美术中考复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容：
1. 线条与造型
- 线条的基本分类：实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素：点、线、面，以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法：几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类：主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式：染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式：平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式：对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法：主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练，加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧：素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践，提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程，形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容，希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩！。
中考美术复习资料(详细)
内容：水墨葡萄一枝
情感抒发：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
9．写意画《游鱼》 作者：清代朱耷 题款：八大山人 情感表达：墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”
11．写意画《花卉册》 作者：清代恽寿平 绘画特色：没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》
4.《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
5.《向日葵》 作者：荷兰 梵高 19世纪后印象主义
将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放
6.《静物》 作者：法国 塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义
艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
七年级上册
第一课《中国花鸟画》
1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》 作者：宋代赵佶
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
构图、用笔、用色
题款：瘦金体
3．工笔画《写生珍禽图》 作者：黄荃
时代：五代
绘画特色：精微、逼真
4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
5．工笔画《双喜图》 作者：崔白宫廷画家
时代：宋代
绘画内容：秋野景物，草树坡石
绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来
6．“墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清。墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
7．写意画《墨竹图》 作者：宋代 文同
内容：竹叶四面张开，生机盎然
情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格
中考美术复习资料
初中毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者：五代顾闳中3、《步辇图》作者：唐代阎立本4、《溪山行旅图》作者：宋代范宽5、《清明上河图》作者：宋代张择端，是一副生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具重要历史价值和艺术价值的著名之作。
6、《富春山居图》作者：元代四大家之一：黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
7、《寒江独钓图》作者：宋代马远8、郑板桥，原名郑燮（xiè），号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一。
其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，他在我国文学史上占有重要位置，是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人，著有《板桥全集》。
9、齐白石，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石。
1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了《祖国万岁》这幅画。
画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万家。
代表作品《奔马图》。
12、《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。
13、《春雨江南》是李可染江南风景的代表作。
14、《珠光图》近代画家吴昌硕的作品。
15、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的线，形象的表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰，描写的即是春光的流逝，又是作者奔驰的情感。
