关于扬派的介绍
扬派盆景的发展路
扬派盆景注重表现生命力和动态感，通过树木的姿态、配件的布局等营造出生动 活泼的气息，使整个作品给人以生动、活力的感觉。
03
扬派盆景的制作技艺
树种选择与培育
树种选择
扬派盆景以松、柏为主，注重选择适应性强、耐寒、耐旱、 耐阴的树种。
培育方法
采用播种、扦插、压条等方法培育树苗，注重修剪和蟠扎等 技艺。
《扬派盆景的发展路》
xx年xx月xx日
contents
目录
• 扬派盆景的历史 • 扬派盆景的艺术特色 • 扬派盆景的制作技艺 • 扬派盆景的传承与创新 • 扬派盆景的市场与产业
01
扬派盆景的历史
起源与发展
起源
扬派盆景起源于中国江苏省扬州市，历史悠久，可追溯到唐 代。
发展历程
历经多个朝代的演变和传承，扬派盆景不断发展壮大，逐渐 形成了自己独特的艺术风格和特色。
04
扬派盆景的传承与创新
师承方式与人才培养
师承方式
传统的扬派盆景技艺主要依靠师徒相传的方式传承。师父亲 自指导徒弟盆景制作技巧，传授盆景艺术理念。
人才培养
除了传统的师徒传承，还应通过专业培训、艺术院校和行业 协会等途径，加强盆景制作技艺和艺术修养的培养。
盆景艺术的现代化转型
融合多元元素
将传统扬派盆景技艺与现代元素融合，如运用现代科技进行盆景制作、结合 现代设计理念进行盆景布局等。
01
加强与高校、科研机构的合作，开展盆景新品种选育、栽培技
术研究和市场开发等工作。
推广现代化生产技术
02
引进先进的生产技术和设备，提高盆景生产的自动化和专业化
水平。
拓展销售渠道
03
积极开辟国内、国际市场，参加各类展览会、交易会等活动，
扬州盆景
扬州盆景Yangzhou Bonsai Tree
扬州盆景亦称扬派盆景，是全国五大流派之一，相传扬州盆景艺术始于隋唐，盛于明清，盆景匠师代不乏人，流传到今天，成为我国树桩盆景的一个主要流派。
扬州盆景艺术在元、明时代，就采用“扎片”的造型艺术。
清李斗著的《扬州画舫录》中，有好几处描述扬州盆景。
扬州盆景风格影响到苏北如南通、如皋、泰州、靖江等地，但在艺术处理上，略有不同，因而扬派有东、西两路之分。
所谓“东路”是指东面的南通、如皋一带，又称“通派”。
所谓“西路”是指西面的扬州、泰州一带，又称“扬派”。
扬州盆景分树桩盆景、山水盆景和水旱盆景等。
特别是观叶类的松柏榆枫、瓜子黄杨等树桩盆景，可谓独树一帜。
扬派盆景受扬州明清时期画风的熏陶，并受古城造园、养花传统的影响，形成了自己独特的风格。
它仿效名山大川，借鉴山水名画，方寸之间，意境阔大。
造型严谨而富有变化，清秀而不失壮观。
“一寸三弯，功在剪扎”。
品种多达五、六十种，在国内外享有盛誉。
近些年，扬州园艺工人又制作和培育了大量盆景，先后运往西德、英国、比利时、美国、日本、加拿大、新加坡、意大利、丹麦、荷兰等国家及港地区展销，受到国际友人的高度称赞。
---摘自《中国工艺美术品网》略有改动。
中国四大玉雕流派之扬派
中国四大玉雕流派之扬派
20世纪40年代末，新中国的诞生，标志着一个新社会的到来，中国玉雕业也由此开始展现光明前程。
北京、上海、扬州、天津、广州、南京、甘肃、河南、新疆等地，相继成立玉雕工场，数百名玉雕艺匠受到国家、社会的重视与关心，中国几千年的玉雕技艺在继承中得到发扬。
20世纪60年代以来，玉雕造型千姿百态，玉雕技艺流派纷呈，终于形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大流派。
扬派主要集中在扬州地区，扬派在明清时就是我国玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之称，而当代扬派玉雕正是在继承古代扬派工艺特点的基础上形成。
扬州地区玉雕文化底蕴深厚，以巨雕、山子雕最具特色，玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，表现出精致、大气的独特工艺。
碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
扬派承接了南派细致做工，又加入了一定的趣味性，特别是山子尤其受欢迎。
作品构思创作中随型巧工，将人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁严谨的融合到一个画面上，让人感觉意境深远。
扬派的花卉也是后起之秀，作品造型饱满、枝叶茂盛、层次清晰。
无论是花瓣翻边还是花根的纹理都处理得精炼自然。
飞禽走兽的创作中特别对嘴、舌、爪、毛进行细致的刻画，使之栩栩如生。
人物作品题材非常广泛，又融入了背景来承托人物的感情，更现得神态盈然。
盆景艺术流派
盆景的艺术流派及每个流派的艺术风格和代表作品一、扬派代表树种：松、榆、杨（黄杨）艺术风格：扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。
扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。
扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。
这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。
代表作品巧云（黄杨）腾云（黄杨）岫云明末遗韵行云二、苏派代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅艺术风格：苏派盆景风格的特点，第一是古雅。
将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。
例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为"盆景之王"。
