谈美术高考色彩静物写生(1)
静物写生中的色彩运用
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE 静物写生中的色彩运用齐敬尧（晋中市第一人民医院，山西晋中030600）摘要:色彩运用是静物写生中的一项基本技能和要求，并且对写生的效果有着重要的影响。
在实际的静物写生练习中，要结合不同的写生实践来总结掌握色彩运用的科学方法，以提高色彩运用的技能。
文章在概括介绍静物写生艺术形式的基础上，就静物写生中容易出现的色彩运用误区，以及相应的色彩运用方法进行探讨，以丰富静物写生中的色彩运用理论与方法，充实静物写生实践中的色彩运用。
关键词:静物写生；色彩运用中图分类号：G633.955文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0048-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.024一、前言艺术创作是一种以光和色彩为基础的视觉展示。
在艺术创作中，静物写生，是美术专业学习与创作中需要重点掌握的理论与实践内容。
在实际的静物写生实践中，创作者除了要通过深入观察掌握写生对象的要点外，还要善于使用自己手中的画笔来艺术性地呈现静物的特质和内容，实现视觉方面的迁移。
当然，静物写生在艺术创作中的基础性并不寓示着其简单，恰恰相反，静物写生所考察的正是创作者的艺术领悟和表达能力。
对于创作者而言，如何根据写生表达的需要，合理、巧妙地运用色彩是需要下大功夫研究和掌握的内容。
同事，通过色彩静物写生的创作，创作者可以逐渐掌握色彩的表达特点和表达效果，并形成善于利用色彩来突出画面中物体的位置和空间关系，从而实现画面的和谐统一。
二、静物写生概述静物写生，是指以日常生活中呈现出来的无生命的物体为主要描绘对象的绘画艺术形式，其是西方绘画中的重要门类。
作为素描中的基本创作形式，静物写生所描绘的多是静态的物品，创作者借助单色或者简单颜色的组合，描绘出物品的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型，使静态的物品呈现到画面之中。
从整个绘画体系中看，静物写生是基础性的绘画学习与创作方式。
山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考
山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考一、构图、起稿经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。
但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题：物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。
构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。
构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。
一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。
主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。
构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。
在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。
勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。
初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。
色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。
在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。
初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。
（山西美术联考色彩静物写生教学步骤）二、着色在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。
暗部画完。
可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。
将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。
要把每件器物的基调画出，整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
浅谈美术中的静物色彩写生
不被素描造型牵掣 ， 从形体 中解放 出来 ， 着力于色彩关系 的
表现。 需 要注意的是 ， 素描稿绝对慎用 白粉 ， 为了修改某些失
