试析顾恺之绘画思想理论对中国绘画美学的影响
浅谈传统绘画美学——以顾恺之的“传神写照”与“迁想妙得”为例
对于人物品藻风气的影响之下，艺术领域(尤其是绘画、书法、诗
练就的形象思维将客观物象进行高度的概括和提炼，并在脑海
词歌赋等)在审美上发生了重要的变化。由此开始，绘画理论逐
中对于物象进行大Leabharlann 的塑造，使画中所表现的物象能够获得真
渐形成了独立的体系，也有了专门研究和分析它的理论专著。
实地反映(即"眼中之竹""胸中之竹川手中之竹")，这也是该理
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摘要 z 一幅画不能仅描写其外形，更要表现出物象的内在精神，这就需妥心吴方面的观照，依靠臼己的内心 口
体会，把自己的想象和联想迁入到物象的内部，从而把客观对象的真实特性和内在的精神风貌表现出来。
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中国传统绘画美学理论早在春秋战国时期就巴经初露端
里所提及的"神"其实是一种综合的由人物内
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倪，在先秦诸子百家的思想中可以追寻到一丝痕迹，如孔子的
心世界所传达的感悟，只可意会，不可言传。
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"绘事后素"、庄子的"解衣盘嚼"、老子的"味无味"等。但是，这
顾皑之曾在《论画》中提到 :l(人有长短，今
"意在笔先，画尽意在。"
性和内在的精神风就表现出来。
顾皑之所提倡的"迁想妙得"和"传神写照"对绘画的发展具
艺术作品中对于想象的把控，其实在一定程度上决定了作
顾恺之“形神”思想对绘画作品的影响
顾恺之所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对后世产生了不同程度的影响，对中国画史的发展有着重大的贡献意义，对后世的绘画和文学也有着重要的启迪作用。
一、顾恺之画论及作品的重要意义顾恺之是东晋著名画家，对中国绘画有着重大的贡献，是中国绘画理论的奠基人。
顾恺之善于总结经验，在他之前还未有完整的或正式的画论，其所提出的画论对后世产生着跨时代的影响。
顾恺之提出了一系列的主张，他提出的“以形写神”的理论也是从艺术实践所得，在要求准确地描绘出对象的特征的同时，也要深入表现其内在的精髓。
这一理论在中国画论中有着不可动摇的地位。
他所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对中国画史的发展有着深远及意义深刻的影响。
欣赏顾恺之创作的作品，能够感受到一种悠缓自然、有节奏感的韵律变换，并让我们从各具神态的人物作品当中，感受到他传神的笔法。
顾恺之的画论及其作品具有跨时代意义，对后世产生了巨大的影响。
人物画不再是单纯地由画形来表现，而是通过“形神”结合来体现其艺术价值。
历代评论家都对此给予了高度的评价，具有跨时代的影响，此后许多的艺术家及理论学家都将其理论进行传承和延伸。
后世画家也大都摹写过他的作品。
中国画在艺术上的彻底觉醒及发展，顾恺之功不可没，其绘画理论在中国画的创作和欣赏中起着重要作用。
二、顾恺之画论中的“形”与“神”(一)如何理解顾恺之画论中的“形”与“神”针对顾恺之画论中的“形”与“神”，后人对其的看法大致可分为两种：第一种是“未有形不似者而神似者”，强调对物体的描绘在写实的基础上达到神似即可；第二种看法是“作画妙在似与不似之间”，强调像与不像在于对神态的把握。
“形”主要是指所观察对象及描绘事物的形体，也就是外形及造型特征。
从绘画的角度来解释分析就是指造型艺术。
“神”是指人所拥有的个性特征与独特的精神境界，即来表现出一个人风韵神貌，其美学特征是自然传神，“神”对“形”的处理要通过“写”的方式来表现，最终是为了达到“传神”的目的。
论顾恺之“传神写照”理论在中国绘画美学中的发展
论顾恺之“传神写照”理论在中国绘画美学中的发展受时代的影响，东晋画家顾恺之提出“传神写照”的理论，“形”与“神”这一核心问题贯穿了中国画论的整个发展过程，经由历代画论家的发展，最终演变为当代画家齐白石所提出“似与不似”的理论。
标签：传神写照；顾恺之；形；神“传神写照”是东晋画家顾恺之提出的重要绘画思想。
这一思想受到当时社会思潮的影响并对当时乃至后世的绘画理论影响深远。
一、“传神写照”思想的提出与背景《世说新语·巧艺》中记载：“顾长康画人，或数年不点目精，人问其故。
顾曰：‘四体妍蚩无关于妙处，传神写照正在阿堵之中’。
”[1]东晋著名画家顾恺之提出了“传神写照”这一重要的绘画思想。
这与当时整个社会思潮的影响是密不可分的。
虽然魏晋时期是中国历史上的又一次战乱时期，但其间的文学艺术却奇迹般的飞速发展，真正进入了自觉的阶段。
这种局面的出现，是因为动乱社会与艰难人生等客观现实造成了知識分子思想上的普遍消极，佛教的迅速蔓延，老、庄哲学的渐次盛行，使曾经占据统治地位的儒学逐渐被玄学所代替。
据《文心雕龙》记载：“迄至正始，务欲守文；何晏之徒，始盛元论。
于是聃周当路，与尼父争涂矣。
”[2]玄论之风大盛，清谈玄理之风日浓。
同时，由于当时的统治者残酷镇压异己，新兴士人不敢妄谈朝政，只得转而品评人的形貌、容止及风神才情。
再加上六朝时的绘画以人物为主，重视人物的精神才貌成为时代的主流。
顾恺之的“传神写照”理论遍应运而生。
二、绘画中的“形”与“神”探源“传神写照”中的“神”是指人的风神，即描绘对象的内在个性和气质；“照”指描绘对象的外在形体和形象。
“传神写照”传达的实质是绘画中的“形”与“神”即形体和精神的相互关系。
