2020年-中考美术带图知识点
2020年 中考美术带图知识点
七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
初三美术2020美术中考知识点二
初三美术名师课程
例题.达芬奇用4年的时间画了一幅著名的肖像画，着 重刻画了最能表现人物思想感情的面部和手部。这幅 作品是（ ）。
1.《韩熙载夜宴图》 ①作者：顾闳中②时代：五代③画种： 中国画④艺术特色：杰出的人物画作品，以连环长卷的方式 描绘。⑤内容：包含听乐→观舞→休憩→清吹→告别五个情 节。
2.《泼墨仙人图》 ①作者：梁楷②时代：南宋③画种：中国 画④艺术特色：梁楷是大写意人物画开山鼻祖。此画寥寥几 笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。
A
B
C
D
初三美术名师课程
第六课《多变的色彩》
1.认识“牛顿色环”。 2.色彩的基本要素：色相、明度、纯度。 3.三原色：红、黄、蓝。 4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性。
初三美术名师课程
例题.色彩的三要素指( )。
A.色相、明度、纯度 C.明度、纯度、渐变
B.色相、明度、冷暖 D.纯度、明度、冷暖
A.人物画 B. 花鸟画 C. 山水画 D. 风景画
初三美术名师课程
例题.顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描绘包含 听乐、观舞、休憩、清吹、告别五个情节，请用连线的方式对 应图片和文字。
听乐
观舞
休憩
清吹
告别
初三美术名师课程
例题.《韩熙载夜宴图》（由右向左）全程分为听乐、观舞、 休憩、清吹、告别五个情节，请根据活动场景排序。
3.《开国大典》 ①作者：董希文②时代：现代③画种：油画 ④艺术特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比， 使作品具有鲜明的民族特色。⑤内容背景：表现了中华人民 共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。
2020年中考美术带图知识点
七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
1.七年级(上)美术中考复习资料2020
七年级(上)美术中考复习料2020第一单元1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
2、1959年画家傅抱石、关山月创作，以《沁园春.雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。
3、美术分类：绘画、雕塑、建筑艺术、设计（书法）四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之类。
4、绘画的种类按材料分：中国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等；按表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）等；按功能来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插画等不同的体裁。
5、雕塑按表现形式来分，有浮雕、圆雕、透雕等。
硬币上的花纹属于雕塑中的浮雕。
雕塑按材料和工艺来分：石雕、木雕、泥雕、铸雕、玉雕、玻璃钢雕等。
按照功能的不同可以将雕塑分为架上雕塑、纪念雕塑、建筑装饰雕塑和环境雕塑等。
6、建筑分类：传统的建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等；现代建筑则分为纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。
第二单元7、三庭五眼是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视的基本比例关系的一般规律。
上庭指发际线至眉弓，中庭指眉弓至鼻底，下庭指鼻底至下颚底部。
8、头部“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为的八种基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻成八种头部的基本形。
9、站七坐五盘三半是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。
10、服装设计的基本原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
11、服装设计效果图主要有淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法方法、材料拼贴等表现方法。
2020中考美术考点知识汇总
2020年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
初三美术2020美术中考知识点二
A.4个头高 C. 6个头高
B. 5个头高 D. 7个半头高
初三美术名师课程
第五课《仕女·簪花》
1.《簪花仕女图》 ①作者：周昉②时代：唐代③画种：中国 画④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬 等生活情景。
初三美术名师课程
例题.唐代人物画家周昉的作品《簪花仕女图》，描绘了唐代 仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。以下哪副作品 符合上面的叙述( ) 。
A.人物画 B. 花鸟画 C. 山水画 D. 风景画
初三美术名师课程
例题.顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描绘包含 听乐、观舞、休憩、清吹、告别五个情节，请用连线的方式对 应图片和文字。
听乐
观舞
休憩
清吹
告别
初三美术名师课程
例题.《韩熙载夜宴图》（由右向左）全程分为听乐、观舞、 休憩、清吹、告别五个情节，请根据活动场景排序。
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例题.不同的色彩对人的心理产生不同的影响，一些色 彩让人产生温暖的感觉，而一些色彩给人清凉的感觉。 下列色彩属于冷色的是（ ）。
A
B
C
D
初三美术名师课程
例题.牛顿色环中含有红、黄、蓝三种基本色，我们把它 们称为“三原色”，请选择三种色块分别移动至牛顿色环中 正确的位置。
初三美术名师课程
A．《最后的晚餐》 B.《酒神巴克斯》
C. 《蒙娜丽莎》
D.《基督受洗》
初三美术名师课程
例题.请将下列的图片拼成一幅达·芬奇《蒙娜丽莎》 。
初三美术名师课程
例题.油画《朵拉.玛尔的肖像》的作者是（ ）。
A.梵高
B.塞尚
C.毕加索
D.达芬奇
初三美术名师课程
中考美术必考知识点总结
中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
美术初中中考必背知识点总结
美术初中中考必背知识点总结美术初中中考必背知识点总结一、中国古代美术概述中国古代美术源远流长，有着悠久的历史和丰富的艺术遗产。
考生需要了解中国古代美术的起源、发展以及各个时期的特点，掌握中国古代绘画、雕塑、建筑等方面的基本知识。
1.1 美术的起源与发展中国美术起源于原始社会的岩画和陶器装饰。
随着社会的发展，美术逐渐进入奴隶社会、封建社会和近代社会，并逐步形成不同的艺术流派和风格。