这盆古雀梅造型优美，姿态奇特，蟠扎粗枝，裸露盆面，三十七片叶片，亭亭似盖，苍翠欲滴，既显得苍老古拙，老而弥健，又是生机蓬勃，葱绿可爱。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
但它的"精"，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，"体现了"大胆落墨，小心收拾"的中国画理。
例如朱子安创作的小盆"一枝显秀"，利用一棵盘根错节的树桩，以灵巧的艺术手法，使其长出一根枝条，古桩与新枝相映成趣。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。
有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
江南的造园名手，明代有张南阳、计成;清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。
随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。
所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。
例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。
巧夺天工的扬派盆景 百科知识
巧夺天工的扬派盆景百科知识全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：扬派盆景是中国传统艺术中的一种独特形式，它起源于江苏扬州地区，是中国园林艺术中的一个重要组成部分。
扬派盆景以其精致的制作工艺和优雅风格而闻名于世，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。
在扬派盆景的制作过程中，艺术家们运用各种技艺和手法，将自然风景中的优美景致巧妙地还原在花盆之中，展现出一种精湛的艺术境界。
扬派盆景的历史可以追溯到春秋战国时期，当时的扬州盆景已经有了相当高的水平。
随着时间的推移，扬州盆景在唐、宋、元、明、清各朝时期都有了不同的发展和变革，形成了独特的艺术特色。
扬派盆景的制作工艺主要包括选取材料、形象设计、修剪造型等环节，每一个环节都需要经过精心的设计和繁琐的制作工序，才能完成一件真正的扬派盆景作品。
在扬派盆景的制作中，选取材料是至关重要的一环。
扬派盆景的制作材料主要有盆、土、植物等，艺术家需要根据盆景的主题和风格来选择合适的材料。
盆的选择包括盆的款式、大小、材质等，不同形状和颜色的盆能够营造出不同的艺术效果；土的选择需要考虑植物的生长环境，要保证植物能够顺利生长，并且给植物提供充足的养分；植物的选择需要考虑植物的种类、形状、颜色等，要保证植物的外形与整体的盆景主题相互配合。
形象设计是扬派盆景制作中的第二个关键环节。
艺术家需要根据盆景的主题和风格来设计盆景的整体形象，包括景观的布局、植物的摆放、景物的构图等。
形象设计是盆景制作的灵魂所在，一件成功的盆景作品需要具有精致的形象设计，才能展现出其独特的艺术魅力。
修剪造型是扬派盆景制作中的最后一环，也是最为考验艺术家技艺的环节。
通过修剪植物的形态和姿态，能够使植物更加符合盆景的整体主题和风格，从而增加盆景的艺术感染力。
修剪造型需要耐心和细心，需要艺术家充分发挥自己的想象力和创造力，才能将一件平凡的植物变化成一件艺术精品。
扬派盆景以其独特的艺术魅力和高超的制作工艺而备受赞誉，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。
巧夺天工的扬派盆景 百科知识
巧夺天工的扬派盆景百科知识
《巧夺天工的扬派盆景》
扬派盆景是中国盆景艺术中的一个重要流派，以其巧夺天工的技法和丰富多样的造型而闻名于世。
扬派盆景起源于江苏省扬州市，历史悠久，可以追溯到南宋时期。
扬派盆景以其轻盈、细腻、富有意境的特点，深受人们的喜爱。
扬派盆景的特色在于其精湛的艺术技法和细致的观赏价值。
扬派盆景的制作过程非常考究，需要对植物的生长习性和生态环境有深入的了解，同时需要对盆景的造型和材质有精湛的掌握。
扬派盆景的艺术家们常常运用苔藓、红柳、小叶榕等植物，通过修剪造型、搭配盆景器材和工具等手法，打造出各种栩栩如生的盆景作品。
这些盆景作品既展现出了自然景观的美感，又融入了传统中国绘画的意境，散发着一种独特的神韵和魅力。
扬派盆景在盆景艺术中占有重要地位，它既是中国传统文化的重要组成部分，又是一种独具特色和魅力的园林艺术形式。
随着现代园林艺术的发展，扬派盆景也逐渐走向世界，受到了越来越多的人们的喜爱和追捧。
总的来说，扬派盆景以其巧夺天工的技法和精致的造型而成为了中国盆景艺术中的一个亮点，它代表了中国古典园林艺术的高度成就，也展现了中国人对自然的敬畏和热爱。
希望扬派盆景能够继续传承发展，为世人带来更多的美好与惊喜。
扬派玉雕的发展历史
时代的石器、玉器、陶器等等，这成为夏代时扬 州便已存在玉雕工艺的有力证据。同样是从出土
玉器中发现，到汉代时，随着国家经济繁荣，扬
州玉雕进一步发展，玉器器形由小及大，从玉环、 玉镯逐渐发展到辟邪、玉璧等等，其雕琢细腻、
精致典雅，很好体现出汉代玉雕风格和水平。随
我去最基层上班，我们家是做什么的？出口贸易，所以我就从打印员做起。我每
后的唐代，亦是盛世之一，因为应该杭大运河的 贯通，扬州成为重要的经济中心，富甲天下，同
时百业兴旺，玉雕业亦不例外，有了新的发展。
玉雕不仅用于装饰楼阁建筑，同时也在民间广泛 使用，佩饰小件玉器一时之间亦蔚然成风。到宋
元明清时，扬州玉器的种类更加丰富，题材更广
我去最基层上班，我们家是做什么的？出口贸易，所以我就从打印员做起。我每
扬派玉雕，即指以扬州为中心的玉雕流派， 是我国四大玉雕流派之一，扬州玉石雕琢技艺渊
源流长，底蕴浑厚，从上可追溯到四千多年的夏
