清新_自然之美_以_老师的提包_为例试谈川上弘美文学的魅力

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川端文学中的美的形象以《雪国》为中心

川端文学中的美的形象以《雪国》为中心川端文学被誉为日本文学史上的经典之作，其作品中的美的形象具有非凡的艺术价值和文化内涵。

其中，尤其以《雪国》为代表，其对自然、人性和人文的反思与探索，深刻地展现了具有浓郁东方情调的美的形象。

本篇论文将以《雪国》为中心，探讨川端文学中的美的形象，为此，将列举如下9个提纲标题：1.《雪国》中自然美的体现。

作为一部以自然为背景的小说，作者将自然美从多个角度进行了详细的描绘。

无论在狂风暴雪中的飘逸雪野、还是在夏日的涓涓小溪边，在作者的笔下，自然都展现出了独特而又神秘的美丽。

2. 《雪国》中人物形象的美的感悟。

作品中的人物形象不仅具有与自然环境的和谐感，而且在衣着、语言、举止等方面，都表现出浓郁的美的氛围。

3. 《雪国》中病态美的显现。

作品中的美并不限于健康、活力和正常的美感，相反，作者更加注重探索那些扭曲、病态、颓废等深邃而诡异的美。

4. 《雪国》中情感美的抒发。

作者通过冷峻而精细的叙述技巧，将人物在情感方面的细腻和柔美展现得淋漓尽致，这种情感美不仅令读者心动，更是让读者对人性和感情有了更深刻的认识。

5. 《雪国》中文化美的表现。

作者通过刻画小说中所呈现的日本文化，完美地描绘出了日本传统文化的丰富多彩和精彩绝伦。

6. 《雪国》中心境美的感悟。

在小说中，作者通过对主人公心灵世界的描写，表现了属于心灵世界的那种境界之美。

这种美与自然环境、人物形象、文化等不同的美相比，更加抽象而又持久。

7. 《雪国》中超现实美的表现。

作为一篇奇幻小说，作者刻画的世界不仅包括现实世界、心灵世界，还有一些梦幻和超现实的元素。

通过对这些元素的描绘，小说中更加贴近人们内心深处的异想天开得到了完美的表现。

8. 《雪国》中禅美的折射。

在川端文学中，禅的哲学思想贯穿整个作品。

在小说中，作者通过对人物心灵的描写，传递出了一种禅美——那种超越语言、超越物质的内心世界之美。

9. 《雪国》中历史文化遗产的美感。

川端文学代表着日本文化的顶峰之作，其作品与日本历史文化密不可分。

川端文学自然美境界的营构特点探析

川端文学自然美境界的营构特点探析
川端文学自然美境界的营构特点探析
川端文学是日本文学史上最重要的一支流派，其中最具代表性的作家是川端康成。

他的作
品以自然美境界的营构为特点，深受读者的喜爱。

首先，川端文学的自然美境界营构特点体现在他的作品中，他把自然美境界的景色描绘得
栩栩如生，令人流连忘返。

他的作品中，描写的景色多以田园风光为主，比如清澈的溪流，绿草如茵，碧空如洗，白云悠悠，等等。

这些景色清新宁静，令人心旷神怡，让人沉醉其中。

其次，川端文学的自然美境界营构特点还体现在他的文字表达上。

他的文字表达极具特色，以清新自然的语言描绘出自然美境界的景色，令人耳目一新。

他的文字表达极具诗意，令
人心旷神怡，让人沉醉其中。

最后，川端文学的自然美境界营构特点还体现在他的情感表达上。

他的作品中，描写的情
感多以温柔淡雅为主，令人感动。

他的文字表达极具诗意，令人心旷神怡，让人沉醉其中。

总之，川端文学的自然美境界营构特点是其最大的特色，他的作品以自然美境界的景色描
绘得栩栩如生，令人流连忘返；以清新自然的语言描绘出自然美境界的景色，令人耳目一新；以温柔淡雅的情感表达，令人感动。