这是中国传统画论的精髓。
汉代以前，中国绘画以“写形”为主，自魏晋南北朝始，进入了以“传神”为表现核心的阶段并延续至今。
需要指出的是，顾恺之重“神”但轻“形”，恰恰相反，他主张“以形写神”。
他在《魏晋盛流画赞》中强调：“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失”，就会“神气与之俱变矣”[3]。
试析顾恺之“一得之想”的绘画美学思想
艺木教育
试析顾恺之 “ 得之想 ＂的绘画美学思想 一
之深 ，是不言而 喻的 ，顾恺之将此在 “ 一得之想” 中得 以深 化 ，将六朝 画论 中 “ 道”的精神—— “ 画道” ，作 了最理性
顾恺之在 《 魏晋胜流画赞 》中，论及 《 羲神农 》一画 地” 了。很 明显 ，顾恺之 “ 伏 一得之 想”受 《 淮南子 》的影 响
沧中 ，直指绘画美学之哲学层 面 ，它要求传达 出艺术 的亲切 化 的理论反思 ，这是顾恺 之最有价值 的对 “ 画道”的贡献 。 感 、浑朴感 、平淡感 ，使亲切 、浑朴 、平淡凝聚为执着 而蓬 后世 的艺术家在画论 中所 提倡 的 “ 持一气运 化尔”中的 “ 一
关 键 词 ： 一 得之 想 ；一 ； 画道
中国传 统绘 画美学 ，始 终将 对 “ ”的追求 作 为至高 芒 ”前提 ， “ 一 得 一” ，则需凭借 “ 冥想”的作用 ，而 “ ” 冥 境 界。追求 “ 一” ，必然是在审美主体上强 调从 主体经验 出 与 “ ”则不 可分割的联系在 了一起 。对于 “ ”向 “ ” 神 神 道
勃 的艺术生命 力 ，强调的是 审美体 验和审美心胸以及绘画美 气 ” （ 董迪 ）、 “ 画一 划见其生气 ”中的 “ 真 一划” （ 张彦
学在价值建构 上的终极 自由。老子认 为 ， “ 道”生一 ，一生 二 ，二生三 ，三生万物 ， “ 一”是万物之初始 ，更是 万物之 本源 。董仲舒也有 “ 以类合之 ，天人一也 ”的 “ 天人合一” 观 ，存在 了对 “ ”的经验认 定 ，并将其作为确定 的标准 ， 一 也就有 了内心体验 的认知标 示 ，也就有 了通彻 的对 审美 境界 把握上的绝对 自由。顾恺之则将 这种哲学意想作 了在 画论 上 的延伸 ，那就是 ：由 “ ”可得 “ 一 道”—— 画之道 ， “ 一得
顾恺之“传神论”对中国绘画艺术的影响
顾恺之“传神论”对中国绘画艺术的影响作者：杨瑞连来源：《美与时代·美术学刊》2018年第09期摘要：魏晋南北朝以来，时局动乱，战争不断，政权分裂，因此引起了社会思潮的变化。
玄学的日趋成熟以及佛教的流传都体现了重神轻形的思想。
这样的社会背景，使得神形之说渗透于人物品评当中。
通过东晋著名的画家、绘画理论家顾恺之的论述，将“传神论”的层次提升到了美学的高度，不断地充实着艺术理论。
他提出了两个著名的美学观点，即“以形写神”和“迁想妙得”在中国传统绘画理论中起着不可替代的作用，并对中国传统绘画产生了深远的影响。
关键词：顾恺之；中国绘画；传神；以形写神；迁想妙得“传神”一词最早可以上溯到先秦诸子时期，是中国文艺理论体系的重要组成部分，发展到魏晋南北朝时期成为我国艺术美学理论中的重要理论体系。
提起“传神”，最初探讨的只是形与神间的哲学关系，在这种重神轻形的社会时代背景之下，人物品评也更加注重传神。
而这一时期士族阶级的兴起，更加追求畅神，抒情达意，致使书画艺术发展由自发阶段进入自觉时代，具有划时代的意义。
其风格也更加追求自然天成，开启了“传神论”在书画艺术领域的新篇章。
顾恺之，生于公元348年，卒于公元409年，字为长康，小字为虎头，是东晋时期享誉盛名的画家、绘画理论家，无锡（现今江苏无锡）人。
生活在书香世家，从小在这样的环境里接受着熏陶，铸就了他后日的博古通今。
在唐代张彦远的《历代名画记》中记录：他是一位才气纵横的人，尤其是长于水墨丹青画，能够传写形势，非常的精妙绝伦。
同时也称赞道：顾恺之的画体现出物形所留之迹严密而不间断且非常有力，画面间的联系自然超乎想象，格调非常安逸平稳，无论如何变换，在下笔之前心中都已存其物象，体现成竹在胸之意态，令作画时能够自由挥洒，画毕其意境已然存在，所以整幅画的气息、神态全然体现。
他的多才多艺体现在精于诗词歌赋，擅长书法，但作画更为精彩卓著，一直以来被授有三绝的称号，即“才绝、画绝、痴绝”。
探析顾恺之的绘画成就
顾恺之（约348—409），字长康，今江苏无锡人，东晋画家。
顾恺之早年跟随画家卫协学习绘画，他善于用舒缓雅致、飘逸潇洒的笔法画人物，并通过人物画的传神论，对中国绘画的发展产生了较为深远的影响。
顾恺之是继东汉张衡等后士大夫画家中成就最为突出的画家之一。
“自生人以来未有也”是东晋谢安对他的称赞。
顾恺之的代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。
《女史箴图》现收藏于英国伦敦不列颠博物馆。
顾恺之的绘画理论著作有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等，他提出了“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点，其绘画理论在中国美术史上占有重要的地位。
一、顾恺之的绘画作品《洛神赋图》纵27.1厘米，横572.8厘米，绘画内容根据曹植的《洛神赋》创作而成。
此画描绘了曹植在洛水之畔与洛神相会的情景，体现了作者丰富的艺术形象力、巧妙的构图技巧以及传神的笔墨。
画面十分注重环境的描写，以烘托画中的人物。
洛神周围的青山、绿水、彩霞、轻云、荷花、秋菊、鸿雁、游龙等形象，生动地表现了赋文中洛神的美丽、优雅。
从整体上看，画作设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