16、《开国大典》作者：董希文，作品以富有名族特色和大国气派的构图和色彩，成功的再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
17、罗中立代表作：《父亲》18、《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动，手法写实。
线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
19、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
初三美术中考总复习
初三美术中学中考总复习名家名作1.《春》的作者是波提切利。
2.《捣练图》作者是张萱。
3.《米洛期的阿芙洛蒂特》是出自希腊国的作品。
4.《江山如此多娇》的作者是傅抱石，关山月。
5.《开国大典》的作者是董希文。
6.《血衣》素描作品，作者王式廓。
7.《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。
8.《春牧图》作者李可染。
9.《青蛙》作者齐白石。
10.《寒江独钓图》南宋马远。
11.《千里江山图》北宋王希孟。
12.《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。
13.《柳牛图》作者齐白石。
14.《跃马》霍去病墓雕，西汉。
15.《最后的晚餐》意大利画家达.芬奇作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇作品。
16.《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。
莫奈《日出.印象》17.《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。
18.《狮身人画像和金字塔》埃及，《掷铁饼的人》米隆（希腊）。
19.《受伤的母狮》浮雕，藏于英国，《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。
20.《向日葵》荷兰画家凡.高，后印象派。
《富春山居图》元代黄公望。
21.《清明上河图》北宋张择端，《溪山行旅图》北宋范宽。
22.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中，《步辇图》唐代，阎立本。
23.《洛神赋图》东晋顾恺之。
24.《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹，《岩间圣母》达.芬奇。
25.《加莱义民》雕塑，法国罗丹，《三个站立的女人》雕塑，摩尔英国。
26.《梦》西班牙，毕加索，《蓝衣妇女》法国马蒂斯。
27.《面包》石版画,德国，珂勒惠支；《亲吻婴儿》油画，毕加索，立体主义代表；《星月夜》凡.高，荷兰；《浪子回头》油画，伦勃朗，荷兰。
28.《在激流中前进》油画，杜健；《击鼓说唱俑》陶塑，东汉；《洪荒风雪》中国画，黄胄；《杨柳浴禽图》清代，朱耷，号八大山人。
29. 《狼牙山五壮士》油画，詹建俊。
30. 文艺复兴三杰：达.芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
31. 宋代五窑：“钧，汝，官，哥，定。
”；四大名绣：苏绣，湘绣，蜀绣，奥绣。
美术中考知识点总结
美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式，通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。
1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成：色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等，通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。
1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式，不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。
2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成，通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。
2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等，通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。
2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础，通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。
3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系，通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。
3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果，通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。
3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点，通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。
四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构，通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。
4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构，通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。
4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型，通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。
