2D 比 3D 需要更多的资金和人力吗
二维动画三维动画艺术的流动性
作者简介:孙闯(1995.10-),吉林公主岭人,长春建筑学院本科生。
二维动画三维动画艺术的流动性代振,孙闯(长春建筑学院,吉林长春130000)摘要:当今社会中动画与密切相关的技术进步为动画的发展带来了新的活力。
三维动画与二维动画的发展有着必不可少的力量,那如今两者有哪些区别哪些差异和表现形式呢?对视觉表现的制作做出了什么贡献呢?关键词:二维动画;三维动画;艺术表现中图分类号:J0-05文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2018)09-0076-01三维动画和二维动画格式随着人类的发展,动画产生了非常之严重的影响,在对过往的二维动画方式发生冲击的同时,使动画更偏向与三维动画新方向发展。
全新的三维动画基本上依赖于maya.3dmax,通过与之相同软件更加高效地结合物体和场景,结合真实的三维物体立体图像,通过软件的制作,最终制作出与之平滑的真正的三维立体图像。
从计算机技术的关系来看,艺术与现代动画技术的结合是计算机技术之一,动画制作者发挥想象空间,制作模拟、图形、渲染材料。
另外,三维动画技术十分便利。
从制作动画的观点出发,制作三维动画需要充分释放制作二维动画的人力资源,相关技术人员只需在计算机上操作关键技术即可实现,而且能够有效降低制作动画的难度。
此外,通过创建三维动画,更加与之灵活地表现真实性。
三维动画的艺术表现一般来说,光线的阴影除了改变光线的变化之外,还可以通过调整场景的气氛来有效地表达场景和人物的心情。
在过去的二维动画中手绘工人仍然在光线上付出很大的努力但是很难取得理想的效果不能说是整合场景和人物的心情但是,在三维动画制作中,可以实现完全通用的虚拟照明,从而获得所需的照明效果,并可以通过调整照明(如阴影)来提高动画场景的动态空间变现力与艺术创作性。
在以前的二维动画设计中,角色的设置非常简单,是纹理和细节的表现力。
一旦角色的创作变得复杂,则就需要创作需要花费大批的时间和精神,如果角色的工作发生变化,则需要与相关角色相关联。
三维与二维的区别与联系
谈谈三维动画与二维动画的关系一、引言:一、近十年随着国内动画创作质量不断提高,国际版权合作交流扩大,制作软件的快速升级,加上作品资源和动画形象综合开发带来的衍生成果,形成了动画业全方位发展的格局,成为最先突破原有的行业格局出现快速增长的一个新兴产业。
而此时我们面临一个新的问题——动画已经不再仅仅建立在以前的二维基础上,新的先进技术陆续出现,从简单的平面动画软件Flash到强大的三维软件3Dmax、maya及SoftImage,欧美日本运用这些软件技术制作出的大量具有超强视觉冲击效果的动画片。
似乎以前的二维动画片已经不能满足人们的视觉要求了,人们开始走入一个误区。
认为二维动画开始走下坡路,并将逐渐淡出动画舞台。
事实上,我们不能把二维动画和三维动画单纯的分开来看,他们之间是不可分割的并存关系.二维动画对于三维动画各有所长,没有平面绘画的基础,三维动画也得不到更好的发挥,而没有三维技术的革新,动画产业会原地踏步。
我们应该更好地运用这两种技术,做到即不抛弃绘画基础,又要不断去钻研新的数码技术,将作品提升到一个新的高度上去,制作出更加精良的优秀作品,促使整个动画产业更好的发展。
二、动画基本概念动画与运动是分不开的,可以说运动是动画的本质,动画是运动的艺术。
从传统意义上说,动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面,然后通过放映机播放在银幕上,从而产生动态视觉形象的技术与艺术。
一般说来,动画是一种生成一系列相关动态画面的处理方法,其中的每一幅与前一幅略有不同。
动画技术从幼稚走向了成熟。
成功的动画形象可以深深地吸引广大观众。
卡通(cartoon)的意思就是漫画和夸张,动画采用夸张拟人的手法将一个个可爱的卡通形象搬上银幕,因而动画片也称为卡通片。
当我们观看电影、电视或动画片时,画面中的人物和场景是连续、流畅和自然的。
但当我们仔细观看一段电影或动画胶片时,看到的画面却一点也不连续。