《洛神赋图》采用了卷轴画形式，突破了空间和时间的局限，开创了画面创作新的形式。
此画是我国早期绘画与文学相结合的典范之作，画家用简练飘逸的线条、典雅鲜丽的颜色、大胆的构图、写实的手法等诗意般地表现了诗歌的内容，具有诗情画意的效果。
《女史箴图》是顾恺之根据西晋文学家张华所著《女史箴》的内容创作的一幅作品。
该画纵长24.8厘米，横长348.2厘米，刻画了当时社会的景象，具有重要的艺术价值。
这幅画主要描绘的是宫廷妇女，表现了她们的节义行为。
画家根据不同的主题，真实而生动地再现了贵族妇女的形象和个性，赋予了各种人物不同的身份和性格特征，刻画了贵族家庭生活的细节。
整幅图按题材的不同原分为12段，现存仅为9段，每一段都相对独立，而又有一种内在的联系，即通过题款及人物服饰的处理等方法将各部分巧妙地连为一体，使画面形成起伏有致、疏密得当的效果。
论顾恺之的艺术成就及影响
论顾恺之的艺术成就及影响顾恺之是中国东晋时代的著名画家，他的艺术成就及影响深远，主要体现在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面。
一、绘画理论顾恺之在绘画理论上有着卓越的贡献。
他提出了“传神论”的概念，认为绘画应该追求表现对象的内在精神，而不仅仅是外在形象的模仿。
这一理论强调了画家在创作过程中主观情感的投射和表达，对于中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
此外，顾恺之还提出了“以形写神”的观点，即通过描绘对象的形态来表达其内在的精神状态。
这一理论在中国的绘画理论和实践中都有着重要的地位，对于中国绘画的发展起到了积极的推动作用。
二、绘画技巧顾恺之在绘画技巧方面也有着独特的贡献。
他注重线条的运用，通过流畅、细腻的线条表现对象的形态和神韵。
这种以线造型的绘画技巧成为了中国画的重要特点之一，被后世广泛应用。
同时，顾恺之还擅长运用色彩和构图，通过巧妙的色彩搭配和构图布局来营造出独特的艺术效果。
他的作品往往具有深刻的意境和生动的形象，给人留下深刻的印象。
三、作品传承顾恺之的艺术成就不仅体现在他的理论贡献和绘画技巧上，还体现在他的作品传承上。
他的作品被后人广泛传颂，成为中国绘画史上的经典之作。
其中最著名的作品之一是《女史箴图》，这幅作品以女子的生活为题材，通过细腻的描绘和流畅的线条表现出了女性的柔美和婉约。
这幅作品成为了中国绘画艺术的珍品之一，对于后世的影响也非常深远。
此外，顾恺之的作品还对日本、韩国等国家的绘画产生了影响。
他的画风和技巧被这些国家的画家所借鉴和学习，成为了东方绘画艺术的重要组成部分。
四、影响深远顾恺之的艺术成就及影响不仅仅局限于中国绘画领域。
他的作品和理论对于后世的画家和艺术家都产生了深远的影响。
他的“传神论”和“以形写神”的观点成为了中国绘画理论的基础之一，被后来的画家们广泛运用和发展。
同时，他的作品也成为了一些艺术家学习和借鉴的范本，对于中国绘画艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。
五、总结顾恺之作为中国东晋时代的著名画家，他在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面都有着卓越的贡献和深远的影响。
顾恺之的特点及美术风格和影响解释
顾恺之的特点及美术风格和影响解释顾恺之（約公元350年-公元396年），字元恺，江苏吴县（今苏州市）人，中国晋代画家之一，被誉为中国画史上最杰出的人物之一。
顾恺之的美术风格独特，兼收并蓄了前代画家的绘画技巧，融合了南北画派的特点。
他工笔细致，用水墨勾画轮廓，注重细节的表现，使画作更加真实生动。
他擅长描绘人物形象，尤其是仕女和宫廷画，给人一种华丽、雅致的感觉。
他的画作常常运用淡墨、淡彩进行渲染，使画面色彩清新淡雅。
同时，他也善于运用千百年来的传统画法进行创造，形成了自己独特的艺术风格。
顾恺之的影响深远，他对中国绘画艺术发展产生了重要的影响。
首先，他在创作中注重寻求个性表达，追求艺术的原创性，鼓励后来的画家勇于挑战传统，创新艺术形式。
其次，他的画作多以宫廷仕女为题材，传达出一种儒家的“君子风范”，对后来的绘画创作产生了深远的影响。
再次，他的创作方法和技巧对于后世的画家有着重要的启示作用，他的作品不仅展示了他对绘画技巧的研究，还表现了他对人物形象的深入描写。
顾恺之的艺术成就给我们提供了很多的启示。
首先，他的坚持和努力告诉我们艺术创作需要付出大量的时间和精力，只有不断学习和实践才能取得突破。
其次，他的大胆创新提醒我们，创造力和创新是艺术家必备的品质，只有不断创新才能在艺术领域有所成就。
最后，他对于细节的处理也给我们很大的启示，艺术家应该注重作品的细节，通过精细的描绘来体现作品的艺术价值。
总的来说，顾恺之是中国绘画史上一位伟大的艺术家，他的作品既凝聚了前人的智慧，又蕴含了他自己的创新和独特的艺术表达。
他的美术风格和创作方法对于后世的绘画创作产生了重要影响，同时他的艺术成就也给我们提供了很多的启示。
他的画作以其独特的风格和仕女形象在中国画史上独树一帜，成为中国绘画艺术的瑰宝。
顾恺之的特点及美术风格和影响解释
顾恺之的特点及美术风格和影响解释顾恺之（约350-约420）是中国南北朝时期的著名画家和书法家，被誉为中国画史上的巨匠之一。
他的作品在中国绘画史上具有重要的地位和影响力。
以下是对顾恺之的特点、美术风格和影响的解释：1. 特点：顾恺之的特点之一是他的学识渊博。
他熟悉古代文学、历史和哲学等领域，对于古代文化和传统艺术有着深入的理解。
这使得他的作品充满了古雅之气和文化内涵。
其次，顾恺之注重形象的生动和艺术表现力。