中考美术复习资料
中考美术复习资料1、美术的主要种类有：中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、艺术设计等。
2、雕塑是美术的主要种类之一，泥塑一般有：圆雕和浮雕。
3、表现空间深度的最简明的方法是透视。
透视的一个基本规律：近大远小4、美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计，编排。
5、字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。
6、墨分五色：是指焦、浓、重、淡、清。
中国画按技法分为工笔画和写意画。
7、齐白石（1864-1957），原名纯之，号白石，别号寄萍老人，湖北湘潭人。
自幼家境贫困，二十多岁开始绘画生涯，习诗文，刻印章，曾被文化部授予“人民艺术家”称号，并获得世界和平理事会1955年度国际和平奖金。
8、巴黎卢浮宫三宝：油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的啊芙罗狄娜》9、《千里江山图》属于北宋青绿山水画10、中国第一部动画长片《铁扇公主》，《花木兰》不是中国卡通作品。
11、常用的中文字体有隶书、楷书、行书和草书。
12、木刻版画的工具有刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。
13、冷暖色调给人的感受：暖色调给人以运动、活泼的感觉；冷色调给人以沉着、冷静的感觉。
深浅色给人的感受：深色给人收缩的感觉；冷色给人扩张的感觉。
14、宋代的五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑15、文房四宝为：笔、墨、纸、砚。
中国书法历史悠久，有楷、草、篆、隶、行等书体16、“天下三大行书”王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》。
17、宋四家：苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾。
初唐四家：褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷。
楷书四大家：颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫18、三原色：红、黄、蓝。
三间色：紫、绿、橙。
19、清明上河图（中国画）张择瑞（宋）观瀑图夏珪（宋）溪山行旅图（中国画）范宽（宋）写生珍禽图（中国画）黄筌（五代）富春山居图（中国画局部）黄公望（元）20、美术的特点可以从视觉性、静态性、空间性、造型性四个方面来把握。
中考美术知识点总结参考
中考美术知识点总结参考一、色彩知识1.1 基本色彩概念基本色彩是指红、黄、蓝三原色，以及通过两种原色混合而成的三种次要色，即橙、绿、紫。
其中，红、黄、蓝三原色是无法由其他颜色调配而成的基本颜色，而其他的次要色则是通过两种原色混合而成的。
1.2 色彩搭配色彩搭配是指在绘画作品中使用不同颜色的组合来表现形象、意境和情感。
常见的色彩搭配方法包括对比色、同色系、互补色等。
1.3 色彩运用在绘画作品中，色彩的运用至关重要。
通过色彩的明暗、对比、层次等表现手法，可以使作品更加生动有趣，更能引起观者的共鸣。
1.4 色彩心理学色彩心理学是研究不同颜色对人的心理、情感、情绪产生的影响。
通过对色彩心理学知识的了解，可以更好地运用色彩表达作品中的主题和情感。
二、造型知识2.1 线条表现线条是造型的基础，可以通过线条的长短、粗细、弧度、方向等来表现形象的轮廓、纹理、形态等。
2.2 立体感表现在绘画作品中，立体感的表现是指通过运用透视、阴影、明暗等手法，使画面中的物体看起来更加立体饱满，有空间感。
2.3 素描素描是以线条和阴影为表现手段的绘画形式，通过素描可以更深入地观察并表现对象的形态和结构。
2.4 静物构图静物构图是指将不同的物体安排在一定的空间内，通过构图的运用来表现物体之间的关系和整体的美感。
三、造型知识3.1 人物造型在绘画作品中，人物造型是一种常见的题材。
通过对人物的形态、动作、表情等进行表现，可以展现出不同的情感和故事。
3.2 风景造型风景造型是绘画作品中的另一种重要题材。
通过对自然和人文环境的描绘，可以呈现出大自然的壮丽和人文的韵味。
3.3 动物造型动物造型是一个丰富多彩的题材。
通过对动物的姿态、神态、肌理等进行表现，可以展现出动物的生动形象。
四、材料知识4.1 绘画材料绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。
不同的材料有着不同的特点和表现方式，可以根据作品的需求选择合适的材料进行表现。
4.2 造型材料造型材料包括黏土、石膏、木材等。
美术中考复习资料
美术中考复习资料一、考标要求二、造型表现1、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描绘出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。
2、比例：在画人物面部五官时，应遵循“三庭五眼”的比例原则；成人全身比例图以每个人的头高作为基本的比例单位，那么通常人体比例为“站七坐五盘三半”。
3、透视：在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。
4、构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
常见的绘画构图形式：S形构图、十字形构图、垂直线构图、平行线构图、X形构图、三角形构图、T形构图、圆形构图。
5：色彩的性质三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红、黄、蓝三种颜色。
色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度。
对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。
冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。
6、中国画分类：从内容上分为人物画、山水画、花鸟画；从技法上分为工笔和写意。
墨色：分五色“焦、浓、重、淡、清”。
墨法：浓墨、破墨、积墨。
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等。