朝，到中国历史上最后一个王朝清时，扬派玉雕 更是空前繁荣，博得"天下玉、扬州工"的美誉。 在 1977 年，扬州蜀岗地区出土大批新石器
我去最基层上班，我们家是做什么的？出口贸易，所以我就从打印员做起。我每
泛，玉雕技艺上圆雕、镂空雕等技艺也更为娴熟， 其中最著名的莫过于"山子雕"，技艺成熟，为清
时达到巅峰准备良好的基础。到清中期，特别是
乾隆一朝时，扬州成为全国玉材的制作中心和主 要集散地，扬州承担了大量宫廷玉器的制作，是
"扬州八贡"
扬派桩景中的一盆二景三几架
扬派桩景中的一盆二景三几架扬派盆景是我国著名的五大盆景流派之一，是我国璀璨的园艺瑰宝，是非文化遗产。
为了传承和弘扬盆景艺术，更好地发挥其意境与影响，本人从事园林工作多年，仅以此文供同行参考。
标签：扬派桩景；一盆；二景；三几架盆景是我国传统的优秀园林艺术珍品，是植物栽培技术和园林艺术的巧妙结合。
它适用不同的植物或山石等素材，经过艺术加工，效仿大自然的风姿神采，秀山丽水，在盆中塑造出一种活的观赏陈列品。
被称为“无声的诗，立体的画”。
扬派盆景是以扬州命名的盆景艺术流派，它以扬州、泰州为中心地，包括苏北的许多地方，比如泰兴、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等地，由于地区关系而形成的艺术风格。
盆景依其取材和制作的不同，大致可分为树桩盆景和山水盆景两大类。
树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物的根、干、枝、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景。
桩景一般选取姿态优美、株矮叶小、寿命长、抗性强、易造型的植物，根据其生态特点、艺术加工、精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型。
有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶抉梳，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。
桩景的类型大致有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。
各地采用的树种和制作手法不同，其造型特点和艺术风格也各有千秋。
由于我国园林木本植物资源非常丰富，全国约有七千多种，其中适合于制造树木盆景的材料，也不下数百种之多。
这就为树木盆景制作提供了取之不尽、用之不竭的素材。
树木盆景取材丰富，造型各异，有的以孤立植物为主，也有双株或丛株的，大小高矮则根据具体材料而定，着重表现其根桩、树姿、枝叶、花果等各部的姿态美。
树木盆景的形式，有以树木主干的形态来分，也有以树木的干数来分；有以树木枝条的姿态来分，也有以树木根部的状态来分；还有以其它标准来分的。
而扬派盆景则从观叶类的松、柏、榆、黄杨为代表树种。
其它惯用的树种还有五针松、罗汉松、六月雪、银杏、梅、虎刺、金雀、杜鹃、山茶、枸杞、凌霄、紫薇、南天竹、腊梅、石榴和金银花等。
当代中国玉器四大流派
如此，许多玉雕大师纷纷从扬州、苏州等地搬迁
至上海生活工作，他们的之间的交流融合最终而 形成独物的海派玉雕风格。其作品尤其讲究细
抓着最后一根细线，不让它随风而散！恋上呼吸，恋上快乐，原来
腻，线条婉约、细致繁杂，井然有序。南派：集
中于我国南方广东和福建一带，因远离中原，其
玉器雕琢在经过数千年的发展，在当代整合
汇聚成四大流派，分别为北派、扬派、海派、南
派。各玉雕流派在继承前代的经验技艺的同时， 又开拓创新，将这项传统工艺发扬光大。从地域
上看，四大流派，分布均匀，从北方到南方皆有，
且均居于中国经济最繁荣的地带。北派：以北京、
天津、辽宁地区为中心，形成自己独特的风格。 其主要在历史上北工的基础上形成，雕琢风格粗
玉雕风格有别于传统，在吸收了东南亚竹木牙雕 工艺和文化之后，独树一帜，尤喜采用镂空雕等
复杂的技艺，形成独到的风格特点。
2dt0f2c7b 捕鱼机遥控/
上形成。扬州地区玉雕文化底蕴深厚，玉器雕琢 手法细腻精致，线条柔美，风格与北派迥异。海
抓着最后一根细线，不让它随风而散！恋上呼吸，恋上快乐，原来
派：集中于上海地区，历史上并无海派这一流派，
要知道上海开埠不过才一百多年，不过，海派玉
雕却借助于上海的区位优势和经济势力，逐渐发 展壮大。上海是我国最早开放的城市，背靠内地
抓着最后一根细线，不让它随风而散！恋上呼吸，恋上快乐，原来
犷，线条简炼，器形古朴典雅，颇有古之遗韵。
北派雕琢比较爱惜玉料，讲究对玉料的运用，以
尽量少的雕琢表现出玉石之美。扬派：主要集中 在扬州地区，扬派在明清时，特别清代，是我国
玉雕中心，素有"天下玉，扬州工"之称，而当代
中国盆景的流派分类大全
中国盆景的流派分类中国盆景在长期实践中，形成了以地域特色的流派，目前主要流派主要有苏派、扬派、海派、川派、岭南派等五大流派。
在此基础上，加上徽派、通（南通）派、浙派为之八大流派，还有人将如皋盆景称之为“如派”，也有人将南京盆景称之为“金陵风格”，河南盆景称之为“中州风格”等等。
一、扬派扬派是以扬州为中心的流派，其特点是以松、柏、瓜子黄杨为主的树种，采用棕丝精扎细剪的造型方法，如国画工笔细描，特别讲究功力深厚和自幼培养，这就是桩比较古老，以久为贵，片必平整。
传统的造型有：一寸三弯、云片、弯、疙瘩、提根等。
具有延展，富有变化，清秀而不失壮观等艺术特点。
二、川派川派是以四川为中心命名的流派，其树木盆景展示虬曲多姿，苍古雄奇等特点，同时体现悬根露爪、壮如大树的精神内涵。
造型以掉拐、对拐、方拐、滚龙拐等规则式为主，同时也有自然式。
树种有金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、提根海棠、梅花等。