他善于捕捉人物形态的细微差别，通过精确的线条和细腻的笔触描绘出人物的神情和个性。
他的作品给人以真实感和立体感，充满生气。
最后，顾恺之的作品以其独特的创作方法和风格闻名。
他注重构图和平衡感，善于运用空间来传递情感和意境。
他的画作常常以大气磅礴的场景和壮丽的景色为背景，同时注重人物的细节和表情，给人以视觉冲击力和感染力。
2. 美术风格：顾恺之的美术风格以写实主义为基础，但又融合了他个人的创新和表现手法。
他善于运用线条和墨色来表现人物形象和环境，特别是对水、山和云彩等自然元素的描绘非常出色。
他的画作常常以细腻的线条和疏密有致的笔触来展现细节和纹理，同时注重运用墨色的深浅和渐变来创造立体感和光影效果。
他的作品给人以细腻、清晰和典雅的感觉。
3. 影响：顾恺之的影响力在中国绘画史上是不可忽视的。
他是南北朝时期的代表性画家，为后世留下了许多重要的作品和艺术理论。
他的创作方法和风格影响了后世的许多画家，特别是在山水画和人物画方面。
他的作品强调形象的逼真和生动，注重情感的表达和意境的营造，对于后世的绘画艺术产生了深远的影响。
此外，顾恺之对于中国绘画艺术的发展也有着重要的贡献。
他注重文化传统的继承和创新，将古代文化与艺术相结合，开创了中国绘画艺术的新局面。
他的作品在表现力和创作方法上具有开拓性的意义，为后世的画家提供了新的思路和启示。
综上所述，顾恺之是中国绘画史上的重要人物，他的特点、美术风格和影响都对中国绘画艺术产生了深远的影响。
试析顾恺之的绘画美学观
魏晋南北朝产生了很多极具美学价值的人和著作,追其原因是因为魏晋南北朝是一个艺术自觉的时代,也算是一个美学的自觉时代,宗白华认为:“魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期极为相似,是强烈、矛盾、热情浓于生命的一个时代,是精神上大解放的时期。
”[1]这个时期表现为“人的觉醒”的时代,同时出现了艺术的自觉,这种现象并不限于文学活动,也可见于当时的绘画,顾恺之正处于这样的时代背景中,东汉中叶以后,社会矛盾进一步的激化,战乱频繁,汉代的文艺注重实用性,曾经极力宣扬统一思想的儒学面临土崩瓦解,而此时,道家思想对人世苦难的超脱和对自由的向往和追求,恰好与战乱和动荡的门阀世族的心理相符合,玄学应运而生,这一时期开始强调情感价值,文艺活动本身被视为目的。
于是顾恺之美学思想的形成,不仅恰好受到传统的先秦哲学关于形、神理论的影响,也受魏晋玄学与魏晋风度和魏晋人物品藻有关,顾恺之的传神论是魏晋玄学之风在美学理论上尤其是绘画理论上的结晶,他把绘画理论提升到一个前所未有的高度,在中国古代,由于顾恺之等文人士大夫这么早的介入了绘画的实践创作和绘画美学思想的研究与总结,从而使中国的绘画艺术理论表现出较高的文化素养与艺术水准。
一、顾恺之的生平简介顾恺之(346-407年),字长康,小名虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人,道教徒,因家境优越,少年时就博览群书,博学而有才气。
他多才多艺,不仅擅于作画,而且诗词上面也颇有造诣,在绘画理论方面也有很大的贡献,对后世影响极为深远,他的传世论画著作有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》3篇,有人说他的为人是“痴黠各半”“好谐谑”“好矜夸”,却又是“直率通脱”。
据说顾恺之作画必让家人把楼梯抽走,几天专心作画,只有待画完成才肯下楼梯,吃饭的时候都是家人用篮子把饭吊上去的。
顾恺之的性格及绘画作品正是魏晋人士性格特征的典型表现,与魏晋时期自由和解放的时代背景相符合。
顾恺之师从卫协又胜于师傅,他多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
浅析顾恺之的绘画思想
浅析顾恺之的绘画思想作者：张婷婷来源：《吉林画报·新视界》2013年第03期【摘要】顾恺之绘画思想的核心是传神论，当时风靡时代的玄学思想对绘画艺术的影响通过顾恺之的“传神论”得以体现。
顾恺之的形神论被认为是最早的经典画论，从“画形”的角度表述了对“传神”的追求。
要将传神思想付诸创作，他提出了“以形写神”说，“悟对通神”是“以形写神”的基础，“写神”必然要突出眼睛的重要，与此同时还要营造特定的环境。
顾恺之在此基础上提出“迁想妙得论”，其创作思想与魏晋以来“文的自觉”有关，最能体现这一思想的是他的《画云台山记》。
【关键词】顾恺之；传神论；以形写神；迁想妙得【中图分类号】J2 【文献标识码】A【文章编号】1007-4309（2013）03-0078-2顾恺之（约公元345—406年，一作公元348—409年），字长康，博学多识，工于诗赋、书法，尤精绘画，人物、佛像、禽兽、山水兼擅，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
与曹不兴、陸探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
画迹极多，今传早期摹本《女史箴图》和宋人摹本《洛神赋图》。
顾恺之提出了“传神论”“以形写神”“迁想妙得”等绘画思想主张。
我们进一步来探究一下顾恺之的绘画思想。
一、传神论中国画在不同的历史时期发展是不同的，汉代以前的中国画，基本上都是统治上的附属品，并不以审美为目的。
如汉代的画像石、画像砖都是作为厚葬的标志，云台图是为了表彰功臣名将所作的记录；墓室帛画则具有一定的巫术性质。
汉末魏晋时期，中国开始出现专业文人画家，产生了一批绘画理论著作。
魏晋南北朝时期是我国绘画发展的关键时期。
绘画不再仅仅是政治的附庸，渐渐开始出现以审美为创作原则，供人们欣赏为目的绘画作品。
这一自觉艺术成熟的标志是顾恺之“传神论”形成。