川端文学的自然美境界营构特点，使其在日本文
学史上独树一帜，深受读者的喜爱。

川端文学的生命美

川端文学的生命美摘要：川端作为日本传统美学的继承和发扬者在国内外享有盛名，《雪国》更是其巅峰力作。

本文通过分析对主要人物驹子及动、植物的描写，解析川端文学的独特美学思想。

关键词：川端文学；雪国；生命美中图分类号：i106 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-02川端作为首位日本诺贝尔文学奖得主，在文学界的地位举足轻重。

《雪国》作为获奖作品之一，更是川端耗时十余年在内忧外患的环境中创作的力作。

他以敏锐的眼神、纤细的感觉，传神、细腻地刻画了日本人的内心世界。

作为日本传统美的继承者和开拓者，《雪国》高度传达了他对于日本传统美的独到见解。

一、执著的驹子——人物之美驹子是《雪国》中的主要人物之一。

驹子是雪国的一个普通艺妓，出身贫贱,命运悲惨。

她是在东京的酒馆当女侍时被人赎身出来的,本打算将来做个舞蹈师傅以维持生计,可是刚过一年半她的恩主就与世长辞了，留下重病的儿子。

为给恩主的儿子筹集治疗费用，驹子当上了艺伎。

然而她与一般的风尘艺妓又有着明显的不同。

岛村第一眼看到她的时候“女子给人的印象洁净得出奇，甚至使人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。

尽管如此，岛村一开头就把她当做良家闺秀”。

[1]在川端笔下的驹子有着艳丽的容颜和丰满的身体，这也使得岛村深深地为之依恋，但是这个女子并没有因为低微贫贱的出生而放弃对于生活的理想以及为此的努力。

她有自己的生活信念,努力提高自己的价值,寻求生存的意义。

每天坚持记日记，做小说的读书笔记，“总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。

久而久之，她的弹拨自然就有力量。

”对着空旷的山谷苦练三弦技艺，对于岛村的逢场作戏她非但没有怨言还一往情深。

但是,她所做的一切在岛村看来都是徒劳的,每天是徒劳,凭着顽强的毅力苦练琴艺是徒劳,为了给恩主的儿子行男治病而牺牲自己当艺妓是徒劳,对纨绔子弟岛村的思念以及从他那里得到真正爱情的想法也是徒劳。

正因为有了这个终日饱食无所事事的岛村的对比使得驹子的形象更加鲜明立体地跃然纸上。

东方卡夫卡_川上弘美早期作品_异化_形象浅析

子，在“我”家中是妈妈的角色，在店里是老者的角色，在寺庙里是妻子的角色，暗示了人与人之间的交流不及人与动物之间的交流来的畅快。人与人之间的关系出现的问题可以借由动物的出现搭建桥梁沟通。
在《四脚蛇》［3］（1999）中，出场的三个家庭主妇，都有着这样或那样的困扰。某天，从来不给推销员机会的真锅女士，竟然从一个奇怪的推销员手中买了幸运四脚蛇。她和平野内女士分别饲养一条，“我” 怀着一种难以理解甚
［2］申丹.叙述学与小说文体学研究［M］. 北京：北京大学出版社，2004.
［3］郑民钦主编.井上靖文集［M］. 合肥：安徽文艺出版社，1998.
［4］［日］井上靖著 .耿金声，王庆江译 .井上靖西域小
作为日本当代著名女作家之一，川上弘美的创作多产又善变。其早期作品主题深刻，多展示一些有悖于常论、五光十色的世界，尤其是塑造的一系列有关动物的 “异化”形象，独具特点。
一川上弘美被冠以“东方卡夫卡”的名号，是因为她的作品中出现了一系列的“异化”形象，她自己称之为“谎言”的光怪陆离的世界。虽然卡夫卡的作品表现出许多 “ 荒诞 ”、 “ 异化 ”、 “ 变形 ” 的主题，但其中体现出来的异化主题，其异化的力量是来自外界的，如社会的不公，制度的腐败，人际关系的冷漠，等等，正是这种种不合理的外在现象存在，使作品中充满了不可思议的 “荒诞 ”，并通过一系列的 “ 异化 ” 形象，来反抗或逃避现实世界。川上弘美的“异化”和“荒诞”是轻松、明亮和充满希望的。她塑造了众多的“异化”形象：温而文雅的熊先生，美丽安静的人鱼，软绵绵的章鱼先生，白白壮壮的海马女人，拯救人类的鼹鼠，等等。她的作品中存在的异化形象不是在外力的挤压下用“变形”的，而是自然