文人画的特点：文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。
7、版画：版画的种类主要有凸版、凹版、平版、漏版等。
常见的材料有木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版、塑料版等。
8、藏书票（EX·LIBRIS）：指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记。
九年级中考美术复习资料
九年级中考美术复习资料1、美术是运用一定的物质材料，在空间当中塑造平面或立体的，含有美学价值的艺术形象。
2、雕塑是雕刻与塑造的总称，按作品占有的空间形式分为，圆雕（完全立体的）、浮雕（半立体的）、透雕等。
3、篆刻根据文体形式可分为白文、朱文和朱白相间等。
4、中国画按题材内容可分为山水、人物、花鸟三大科；按技法分为工笔、写意、白描、没骨、设色、水墨等。
5、透视是物体在空间中的近大远小的视觉变化现象，分为平行透视和成角透视。
6、标志也称标识，是以特殊的图形或文字组成并表达一定含义的视觉语言。
7、意大利文艺复兴时期的美术三杰是达芬奇（代表作《蒙娜丽莎》）、拉斐尔、米开朗基罗。
8、印象派绘画是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的阶段，最具代表性的画家是莫奈，代表作是《日出印象》。
9、色彩的三原色是红、黄、蓝，三要素是色相（色彩的相貌）、明度（色彩的明暗深浅程度）、纯度（色彩的鲜艳和纯净度）。
10、创制卡通形象的方法是拟人化、夸张特点、巧妙的变形。
11、青铜器是铜与锡的合金，是我国古代劳动人民的智慧结晶，现存最大的青铜器是后母戊鼎。
12、我国的瓷器生产始于商代，以后不断发展，在宋代和清代形成了两次高峰。
13、中国的民间工艺是巨大的艺术宝库，常见的品种有剪纸、年画、皮影、彩塑、面具、玩具、扎染等。
14、摄影艺术是造型艺术的一种形式，它能快捷、真实地捕捉生活的瞬间，再现生活，给人以美的享受。
15、漫画是大家喜闻乐见的幽默形式之一，它凭借多种表现手法，塑造多种风格来构成幽默诙谐的画面。
根据内容的需要可分为单幅漫画、四格漫画、连环漫画。
16、山水画是描绘山川自然景色为主题材的绘画。
山水画重笔墨神韵，表现上讲究经营位置和表达意境。
在表现山石结构方面，中国画有其独特的方法，即：勾、皴、染、点。
17、追求传神和意境是中国艺术重要的审美标准，以中国画尤为突出。
18、招贴画又叫海报，是最大众化又最易使人了解的宣传方式之一。
中考美术复习资料
【一】美术理论部分美术：工艺美术【实用工艺美术，陈设工艺美术】，建筑艺术【公共建筑，民用建筑，纪念建筑，桥梁等】，雕塑【圆雕，浮雕】，绘画【中国画，油画，版画，,水彩，水粉，素描，速写，连环画等】，现代设计【二维（平面），三维和四维（空间），书法等】。
美术又叫视觉艺术，空间艺术,造型艺术。
美术的作用：认识，教育，审美。
三庭五眼：从发际到眉毛为一庭，眉毛到鼻底为二庭，从鼻底到下锷为三庭。
人的整个脸宽为五个眼宽。
人体比例：站七坐五盘三半动态线：是表现人体(或动物)在运动产生的动态中所呈现出动态走向的趋势辅助线重心线：指人体重心是由人的头·躯干·及四肢重力的合力共同作用而形的点，由此点垂直向下指向地面的线,。
服装设计三要素: 款式, 颜色, 面料.视平线: 指眼晴向水平方向望去所看到的水平线.平行透视: 也称焦点透视，一点透视。
立方体有一个面与画面平行，它与画面所构成的透视关系。
只有一个消失点。
成角透视: 也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
因材施艺：就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，宛如天成般独特艺术效果。
色彩基础知识三原色：红·黄·蓝。
其他颜色无法调出颜色，而三原色相混合可调出其他颜色。
三间色：紫·绿·橙。
三复色：红灰·黄灰·蓝灰。
色彩三要素：色相【指不同色的相貌】·明度【指色彩明暗·深浅程度】·纯度】指色彩的饱和度】对比色: 色环中180度正对的颜色。
类似色：色环中30—90度范围内的颜色。
色调：色彩的总倾向，表达情感营造氛围。
冷色调·暖色调·中性色调。
色彩的种类; 写生色彩，自然色彩两种。
无色彩: 【黑，白，灰】, 有色彩【其他色】标志设计要素一：构思【巧妙，新颖，独特】二：构图【美观，凝练，适形】三：色彩【单纯，醒目，强烈】标志：是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号。
美术中考复习资料
莲子塘学校初中美术毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
3、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
4、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
5、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
6、《竹石图》中国画郑燮（清朝）7、《祖国万岁》（中国画）现代齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，作品中的形象是一株生机勃勃的万年青，用大写意的笔法画出，表达了作者祝愿伟大祖国欣欣向荣、万年长青的美好意愿。
笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
《不倒翁》《莲蓬蜻蜓》8、《春如线》（中国画）中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。
描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。
《太湖鹅群》9、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
10、《父亲》（油画 1979）罗中立这是二十世纪八十年代中国美术中最具影响力的作品之一。
11、《寒江独钓图》中国画南宋马远12、《溪山行旅图》北宋范宽13、徐悲鸿《群马图》中国画 1939年14、《桃实图》中国画 1918年吴昌硕15、《记写雁荡山花》中国画 1962年潘天寿16、《万山红遍》与《树杪miao百重泉》中国画现代李可染二、外国美术作品1、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔2、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。