顾恺之第一次明确提出了绘画要“传神”的要求，在他的著作中，多次出现与神有关的论述。
如：“四体妍蚩，本无关妙处。
传神写照，正在阿堵中”。
“以形写神而空对其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”。
顾恺之“传神论”对中国绘画的影响
顾恺之“传神论”对中国绘画的影响作者：张钰来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期摘要：顾恺之的“传神论”对绘画的影响表现在四个方面：首先，顾恺之非常重视对形体的把握，即是他所说的“美丽之形”；二是在形体之上，通过画眼睛来“传神写照”，传达神韵；三者，顾恺之还强调充分调动主观审美想象（迁想妙得），使得所绘人物具备辨识性和自身特点，以达到传神的目的；最后，他注重人物环境背景的烘托和氛围的营造，强调以景托人。
关键词：顾恺之；“传神论”；绘画中图分类号： J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0045-02一、概述魏晋时期是中国古代美术发展的重要节点，也是中国绘画美学走向自觉的时代，涌现出一大批的画家和绘画理论家，其中最为突出的就是二者兼而有之的顾恺之，他最著名的绘画理论观点就是“传神论”。
顾恺之，字长康，小名虎头，擅诗赋、书法，尤善绘事，时人称之三绝，画绝、文绝、痴绝。
顾恺之有画圣之称，与同时代的张僧繇、陆探微合称“六朝三杰”，著有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。
提到顾恺之，我们首先想到的就是他的绘画名作《洛神赋图》，从留存下来的理论著作，我们不难看出他旗帜鲜明地提出了著名的“传神”理论。
顾氏的传神理论对中国绘画的影响表现在以下四个方面：首先，顾恺之非常重视对形体的把握，即他所说的“美丽之形”；二是在形体之上，通过画眼睛来“传神写照”，传达神韵；三者，顾恺之还强调充分调动主观审美想象（迁想妙得），使得所绘人物具备辨识性和自身特点，以达到传神的目的；最后，他注重人物环境背景的烘托和氛围的营造，强调以景托人。
二、“美丽之形”顾恺之在《论画》里讲：“美丽之形，尺寸之制，阴阳之数，纤妙之迹，世所并贵。
”这里顾恺之表现出他唯美主义的情怀，在他看来，世界上美丽的事物是珍贵的稀有资源，作为艺术家，要有一双发现美的眼睛，有敏锐的观察能力和发现美的能力。
同时还要将其加工成美的艺术形象，反映到绘画作品上。
顾恺之“传神论”对中国绘画艺术的影响
“传神”一词最早可以上溯到先秦诸子时期，是中国文艺理论体系的重要组成部分，发展到魏晋南北朝时期成为我国艺术美学理论中的重要理论体系。
提起“传神”，最初探讨的只是形与神间的哲学关系，在这种重神轻形的社会时代背景之下，人物品评也更加注重传神。
而这一时期士族阶级的兴起，更加追求畅神，抒情达意，致使书画艺术发展由自发阶段进入自觉时代，具有划时代的意义。
其风格也更加追求自然天成，开启了“传神论”在书画艺术领域的新篇章。
顾恺之，生于公元348年，卒于公元409年，字为长康，小字为虎头，是东晋时期享誉盛名的画家、绘画理论家，无锡(现今江苏无锡)人。
生活在书香世家，从小在这样的环境里接受着熏陶，铸就了他后日的博古通今。
在唐代张彦远的《历代名画记》中记录：他是一位才气纵横的人，尤其是长于水墨丹青画，能够传写形势，非常的精妙绝伦。
同时也称赞道：顾恺之的画体现出物形所留之迹严密而不间断且非常有力，画面间的联系自然超乎想象，格调非常安逸平稳，无论如何变换，在下笔之前心中都已存其物象，体现成竹在胸之意态，令作画时能够自由挥洒，画毕其意境已然存在，所以整幅画的气息、神态全然体现。
他的多才多艺体现在精于诗词歌赋，擅长书法，但作画更为精彩卓著，一直以来被授有三绝的称号，即“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之留传给后世的杰出的绘画理论包括《论画》《魏晋胜流画赞》以及《画云台山记》等等。
顾恺之在此提出的“以形写神”“迁想妙得”和《世说新语》《历代名画记》《太平御览》中所记载的“传神写照”“正在阿堵中”的传神理论观点基本一致，都奠定了“传神论”在文艺理论体系中的根本之基。
他与南朝的陆探微、张僧繇合称为魏晋“六朝三杰”。
中国古代人物画家顾恺之在他的绘画理论中提出了“传神写照”，并且把“传神”作为评论绘画的第一准则。
然而我们如何能够在画中体现传神，怎样才能做到在心中刻画出所作人物的典型的神情仪态呢?顾恺之在他的“传神论”中提出了“迁想妙得”这一观点。
浅析顾恺之的“传神论”及其对后世影响
浅析顾恺之的“传神论”及其对后世影响作者：宋志敏来源：《美术界》 2016年第3期文/ 宋志敏【摘要】东晋顾恺之不仅是中国绘画发展史上优秀的艺术家，更是一名杰出的绘画理论家。
他是中国最早系统地提出“传神论”绘画思想的，对后世的影响极大。
本文将从自己的角度简要分析顾恺之的这一理论思想及其对后世绘画理论的影响。
【关键词】顾恺之；传神论；绘画美学说到魏晋，我最先想到的便是“魏晋风度”“玄学”“清谈”“人物品藻”等这些虽零散，却能代表这一时期典型特征的词语。
这一时期，虽战事频繁、生灵涂炭，但也许正是因为现实的苦痛才促进了人们精神生活的高速发展。
这时的名流、士大夫们思想开放，各种文化百家争鸣，毫不夸张地说这是个人性自觉、充满个性的时代。
顾恺之所生活的这个时代，正是人物品藻风气盛行之期，这种环境对他绘画理论的提出是具有推动作用的。
在绘画产生的初级阶段，最初的画论是主张绘画要像形的，如《尔雅》中所说：“画，形也。
”①到了魏晋时期，人物肖像画的发展较之前有了很大的进步，加之这一时期的人们在人物品藻时更加注重人物的风格、韵度，用周积寅的话说便是“把一个人的思想性格，才能气质的总和表现在外部，则形成一个人的精神面貌”②。