张 纸上 画 出大 约 １２ｍ 小 方 格 ） ０ｅ 。 画小 色彩稿要快 ，保 持新鲜感 。用较大 的笔先画大色 块， 以便 一 下 就 控 制 住 全 局 的色 彩 基 调 。 颜 色 可 以厚 一 基本是平涂 ， 但严格 控制每块 色彩的大小布局和色彩特点 。这样 ， 你会很快把 色彩组织起
浅 谈 美术 中 的静物 色彩 写 生
李
（ 宜春职 业技 术 学院
中 图 分类 号 ：２ １２ Ｊ １ ．７ 文 献标 识 码 ： Ａ
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江西 ・ 宜春 ２６０ ） ， ００ ３
文章 编 号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ０）８ １ Ｏ ０ １７ — ８４ ２ １ ２— ５ 一 ２
静 物色 彩写 生是 学习 观察理 解 和表现 色彩 的基 本课 程。初学色彩写生 ， 在初步 了解了一些如原色 、 补色 、 间色 以 及各种色彩 的属性等原理 后 ，并不等于掌握 了色彩造型 能 力 ，必须在实际的写生 中把这 些一般性的规律化为 自己的 观察和表现能力。当然 ， 不是一蹴而就 的 ， 要一个过程 这 需 和时间， 反复琢磨 ， 为此 ， 静物写生 是最有利的学习方法 。 静物色彩写生 的实物摆 置可以按照不 同学习 的层次进 行组织 ， 如在选择造型 、 设计 色彩结构以及布置光线上都可 或多或少 ， 或繁或简 ， 或鲜或灭 …… 自由创造 。
情的感受 。 学 习静物 的色彩绘 画将 给我们打开认识丰富的色彩 的 窗子 ， 从这里打下基础 ， 而去表现色彩层次更加微妙 的人 进 物和转瞬即逝的大 自然变化 的风景 ， 便会从容 、 自由得多了。 开始画色彩写生前 ， 必要的准备工作要做好 。 画纸 ： 最好裱在画板上 ， 整的纸面不但画起来十分惬 平
高考色彩静物
高考色彩静物
高考，色彩与静物
在高考这个重要的考试中，色彩与静物常常成为考生们备考的重点。
色彩和静物作为美术考试中的两个重要题材，都对考生的观察能力和表现能力提出了挑战。
首先，色彩对于考生而言是一个相对抽象的题材。
在色彩的运用中，考生需要通过对光影、明暗和色调的掌握，来表达出形象的深度和质感。
他们需要凭借对色彩搭配的敏锐感觉，将不同色彩的对比和协调表达出来。
同时，考生还要通过对冷暖色调的运用，来表达出画作所要传达的情感和意境。
与此同时，静物作为一种题材，对考生的细致观察能力提出了更高的要求。
考生需要对静物的形态、纹理、质感和透视进行准确的观察，并能够将这些观察到的细节准确地表现在作品中。
此外，考生还需要通过构图的调整和创意的运用，将静物与背景融合在一起，形成更具艺术感的画面。
然而，需要注意的是，虽然色彩和静物是两个独立的题材，但在作品中却可以有机地结合在一起。
考生可以通过选择具有丰富色彩的静物作为题材，来提升作品的光彩和吸引力。
同时，考生还可以通过运用色彩来强调或突出静物的某些特点，使作品更加有说服力和表现力。
综上所述，高考美术作为考生综合素质的重要评价标准，对色彩和静物的运用都提出了相应的要求。
通过对色彩和静物的深
入研究和实践，考生们可以提升自己的观察能力和创作能力，从而在高考中取得优异的成绩。
浅议色彩静物的写生观
EDUCATION ·EXPLORATION教学·探索文 宛明珠浅议色彩静物的写生观生活中的色彩绚丽多姿，学生在写生时，要学会怎样观察物象色彩的问题。
对于刚接触写生的学生来说，仅仅掌握临摹色彩的知识，只能够看到局部的色彩。
因此，在这一阶段的色彩教学中，传授和训练观察方法，引导学生分析和思考作画思路十分重要。
一、更新升级色彩概念，准确观察与判断1.在写生中所说的色相，并不是人们头脑中固化的纯色或概念色，而是眼中所看到的物体呈现的色相。
每个物体的颜色都有他自己的个性色彩。
我们观察物体的颜色，要从色彩的色相、明度、纯度上的差别仔细观察和比较，来确定它的色相。
也要分析光源和环境给物体色彩带来的影响，一般分为固有色、光源色、环境色。
从而抛弃固化的色彩概念，看到真色彩。
二、色彩写生的总体思路一幅完整的色彩写生作品，作画过程大体可分为观察、构图、起稿、铺大色块、深入刻画（质感表现、空间表现）、调整画面几个步骤，根据色彩写生的作画过程开展教学。
每个阶段授课都运用“知识点讲授+作品分析”和“技巧讲授+学生集中练习”的形式，使教学连贯，师生思路清晰。
色彩理论、观察和作画是递进的关系，专业的色彩理论知识是观察的前提，也就是要先知道观察什么，运用正确的观察方法观察对象，可以快速准确地判断出物像的色彩，画面色彩准确是建立在观察判断准确的基础上的，再运用调色方法、绘画步骤完成作品。
三、整体观察的重要性通过学习专业理论和观察方法使学生打破惯性认识的禁锢，对色彩的理解达到用理性的知识带动色彩感性认识，通过科学的整体观察，才能看到普通人不曾看到的色彩，才真正走上专业人士的道路。
学生要学会使用整体的观察方式，首先要学会怎样比较色彩的冷暖、色调和纯度。
眼睛不要只看到局部，应放眼全局。
“画这里看那里”，即同时观察多个部位。
例如，画主体物时观察背景色调与其对照，画一个红色物体时，同时观察静物组合中其他的红色，分析判断出色相之间的细微差别，避免只看到固有色，这样才能准确地调出所需色彩。
色彩静物写生