实验证明,如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左右时,则人眼看到的是连续的画面效果。
2D和3D间有哪些不同点呢
2D和3D间有哪些不同点呢? 让我们来比较一下,共同找出它俩之间的不同点.对玩家来说,2D技术和3D技术只是显示数据的方式而已首先就在于数据的存储方式.2D技术中为了显示图像,主流的做法是把预先画好的图像存放到文件中去.并在游戏中调用出来.3D技术把游戏世界中的每个物体看作一个个立体的对象,由若干个几何多边体构成.3D技术的优点首先就是表现你眼前的世界.3D游戏能够以任意的角度来观看世界,并让他们在其中以不同的步伐移动.通过2D技术是实现不了的,因为表现的结果有上万种可能性.第二个方面,3D对象易于修改,因为它本身是由若干个多边体,象搭积木似地组成的.这些多边体可以象橡皮泥一样任意地揉捏,来符合最终的要求.而2D图像是由手工绘制而成,修改非常不便,一些大的改动往往导致已有的工作成果作废,需要重新绘制. 2D技术的优点第一点,就是2D的图像能够画得很精致,把一些细节完美地表现出来.3D虽然也能通过增加多边体来更细致地表现对象,但与2D图像所能达到的最高水准还是相差一段距离. 2D技术的另一个优点就是在屏幕上显示和处理都很快.因为所有的图像都已经预先处理好了,你所要做的只是把它们从文件中调出来,显示到屏幕上.显示卡做这些工作是绰绰有余的.对2D图像来说,做一个显示引擎很容易。
对3D图像来说,制做显示引擎就困难得多了.但随着技术的普及,这一优势会渐渐消失.在3D世界观中需要了解三件事:3D的特点●物体是真实占有空间的●任何人的视点(摄像机)是可以任意移动并改变角度的●要了解光的运用2D与3D的区别2D与3D最大的区别在于2D的平面与3D的立体。
所谓2D、与3D之区别分为两部分,第一部分就是图形显示技术上的区别。
第二部分就是游戏在进行过程中所有的游戏进行动作都是在一个平面进行的还是一个三维空间进行的?。
游戏的项目策划书
游戏的项目策划书篇一:游戏项目计划书1.游戏综述1.1游戏概述这是一款融合中国历史奇幻小说历史故事等背景,突破单一世界设定,创造出真实虚拟大世界构架的大型多人在线网络游戏(MMORPG)。
本游戏以清新亮丽的唯美风格为游戏画面,以人族之间的冲突为游戏基调,强调创造一个让玩家互动生活的虚拟世界,鼓励玩家之间的交流、对抗,实现以玩家为游戏真正创造者的目的。
本游戏设定修仙类:分为神界和魔界,本游戏不受门派限制,成仙入魔全凭玩家自己的素质和修养来决定,我们在系统中设定角色修为系统。
当然修为高的自然拔地升仙,修为低成魔或是妖,我们还在系统中设置了不同经商系统,可以说我们的经商是要求玩家自己出海(进货、铺货、经营),经营:分为两种,30级是以自主经营,也就是说摆地摊到50级以上经营是以商铺性质,我们要到商会去申请店面,而且可以雇佣其他玩家或NPC作为小工来帮你赚钱,这点就是和目前所有游戏的不同之处我们以现实化和人性化打造一款我们中国自己的游戏。
当然还有游戏中为了让游戏更加有趣我们设定的剧情中还有劫商、劫镖、托镖、以及劫号。
都是和现在市面上见到的游戏有很大的不同,我想如果这款游戏出台后会招到全国百万玩家的亲睐。
也会独断整个网络游戏市场。
1.2美术风格采用支持多种解析度模式,16位和32位色深的斜向45度的2D奇幻风格的美术风格。
中式世界采用列国纷争的形式,以欧洲中世纪多个人族独立并彼此冲突的历史背景为设计思路,通过表现各个领土独特的清新画面风格,勾勒出一幅虚幻的欧洲黑暗时代为设计基础的时代风情。
东方世界采用传统的江湖动荡,朝野冲突,正邪对立的设计形式,相对来说美术风格比较统一,将以厚重的传统东方审美观念的美术风格来表现一个基于中国宋明时期为背景基调的虚幻古代东方世界。
1.3目标用户年龄层:18-28岁的年轻用户地域:在开发一级城市用户的基础上,兼顾不具备良好硬件条件的二、三级城市用户。
