技巧构图是摄影艺术的基础，也是初中生需要掌握的重要技巧之一。
好的构图能够使照片更加美观，更能吸引观众的注意力。
以下是一些构图技巧：1.规则构图：这是一种常见的构图方式，包括三分法、对称构图、对角线构图等。
规则构图能够使画面更加平衡和谐。
2.非规则构图：这种构图方式打破了传统的规则，更加注重摄影师的个人风格和创意。
非规则构图能够使画面更加独特和有趣。
二、光线运用光线是摄影艺术的生命，不同的光线能够给照片带来不同的效果和氛围。
以下是一些光线运用的技巧：1.自然光：自然光是最常见的光线来源，摄影师可以利用早晨、傍晚的柔和光线，或者利用阴天时的散射光，来拍摄出自然、舒适的照片。
2.人工光：人工光包括闪光灯、反光板等。
在光线不足的情况下，摄影师可以利用人工光来提高照片的亮度，或者创造出特殊的氛围。
三、色彩搭配色彩是摄影艺术的语言，合理的色彩搭配能够使照片更加生动、有趣。
以下是一些色彩搭配的技巧：1.单色搭配：单色搭配能够使画面更加简洁、和谐。
摄影师可以选择一种颜色作为主题色，其他的颜色尽量保持低调。
2.对比色搭配：对比色搭配能够使画面更加生动、有趣。
摄影师可以选择两种或多种对比明显的颜色，来营造出强烈的视觉冲击力。
四、拍摄角度拍摄角度是摄影艺术的表现手段之一，不同的拍摄角度能够给照片带来不同的视觉效果。
以下是一些拍摄角度的技巧：1.平视角度：平视角度是最常见的拍摄角度，摄影师可以利用平视角度来拍摄人物、风景等。
2.俯视角度：俯视角度能够使画面更加开阔，摄影师可以利用俯视角度来拍摄风景、建筑等。
3.仰视角度：仰视角度能够使画面更加有冲击力，摄影师可以利用仰视角度来拍摄高楼、树木等。
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美术之摄影
迪拜的夜晚 作者 Sebastian Opitz
2012伦敦奥运会闭幕式 作者 getty images
午夜飞行 摄于 江苏 扬州 作者 清溪
零下30摄氏度 哈萨克斯坦草原上的骑手
钓鱼岛是eling
美术
主流分类 一、绘画 在工具材料上 在表现方法上 在美术绘画方面 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、摄影
带你重拾“勇敢的心”：120年前的爱尔兰
下面是美国国会图书馆提供的一组彩色老照 片，生动的记录了1890-1900年间的爱尔兰， 久违的田园牧歌时代通过这些老照片重写 回到我们眼前，于此同时，你是否也能忆 起电影“勇敢的心”中那些荡气回肠的场 景呢。
风景摄影：敲响天堂之门
如果说要给鲍勃· 迪伦的《敲响天堂之门》配 图，那么这组照片就再合适不过了。德国 摄影师Rüdiger Nehmzow在距离地面 6000米的高空中，用两部相机，戴着氧气 罩，完成了这组《云》系列。 Rüdiger Nehmzow是一位定制图片摄影师， 他在巴西上空拍摄了这组令人难以想象的 云。我终于明白了天壤之别的含义了。
（希腊语可以忽略不看！） 英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘 画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的 意思是“以光线绘图”。是指使用某种专 门设备进行影像记录的过程，一般我们使 用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物 体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能 力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转 化为不朽的视觉图像。