色彩静物写生（一）说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。
能够进行色彩静物写生与表现。
第一节色彩静物画的特点与要求要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。
它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。
产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。
浅谈高考美术色彩教学
助 教 学 。据 国外 有 关 实验 表 明 ，使 用 传统 电教 的 学 习 比 教 学 的重 要性 。而 多媒 体 软件 则 克 服传 统 教 学手 段 中的
பைடு நூலகம்
感 （ 图的形 式 美 和 技 法 的 娴 熟 ） 为 此 ， 术 高 考水 粉 发学 生独 到 的色 彩 发现 及 对 色 彩 的 审美 灵性 足静 物色 彩 构 。 美 画课 程 的教 学 目的和 任务 是 通 过教 学 使学 生掌 握 色 彩 理 写生 的 丰攻 方 向 。 色 相 、明度、 彩 冷暖 的 理解 及 面 对 色
论 知 识 和 自然 界 变 化 的基 本 规律 ；熟 悉 水 粉 画 工 具 、材 组合 方 式的 训练 ，以及 对工 具熟 练 运 用 ， 则是调 动 学牛 感 料 的 性能 ； 了解 、 握 正 确 的观 察 方 法和 表 现 方 法 ， 养 受 色 彩 ， 掘 审美 潜 能 的 媒介 。 体 认识、整 体 观 察 、整 掌 培 挖 整 健 康 的 审美 情 趣 和 鉴 赏 能 力 。 粉 画教 学 必 须 针对 以上 体 比较 是 通 向领 悟 色 彩 规律 真谛 的渠道 。 水 写生 的 过 程 并
任 务和要 求 ， 进行 有计 划 、 有步 骤 、 目的的教 学 。 有
非仅 仅会 描 绘客 观 对 象 ， 而是 一种 思维 方 式 的培 养 ， 以 足
体会 、表 达 色 彩 的整 体 感 受 ， 为培 养 ２ 在训 练 前 ， 先 让 学 生 主动 参 与摆 放 静 物 ， 教 较 正确 的方 法 发现 、 ） 首 对 师 安 排 这一 堂 课 的 课 题 设 计有 透 彻 的 理 解 ，掌 握 这 一堂 学生 的创 作 意 识提 供可 能 的条 件 。 课 的要 求 和意 图 。 色 彩 写生 练 习之前 ， 在 先让 学生 掌握 色 ３ ）开始作 画 时 ，每一 张作 业应 从 “ 小色 彩稿 ”开 始
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义作者：刘敏来源：《神州·中旬刊》2019年第04期近几年各省美术统考和美术院校的校考，色彩静物写生都是必考科目。
通过色彩静物考卷，可以检验考生在色彩方面的基本素质，把握试题中构图能力和各种物体的造型能力。
始于九十年代末的大学扩招，美术专业招生人数逐年成倍增长。
全省美术联考、校考美术命题内容大都舍弃了实物写生，渐渐趋于图片化、固定化。
这样的考题优点在于：试卷高度保密，节约考试经费，考试程序简单易行，阅卷评分标准统一。
考试内容的导向决定了大多数美术教师的教学方法，美术教师也渐渐化繁为简舍弃了写生教学，不用摆设静物省钱省力，画室纵横整齐排列节省画室空间。
教师教上百人学生只需要做一次直播大屏幕示范，学生每课时要求画同一张照片，教师教学都倾向于程式化和概念化简单易行。
随着长期对照片的重复描摹，学生越画越呆、不辨美丑。
学生最初的绘画兴趣，对美术的崇敬之情以随之消失殆尽，更无感性创造可言，这对学生审美能力的培养绘画技能的提高背道而驰。
画照片相对于写生的缺陷：图像平面化，构图固定化，色调层次少，色彩单调。
学生从开始构图，就在照片上打格子、用卡尺按比例放大等机械方法，僵硬地把图像搬移复制在画纸上。
失去了绘画初始对一组静物构图安排的观察，形体结构材质的分析，和对物体的色泽质感的直观感受。
更谈不上物体之间大小对比及空间的关系，物体之间的色调及色彩变化的观察方法训练。
学生调色像背数学公式似的用几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，死记硬背用老师传授示范的套路画背景衬布、瓜果蔬菜、玻璃瓷器等等。
众多学生把画摆放一起，像一人所画。
全省考卷无非也是几种不同应考模式风格下相近的画面，大多数考卷构图呆滞，物体刻画轻浮、质感揉弱，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验，画面色彩概念化千篇一律浮光掠影。
试卷无非构图大小点、物体歪斜不同，色彩技法娴熟不同。
学生每当谈起熬更守夜的考前的照片绘画都苦不堪言。
浅谈美术高考色彩静物写生
浅谈美术高考色彩静物写生《色彩》是美术专业高考的必考科目，多年来，各地美术院校对“色彩写生”(测试的主要形式)试卷的评判标准，虽各有侧重，但基本上是大同小异。
如：多采用水粉工具，写实手法等，一个共同的目的是考查学生对色彩的感知、理解和表现能力。
具体要求主要有四：(1)构图完整恰当;(2)总体色调明确;(3)色彩关系准确;(4)有一定的色彩塑造能力(与素描要求结合较好)等。