这些对当时的艺术家，尤其是肖像艺术家产生一定的影响，此时的他们不仅仅要做到人物肖像外形的相似，更要表现人物内在的品质。
正是这一时期，顾恺之第一个提出了人物画要“传神”的观点。
《世说新语·巧艺》篇中记载：“顾长康画人，或数年不点目睛。
人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中’。
”③就是说顾恺之画人物，有时几年不画眼睛，别人问其原因，他回答说，作画重要的不是四肢与样貌的描绘，关键在于眼睛的描绘，即“传神”。
虽然顾恺之强调“传神”的重要性，但并不是说他忽略对“形”的描绘，在“传神写照”中，“写照”是“传神”的基础，只有做到恰到好处的“写照”后，才能达到“传神”的地步。
也正如他所说：“若长短、刚柔、深浅、广狭，与点睛之节，上下，大小，浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。
论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之的艺术成就及其影响一.顾恺之的艺术成就顾恺之（约345～约409）东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏)人。
多才艺，工诗赋，善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
绘画以人物肖像、佛像、山水为主。
风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”的画风。
从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀。
从精神气质上看，具有名士风度和健谈的才华。
在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”的线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美的装饰效果和紧劲连绵、气脉通连的特点，给人以迂回荡漾的感觉。
画论的主要观点是传神论，内容包括理解对象的性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神的问题。
存世作品《<女史箴>图》绢本、《<洛神赋>图》绢本、《斫琴图》绢本。
著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。
顾恺之是古代杰出的画家之一，他的原作虽然失传，但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响，在我国美术史上是不可磨灭的。
可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏的立身行事之道，和一些与创作无关的琐事。
这就只能使人感到顾恺之是个"糊里糊涂"、"近于白痴"的人而已。
顾恺之是中国绘画史上最早的卓越的理论家，也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家。
他生于东晋穆帝初或康帝年间，距现在已经是一千六百多年了。
他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神的大宗师，如同永夜中一颗灿烂无比的明星，直到现在依然还放射出灿烂光彩，照耀着我们祖国的画坛。
顾恺之，字长康，世人多称他为顾虎头。
他在一千六百多年前，生于现在的江苏省无锡，他的家族是江南的显族。
父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官，所以顾恺之可以说是在豪门中长成的。
他在小的时候，非常聪颖而且颇有才气，并且从小博览群书，擅长文学，工诗赋，多才多艺，尤其是在绘画方面，有许多当时的文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺，尤工丹青”。
浅析东晋顾恺之的绘画理论
浅析东晋顾恺之的绘画理论顾恺之，东晋时期著名的书法家、绘画家和诗赋家。
魏晋南北朝时期长期分裂动乱，这一时期，佛教文化融入，玄学兴起，促进了国内地区文化的交流。
专业画家大批涌现，他们对绘画理论的总结和探索直到今天还有重大的现实意义。
顾恺之是魏晋南北朝时期著名的画家，他提出“以形写神”的绘画理论对美术教育产生了重大的影响。
“以形写神，形神兼备”以及“迁想妙得”的绘画原理值得我们今天借鉴。
这篇文章我主要以顾恺之的三个绘画理论为线索展开论述。
标签：顾恺之；以形写神；迁想妙得；环境衬托一、以形写神——形具而神生顾恺之的绘画理论侧重讲的是肖像画和人物画。
关于形、神关系的问题，在哲学上有长期的探讨。
唯心主义认为形、神可以相离，灵魂可以脱离形体而存在，这自然是不存在的现象。
顾恺之总结了前人对形神的看法并结合自己的作画经验提出了“以形写神”的绘画理论。
“神”是通过形表现出来的，造型艺术离不开形，正确的形才能表现“神”。
“形”是外在的形象。
“神”是指内在的精神。
顾恺之给裴楷画像时，在颊上加了三根毫毛，抓住了人物的特点，便把对象表现得形神兼备了。
不应该把“传神论”单独拿出来重点论述，因为“传神论”与“以形写神”这一绘画理论不可分割。
要传神就离不开写形。
顾恺之认为形和神的关系是辩证的，相辅相成的。
无形则神不存，无神则形不活。
形与神既矛盾又统一。
“形与神”是一种思辨美，通过顾恺之总结的这一原则，也告诉我们无论以后生活中还是自己的绘画中，都要总结这种思辨美。