1.2 中国古代绘画中国古代绘画以水墨画为主要表现形式，包括山水画、花鸟画、人物画等。
考生需要了解中国古代绘画的特点、技法和代表作品，如《千里江山图》、《寿昌皇后图》等。
1.3 中国古代雕塑中国古代雕塑以石刻为主要表现形式，包括佛教造像、墓志铭等。
考生需要了解中国古代雕塑的特点、技法和代表作品，如《洛神像》、《卧佛像》等。
1.4 中国古代建筑中国古代建筑以木结构建筑为主导，包括宫殿、寺庙、园林等。
考生需要了解中国古代建筑的基本构造、特点和代表作品，如故宫、颐和园等。
二、西方艺术史概述西方艺术对世界艺术的发展做出了重要贡献，它包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术等不同时期的艺术形式。
考生需要了解西方艺术史的基本内容，以及各个时期的代表作品和艺术家。
2.1 古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术注重人体的形象表现，强调对称和比例。
代表作品包括古希腊的雕塑《米洛的维纳斯》、罗马的大型建筑如斗兽场等。
2.2 文艺复兴艺术文艺复兴时期的艺术强调人文主义思想，重视透视和光影效果。
代表作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》等。
2.3 巴洛克艺术巴洛克艺术追求宏伟和戏剧性，注重细节的雕刻和装饰。
代表作品包括伯尔尼尼的《圣彼得广场柱廊》、卡拉瓦乔的《教宗保禄五世》等。
三、艺术技法与表现手法在美术创作过程中，艺术家会运用各种技法和手法来表现自己的想法和感受。
考生需要了解常见的艺术技法和表现手法，如造型、构图、色彩等。
2020年 中考美术带图知识点
2020年中考美术带图知识点第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
最新2020年 中考美术带图知识点
2020年中考美术带图知识点第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式.2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己.5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法.７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物.2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作.3．不同的工具表现的苹果.４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段.第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩.2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩.3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层.第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染.2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素.极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力.第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等.第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派.2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：巴尔巴里②国家：意大利3.《瓶中的郁金香》①作者：博兰格②国家：荷兰4.《铜壶》①作者：夏尔丹②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现了朴实无华的平凡之美.⑤内容背景：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰.5.《向日葵》①作者：凡·高②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：将“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受.6.《静物》①作者：塞尚②国家：法国③画种：油画④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，用色彩的冷暖变化来造型.7.《静物》①作者：莫兰迪②国家：意大利③莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象.8.《水壶、锅子和烛台》①作者：毕加索②国家：西班牙③时代：20世纪④画种：油画⑤艺术特色：毕加索是立体派先驱.七年级下：第一课《中国人物画》1.人物画的定义：以人物形象为主体的绘画2.《洛神赋图》①作者：顾恺之②时代：东晋③画种：中国画④绘画特色：画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉.开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例.顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论.⑤内容背景：根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作.3.《历代帝王图》①作者：阎立本②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像，细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格4.《韩熙载夜宴图》①作者：顾闳中②时代：五代③画种：中国画④绘画特色：杰出的人物画作品，以长卷的方式描绘.⑤内容背景：内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景.5.《泼墨仙人图》①作者：梁楷②时代：南宋③画种：中国画④内容背景：梁楷是大写意人物画开山鼻祖，性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”.他的画风是他狂放不羁的性格的表露.此画寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐.6.《女娲补天图》①作者：任伯年②时代：清代③画种：中国画④内容背景：隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满.7.《开国大典》①作者：董希文②时代：现代③画种：油画④绘画特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，使作品具有鲜明的民族特色.⑤内容背景：表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件.第二课《关注你、我、他》1.了解人物五官比例：“三停五眼”.第三课《在临摹中感受》1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度.2.变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质的改变第四课《动感生活》1.