第一目标玩家群:2D国战类网游《龙族》(约20万)第二目标玩家群:已经免费运营的2D传统网游《传奇》(未确切统计具体数量)1.4游戏特点整个游戏将围绕“战争”为核心内容展开,以玩家与玩家之间的自由交互争斗为设计目标,让成就型、探索型、交流型玩家在游戏中都有明确的定位和作用,充分营造出一个真实、可信、惊险、刺激的虚拟环境。
艺术论文:探析二维动画与三维动画设计制作流程比较
艺术论文:探析二维动画与三维动画设计制作流程比较二维动画已经有一段发展历史了,其设计自成体系,三维动画的设计是基于二维模式,进行更加细致、更加精良的处理结果,可以说两者的根本区别在于空间维度,三维动画在高度上进行了调整,使得画面感更为真实,让观者如坠其中,二维与三维动画的设计差异,可从概念、制作流程前中后期、特征来分析,本文将代入相应的动画案例进行解说。
一、二维动画与三维动画设计概念比较二维动画早期是通过手绘,一帧帧地连接成动画场景,动画的背景是相对静止的状态,但相应的画面物体、人物是缓慢移动的,借助透明胶片这个载体进行绘制,以叠加的手法去呈现画面,动画的信息比较完整,但相对的真实感欠缺,当前可借助计算机形式模拟出类三维画面,提高了真实性,然而画面只能向三维状态倾斜,但不能真正地与三维比拟。
三维动画虽然十分立体,画面感十足,人们无论出于画面的哪一个角度,或者离画面距离几何,都不太能影响人们的感官体验,同时三维动画仍旧离不开最原始的平面设计,无论三维动画如何光影绚丽,都离不开平面的美术设计,就拿我国比较成功的三维动画《哪吒魔童降世》来说,其动画设计离不开平面的角色设计,同时在动画建模上,也是从平面到三维还原有一个过渡,而不是直接就形成了三维场景。
再比如人们耳熟能详的《冰雪奇缘》,细节到人物的每一根头发丝都让人感觉真实,比其角色真正站在观众的面前还更逼真,然而在细致的观察下不难发现,其分镜镜头仍旧是二维设计,我们可以承认,三维的确比二维更加精良,但说二维动画模式会彻底被三维取代,直至消失,这是不专业的评价。
二、二维动画与三维动画设计制作流程比较(一)前期设计动画本身应有一个好的剧本,有完整的故事主线,借助这个故事来进行美术设计,前期两者均需要对剧本进行研读,了解每一个角色的特点,其动作、行为举止、言谈上的习惯,通过手绘的二维形式进行最基本的角色设定,制作初期,动画不可能直接具有动画角色的感染力,二维此时主要以整体的线条、色彩明暗来进行渲染,而三维在这个基础上,还需要进一步建模,也就是“二渲三”发展,将手绘进一步完成画面质感、色彩渲染力、灰色造型打磨等处理,此时角色产生了生命力,这也是三维动画增添成本的开始,接着是分镜的建设,结合剧本给出的信息,要进行连环画面的结构搭建,从而展现出故事的走向,此时画面艺术构图、画面每一帧的时间控制与镜头的转变,均应互相配合,此时二维动画与三维动画的制作处于同一状态中,不同的是三维动画还要在这一基础上继续建模,对人物进行骨骼化,借助科技使得视觉特效更具吸引力。
二维动画制作与三维动画的区别
二维动画制作与三维动画的区别很多网友在网上留言,不知道如何区分二维动画和三维动画?其实刚开始我很容易混淆这两者,后来在慢慢摸索中,发现了两者在某些方面还是存在很大的差异。
对于二维动画与三维动画的区别的认识,有助于企业用户更好地去选择适合自身的动画制品。
接下来,专注于二维动画制作的凌智动画以多年的制作经验告诉你,两者的区别表现在哪里。
一、制作成本一般来说,二维动画设计的制作经费主要在于在人工手绘的方面花费较多。
三维动画的制作经费中计算机软件和硬件上的使用和维护所占支出比例较高。
二、质感动画制作公司了解到,对于质感的展现来说,二维动画就比较差。
尤其是在展现物体运动的时候,三维动画可以通过电脑技术表现出所有可以想象出来材质的质感,在运动条件下的质感也可以很逼真立体。
因此我们需要展现一种质感,包括金属,或者是液体的流动等。
在质感方面,三维动画要胜过二维动画。
三、场景和角色二维动画设计是采用手绘的,这种手绘制作的缺陷是透视变化效果在场景中较难体现,一般是通过角色的透视变化来丰富呈现的画面,因此二维动画设计场景色彩层次丰富,而角色只有明暗对比。
而三维动画的计算机处理技术能自动计算制作透视效果,因此其场景和角色色彩层次都可实现丰富多彩。