美也是思辨的。
但是如果我们创作一幅作品想要达到“传神”的效果，就不能忽视客观实际。
正是因为“以形写神”的绘画理论可以让作品更富有独特的韵味和魅力。
所以在今天的美术教育中，我们也应该借鉴并遵循这个原则进行美术创作。
其实这个原则还告诉我们应该学会思考，学会构思画面的美感。
在生活中善于观察，善于思考，把对生活的态度带到自己的创作中必然会产生新的创作思考，思考会让我们打开新世界的大门。
浅谈顾恺之人物绘画及艺术思想
浅谈顾恺之人物绘画及艺术思想顾恺之是我国历史上著名的绘画实践家和理论家，他的绘画技术与绘画理论都对后人有着极大的影响，可以说中国古代丰富多彩的绘画美学理论，都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐步发展和完善的。
本文通过对文献和史料的梳理，分析阐述了顾恺之的绘画艺术实践和绘画学术思想，以求研究和学习中国绘画艺术的目的。
标签：顾恺之；绘画；传神从现存的古代画迹来看，中国画自进入魏晋南北朝时期，以人物为题材的绘画艺术得到了很大的发展。
汉代之前的绘画作品，无论是画像石、画像砖，还是云台图、墓室帛画，或者是陶俑，具有美的形式，但并不是以审美作为原则，而是当时政治或者功利的附庸。
直到汉末魏晋时期，绘画才摆脱政治和功利的附庸地位，有了美的自觉性，从而成为美的对象。
这一自觉艺术的成熟标志是顾恺之提出的“传神论”。
一、画家简介及时代背景顾恺之（约346—407）字长康，无锡人，出身世族家庭。
曾先后做过参军和散骑常侍等官，善书画，精诗赋，一生主要从事绘画活动，画作多为人物、山水、鸟兽、飞禽。
是中國绘画史上最早以绘画为职业的文人画家，主要绘画代表作品有《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》。
此外，流传下来的三篇画论《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》已成为魏晋时期美术史上最重要的著作。
魏晋南北朝时期，在中国历史上即是一个大混战的时代，又是一个民族大融合的时代；既是外来文化源源输入和科技、文化大发展的时代，也是文学艺术不依附于诠释而进入自觉的时代；同时也是宗教迷信大泛滥的时代，艺术正处在传统需要发展、外来艺术需要吸收融化的阶段。
顾恺之正是活动于中国这样一个绘画艺术的重要发展阶段之中，作为中国绘画史上最早的理论家、评论家，顾恺之对后世画坛产生了不可估量的影响。
二、顾恺之绘画艺术实践在人物画方面，他的绘画摆脱了汉代的古朴、夯实以及画作中繁复严谨的构图，要求表现人物的性格和感情，描写人物的内心世界。
遗憾的是，顾恺之的流传于世的作品并未发现真迹，大多为唐宋摹本，现在已知的顾恺之作品的摹本，有：《洛神赋图》、《女史箴图》和《列女仁智图》。
顾恺之对中国绘画的影响
顾恺之对中国绘画的影响一、顾恺之生平简介魏晋南北朝时代是中国文化史上不可或缺的一段辉煌历史，他可以称为文化史上的第二座高峰。
他是在第一座高峰之后更加注重人文气息的一段，这个时代同样涌现出了大量的杰出人才。
王羲之、三曹七子二谢，绘画界不仅有陆探微、张僧繇，还有颇有绘画影响力的顾恺之。
顾恺之不仅是东晋的画家还是一位杰出的绘画理论家。
后人在论述他作画时都会用“意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝”形容。
并且把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
顾恺之是全面的画家，绘画体裁大致可分为人物、山水两类。
他著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
因此曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”，顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的。
顾恺之的著作言论反复强调描写人的神情和精神状态。
他代表了汉代美术的迅速发展。
另外他还精通歌赋词翰、书法音律，他在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。
提出“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。
这些论点实为谢赫六法论的先驱。
对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
二、顾恺之的绘画理论及代表作品1、在绘画中的理论主张说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。
顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。
他从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。
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试析顾恺之绘画思想理论对中国绘画美学的影响
作者：杨雅健杨佳
来源：《艺术科技》2018年第05期
摘要：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家，顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星，他的光辉至今还照耀着中国画坛。