作为应考前的强化训练，首先要针对以上的基本要求组织教学，采取多种教学手段(默写练习也要从写生抓起)，以迅速提高学生静物写生能力为主要途径。
在各种教学手段的实施中，任课教师模拟高考要求的现场示范对初学者掌握绘画技巧，从“无法”到“有法”的转化无疑是一项直观的行之有效的教学环节。
静物习作，基本上是我多年来在美术辅导班里所作的“课堂示范”。
就“示范”的含义来讲应该是：在有明确的考试要求的规范下，把作画的全过程公示于众，让学生直观的了解整个绘画过程。
而实际上，一张画的艺术效果是很难有严格的“规范”的，同一写生对象由于众多作画者不同的感受和技巧，可以产生许多各有特色、基本符合考试规范的好画，因此学生们决不能把这些示范画看作完美无缺，非此莫属的统一标准画法。
鉴于这些画的完成往往是在学生的簇拥中众目睽睽之下用较短的时间(一般不超过两小时)匆匆画就的，常常是将要收笔时，又不断发现许多有待修改之处，虽意犹未尽，但限于时间与场合，只好作罢。
纵观这类课堂示范画，虽不能算“完美”，但由于是一气呵成，往往在气韵上还比较贯通，表现手法还较简要生动，适宜初学者和考生心领神会，直观模仿。
难怪在示范中，学生会心的感叹说：“原来是这样画的!…‘看老师画画，真是一种美的启迪与享受”。
画是无声的语言艺术，也是无法用语言来解释清楚的，好在示范画的效果，一经展示，其中的得失就不言自明，相信，这些画在与读者的视觉交流与品评中会相互弥补自己的不足。
浅谈高中美术色彩静物写生观察方法教学
教学篇•方法展示最近几年，色彩静物写生在我国各省美术统考和美术院校的校考中成为重要内容，考试形式大多是照片或默写，这对考生的构图、色调层次与色彩运用等绘画能力提出了极高的要求。
因此，高中生在日常练习中，无论是临摹练习与色调掌握，还是构图、塑造、虚实与细节，都需要掌握良好的静物写生观察方法。
可以说，考生采用怎样的色彩观察方法，就会有怎样的色彩表现方法。
因此，观察方法教学就成为高中美术色彩静物写生课的重要教学内容。
那么，教师应该怎样教学才能使学生掌握正确的色彩观察方法呢？一、整体观察是核心我们在日常生活中看美丽风景和具体事物时，第一眼就是看它留给我们什么整体印象，这就是整体观察的结果。
在很多有关“色彩”的资料中，整体观察方法都是各种观察方法的核心，在实践教学中也是如此。
教师在指导学生观察静物颜色时，要告诉他们必须树立大局观念和全局意识、不能孤立片面地观察，要由简入繁、循序渐进，整体观察方法必须贯穿于整幅画的绘画过程中。
如果只关注局部，则容易忽视色彩静物的整体特征，从而出现作品比例失调、色调花乱与透视不统一等错误。
因此，在色彩静物写生的教学过程中，培养学生的整体观察能力至关重要。
在实践教学时，教师可以用莫奈的干草垛系列绘画作品指导学生进行整体观察。
比如，夕阳下的干草垛呈现出黄红的暖系色调，这表现出华丽绚烂的主题；白雾里的干草垛呈现出白蓝的冷系色调，这表现出单一清冷的主题。
学会从整体去看作品、观察作品中色调的色彩关系和倾向，就能在复杂的色彩关系中准确地找到其主色调，从而把握主色调的整体视觉效果。
二、联系对比观察是整体观察的补充与深化在一个整体色彩静物形象中，局部与整体以及局部与局部之间都存在相互依靠和相互关联的密切关系，不管是静物的比例结构、透视解剖还是空间明暗等都是如此。
学生在对色彩静物进行整体观察的同时，还要学会运用联系对比的方法进行观察。
具体而言，就是在整体观察色彩静物构图的基本特征时，还要进一步研究静物比例的大小、前后空间的穿插、色调的明暗对比以及静物摆放是否左右对称等。
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义刘敏云南省巧家县第一中学近几年各省美术统考和美术院校的校考，色彩静物写生都是必考科目。
通过色彩静物考卷，可以检验考生在色彩方面的基本素质，把握试题中构图能力和各种物体的造型能力。
始于九十年代末的大学扩招，美术专业招生人数逐年成倍增长。
全省美术联考、校考美术命题内容大都舍弃了实物写生，渐渐趋于图片化、固定化。
这样的考题优点在于：试卷高度保密，节约考试经费，考试程序简单易行，阅卷评分标准统一。
考试内容的导向决定了大多数美术教师的教学方法，美术教师也渐渐化繁为简舍弃了写生教学，不用摆设静物省钱省力，画室纵横整齐排列节省画室空间。
教师教上百人学生只需要做一次直播大屏幕示范，学生每课时要求画同一张照片，教师教学都倾向于程式化和概念化简单易行。
随着长期对照片的重复描摹，学生越画越呆、不辨美丑。
学生最初的绘画兴趣，对美术的崇敬之情以随之消失殆尽，更无感性创造可言，这对学生审美能力的培养绘画技能的提高背道而驰。
画照片相对于写生的缺陷：图像平面化，构图固定化，色调层次少，色彩单调。
学生从开始构图，就在照片上打格子、用卡尺按比例放大等机械方法，僵硬地把图像搬移复制在画纸上。
失去了绘画初始对一组静物构图安排的观察，形体结构材质的分析，和对物体的色泽质感的直观感受。
更谈不上物体之间大小对比及空间的关系，物体之间的色调及色彩变化的观察方法训练。
学生调色像背数学公式似的用几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，死记硬背用老师传授示范的套路画背景衬布、瓜果蔬菜、玻璃瓷器等等。
众多学生把画摆放一起，像一人所画。