三、海派海派是以上海为中心命名的流派，其特点是不拘格局、层次，讲究自然如画，精巧雄建，明快流畅，以自然界千姿百态的古木为摹本，参考中国山水画的技法进行艺术加工，使作品更加自然，因此有虽有人作，宛如天成的效果。
常采用金属丝缠绕杆之后进行弯曲造型。
以粗扎，细剪，剪扎并用的特点进行造型。
树种有黑松、五针松、马尾松、真柏、榔榆、雀梅、三角枫、六月雪、黄杨等。
另外，海派中微型盆景言简意赅，玲珑精巧。
四、岭南派岭南派是以广东为中心，遍及珠三角地区的流派，突出枝干技巧，整体布局来源于自然，又高于自然，力求自然美与人工美的有机结合。
造型方法以修剪为主，主要技术是截干蓄枝。
注重景的造型和盆的选择，注重盆与景，力求盆与景的协调。
有活的中国画之美誉。
主要树种有九里香、榕树、朴树、三角梅等。
五、苏派苏派是以苏州为中心命名的流派，其特点是古雅苍劲，制作精细，讲究意境。
传统造型有顺风、垂枝、劈干、一顶、六台、三托等。
主要树种有迎春、海棠、石榴、梅花、火棘、三角枫、红枫、黑松等。
李鸣盛：谈谈学习杨派艺术
李鸣盛：谈谈学习杨派艺术谈谈学习杨派艺术：李鸣盛我将自己数十年来学习杨派艺术的点滴心得付诸笔端，与同行及广大京剧爱好者共同切磋。
一、杨派的产生及其特点40年代初，身体欠佳的杨宝森先生准备登台演出，由其堂兄杨宝忠先生出面，请我父亲李华亭为他组班。
我父与杨宝忠先生曾同在马连良先生的“扶风社”共事，交情甚好，于是我父亲出面四处奔走，邀请了不少名角。
如老旦李多奎、名丑马富禄、老生张春彦，以及刚由中华戏曲专科学校毕业、脱颖而出的青年名旦侯玉兰等，组成了“宝华社”。
杨宝森有了自己的班社，我父亲开始与他共同筹策演出的剧目。
因为，当时前门一带戏园甚多，京剧名家轮流在这里演出拿手剧目。
马连良先生、谭富英先生的班社，阵容整齐，剧目丰富，所以无论在哪个剧场演出都是座无虚席。
而“宝华社”是新组建的，与马连良等人的班社竞争，相当困难。
虽然在我父亲的努力下，阵容配备较为齐整，但重点要在剧目上下功夫。
杨宝森素有小余叔岩之称，他上演的大部分是余派剧目，而这些剧目，杨宝森已根据自身的条件进行了发展，基本上形成了以余派为基础的杨派风格，只是由于不经常演出，这一风格还没被广大观众熟悉、承认。
经二位精心研究后，在广德楼剧场进行了首场演出，剧目是《四郎探母》。
一炮打响。
随后，就每星期演二三场。
为了在社会扩大影响，使观众接受杨派的表演风格，“宝华社”便争取多演出，多演拿手剧目，多在有影响的剧场里演，多在上座好的日子里演。
甚至在不太景气的星期一二加演。
就这样，喜爱“宝华社”演出的观众愈来愈多，逐渐观众对杨宝森的拿手剧目：如全部《杨家将》、《伍子胥》、《失·空·斩》等，给予了高度评价和充分肯定。
由此，杨派艺术风格得到了公认。
杨宝森先生原来是优秀余派传人，但他在向余派学习过程中，没有生搬硬套，是根据良身条件加以充实消化。
譬如唱腔，余叔岩先生在黄金肘期，有着很好的立音，力度强，刚劲挺拔，酣畅淋漓。
而杨宝森中音区较好，嗓音宽厚，与余对比，缺乏力度，所以杨先生以深沉、稳练、含蓄、抒情去表现人物，唱起来委婉，耐人寻味。
扬派盆景
扬派盆景
扬派是以扬州命名的盆景艺术流派，其艺术风格要紧是严整壮观。
以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。
扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启发，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯〔简称一寸三弯或寸枝三弯〕，将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。
这种源于自然，高于自然的地方特色，得到进展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木〔桩〕盆景五大流派之一。
扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。
扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。
山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。
巧夺天工的扬派盆景 百科知识
巧夺天工的扬派盆景百科知识全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：巧夺天工的扬派盆景扬派盆景，是中国盆景艺术的重要流派之一，其以创新、别致和精湛的艺术手法而著名。
扬派盆景不仅在国内盆景界享有盛誉，更是在国际上备受瞩目。
其精致的制作工艺和独特的设计风格，被誉为“巧夺天工”。
扬派盆景的起源可以追溯到南京，这座历史悠久的古都因其得天独厚的地理环境和优美的山水风光而成为盆景艺术的发源地之一。
扬派盆景具有独特的地域特色和文化底蕴，融合了华东地区的山川秀美、园林建筑和传统文化元素，形成了独具一格的艺术表现形式。
扬派盆景的制作工艺十分精细，包括选材、修剪、造型、点染、配置等多个环节。
在扬派盆景的制作过程中，选材是至关重要的一环。
制作扬派盆景常常使用植物如松柏、杜鹃等，这些植物具有浓厚的生命力和独特的形态特征，是制作盆景的理想材料。
修剪是扬派盆景制作的关键环节，艺术家需要根据植物的生长特点和盆景的整体设计风格来进行精细的修剪，力求将植物造型塑造得精美而生动。
造型和点染也是扬派盆景制作中不可或缺的环节，艺术家通过精湛的技艺和细致的工艺，将植物的形态与意境融为一体，使盆景更具观赏性和艺术性。
在配置环节，扬派盆景注重“山、石、水”的搭配和前后搭配的原则。
通过精心策划和布局，将盆景的空间结构和景观氛围调配到最佳状态，使整体造景更具层次感和立体感，呈现出一种和谐统一的美感。