他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。
达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别，冷色调让人感觉冷静和沉稳，如蓝色；暖色调则让人感觉热烈和活跃，如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法，如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法，如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感，如垂直线给人稳定感，曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法，如粗细线条、明暗对比、透视等，达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理，用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法，如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具，以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点，
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响，使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华，希望对你的研究有所
帮助。
2023中考美术知识点整理
2023中考美术知识点整理
1. 色彩知识：
- 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要色彩，它们无法通过混合其他颜色得到。
- 辅助色彩：橙、绿、紫是主要色彩的辅助色彩，它们可以通过混合主要色彩得到。
2. 画笔和画法：
- 画笔类型：毛笔、水彩笔、钢笔等。
- 画法技巧：素描、冷暖色调、明暗对比等。
3. 绘画基本构图：
- 等分法：将画面按竖、横方向等分，用于确定物体的位置和比例。
- 对角线法：通过画出对角线，确定物体的倾斜角度和对称位置。
- 三分法：通过将画面分为上、中、下三部分，确定物体的上下位置。
4. 调色知识：
- 暖色和冷色：红、橙、黄为暖色，绿、蓝、紫为冷色。
- 对比调色：使用不同色彩的对比，增强画面表现力。
- 透明与不透明：透明颜料可以叠加颜色，不透明颜料覆盖在
底层颜色上。
5. 美术作品欣赏：
- 名画鉴赏：研究欣赏著名艺术家的代表作品，了解不同绘画
风格和技法。
- 艺术品分类：绘画、雕塑、陶艺、摄影等不同媒介的艺术品。
6. 美术常识：
- 艺术概念：如色彩、形状、质感、透视等基本美术概念。
- 绘画材料：不同绘画媒介和工具的选择和使用。
以上是2023中考美术知识点的简要整理，希望对你的学习有
所帮助！。
初三美术复习资料
第1课1、达.芬奇的油画《蒙娜丽莎》：在画中画家通过明暗、透视、空间的绘画技巧，表现了作品的美感和生命的永恒。
达.芬奇与米开朗基罗、拉斐尔被誉为“意大利文艺复兴三杰”，代表作还有《最后的晚餐》。
2.、拉斐尔的《雅典学院》：作品描绘希腊雅典时期哲学人文的昌盛，画面以柏拉图及亚里士多德为中心，构架起古典的世界，哲人、学者们各不相同的性格和丰富多彩的精神面貌，弘扬了人文主义精神，代表作还有《西斯廷圣母》。
3、油画《马拉之死》：是法国新古典主义画家大卫的代表作品，画家用极为严谨写实的现实主义手法描绘了革命家马拉遇刺的历史事件。
4、《国王卡洛斯四世一家》油画（西班牙）戈雅5、《朵拉.玛尔的肖像》油画（西班牙）毕加索6、《戴帽的芙劳》油画（法国）莫迪里阿尼第3课1、动态线：最能代表人的动作的一条线。
2、董希文的油画《哈萨克牧羊女》第4课1、汉代《说唱俑》：是我国汉代人物俑的代表作品，以生动的造型、夸张的动作、惟妙惟肖的神态，表现出眉飞眼笑、手舞足蹈的民间说唱艺人豪放、乐观的性格。
2、（法国）德加的雕塑《舞蹈演员》第5课1、画像石、画像砖：在两汉时期极为兴盛，它是以石或砖为媒材，用到代笔的绘画艺术，一般雕刻在当时的墓室、祠堂、阙上。
内容上融神话传说、典章制度、风土人情于一体，艺术形式上，构图饱满、造型概括。
2、画像石《荆轲刺秦王》山东嘉祥3、画像石《迎宾宴饮》（汉）江苏徐州：记录的是迎宾和宴饮的场面，分为二层，下层为迎宾的场面，下层为宴饮的场面。
1、立体构成：是用线、面、块等立体形态元素，按照一定的组合方法与构成形式进行重新组合，创造新的美的形态。
2、累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本形单元，通过叠加、聚集等重复组合方式塑造成新的立体形态。
第8课1、面具:以纸张等为材料，将立体构成的多种方式综合运用而完成的设计作品。
2、花鸟画：作为中国古代的绘画题材，是以动物、植物为主要描绘对象的。
初三美术会考复习资料
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：3、人体的基本比例：站七坐五盘三半。
（站着7个头长，坐姿5个头长，盘坐3个半长）4、重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（平行透视图）（成角透视）7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成。
10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨——分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧——石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑：帕特农神庙18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰：达.芬奇代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》拉斐尔代表作《西斯廷圣母》、米开朗基罗代表作《大卫》21、民间美术——是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。