全省考卷无非也是几种不同应考模式风格下相近的画面，大多数考卷构图呆滞，物体刻画轻浮、质感揉弱，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验，画面色彩概念化千篇一律浮光掠影。
试卷无非构图大小点、物体歪斜不同，色彩技法娴熟不同。
学生每当谈起熬更守夜的考前的照片绘画都苦不堪言。
色彩静物写生评价
色彩静物写生评价
对于这种色彩静物写生，评价主要可以从构图、色彩运用和细节处理等方面进行。
1. 构图：评价色彩静物写生的构图主要观察整体布局是否合理，能否引导观者的视线，并且突出主题。
适当运用对比和对比可以增强画面的层次感和丰富感。
2. 色彩运用：观察画面中的色彩运用是否饱满、丰富且具有层次感，是否能够准确地表达物体的光影、明暗和质感。
评价可以从色彩的协调性、透明度和层次感等方面进行。
3. 细节处理：观察画面中的细节处理是否精细到位，能否准确地表达物体的细微差异，例如纹理、光泽、反射等。
评价可以从细节的精确度、表现力和观察力等方面进行。
综上所述，色彩静物写生的评价应综合考虑构图、色彩运用和细节处理等因素，看是否能够准确地表达物体的形态、光影和质感，并且具有独特的艺术感染力。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
写 生作为 色彩基 础课 ， 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 ， 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 ， 虚 充分体 现作者 的创造 意 图， 以 达 到形式美 ， 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 ， ２ 世 纪 ６ 年代 从 Ｏ Ｏ
得这一规则会使我们的构 图千变万化， 并展现特有的魅 力。 构 图时， 一定 绝对服 从对象 的状况 ， 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 ， 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 ， 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 ， 色调 概念 不明确 、 理解不 够 ， 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 ， 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的， 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 ， 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 ， 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 （ 水粉 ） 静物写生的方法与要 点
口任
摘
辉
要： 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 ， 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图， 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图， 图的形 式美原则 主要是 ： 构 既 有对 比和变化 ， 又要和谐 统一 ， 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 ， 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平
色彩写生静物知识点总结
色彩写生静物知识点总结一、色彩的基本概念色彩是人类感觉器官对物体反射光线的一种感受，表现为物体的可见属性。
在视觉上，人们通过对不同光线的感知，产生了对物体颜色的感知。
色彩可以分为三原色、三次色和六次色，通过不同的组合形式呈现出千变万化的色彩世界。
1.1 三原色三原色是指红、绿、蓝三种基础色彩。
它们是不能通过其他颜色混合得到的。
这三种颜色可以组合成白光，也可以通过不同的组合形式呈现出丰富多彩的色彩。
1.2 三次色三次色是指由三原色叠加而成的色彩。
在光学上，可通过叠加红、绿、蓝三原色而得到所有色彩。
而在物质颜料中，黄、洋红、青分别是与三原色形成三次色的颜料。
1.3 六次色六次色是指由三原色和三次色组合而成的颜色。
它将三原色和三次色进行不同的叠加组合，呈现出更多的色彩。
二、静物写生技巧静物写生是一种常见的绘画方式，通过观察和描绘静物的形态、结构和色彩，达到培养绘画基本功力，掌握色彩运用和表达能力的目的。
在静物写生中，颜色的运用和表现尤为重要，以下是一些静物写生的色彩相关技巧：2.1 光影效果在静物写生中，光影效果是非常重要的。
艺术家需要通过对光线的理解和掌握，来表现静物表面的光感和立体感。
根据光源的不同和影调的变化，能够呈现出多种色彩变化，从而更好地表现出静物的形态和立体感。