《端着一筐石头的男孩》①作者：库尔贝②国家：法国③画种：素描第五课《仕女·簪花》1.《簪花仕女图》①作者：周昉②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景.第六课《多变的色彩》1.认识“牛顿色环”2.色彩的基本要素：色相、明度、纯度3.三原色：红、黄、蓝4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课《重复的魔力》1.重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”.把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品.第九课《在绘画中永生》1.肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等2.《蒙娜丽莎》①作者：达▪芬奇②时代：文艺复兴时期③国家：意大利④画种：油画⑤内容背景：这幅画是文艺复兴时期的油画作品，画的佛罗伦萨一位银行家的妻子.着重刻画了面部和手部.3.《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者：杨·凡·艾克②国家：尼德兰③画种：油画④内容背景：带有风俗画性质的结婚图像.画中细节带有一定的象征性，它们表达了对婚姻幸福的隐喻.4.《马拉之死》①作者：达维特②国家：法国③画种：油画④内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里历史事件.画家用的写实手法.5.《自画像》①作者：凡高②国家：荷兰③画种：油画④绘画特色:冷色的背景，跳动的笔触，绿色的脸部与红色的须发.⑤内容背景：凡高在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生.八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷.2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光.3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧.夏圭《临流赋琴图》、马远《山径春行》.4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣.唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖.5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘秀丽的江南景色.⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画.6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌.⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”.7.《万山红遍》①作者:李可染②时代:现代③画种：中国画④内容背景：以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作.8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图.第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提.2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法.速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受.2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国③画种：素描第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感.2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点.第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光.⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料.⑥《清明上河图》是典型的手卷作品.⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间.第六课《蓝白之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布.2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望.3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒.第七课《泥土的味道》1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写.2.作品欣赏：新石器时期的彩陶、唐三彩.3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑.明清时中国的瓷器生产达到了顶峰.4.中国著名的民间泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张.5.紫砂壶的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产.6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法.第八课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊.2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地.3.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案.第九课《自然的定格---外国风景画》1.外国风景画：欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，直到17世纪中期独自成为一派，这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画.2.印象派：印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化.3.《日出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈，印象派创始人之一.②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现光与色的无穷变化.4.《林间小道》①作者:霍贝玛②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：创造出透视极强的空间.5.《大碗岛星期日的下午》①作者:修拉②国家：法国③画种：油画④艺术特色：画家运用点彩法的绘画方法，此画派称为“点彩派”，又称为“新印象派”.八年级下：第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮.②新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉.2.