东方卡夫卡——川上弘美早期作品“异化”形象浅析

川上弘美，姓山田，９８于东京。她从小学时开旧１５生始接触儿童文学．高大学理学
部生物学科．校期间已开始发表文章。于１８年结婚在她９６
《灵》（９４，的是 “ ” “ ” 熊邻居一起外出散神１９）讲我与我的
样彬彬有礼。邻居们吃乔迁荞麦面，明信片；欢别请送喜人称呼他 “ ” 细心周到，河边散步准备了捕鱼的一您。到
切工具，且给“ ” 备了午睡的毛巾，至要给“ ” 并我准甚我唱摇篮曲，直是无微不至。这头毛茸茸的大熊使人感简受到浓浓的关怀。一颗人类的赤子之心。短篇中，有在熊热络了邻里之间的感情， “ ” 分周全的照顾．近给我万拉了人与人之间的距离。动物已经不单单是动物了，友是情、情的化身。亲使川上弘美在文坛站稳的是１９年芥川奖文学奖的９６获奖作品《蛇》。作品中“ ” 公园无意中踩了一条踩我在蛇一脚，是这条蛇 “ 化 ” 了女人，于异成自称是 “ ” 妈我的妈，上了我。住在 “ ” 里， “ ” 欢吃的菜， “ ” 缠我家做我喜和我
起喝啤酒。我 ” 至都怀疑她真的是不是妈妈。条蛇 “ 甚一
在我的生活中扮演者母亲的角色。同时，我 ” 作的店而 “ 工里。有蛇幻化成的人存在，庙的主持家里也有，的也寺蛇存在好像是很普遍的事情了。对于文中的异化的“ ” 蛇已经有了多种解读：市生活的孤独、恼；１本传统家都苦对３庭获传统家庭文化秩序的叛逆；统变身文学表现而已。传

川端康成文学的季节感与自然美

季节的表现，在川端的笔下，或为题人情美与传统美的自然，在川端康成笔然抒写的哀美情调。而这一切无不浸润着
或为线或为景；或现或隐或明或暗；或直下，无疑已经取得了主体的资格。作家笔日本文学季节感与自然美的深厚传统。
接或间接或篇幅重或着笔少，但却都被赋下的自然主体除了上文分析的季节感以
三、日本文学的
常成为文学作品所描绘的对象。
“秋季是黄昏”；“冬季是清晨”。并运用散
季节感在最早的和歌集《万叶集》中文诗的手法,启迪人们从四时变化所引起
就明显地表现出来,并影响到其后整个日的景象中,去细细品味人生的真趣。《枕草
本文学的发展。二十卷的《古今和歌集》, 子》之后的《徒然草》其内容卷。季节推移中去捕捉景色的美。作者吉田兼
日本地处温带，四面环海，雨量充沛，越的感受性和高超的小说技巧是包含着对
植被繁茂，季节在时空上的变化推移既细自然四季的细腻感受和独特描绘的，而季
致又鲜明，这就培养了日本民族对季节变节感无疑是日本人心灵的精髓之一。本文
迁的敏锐感觉。自古以来,日本文学家以试以《雪国》、《古都》为例，分析和阐释
自然为友,很善于了解自然的心,即自然的其“季节感”。
114 文学传播
隐逸的悠然歌者
——试析陶渊明《归园田居》中的自我形象
文 / 王若希
《归园田居》五首是陶渊明田园诗的代表作。诗人通过这一组诗歌，分别从回归园田、与友小聚、躬耕园田、携侄出游、远游归来等五个不同的侧面详述了自己的田园生活，表现出一个决心归隐、追求精神自由、悲天悯人、安贫乐道的隐逸的文人形象。
《古都》就是一幅京都春、夏、秋、冬的
川端康成自然抒写的另一个突出特点端康成的文学都着上了一种哀美的色彩。