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美术中考复习资料一、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术二、三庭五眼：三庭五眼是中国作为五官与脸形相搭配的美学标准，三庭”是把人的面部长度分为三等分；五眼”是把让你的面部宽度分为五等分，眼睛的宽度正好是其中五分之一。
三、头部“八格”：我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格” 以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻巴中头部基本型。
四、人体比例：站七坐五盘三半五、重心线：人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
六、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。
七、服装设计三要素:款式、颜色、面料。
八、美术字的设计制作：A黑体字: 特点：黑体字笔划整齐划一特点：点如瓜子，横细竖粗，撇如刀，捺如扫，B、宋体字：^永起笔及转折处有装饰角。
九、平行透视：平行透视又叫焦点透视、—一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。
由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。
平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感十、成角透视：也称二点透视。
1、有两个消失点。
2、没有一个画面平行于画纸。
十一、视平线：是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。
十二、三原色：红色、黄色、蓝色。
十三、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
红色一一绿色蓝色一一橙色黄色一一紫色十四、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色十五、色彩三要素：色相、明度、纯度。
a、色相：指不同颜色的“相貌”。
b、明度：是指色彩的明暗，深浅程度。
c、纯度：指色的饱和度十六、标志设计要素：构思、构图、色彩 十七、标志设计表现形式： 具象、意象、抽象十八、招贴：又称海报。
招贴的类型有政治类、文化类、公益类、 商业类、娱乐类、比赛类等。
十九、招贴的构成要素：图形、文字、色彩。
二十、平面设计分类：标志设计、包装设计、字体设计、书籍设 计、图像设计、广告设计、视觉形象识别系统设计。
—二十一、造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
分构成。
藏书票有 版画珍珠”书上宝石”的美誉。
“ EXLIBRIS ”意 为“我的藏书”刺猬藏书票木刻德国（世界最早的藏书票）二十五、藏书印：印章的文字镌刻成 凸状称朱文或阳文;印章的文字镌刻成凹 状称白文或阴文。
二十六、中国画题款样式：横题、直题、多二十二、黄金比例：其比值约为1 的美感的比例，因此被称为黄金分割。
二十三、书籍的结构：二十四、藏书票：藏书票由图像和:0.618 ,此比例是最能引起人文字（票主名、拉丁文EXLIBRIS ）两部关祖章藏书票（我国最早的藏书票）题、随形题、穿插题、满题等。
二十七、“书画同源”：宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗”、书”、画”、印”的结合在此时日臻完善。
把诗书画印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。
到了元代，水墨画成了文人画的主流，由于画面单调沉闷，于是红色的朱文印出现。
二十八、借物寓意：借助笔下的景物表达作者内心的情感。
二十九、墨分五色：中国画技法名。
指焦、浓、重、淡、清。
—三十、山水画的“三远法”：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
_三^一、中国画分类：按其题材和表现对象可分为：人物画、山水画、花鸟画等画科；人物画强调“以形写神”，山水画强调表现意境，花鸟画强调托物言志。
按表现技法分有：工笔、写意等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
三十二、南齐画家谢赫在《古画名录》中提出“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
—三十三、展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。
在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。
对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术，其表现形式有长卷、立轴、册页、横披、镜片等。
三十四、纹样的概念：器物上的装饰花纹的总称。
图案的构成要素之一。
三十五、常见的纹样组织形式:a、单独纹样：是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。
这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成。
b、连续纹样：是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。
两个方向连续纹样简称二方连续纹样，四个方向连续纹样简称四方连续纹样。
c、适合式：一组纹样造型适合于某种特定的形状内。
三十六、纹样的构图形式：①对称式：有隐形的对称轴，对称形式严谨和理性，给人以庄重大方、稳定、整齐之美感。
②均衡式：无对称轴，采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。
平衡式单独纹样给人以生动活泼富、新颖之美感。
三十七、常见的纹样写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影—绘写生、水粉色限色写生等。
三十八、纹样变形的方法有：概括、夸张、想象。