他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展，他最具代表性的“传神论”第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系，这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。
本文从对顾恺之的简要描述入手，介绍他的主要绘画理论和成就，最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。
关键词：顾恺之;绘画理论;影响
1 顾恺之简介
顾恺之，字长康，东晋著名绘画理论家、诗人以及画家。
他一生多才多艺，善吟诗作赋，善书法，尤其精通绘画，素有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。
顾恺之的绘画在当时是享有极高的声誉的，谢安就曾称顾恺之是“苍生以来未之有也”。
值得注意的是，顾恺之画了不少名士的肖像，这在一定程度上改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，显现出他观察人物的新方式和艺术表现的新形式，换而言之，也就是脱离礼教和政治的束缚，从而重视体现人物的性格及才华。
这也意味着古代的绘画艺术视野扩大了，在人物画题材上提出新要求，即注重表现人的性格与精神特点。
他的舉世绘画名作主要有《女史箴图》《洛神赋图》《斫琴图》等。
顾恺之作画，意在传神，他的“迁想妙得”“以形写神”等绘画思想为中国传统绘画发展奠定了深厚的基础。
2 顾恺之主要的绘画理论
顾恺之对中国古代绘画理论的贡献是有目共睹的，在今天也依然影响深远，他创立的“传神论”为中国绘画理论奠定了重要基础。
这一观点可以说是古往今来人物画的一项基本通则。
顾恺之的“传神论”主要是关于人物画、肖像画这两个方面，即在对人物的形象塑造上不仅要描写到位，更重要的是要传达出人物的性格特征和内心感情。
“传神论”具体包括“阿睹传神”说、“以形写神”说、“环境衬托”说、“迁想妙得”说这四点。
2.1 “阿睹传神”说
所谓“阿睹传神”说，即顾恺之认为眼睛是达到传神的一个关键部位，对眼睛的刻画好坏直接影响到整个画面的效果。
传神之难在于目，处理好了眼睛既能够表现出美的效果又达到了传
神的境界。
这成为后世中国人物画创作的传统，影响深远以至于在顾恺之后约700年的北宋诗人苏轼都还依然谨记这一点，并将它作为重要的教训写在了《传神记》的开端提醒世人。
2.2 “以形写神”说
以形写神，即在刻画客观事物形体的同时，强调传达人物的性格特点和内心情感。
顾恺之认为画面上形体与性格的关系是能相互体现的，并且有一定的规律可循。
2.3 “环境衬托”说
即对典型人物的刻画需要与特定的环境相结合。
人景结合，用环境背景来衬托人物的思想感情。
《世说新语》中记载了顾恺之为谢鲲画像的故事。
顾恺之在绘画过程中将谢鲲置于岩石间，旁人看了便问缘由，顾恺之答道：“谢云：‘一丘一壑，自谓过之。
’此子宜置于丘壑之中。
”谢鲲曾经说过“一丘一壑，自谓过之”这样的话，所以顾恺之就将其置于山林丘壑之中，符合谢鲲的气质和精神面貌。
所以做到人景结合这一点才能更巧妙地达到传神这个目的。
2.4 “迁想妙得”说
顾恺之很注重绘画创作者与其所要描绘的人景之间的主客观关系，他认为绘画的灵感是可以通过思维活动获得的，经过思考提炼，艺术感也就油然而生。
在创作的过程中，要学会把握绘画对象并且深入揣摩对象的内心情感，这便是“迁想”;创作过程中经过分析归纳从而得到艺术构思，这便是“妙得”。
综上所说，迁想妙得，也就是创作者去创造形象，激发思维活动的一个过程。
3 顾恺之的绘画思想理论对中国绘画美学的影响
顾恺之的“传神论”绘画思想对后世影响是非常深远的。
他不仅为中国的人物画发展开辟了一个正确的发展方向，还促进了中国山水画的蓬勃发展，为我国绘画美学体系的构造提供了重要的理论指导。
这些影响是在历史上有具体体现的。
如南齐的谢赫在其著作《古画品录》中提出有名的“六法论”，在这一理论中居于首位的就是“气韵生动”，也就是说创作者在创作中要强调表现出所刻画对象的精神面貌及性格特点。
这显然是受到了顾恺之的影响，和顾恺之的“传神论”本质上是一脉相承的。
当然，“传神论”不仅只是影响到人物画的发展，它早已渗透到绘画的各个门类。
唐代的画家及理论家张彦远在《历代名画记》中写道：“今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣……”由此可以理解张彦远也认为绘画的关键之处就是要表现出“气韵”，有了神韵，形似也就自然而然地呈现出来了。
还有后来的元明清时期，顾恺之的“传神论”影响也被后来的艺术家们表现得淋漓尽致。
如“元四家”中的倪瓒，其作品“逸笔草草，不求形似”;明朝徐渭作画从来“不求形似求生韵”;到了近代，齐白石也认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
这些大家的绘画思
想理论根源皆出自顾恺之的“传神论”。
单单计算一下时间，顾恺之的绘画思想理论就影响了中国画坛1000多年，足以见它的重要性了。
形与神的关系贯穿了中国绘画美学的始终，它们是一个密不可分的整体。
顾恺之的绘画思想理论对我国绘画实践和理论的探索有着重要意义，也使中国绘画摆脱了传统哲学的束缚，提高了绘画中的自我审美意识。
笔者相信“传神论”的影响在将来是不会消退的，无论是当代艺术还是传统艺术，这种“传神”的自我审美意识会始终存在。
尽管艺术的形式越来越多样化，但真实地表达自我内心情感是不可或缺的。
参考文献：
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作者简介：杨雅健（1994—），女，湖南邵阳人，中南大学建筑与艺术学院2016级美术学专业硕士研究生在读，研究方向：综合绘画。