译林寻芳香自远生花笔下有长声——以夏济安译《美国名家散文选读》为例浅析散文翻译的美感再现

译林寻芳香自远生花笔下有长声——以夏济安译《美国名家散文选读》为例浅析散文翻译的美感再现作者：朱志遥来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2013年第11期朱志遥（安徽大学外国语学院，安徽合肥 230601）摘要：作家对于美的追求赋予了散文作品无限的生命力。

散文形式自由、写法灵活、选材丰富，因此对于译者来说，要在准确传达原文含义的同时兼顾对原作音律、形式、意蕴方面美的再现实属不易。

本文以夏济安译《美国名家散文选读》为例，从意美、音美、形美三个角度，探讨译者如何实现散文原作的美感再现。

关键词：散文翻译；《美国名家散文选读》；音美；意美；形美；美感再现中图分类号：H315 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0215-02在散文创作中，作家以多种形式进行着美的追求，如语言的音韵美、结构的形式美、作品呈现出的意境美等，以带给读者最大的审美享受。

那么译者如何在准确传达散文内容的同时，兼顾对原作形式、音律以及意境等诸方面的再现，使译文读者获得与原作读者相似的美感体验？夏济安先生的译作《美国名家散文选读》收录了美国殖民地开拓时期至南北战争期间的多位著名作家、诗人及学者的散文作品，译文古雅流畅，堪称散文翻译中意美、音美、形美准确再现的完美诠释。

一、意美所谓“意美”，是指包括意象、意境、意义等多方面的审美效果。

它在传达原文内容的基础上，激发读者的想象力，唤起读者的联想，于“朦胧中传达信息，疏放中透出美感”。

意美的再现不局限于词、句等语言结构的忠实传达，而更是一种词、句层面外的艺术美的再现与创造。

优秀的译者往往能从原文中捕捉到重要的艺术美感信息，通过具体的选词炼句、意象表达来营造氛围、烘托意境。

夏济安先生在本书中亦发挥其主体性，凭借其对汉语和英语的高度敏感性，为读者充分呈现了原作的意美。

例1：It was a pretty game, played on the smooth surface of the pond, a man against a loon.译文：这真是一局大好的棋局，在波平如镜的湖面上，一人一鸟正在对弈。

川端康成文学特点

川端康成文学特点
1. 自然美、写实感和感性情感：
川端康成的文学作品以自然美和写实感为特点。

他让读者感受到了日本自然的美丽和宁静，同时也表现了自然对人类的影响。

此外，他的作品中也常常表达出感性和沉郁的情感。

2. 精致的语言和文学手法：
川端康成以精致的语言和文学手法著称，他的作品中经常使用富有诗意的语言，运用比喻、象征和修辞手法等，使得他的作品更加生动而又有层次。

3. 文化交流和对历史的关注：
川端康成重视文化交流，他的作品中表现出了对西方文化的兴趣和探索精神。

同时，他也对日本的历史和文化有着深入的了解和关注，这一点在他的作品中也得到了充分体现。

4. 悲剧色彩和对人性的思考：
川端康成的作品中常常表现出悲剧色彩，他在表现人类命运时，更多的是强调无可奈何和需要承受命运的沉重。

他的作品中也反映出对人性的深刻思考，包括爱情、家庭、个体意识等。

让“美”丽之花含苞绽放

让“美”丽之花含苞绽放著名教育家苏霍姆林斯基有这样一句话：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。