扬派盆景的设计风格独具特色，体现了东方审美理念和独特的意境表现。
扬派盆景以“静”为主旨，通过独特的造型和布局，营造出幽静怡人的意境，令人心旷神怡。
扬派盆景还注重“意在形外，情于神内”，追求内在的意境和灵气的表达，通过植物的造型和景观的布局，使盆景具有抽象、超现实的表现形式，给人以心灵的震撼和启迪。
扬派盆景以其巧夺天工的制作工艺和独具特色的设计风格，展现了中国盆景艺术的独特魅力和深厚底蕴。
扬派盆景不仅是一种艺术表现形式，更是一种生活理念和审美情趣，值得我们深入了解和珍惜。
名家玉雕主分扬海北南四派
绍各大师的作品及各派人物。
从上海玉雕大师吴德升口中得知：玉雕造型
艺术也经由上百年的不断探索与积累，最终形成
"海派"、"北派"、"扬派"、"南派"等四大流派。 北派以北京、天津工艺师为代表，器皿制作以薄
醒过来，说哥哥的病是心理问题。我相信哥哥一定会好起来的。心病还需心
器原料为传世百年有余的一块天然和田玉
籽玉，周身裹红黄双色皮，亮丽通灵；扬派
标志性人物，著名中国工艺美术大师顾永俊的参
展作品是和田白玉山子雕《采菊东篱下》，内容
取材于晋代大文豪陶渊明的"采菊东篱下，悠然
见南山"，反映了作者向往田园生活的浪漫主义 情怀。
思与雕工结合，让我们大开眼界，同时也为将来 后辈传艺。
1cg0f9c7b 于士荣玉雕工作室
醒过来，说哥哥的病是心理问题。我相信哥哥一定会好起来的。心病还需心
大派作品都非常引人注目：
先说自己代表海派工艺美术大师、玉女神刀
吴德升创作的作品"喜报春潮"，采用质地细腻、
温润致密的上等和田料，作品中少女体态轻盈、
飘逸洒脱、作者巧妙利用俏色雕刻出一只栩栩如
生的喜鹊，更加强了其"喜报春潮"的吉祥寓意； 北派女玉雕大师苏然精心雕琢的"玉璞神刀"，此
醒过来，说哥哥的病是心理问题。我相信哥哥一定会好起来的。心病还需心
胎著名，善于利用玉色巧雕；扬派以扬州工艺师
为代表，特色为善于山子雕琢艺术，巨型的玉雕
著名；海派以上海工艺师为代表，器皿制作以精 致著名，善于生动传神的动物雕琢；南派以广州
扬派盆景的发展路
03
扬派盆景因其独特的艺术魅力，吸引了越来越多的国际盆景爱
好者对其关注和收藏。
扬派盆景在国际交流中的地位与作用
1 2 3
代表中国盆景艺术的形象
扬派盆景作为中国盆景的重要流派之一，代表 着中国盆景艺术的形象，为国际社会了解中国 盆景文化起到了重要作用。
促进国际文化交流
通过扬派盆景的国际交流，可以促进国际文化 交流，增进世界各国对中华文化的了解和认同 。
盆土选择
选择适宜的盆土对扬派盆景的生长至关重要。可以根据植物的需要选择不同类型 的花盆，如紫砂盆、釉陶盆、塑料盆等，以满足植物的生长需求。
繁殖方法与养护管理
繁殖方法
扬派盆景的繁殖可以采用播种、扦插、分株等方法。播种繁殖适用于小苗培育，扦插繁殖适用于已有枝条的植 物，分株繁殖适用于丛生性强的植物。
养护管理
06
扬派盆景的国际交流与合 作
国际上对扬派盆景的认识与认可
扬派盆景在国际上享有高度评价
01
由于扬派盆景独特的艺术风格和精湛的技艺，国际社会对其给
予了高度评价，认为其是中国盆景艺术的杰出代表之一。
多次获得国际奖项
02
扬派盆景在国际盆景比赛中多次获奖，证明其在国际上的实力
和影响力。
受到国际盆景爱好者的关注和追捧
扬派盆景在园林景观中的应用与价值提升
园林景观中的应用
扬派盆景在园林景观中具有重要的应用价值，可以作为 主景、配景或空间分割等，营造出独特的景观效果。
价值提升
随着人们对自然环境的重视和审美水平的提高，扬派盆 景在园林景观中的价值不断提升，成为城市绿化、生态 修复等方面的重要手段。同时，扬派盆景在国际上的影 响力也逐渐扩大，成为世界盆景艺术的重要流派之一。
扬派盆景技艺，精扎细剪
扬派盆景技艺，精扎细剪扬派盆景是中国树桩盆景“五大流派”之一，她历史悠久，特征最鲜明，相比川派、苏派、岭南派和海派，其古老的剪扎技艺也是保存最为完整的。
盆景是一门古老的造型艺术，它起源于中国，始于唐代，盛行在清朝，至今已有1300多年的历史，被称为“无声的诗，立体的画，有生命的雕塑”。
作为国家非物质文化遗产名录的扬派盆景是中国盆景艺术的五大流派之一，它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术代表作。
盆景主要可分为山水和树桩两个大的类别。
山水类盆景将自然界的奇石、美石通过锯裁、雕凿、腐蚀、胶合、拼接等技法布置于盆中，点缀以陶瓷之类材料制成的微型亭台楼阁、小桥、农舍、舟车、行人、蓑翁等，配上池水、草木、苔藓，使之峰峦叠秀，起伏错落，咫尺而具千里之势，显现出深远的意境。
树桩类盆景则将木本植物栽于盆中，长期经营，细心管理，借助修剪、绑扎、施肥等工艺和各种艺术加工手段形成美观而又奇特的植物造型，使树干苍劲有力，枝叶青翠茂盛，别具审美意蕴。
中国盆景制作技艺集中在江苏的苏州、扬州和安徽、广东等地，艺术风格虽各不相同，但总体上都是小中见大，虚实相间，既讲究艺术加工，又追求自然品格，反对过分的雕凿和修饰。
扬派盆景是中国树桩盆景“五大流派”之一，她历史悠久，特征最鲜明，相比川派、苏派、岭南派和海派，其古老的剪扎技艺也是保存最为完整的。
扬州盆景始于唐朝，以江苏扬州市命名的盆景艺术流派。
它那一寸(一寸为3.3.cm）三弯的制作技艺可谓独步天下。
为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆近期已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产名录，并已获得受理。
扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。
扬派盆景融诗、书、画、技为一体，堪称中国盆景艺术的代表。