青铜器鬶(gui)①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金.②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序.③毛公鼎时代：西周艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世.金文也称钟鼎文，书法由甲骨文演变而来，是中国书法中一种重要书体.④曾侯乙墓编钟时代：战国艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹.单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料.3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑.②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国.青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种.③青瓷羊形烛台时代：六朝艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满.时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器，从东汉开始在我国南方普遍烧制.④磁州窑白瓷孩儿枕时代：北宋艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息.历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷.⑤元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷.青花瓷清新宜人，又可以充分发挥中国绘画的魅力，因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器.第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象.2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种.3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画.4.《出水芙蓉图》上图是一幅经典工笔重彩花卉作品.①作者：吴炳②时代：宋代③画种技法：中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》（兼工带写）①作者：齐白石②时代：现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画.寓情于物，借物抒情是中国画的一大特色.2.四君子：梅、兰、竹、菊.3.岁寒三友：松、竹、梅.4.《兰竹图》①作者：郑板桥②时代：清代③画种技法：中国画第四课《水墨交融写青山》1.以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画.第五课《园林•探幽》1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林.苏州园林就是现存的私家园林的代表.2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”.3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭.第六课《美丽的书》1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛.2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用.。
中考的美术知识点总结
中考的美术知识点总结第一章色彩1. 色相色相是颜色的基本属性之一，它是指在不同的明度和纯度条件下所表现出来的颜色的种类。
常见的色相有红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等。
在美术创作中，色相的选择对作品的表现力和效果起着决定性的作用。
2. 色彩的明度色彩的明度是指颜色的明暗程度。
它主要通过颜色的亮度或者灰度来表现。
在美术设计中，色彩的明度对于创作的整体氛围和情感表达起着重要的作用。
3. 色彩的纯度色彩的纯度是指颜色的纯净程度，即颜色中所含的杂质的少多。
使用纯净的色彩可以增强作品的鲜艳和明快的感觉，而加入适量的灰色可以使颜色更加柔和和平衡。
4. 色彩的对比色彩的对比是指在一幅画面中通过色彩的明度、饱和度、冷暖、对比等手法来表现出颜色的对比效果。
色彩的对比可以使作品更加鲜明、生动。
第二章构图1. 前景、中景、后景在构图中，前景、中景、后景是用来表现画面深度的关键元素。
通过前景、中景、后景的分布和安排，可以使画面更加丰富生动。
2. 画面比例画面比例是指在构图中画面各部分的比例关系。
合理的画面比例可以使画面更加平衡和谐，增强观赏效果。
3. 对称与不对称对称和不对称是构图中常见的手法，它们对于画面的整体观感和表现力有着重要的影响。
通过对称和不对称的运用，可以使画面更加具有动感和张力。
4. 覆盖与交叉覆盖与交叉是构图中常用的手法之一。
通过覆盖和交叉可以使画面更加丰富多彩，增强画面的立体感和层次感。
第三章素描1. 线条的表现素描中线条的表现是一项基本功，掌握好线条的粗细、轻重、长短、曲直等特点可以使作品更加生动和有神。
2. 着色的技巧在素描作品中，着色有着重要的作用。
通过不同的着色技巧可以使作品表现出不同的质感和立体感。
3. 透视透视是素描作品中最基本的构图原理之一。
良好的透视可以使作品更加真实和立体，增强作品的深度和空间感。
4. 肌理的表现素描中的肌理表现是指对于不同材质的肌理效果的描绘。
通过肌理的表现可以使作品更加生动和有趣。
3.八年级(上)美术中考复习资料2020
八年级（上）美术中考复习资料2020第一单元1、造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
线条的代表作品：中国画《朝渊仙仗图卷》宋武宗元；明暗的代表作品：素描《圣母玛利亚》意大利达芬奇；油画《塔吉克新娘》现代勒尚谊。
2、色彩是诉诸视觉最具感染力的艺术语言。
①中国画《千里江山图》北宋王希孟；②油画《干草垛》、《日出·印象》法国印象主义莫奈；③油画《静物》、《舞蹈》法国野兽派马蒂斯；④油画《乌鸦群飞的麦田》、《向日葵》法国后印象主义梵高。
3、黄金比例：其比值约为1∶0.618，此比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。
4、构图的形式法则体现着人类对于形式美规律的认识与运用。
油画《自由引导人民》法国德拉克洛瓦三角形构图；版画《初踏黄金路》李焕民S形构图；中国画《露气》潘天寿黄金分割线构图；油画《舞蹈》法马蒂斯圆形构图；油画《阳关三叠》王宏剑水平线构图；油画《吉祥蒙古》韦尔申垂直构图。
第二单元5、中国的古籍设计：梵夹装、简册、卷轴装、叶子、经折装、旋风装、包背装、蝴蝶装、线状、书函书盒。
6、书籍的结构示意图7、藏书印始于唐代，又称藏书章，是我国特有的一种传统艺术。
藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术。
藏书印一般分朱（阳）文和白（阴）文。
印章上文字凸起，盖在纸上后印文呈白底红字的，称为“朱文”，又称“阳文”；反之，则称为“白文”，也称“阴文”。
刻制方法有两种：冲刀法、（切刀法。
8、藏书票起源于欧洲，通常用版画方法制作。
藏书票一般贴在书籍的扉页部分。