”语文教学就是要让学生发现美、感受美、欣赏美，这是不容置疑的。

要塑造学生的美好心灵，就应发现语文文本中的美，并将这些美的种子在教学过程中时时、处处播撒。

语文文本是美的载体，文本里的自然美、人性美是会生根、发芽、长叶、开花、结果的隐形的种子。

（一）.一颗清新的自然美的种子自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。

自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。

自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。

那么，不管是春光明媚、色彩柔和、奇花异草、行云流水之美，还是乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、大漠孤烟之美，只要是语文文本中能体现自然美景的文章，都能激起学生对自然美的欣赏和感受。

王国维曾说过：“一切景语皆情语”。

语文文本中的自然美其实是情感的外衣，它们或寄托作者的宁静致远；或抒发作者的勇敢执着；或表现作者的喜怒哀乐；或表达作者的坚强乐观……教师应引导学生去感受语言魅力下每位作者的真情，享受自然美带来的遐想，激荡起心灵的共鸣。

语文文本中，朱自清的《绿》、《春》、《荷塘月色》是自然美的完美展现。

在《绿》中，学生不仅能欣赏那奇异、可爱、温润、柔美的梅雨潭水，更重要的是感受到作者的倾慕、欢愉、神往的心情；在《春》中，学生不仅能欣赏那清新、活泼、温和、灿烂的春天美景，更重要的是感受到作者的喜爱、欣悦、赞美的心情；在《荷塘月色》中，学生不仅能欣赏那恬静、淡雅、祥和、朦胧的月色荷塘，更重要的是感受到作者的淡泊、宁静、悠远的心情。

朱自清的写景抒情散文里，无不洋溢着对自然，对生活，对生命的爱，这种积极健康的情感审美，是学生形成正确的世界观、人生观、价值观的风帆。

语文文本中，引导学生正确航行的风帆数不胜数。

在李健吾的《雨中登泰山》中，学生不仅会领略到雨中泰山的雄奇壮美，更重要的是会体会到“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情和不畏艰险的进取精神；在汪曾祺的《端午的鸭蛋》中，学生不仅会享受到高邮鸭蛋的美味无边，更重要的是体味到童年的乐趣和生活的丰富；在鲁迅的《故乡》中，学生不仅会了解故乡的美好和衰败，更重要的是会认识到社会的黑暗和人性的压抑；在宗璞的《紫藤萝瀑布》中，学生不仅会观赏植物的繁荣茂盛，更重要的是会懂得生命的珍贵和坚毅……自然美在语文文本中琳琅满目，美不胜收。

初中语文文学讨论(现当代文学)川端康成——标举新感觉,写出传统美

川端康成——标举新感觉，写出传统美…他在《文学自叙传》中说：“我没有无产阶级作家那种幸福的理想。

既没有孩子，也作不了守财奴，虚名儿也有了。

在我，唯有一颗爱恋之心，才是我生命之本”。

……从他一九二五年发表的《伊豆的舞女》直到晚年的创作，除几部描写自家身世的作品外，无不以女性为小说的主要人物，男女的恋情为小说的主要内容，死亡与悲哀为作品的不变基调。

…………川端康成自己宣称，是立足于“日本的传统美学”。

他很早就表示“决心要成为日本式的作家，希望能继承日本的美学传统……”（《独影自命》）在战后，并说要以“余生”不遗余力地去表现这种“日本的传统美”。

……日本的审美趣味，着眼点不是华丽，而是淡雅，讲究余情余韵，务求在清淡中出奇趣，简易里寓深意。

尽管一个民族前朝后代的美学理想有其共通之处。

但是，各个时代有各个时代的审美趣味，体现不同的社会风尚和美学特点。

即以日本文学而论，上古时代的万叶诗歌，其风格朴直壮美；中古时代以《源氏物语》为代表的散文文学，则侬纤哀婉；而中世的和歌，读来幽玄妖艳，余情袅袅；近世的俳句，既有谐谑之趣，又以古雅闲寂的情韵见长。

……川端康成在《发扬日本的美》一文中说：“平安的幽雅侬纤，固然是日本美的源流，但是也还有镰仓的苍劲，室町的沉郁，桃山、元禄的华丽，递传而下，一直绵延到引进西方文明以来一百年后的今天”。