2.2 色彩的表现在静物写生中，色彩的表现是非常重要的。
通过对静物的观察和描绘，艺术家需要准确地表现出静物的颜色和纹理，从而更好地表现出静物的特点和魅力。
2.3 对比与协调在静物写生中，对比与协调是非常重要的。
艺术家需要在作品中合理地运用对比和协调的原则，通过色彩的对比和协调来营造出艺术效果。
2.4 色彩的饱和度在静物写生中，色彩的饱和度是非常重要的。
艺术家需要根据静物的特点和形态来合理地运用饱和度，从而更好地表现出静物的特色和魅力。
2.5 色彩的冷暖在静物写生中，色彩的冷暖是非常重要的。
艺术家需要根据静物的特点和环境的光线来合理地运用冷暖色彩，从而更好地表现出静物的氛围和情感。
浅谈美术高考色彩静物教学
浅谈美术高考色彩静物教学【摘要】色彩静物作为美术考生高考重要的考试科目之一，学生如何快速有效的画好色彩静物，教师运用何种方法训练考生快速的理解色彩静物要表现的主要内容，如何让学生理解和熟练掌握色彩静物的表现方法，使学生在考试中取得优异的成绩，教师的指导与讲解至关重要。
【关键词】色彩静物，色彩关系，体积感，空间感色彩静物一直以来就是高考美术考生重要的考试科目之一，如何使学生快速有效的画好色彩静物，除了学生自身的努力之外，教师的讲解与指导就至关重要。
本人通过长期的高考色彩静物教学经历，谈谈对色彩静物教学的几点看法。
画好色彩静物主要抓住几点：1、构图合理2、色彩关系准确一、构图合理优秀的色彩静物作品其构图必定是非常合理的，画面主题分明、主次物体摆放合理、疏密关系明确。
通过多年色彩静物的教学经验，我把色彩静物的构图分为小空间构图和大空间构图两类。
所谓小空间构图，是画面中或者静物摆放过程中，最前面的物体和最后面的物体空间距离较短，基本上在50cm以内，最左面的物体和最右面的物体之间的距离在60cm以内，这种画面的空间距离较短，因此叫小空间构图。
所谓大空间构图，是画面中或者静物摆放过程中，最前面的物体和最后面的物体空间距离比较大，基本上大于50cm，左右物体的距离大于60cm，这样表现出来的画面空间距离较强，因此称为大空间构图。
小空间构图能够很好地突出主体物，因此在物体较少或者较小的时候运用小空间构图，这样既能表现一定的空间感，同时能够加强物体的细节刻画，使物体刻画更深入具体。
常见的小空间构图有一字型构图、三角形构图和四边形构图，一字型构图是将物体摆放称一字造型，一般情况下采用的是平视视角，比如将物体并排摆放在桌子上，视线和桌面平行，这种构图方法在美术高考试卷中不常见，因此有时会达到出奇制胜的效果。
如中国美术高考网上公布的中央美术学院2010年艺术设计优秀色彩试卷中就有两张一字型构图的作品，其中的一张主体物为四个物体，一个西红柿、一头蒜、两个青椒（一个切开），整个画面采用一字型构图，四个物体放在一条平行线上，后面是蓝色的窗帘漏出一部分白色瓷砖的墙壁，桌面上铺着蓝色的衬布，画面具有很强的装饰感。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点作者：霍素清来源：《成才之路》2011年第10期色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
色彩静物写生评价
色彩静物写生评价（实用版）目录一、引言二、色彩静物写生的基本概念和目的三、色彩静物写生的评价标准四、色彩静物写生的实际操作和技巧五、色彩静物写生的意义和价值六、结论正文【引言】色彩静物写生是绘画艺术中的一种重要表现形式，通过对静物的描绘，表现出艺术家对色彩的理解和应用，同时也能反映出艺术家对生活的观察和体会。
因此，如何评价色彩静物写生的好坏，是每一个绘画爱好者和艺术家都需要关注的问题。
【色彩静物写生的基本概念和目的】色彩静物写生，就是指艺术家通过对静物的观察和描绘，表现出物象的色彩关系和空间关系，从而达到对色彩的理解和应用。
其目的是通过训练，使艺术家能够熟练地掌握色彩的运用，提高色彩感觉和表现力。
【色彩静物写生的评价标准】色彩静物写生的评价标准主要有以下几点：一是色彩的准确性，包括色彩的色调、明度和纯度等；二是色彩的关系，包括色彩的对比、调和和变化等；三是色彩的空间关系，包括色彩的远近、大小和深度等；四是色彩的构图，包括色彩的布局、大小和形状等。
【色彩静物写生的实际操作和技巧】色彩静物写生的实际操作主要包括观察、描绘和调整三个步骤。
观察就是要仔细观察静物的色彩关系和空间关系，理解其色彩变化的规律；描绘就是要用色彩表现出观察到的静物，注意色彩的准确性和关系；调整就是在描绘的过程中，根据实际情况进行色彩的微调，使色彩更加和谐。
【色彩静物写生的意义和价值】色彩静物写生对于艺术家来说，不仅可以提高色彩的感觉和表现力，而且可以培养对生活的观察力和理解力，对于提高绘画技巧和艺术水平具有重要的意义和价值。
【结论】色彩静物写生是绘画艺术中不可或缺的一部分，其评价标准和操作技巧都需要我们认真学习和掌握。
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浅谈美术高考色彩静物写生按照马克思主义认识论“感觉了的东西不一定立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它”的观点，为了使初学者更有效地解读、赏析本书中的习作，不仅看到结果，还应探求成因与过程，同时，也为了使读者和看到这本书的老师与同行较容易的发现我教学中的失误及认识上的偏颇、疏漏，而加以斧正，后面我将把自己在考前辅导班给学生讲的有关作画技法的理论要点(主要是自己有限的实践体会)叙述于后，行文上力求简明扼要，以利于初学者、考生记忆与操作。