四、制作手法二维动画是依靠场景和人物的平面绘制,做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。
三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模,再进行连续的动作形成动画。
五、动画镜头展现二维动画中更多的是平面的表现,镜头大多为静止,缺少运动镜头,三维动画因为其强大的立体模拟,经常运用运动镜头,可是画面效果更好。
注意:二维动画跟三维动画设计的理念不同,渲染的主题也有偏差。
在塑造形象上,二维动画更能够展现出很好的渲染力,这一点是三维动画所不能满足的。
以上就是关于二维动画制作和三维动画的区别的描述,也许你还不是很清楚,这个没有关系的,当企业用户实在不知如何是选择二维动画还是三维动画的时候,作为独具特色的凌智动画制作公司,可以为用户做出正确的指引。
2D与3D游戏开发技术的比较
2D与3D游戏开发技术的比较一、 2D与3D游戏开发技术概述游戏开发技术是指在游戏设计和开发中使用的技术。
2D和3D游戏开发技术是最常见的两种技术,其中2D游戏技术是传统的、较为简单的游戏制作技术,3D游戏技术是一种较为先进、新兴的游戏制作技术,因此2D游戏和3D游戏之间的技术差别非常明显。
下面就2D和3D游戏开发技术进行详细比较。
二、 2D游戏开发技术2D游戏开发技术指的是二维图形游戏。
2D游戏早在平面游戏时期就已经存在,它是一种基于平面内的游戏,如众所周知的洛克人、马里奥等等。
2D游戏应用较若,开发周期短,门槛较低。
2D游戏可以更快地开发完成,好处是可以以较低的成本获得出色的效果,受到小团队和独立开发者的青睐。
不像3D游戏需要高昂的创意费和大量的人员参与,2D游戏开发可以用简单的纸笔进行游戏草图和原型素材设计。
2D游戏的维护和更新成本也更低。
二维表现是其最大的特点。
人物、场景、动作等设计和开发都围绕二维展开,它可以用任何平面矢量工具或像素工具进行设计。
2D游戏相对于其他游戏而言,不受硬件限制,具备更好的兼容性。
三、 3D游戏开发技术3D游戏开发是一种立体游戏技术,它是根据三维地理空间的概念而发展起来的。
3D游戏技术更现代化、先进,它比2D游戏技术更具挑战性,不同于2D游戏的简单与容易操作,3D游戏需要更高的创意思维和设计和体验技能。
3D游戏更加逼真、具有更真实的质感和更多样的设备,可以在游戏中实现更多的动作、字符设计和震撼场景的展现。
3D游戏需要进行大量的建模、设计和开发,需要更多的资源和时间成本。
需要进行大量的美术、硬件设备和编程技术的投入,甚至需要对各类物理引擎和材料渲染进行精细的处理。
同时,3D游戏也带来了更高的乐趣和更好的用户体验,使游戏内容更逼真、更自然,完美地呈现在玩家的面前。
四、 2D与3D游戏开发技术的比较相比之下,2D游戏是小型的、简单的和易于掌握的,3D游戏是大型的、详细和需要深入了解的。
分析solidworks3D相比较2DCAD给企业带来的利益
分析solidworks3D相比较2DCAD给企业带来的利益分析solidworks 3D相比较2D CAD给企业带来的利益随着现在智能化的发展,随着制造商从2D迅速转移至3D,在使用3d软件的过程中,您将很快发现3d不仅能够改进设计过程,而且能够增强与客户和设计团队之间的交流。
增强可视化CAD 是用来交流思想的。
我们生活在3D 世界里面,因此我们会以同样的方式理解对象的样子。
当需要交流设计时,我们会自然地首选 3D 图像、模型或动画,而不是选择 2D 技术工程图。
在 2D 世界中,设计师必须会观察设计的三到四个视图,并且在头脑里面将它们组合起来,以便想象该设计在 3D 世界中的样子。
尽管工程师和绘图员可以理解2D 工程图,但您的客户、销售人员、购买者和供应商可能觉得理解它们是一件非常困难的事情。
观察3D 设计而不是2D 设计时,观察者无需掌握相关的技术知识。
用3D 方式向客户展示设计比用 2D 工程图交流起来容易多了。
还可以快速而轻松地“爆炸”3D 装配体模型以创建爆炸视图,用进行技术演示和装配体说明,而无需完成任何进一步的绘图工作。