从这段话里，已隐约可以看出川端康成的美学倾向。

……在川端作品里，表现的是对往昔贵族阶级美学情趣的无限留恋的追怀，是颓废没落的情绪，是窄到无可再窄的男女爱欲世界，缺少的正是那种现实主义精神。

正如他本人在《文学自叙传》中说的，“我写评论时，虽然也用真实或现实这类字眼，可是我每每感到难以下笔，因为我对现实，既不想弄懂，也无意于接近，我只求云游于虚幻的梦境。

”……作家在对待人生与艺术的关系中，倘若不求其真，结果便只能以表现美为他的文学职志。

在川端看来，美可以无关乎道德，无所谓美恶，在真善美三者中，他纯以美为追求目标。

论朱自清散文的美学风格

论朱自清散文的美学风格朱自清是中国现代文学史上具有举足轻重地位的散文大家，他的作品以其独特的文风和深刻的思想内涵成为一代人的经典。

在他的散文中，既有对家乡田园生活的怀旧之情，也有对生活、人生的深刻思考，展现了其独特的美学风格。

首先，朱自清散文的美学风格之一在于其优美的文字表达。

在朱自清的作品中，常常可以看到他巧妙地运用语言，用简练而富有意境的文字描绘出生活中的点滴细节，展现出一种细腻、优雅的表达风格。

比如在《绿》一文中，他通过对绿色的描绘，将读者带入一种清新、宁静的意境之中，使人仿佛置身于一片翠绿的田园中，感受到大自然的宁静与生机。

其次，朱自清的作品充满了对生活的热爱和独特的生活感悟。

在他的散文中，可以感受到他对家乡、对人生的深沉情感和独特见解。

他对田园生活的热爱和怀念，对传统文化的珍视和传承，以及对人生的深刻思考和领悟，都融入到他的文字之中，使其作品充满了情感的温度和思想的深度。

此外，朱自清的散文还展现出一种优美的叙事风格和深邃的思辨能力。

在他的作品中，常常可以看到他通过精巧的叙述和细腻的描写，将读者带入一个个具有故事性和思辨性的场景之中。

他用一种平实而深刻的语言，表达出对人生、对世界的探索和思考，展现出了一种深沉、超脱的思辨能力。

梳理一下本文的重点，我们可以发现，朱自清的散文美学风格可以概括为优美的文字表达、深情的生活感悟和深邃的思辨能力。

他的作品不仅具有艺术性和审美性，更蕴含着丰富的人文内涵和精神力量，成为中国现代文学的瑰宝之一。

通过对朱自清散文的深入研究和分析，我们可以更好地理解其作品的价值和意义，感受到其中蕴含的情感与智慧，从而获得更多的启发和感悟。

朱自清的散文之美，将永远闪耀在中国文学史的光芒中，成为后人学习和借鉴的楷模与榜样。

文理自然态横生——论张晓风散文的辞意美

华中科技大学硕士学位论文摘要体谓结构是体词或体词性成分作谓语的主谓结构，也是现代汉语中普遍存在的一种语法结构，我们记作X·NP。

全面研究X·NP对于我们学习，掌握和传授现代汉语语法知识都有重要意义。

但到目前为止，已有的研究成果仍然不够全面和系统。

因此，我们有必要对它进行更为全面的考察。

体谓结构是一种特殊的主谓结构。

一方面，它具备主谓结构的“万能”性；另一方面，它在成句时又受到各种限制。

而这又是由它的句法特征和句法性质所决定的。

传统上认为X·NP只有一种语义搭配类型。

我们从分别考察X和NP的语义类型入手，应用理论计算与实例验证相结合的方法，从而最终得出它所有的语义搭配类型。

此外，我们还对NP的语义特征作了概括。

多数体谓结构属于主位－述位的话语结构。

从表述类型、语气、语体等不同的角度，可以将体谓结构分为不同的语用类别。

它具有指称－陈述功能、信息功能、篇章功能等语用功能。

关键词：体词谓语；句法限制；语义类型；话语结构I华中科技大学硕士学位论文AbstractSubstantival-predicated structure is a ubiquitous structure in modern Chinese with nominal words or components acting as its predicate, which is formalized as X·NP.Substantival-predicated structure is, in nature, a branch of subject-predicate structure with distinct characterizes. For one thing, it is featured by the universal characters of subject-predicate structure, for another, it is limited in terms of forming a sentence. All of these is determined by the features and nature of its syntax.Traditionally, there is only one semantic allocation type admitted in X·NP. Using the method of theoretical evaluation and authentication with illustration, however, this paper inspects respectively the syntactic types of X and NP, and hence all the semantic types.Most of the substantival-predicated structures belong to the pragmatic structure of topic theme-rheme. Substantival-predicated structure can be classified into different pragmatic categories from the aspects of such as expression type, mood and style and is featured by the reference-statement function, information function, text function and so on.Key words:substantival-predicated structure;restrictive conditions;semantic types;discourses独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