它造型精巧，意境深邃，富于装饰性，端庄大气、清丽古雅而不失灵动飘逸，层次分明、工稳严整而不乏朴质自然，是技艺与文化的完美结合。
扬派盆景以树木为主要材料，通过精心培育和艺术处理，在盆钵之中塑造出源于自然而又高于自然的美，“一寸三弯”的剪扎法至今仍是扬派盆景独擅的技艺。
五大杨树派别大全(图)
五大杨树派别大全（图）杨树是杨属植物的统称，其中白杨和胡杨是咱们听得最多看的最多的两种杨树种类。
而杨树全属共有100多类品种，在中国就有50多种，其中分为胡杨派、白杨派、青杨派、黑杨派和大叶杨派五个派别，下面就跟着本人一起来具体了解一下这几个派别吧！黑杨派黑杨为乔木，高30米，树冠阔椭圆形。
树皮暗灰色，老时沟裂。
小枝圆形，淡黄色，无毛。
芽长卵形，富粘质，赤褐色，花芽先端向外弯曲。
花期4～5月，果期6月。
天然生长在河岸、河湾，少在沿岸沙丘，常成带状或片林。
抗寒，喜光，不耐盐碱，不耐干旱，在冲积沙质土上生长良好，在中国北方和北亚等地都有分布，主要分类有北京杨、中东杨、加杨、额河杨、小黑杨、阿富汗杨、热河杨、黑杨等。
大叶杨派大叶杨为落叶乔木，高20多米，胸径0.5米。
他以黄河中下游为适生区，多生于低山平原土层深厚雨量充沛地方，通常以灌木型存在。
树皮片状开裂，粗糙。
芽圆锥形，微有胶质，无毛。
喜欢雨量充沛，雨热同季。
本种叶形在杨属中最大，先端通常渐尖，易于识别，主要分类有灰背杨、大叶杨、长序杨、堇柄杨、椅杨等。
白杨派白杨是杨柳科杨属植物的通称，原产北半球，其它杨属植物分布于较北较高处，以叶在微风中摇摆，树干非常直而闻名。
因分蘖快，多生长成林，罕见单株者，甚有益于自然景观。
树皮灰绿平滑，分枝自然，绿叶茂密，转为鲜黄，雌雄异株，春天葇荑花序先叶开放，主要分类有响毛杨、响叶杨、银白杨、银灰杨、山杨、河北杨、汉白杨、圆叶杨、毛白杨、欧洲山杨等。
青杨派青杨是中国北方的习见树种，杨柳科杨属落叶乔木，高可达30米。
树冠宽卵形，树皮幼时灰绿色，平滑，老时灰白色，浅纵裂。
叶柄圆柱形，无毛。
蒴果卵圆形，3～5月开花，5～7月结果。
产中国辽宁、华北、西北、四川等省，生于谷、河岸和阴坡山麓，主要分类有小钻杨、阿拉善杨、黑龙江杨、欧洲大叶杨、青杨、哈青杨、缘毛杨、二白杨、东北杨、德钦杨、兴安杨、伊犁杨、康定杨、香杨、苦杨、米林杨、辽杨、玉泉杨、帕米杨、柔毛杨、青甘杨、梧桐杨、小青杨、冬瓜杨、昌都杨、青毛杨、小叶杨、甜杨、川杨、密叶杨、三脉青杨、大青杨、长叶杨、乡城杨、亚东杨、五瓣杨、滇杨等。
中国盆景植物艺术五大流派-盆景匠告诉你
中国盆景植物艺术五大流派-盆景匠告诉你
在中国的盆景文化发展中，根据地域的不同产生了很多不同的流派。
基本上，有苏派、扬派、海派、川派、岭南派。
那么还有很多比如：徽派、通派、浙派、鲁派、中州派等等。
下面我们主要介绍下五大流派。
扬派：其特点为以松、柏、榆、黄杨等为制作盆景的主要素材。
多采用棕丝精扎细剪的方法。
特点为：“桩必古老，已久为贵；片必平整，以功为贵。
”
川派：盆景特点为多展示扎曲多姿、苍古雄奇。
造型中多以掉拐、对拐、方拐为主。
多用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、海棠、梅花、火棘、茶花等。
海派：特点是不拘格律，讲究自然，整体流畅明快。
讲究：“虽由人作，宛若天成”。
多采用金属丝缠绕树干和枝叶，进行造型。
常用的树种有黑松、五针松、真柏等；雀梅、三角枫、六月雪。
岭南派：特点是自然，突出枝干技巧，整体布局源于自然力求自然和人工的有机结合。
所用树种九里香、榕树、福建茶、山松等。
苏派：特点古雅苍劲，制作精细，讲究意境。
主要树种有观花观果的树种，还有观根观枝观叶为主的树种。
扬派盆景：咫尺千里缩龙成寸
扬派盆景：咫尺千里缩龙成寸腾云黄杨百年五针松坐船从老盆景园搬到盆景博物馆赵庆泉在修剪盆景作为中国的传统艺术之一，盆景以小见大，以景抒怀，将大自然的美景浓缩在较小的空间里。
中国的盆景也被称为“无声的诗，立体的画”。
诗人杜甫赞美盆景之美时，曾有诗云：“一匮功盈尺，三峰意出群。
望中疑在野，幽处欲生云。
”隐匿于瘦西湖一角的盆景博物馆，灰墙黛瓦，清秀脱俗。
一件件清奇秀美壮观的扬派盆景陈列于此。
扬派盆景，发端于唐宋，自明代就开创了风格，清代形成了流派。
在至今保存的明清扬州盆景中，就有诸多古树名木，它们或遒劲，或者清妍……用古老的身姿见证了扬州盆景文化的历史。
盆景中也有古树名木造型更美更具诗情画意提到古树名木，脑海中首先闪现的，似乎便是树木或高大魁梧或冠蓬硕大的形象，但在盆景这种特殊的园林艺术中，咫尺千里、缩龙成寸的古树，它们也经历了数百年的沧桑，见证了历史。
它们从枝到叶都烙着扬州的盆景文化。
中国盆景艺术大师、国际盆栽友好联盟国际顾问赵庆泉说，扬州盆景的起源与中国盆景同步，是中国盆景的先驱和重要组成部分。
它发端于唐宋，形成于明清，享誉于当代。
其飘逸、清秀、古雅、写意和端庄大气的一贯风貌，与苏派、川派、岭南派和海派并称为中国盆景艺术“五大流派”。
“在扬州仍保存了较多的明清时期扬派的盆景，它们为研究扬派的盆景提供了不可多得的历史材料。
”在扬派盆景博物馆，现存20余件明清时期的扬派盆景作品，历经百年以上，仍然保持生机盎然的形态。
“这离不开运用扬派盆景技艺，对它们进行的养护和再创作，这些盆景是活的文物，见证了扬派盆景形成与发展的历程。
”赵庆泉认为。
这些盆景中，有的如云莺出岫、有的如蛟龙探海……盆景中的古树名木，几乎个个都是拗造型的高手，在大师们的妙手养护下，或清奇古怪，或与盆中之景相得益彰。
扬派盆景技艺精湛，从造型上来说，扬派盆景又分为自然式和规则式两类。
“在郑板桥、黄慎绘画中所绘制的盆景，形态自然，富有画意；清代李斗《扬州画舫录》中记载的盆景，表现了山林景象，都属于扬派盆景的自然式造型。
杨树分类杨树五大派系介绍
杨树分类杨树五大派系介绍2007-07-15 11:14杨树的天然种多，适应性广，容易繁殖，主要分布于北纬30°-60°之间。