世界上最早的藏书票是刺猬藏书票，中国最早的藏书票是关祖章藏书票。
藏书票由图像和文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS、作者签名）两部分构成。
藏书票有“版画珍珠”、“书上宝石”的美誉。
“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般不能超过15厘米。
9、版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
初三美术知识点归纳总结精华
初三美术知识点归纳总结精华
以下是初三《美术》的知识点归纳总结精华：
1. 素描基础：
- 素描的基本要素：线条、形状、轮廓、明暗等
- 素描的技法：画线的方法、阴影的表现、透视的原理等
2. 色彩与绘画：
- 色彩理论：主色、辅色、冷暖色调等基本概念
- 色彩运用：色彩搭配、色彩对比、色彩过渡等技法
3. 印象派与立体派：
- 印象派的特点与代表作品：色彩的光感表现、短小精悍的笔触等
- 立体派的特点与代表作品：多角度的视角、几何化的构图等
4. 绘画材料与工具：
- 绘画材料：铅笔、彩铅、水彩、油画等常见绘画材料
- 绘画工具：画笔、画布、调色盘、调色刀等绘画所需的工具
5. 创意与表达：
- 创意思维与发散思维：通过观察与联想进行创意的产生
- 表达方式与方法：通过绘画表达情感、主题和意境等
6. 艺术与社会：
- 艺术与文化：艺术作品在表达、传承和传播文化方面的作用
- 艺术与社会：艺术作品在社会中扮演的角色和影响力
以上是初三《美术》的一些主要知识点的精华总结。
通过学习这些知识，学生可以了解素描基础、色彩与绘画、印象派与立体派、绘画材料与工具、创意与表达以及艺术与社会等方面的基本概念和技法。
通过实践和实际绘画训练，学生可以提高自己的美术创作能力和艺术鉴赏能力。
如果你有任何进一步的问题，请随时提问。
初中美术知识点一网打尽
初中美术知识点一网打尽美术是一门丰富多彩的学科，涵盖了绘画、雕塑、摄影和设计等各个方面。
对于初中生来说，了解美术的基本知识点是非常重要的。
本文将介绍初中美术的一些重要知识点，希望帮助大家深入了解美术，提升自己的艺术修养。
一、绘画基础知识点1.画布和颜色画布是绘画的基本材料之一，常见的有油画布、水彩纸等。
颜色是绘画中最基本的元素，有三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）等。
初学者可以通过掌握基本颜色的搭配和调和，来绘制出丰富多彩的画作。
2.线条和造型线条是构成画面的基本元素，有直线、曲线、虚线等。
线条的运用可以表现出物体的外形和轮廓。
造型是指物体在画面中呈现的形状和构造。
初学者可以通过练习画直线、曲线和勾勒物体轮廓来提升自己的绘画技巧。
3.明暗和层次明暗和层次是绘画中表现立体感的重要手法。
明暗指的是物体受到光照的不同而产生的明亮和阴暗的部分。
层次指的是画面中物体的前后关系和空间感。
初学者可以通过掌握明暗和层次的运用，使画作更加生动有致。
二、绘画技法知识点1.素描素描是绘画最基本的技法之一，通过用铅笔或炭笔描绘物体轮廓、阴影和细节，来表达形体和逼真感。
掌握好素描技法可以锻炼绘画的基本功，为后续绘画技法的学习打下坚实的基础。
2.水彩画水彩画是以水溶性颜料和水彩纸为媒介的绘画技法。
其独特的透明性和柔和的色彩常用来描绘自然风景和轻快的画面。
初学者可以通过掌握水彩画的水和颜料比例、渐变和阴影的表现等技巧，来创作出清新自然的作品。
3.油画油画是使用油性颜料绘制的一种绘画技法。
它具有浓郁的色彩和丰富的层次感，常用于绘制写实主义和印象主义作品。
初学者可以通过掌握油画颜料的混合和上色技巧，来创作出绚丽多彩的油画作品。
三、艺术元素和艺术风格知识点1.线条、色彩、形状和材质线条、色彩、形状和材质是艺术创作中的基本构成要素，对于表达创作主题和情感具有重要作用。
初学者可以通过对不同元素的观察和分析，来理解艺术作品的表现手法和意义。
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别，冷色调让人感觉冷静和沉稳，如蓝色；暖色调则让人感觉热烈和活跃，如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法，如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法，如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感，如垂直线给人稳定感，曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法，如粗细线条、明暗对比、透视等，达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理，用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法，如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具，以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点，
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响，使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华，希望对你的研究有所
帮助。
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七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：巴尔巴里②国家：意大利3.《瓶中的郁金香》①作者：博兰格②国家：荷兰4.《铜壶》①作者：夏尔丹②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现了朴实无华的平凡之美。
⑤内容背景：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
5.《向日葵》①作者：凡·高②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：将“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。
6.《静物》①作者：塞尚②国家：法国③画种：油画④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，用色彩的冷暖变化来造型。
7.《静物》①作者：莫兰迪②国家：意大利③莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象。
8.《水壶、锅子和烛台》①作者：毕加索②国家：西班牙③时代：20世纪④画种：油画⑤艺术特色：毕加索是立体派先驱。
七年级下：第一课《中国人物画》1.人物画的定义：以人物形象为主体的绘画2.《洛神赋图》①作者：顾恺之②时代：东晋③画种：中国画④绘画特色：画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。
开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
⑤内容背景：根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作。