因本书是以画为主，而不是像教科书那样从绘画工具、材料、名词术语谈起，再加以系统的论述，所以凡与考试作画没直接联系的理论内容将不多涉及。
我认为要画好高考色彩静物画，初学者须先从素描学习入手，经过一阶段素描训练后再画色彩写生，一般应具备以下几个方面的知识与条件：一．简明扼要的色彩知识；二．学会正确的观察方法；三．易掌握、收效快的表现技法；四．水粉写生画容易产生的弊病；五。
应考须知。
分述于后：一．简要的色彩知识(1)没有光就没有色。
光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。
因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。
(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。
(3)冷暖是色彩的灵魂。
色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。
而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。
写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。
(4)补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。
补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。
色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实，它同色彩物理学上的真实是有区别的，这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。
色光的原色与补色是一种物理真实，而在绘画中，最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料，而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立，恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际，因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的色环，进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。
要牢记这一段话：“当人眼看到一色时，同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡，如果没有这种颜色，视觉就会自动的将它产生出来。
”当画面上各种色块同时并列时，当物体受光、背光面较为明显时，当各种灰色与邻近色彩并列，不易辨别微妙的色彩倾向时，想想这段话，就能使你敏锐的发现色彩的微差。
当然，在写生中正确的运用补色原理，并不是专指“加强”，从另一方面讲“和谐”是美的最高境界，“和谐”拯救了色彩。
为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。
(5)色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。
讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的差异，尤其是同类色、类似色的冷暖差别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩，有效的避免灰、脏、粉、生等弊病；讲明度，就是色彩的明暗程度或称素描关系。
明度有二个含义：一是物体因受光角度不同产生的明暗层次；二是色彩本身就有深浅，在这里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的说，一幅画的最深最亮处往往只有少数几处，一幅好的色彩画如果拍成黑白照，也应是一幅好的素描。
须知，一张画的明暗对比关系，往往决定这张画的整体效果，色彩画也是如此，决不可忽视；讲纯度，就是注意色块的鲜灰配置。
水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病，相反，过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病，应记住：在写生中，要使画面鲜明、生动、有力，用纯色不可过多，因一切都在空间中。
(6)色彩的魅力在于调子，调子也称色调。
是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。