川上弘美《踩蛇》的现代日本女性形象分析

川上弘美《踩蛇》的现代日本女性形象分析
韩佳宏;李旭
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2014(000)021
【摘要】随着女性意识的觉醒,女性开始要求独立存在,争取独立人格,女性形象在文学作品中开始出现了质的变化。

因此,文学作品中的女性形象的塑造愈加成为许多文学批评家所关注的重点。

而女性群体作为时代变迁中极富特殊性的一个性别群体,她们的生存状态,生活和心理诉求以及她们面对历史与社会的发展变化时所作的抉择。

【总页数】2页(P95-96)
【作者】韩佳宏;李旭
【作者单位】黑龙江哈尔滨师范大学文学院;黑龙江哈尔滨师范大学文学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.现代日本女性文学中的女性形象——以山田咏美《天国的右手》为中心 [J], 叶丽芬
2.走进川上弘美的幻想世界——以作品《踏蛇》、《老师的提包》为例 [J], 戴玉金
3.川上弘美《踩蛇》：神话叙事与女性意识的曲折言说 [J], 刘研
4.新历史主义视角下川上弘美作品中的女性形象研究 [J], 李丹
5.浅析川上弘美《踏蛇》中的“蛇” [J], 赵书慧
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《陶诗的自然美》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成下列小题。

陶诗的自然美陶诗的美在于真，也就是自然。

这同他的思想、生活和为人是完全一致的。

他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。

《五柳先生传》说：“尝著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。

”这表明了他的创作态度。

正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。

”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。

朱熹说：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。

”这些话正道出了陶诗的风格特点。

陶渊明的诗和生活完全打成一片，他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发（如一片风景，一节古书，一件时事），便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。

陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。

我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。

如“种豆南山下”, “今日天气佳”, “秋菊有佳色”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有一种使人赏心悦目的韵味。

然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。

正如苏轼所说，“外枯而中膏，似澹而实美。

”陶诗所描写的往往是最平常的事物，那些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。

如《归园田居》(其五)“山涧清且浅，可以濯我足。

漉我新熟酒，只鸡招近局。

日入室中暗，荆薪代明烛。

”不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，在陶渊明笔下，便有了盎然的生趣。

农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡间风俗的淳厚，全都呈现在纸上，给人以美的享受。

然而陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。

例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。

“掷”人而去的日月，不肯“待”人的岁月，“催”人老的四时，都被赋予了生命。

掷字、待字、催字下得何等有力！“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快；“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄。

一本白色封面的书讲的情感

一本白色封面的书讲的情感
最早趣造川上弘美，始于一本白色封面的《老师的提包》。

封面上用素描笔画着一个瘦削的长发女子，身边有一个款式老旧古板的男士提包，头顶几片兼瑟的树叶，然后是大面积的留白；小说出乎我意料的散淡清新：讲的情感有一搭没一搭地讲述着一个中年女人和一个老年男人之间的爱情故事。

谐趣的调侃，清淡的距离感，岁月的沧桑美丽沉淀，深情却达观开阔，使得这份本应该有点违和感的忘年恋显得那样的自然，平淡而寥静，让人如沐春风。