3.《历代帝王图》①作者：阎立本②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像，细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格4.《韩熙载夜宴图》①作者：顾闳中②时代：五代③画种：中国画④绘画特色：杰出的人物画作品，以长卷的方式描绘。
⑤内容背景：内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景。
5.《泼墨仙人图》①作者：梁楷②时代：南宋③画种：中国画④内容背景：梁楷是大写意人物画开山鼻祖，性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”。
他的画风是他狂放不羁的性格的表露。
此画寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。
6.《女娲补天图》①作者：任伯年②时代：清代③画种：中国画④内容背景：隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
7.《开国大典》①作者：董希文②时代：现代③画种：油画④绘画特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，使作品具有鲜明的民族特色。
⑤内容背景：表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。
第二课《关注你、我、他》1.了解人物五官比例：“三停五眼”。
第三课《在临摹中感受》1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。
2.变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质的改变第四课《动感生活》1.《端着一筐石头的男孩》①作者：库尔贝②国家：法国③画种：素描第五课《仕女·簪花》1.《簪花仕女图》①作者：周昉②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
第六课《多变的色彩》1.认识“牛顿色环”2.色彩的基本要素：色相、明度、纯度3.三原色：红、黄、蓝4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课《重复的魔力》1.重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”。
把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。
第九课《在绘画中永生》1.肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等2.《蒙娜丽莎》①作者：达▪芬奇②时代：文艺复兴时期③国家：意大利④画种：油画⑤内容背景：这幅画是文艺复兴时期的油画作品，画的佛罗伦萨一位银行家的妻子。
着重刻画了面部和手部。
3.《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者：杨·凡·艾克②国家：尼德兰③画种：油画④内容背景：带有风俗画性质的结婚图像。
画中细节带有一定的象征性，它们表达了对婚姻幸福的隐喻。
4.《马拉之死》①作者：达维特②国家：法国③画种：油画④内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里历史事件。
画家用的写实手法。
5.《自画像》①作者：凡高②国家：荷兰③画种：油画④绘画特色:冷色的背景，跳动的笔触，绿色的脸部与红色的须发。
⑤内容背景：凡高在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生。
八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。
夏圭《临流赋琴图》、马远《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘秀丽的江南景色。
⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
7.《万山红遍》①作者:李可染②时代:现代③画种：中国画④内容背景：以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。
8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国③画种：素描第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
⑥《清明上河图》是典型的手卷作品。
⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间。
第六课《蓝白之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。
2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。
3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒。
第七课《泥土的味道》1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。
2.作品欣赏：新石器时期的彩陶、唐三彩。
3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。
明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。
4.中国著名的民间泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。
5.紫砂壶的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。
6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。
第八课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。
2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。
3.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。
第九课《自然的定格---外国风景画》1.外国风景画：欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，直到17世纪中期独自成为一派，这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画。
2.印象派：印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。
3.《日出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈，印象派创始人之一。
②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现光与色的无穷变化。
4.《林间小道》①作者:霍贝玛②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：创造出透视极强的空间。
5.《大碗岛星期日的下午》①作者:修拉②国家：法国③画种：油画④艺术特色：画家运用点彩法的绘画方法，此画派称为“点彩派”，又称为“新印象派”。
八年级下：第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。