三十九、平面构成：平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
四十、插花的构图形式：1.对称式插花；2均衡式插花；3启由式插花。
插花构图中应考虑一下几点：1.高低错落；2•疏密有致；3•虚实结合；4•俯仰呼应；5•上轻下重；6. 上散下聚。
四十一、室内设计的风格：传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、混合风格、自然风格等。
四十二、室内设计的原则：功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济性原则、审美性原则四十三、手绘室内效果图原则：真实性、科学性、艺术性。
四十四、中国古典园林：主要包括：私家园林、皇家园林、寺观园林。
以苏州古典园林为代表的私家园林、以北京颐和园为代表的皇家园林。
四十五、中国古代雕塑有：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。
四十六、中国古代工艺美术：1.工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，它具有实用和审美双重属性。
是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。
通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。
2.原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。
四十七、中国古代彩陶：(1)、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。
装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。
鱼形纹、人面纹最具代表性。
很少用曲线。
(2)、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。
壁体较少用白色陶衣。
多是直接施黑色彩绘。
鸟纹应用更多。
直线和曲线结合，纹饰黑白双关。
（3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。
造型以小口的壶、罐居多。
装饰内容丰富。
以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。
技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。
四十八、中国古代建筑：a、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
b、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律c、中国古代建筑造型优美d、中国古代建筑的装饰丰富多彩e、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调四十九、中国剪纸：1.剪纸是一种镂空艺术和最为流行的汉族传统艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
2.剪纸的表现形式：单色剪纸、彩色剪纸。
3.剪纸的样式：窗花、墙花、喜花、门筏枕花、鞋花等。
五十、民间美术的种类：木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等。
1.刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。
著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。
2.年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
3.陶瓷知识：了解瓷器发展历程：东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟，魏晋南北朝瓷器生产得到了较大发展，瓷器成为社会各阶层普遍使用的生活用品。
隋唐时期瓷器质量进一步提高，品种增多。
从唐朝开始大规模通过海路销往亚非各国。
宋代瓷器日臻完美，尤以五大名窑为最，“钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑”五大窑生产的瓷器或浑然天成，或俊俏多姿。
五^一、现代工业设计特征：①强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。
②提倡艺术与工艺技术，即与机器生产相结合。
③融汇各门类艺术于基础训练之中。
④加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力⑤坚持学校教育与社会生产相联系。
五十二、哥特式:哥特式最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。
五十三、文艺复兴三杰：A、达.芬奇：代表作品《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》（油画）B、米开朗琪罗：代表作《大卫》（雕塑）C拉斐尔：《雅典学派》（壁画）五十四、印象主义：善于捕捉物体表面在自然光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。
代表人物：莫奈《日出印象》/《干草垛》；马奈、雷诺阿、德加。
后印象主义画家凡.高《向日葵》、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。
野兽派代表：马蒂斯（法国）《马蒂斯夫人像》表现派代表：蒙克（挪威）《呐喊》立体派代表：毕加索，（西班牙画家）《格尔尼卡》、《哭泣的女人》超现实主义代表：达利；（西班牙画家）《内战的预感》抽象派代表：康定斯基（俄罗斯）《即兴之作》五十五、清初四僧：指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）五十六、名家名画赏析：（一）《开国大典》：作者：董希文《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云,风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。