杨树雌雄异株，在不同类型的杨树之间，通过人工杂交和自然杂交，容易产生优于父本和母本的杂种。
杨树容易用插条繁殖，杂种的优良特性能传给后代。
意大利选育出的一些优良无性系速生特性明显，被广泛引种。
（这也是“意杨”一词的由来）。
我国处于世界杨树分布区的中心，杨树种类多，分布广，初步认定，有53个种，30个变种和11个变型，占世界一半以上。
杨属分为五个派，各派在特性、分布和经济价值上有很大的区别，简要叙述如下：胡杨派：只有一个种，即胡杨。
我国主要分布于北纬37°-47°之间，西北的新疆、青海、内蒙古、甘肃和宁夏都有分布，以新疆最多，是我国西北荒漠地区的宝贵森林资源，具有重要的防护作用。
胡杨对光和热要求很高，能耐极端干旱，适应荒漠地带气候，耐盐碱，萌孽能力很强，但扦插育苗成活率低。
白杨派：分为山杨亚派和白杨亚派。
山杨亚派能产生大量的根孽，抗旱力强，在高海拔的山区和北方生长较好，一般都不是大乔木，用种子和根孽繁殖容易，不能用插穗繁殖，不能形成无性系。
白杨亚派是大乔木，其枝、芽和叶上都有白茸毛，银白杨、新疆杨（重要的防护林和绿化树种）和毛白杨都属于白杨亚派，欧洲山杨与银白杨容易进行天然杂交和人工杂交，杂交种称为灰杨，可以扦插繁殖。
山杨和银白杨杂交选育出的银腺杨（84K杨）常用于丘陵造林。
毛白杨不容易用插穗繁殖。
黑杨派：本派天然品种不多，但经济价值和遗传价值极高，目前世界上人工栽培的杨属品种有90%以上都源于黑杨派。
它主要有两个种：欧洲黑杨和美洲黑杨。
前者有两个主要变种：美杨（或称钻天杨）和箭杆杨。
欧洲黑杨在我国阿尔泰地区有天然林分布。
美洲黑杨有三个亚种：邵棱枝杨、密苏里杨和念珠杨。
分布我国新疆和中亚诸国的还有一个小种阿富汗杨。
美洲黑杨与欧洲黑杨，一系列天然的和人工杂种，统称欧美杨。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于扬派的介绍
扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。
唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说（扬，扬州；益，益州，即今成都）。
扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。
扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。
随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。
1简介
据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉；西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模；唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展；元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现；明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期；清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛；后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落；建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。
在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。
扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。
现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。
在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。
坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。
扬州工艺名家荟萃，人才济济，传统工艺人才队伍不断扩大。
拥有中国工艺美术大师10人，省工艺美术大师25人，省工艺美术名人16人，市工艺美术大师40人(以上人数含已故大师)。
国大师，省大师和省名人约占全省总数的五分之一。
大师们在工艺美术的各个领域都有很深的造诣以及很多的建树，为传统工艺的保护发展做出了杰出贡献。
2传统工艺分类
扬派玉雕
扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。
古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。
在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。
扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。
现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。
现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。
秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。
扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。
其中最有名的当数“山子雕”。
古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。
扬派盆景
扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。
扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。
为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。
扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。
据了解，扬派盆景正是凭着
这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。
扬派刺绣
扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。
扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。
扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。
绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。
多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。
但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。
扬派剪纸
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。
扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。
另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。
至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。
扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬派漆器
扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。
其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。
据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。
例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。
在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。
扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。
1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。
这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。
唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。
南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。
彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。
据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。
当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。
扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。
这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。
更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。
”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。
普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。
”
梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。
两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。
这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。
那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。
这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。
在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。
上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会
堂内。
70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。
2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。