总之，组织色调是画面处理的关键课题，静物写生的色调常与以下几个因素有关：统一的光源影响；组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。
在以对比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比，也可在其间采用中性色加以点缀间隔于不同色相之间，也可寻求一些共同色素等；而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比，借以加强画面的色彩感；以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。
总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。
二．正确的观察方法观察是一种思考方式，观察就是发现，就是如何“看”。
首先，要改变常人的两种视觉习惯：一是眼睛睁得很大，力求看清楚所有的东西；二是着眼点主要在细节上。
要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。
具体的观察方法应掌握以下几点：(1)同时看到描绘对象全部；(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；(4)眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；(5)重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。
“一眼看全，联系的看”是整体观察的基本原则；“对比地看，眯着眼看”是整体观察的最佳途径；“第一印象”是整体观察的精灵所在，活力的闪光。
反之，局部的、个体的看就会谨毛失貌，主次不分，无从下手。
三．易掌握，收效快的表现技法会看是会画的前提，看法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。
”1．水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。
2．一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。
变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。
(Z)铺大色调一一要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。
用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。
(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。
深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。
这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。
(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。
整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。
经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。
3。
调色与用笔技巧：(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。
(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。
(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。
调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。
(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。
一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。
(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。
灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。
(6)慎用易“泛”的颜色。
如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。
(7)用笔不一定要“面面俱到”。
在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。
4．水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。
在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。
初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。