另外,当需要使用2D 工程图进行制造时,3D CAD 可以自动创建视图,以生成所需的任何 2D 视图,包括剖视图和详细视图。
消除手动更新在 2D世界中,每当发生变更时,您都必须手工更新每个工程视图。
在更改一个零件后,您不仅必须在该零件的三个工程视图中分别进行该变更,而且还必须更改使用该零件的每个装配体的每个视图。
在SOLIDWORKS 中,您无需担心任何这方面的问题。
让我们进入“关联性”这一概念。
在SOLIDWORKS 中,当您更改零件模型(例如,更改零件的长度或孔的直径)时,甚至当您为零件添加新的特征时,该变更将自动扩散到每个工程视图、每个装配体以及使用该零件的其他任何地方。
当您想要知道其他哪些文件将受到该变更的影响时,SOLIDWORKS 还提供了自动跟踪和标识使用该零件的位置(包括子装配体、更高层的装配体以及工程图)的功能,以便您可以确保仅修改您确实想要修改的文件和设计。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺1. 引言1.1 介绍二维动画与三维动画的概念二维动画和三维动画是两种不同类型的动画制作技术。
二维动画是指在平面上进行绘制和呈现的动画,主要包括传统手绘动画和数字手绘动画。
这种动画形式具有简洁明了、艺术感强的特点,常见于传统动画电影和电视作品中。
相比之下,三维动画是利用计算机技术生成的立体空间动画,通过建模、渲染等技术进行制作,呈现出更加立体、真实的画面效果,广泛应用于电影、游戏等领域。
二维动画与三维动画因其制作手段和视觉效果的不同,各自具有独特的魅力和特点。
二维动画历史悠久,风格多样,有着浓厚的艺术氛围和情感表达力,能够用简单的线条和色彩营造出丰富的视听体验;而三维动画则更加注重真实感和细节表现,能够呈现出更加逼真的立体画面,具有更高的观赏性和沉浸感。
二维动画与三维动画的融合不仅可以结合二者各自的优势,创造出更加丰富多彩的视觉体验,还可以拓展动画创作的可能性,为影视作品注入新的活力和创意。
【2000字】1.2 探讨二维动画与三维动画融合的意义二维动画与三维动画的融合是当今动画领域的一个重要趋势。
二维动画和三维动画各有其独特的魅力和表现方式,通过将二者结合起来,可以创造出更加丰富多彩、具有立体感和动态感的作品。
这种融合不仅能够提高动画作品的视觉效果和艺术价值,还可以拓展动画创作的可能性和领域。
二维动画与三维动画的融合可以让动画作品更具有立体感和逼真感。
传统的二维动画通常只能展现在平面上,而融合了三维元素的动画作品可以让观众感受到更加真实的空间和场景,增加作品的沉浸感和影响力。
二维动画的手绘风格和线条感可以与三维动画的细节和精致相互辉映,形成独特的视觉效果,为作品注入更多的艺术魅力。
二维动画与三维动画的融合也可以提高动画制作的效率和质量。
通过结合二维动画和三维动画软件,制作人员可以更加灵活地运用不同的技术手段和工具,提高制作效率,节省时间和成本。
融合了二维元素和三维元素的动画作品往往更具有创新性和娱乐性,吸引更多观众的关注和喜爱。
二维动画与三维动画的区别
二维动画与三维动画的区别二维动画与三维动画都是动画的一种表现形式。
那么,对于二维动画与三维动画,你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的二维动画与三维动画的区别,希望能帮到你。
二维动画的介绍二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维动画的介绍三维动画又称3D动画,随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性,被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
国产三维动画代表作有《秦时明月》《玩具之家》《魔比斯环》《大圣归来》等。
二维动画与三维动画的比较一、二维动画化与三维动画的共同点(一)艺术标准相同二维动画与三维动画的艺术标准即美的标准是共同的,这是以造型艺术为基础的。
无论是二维动画还是三维动画,设计人员都必须具有良好的造型能力、构图能力、色彩处理与光影处理能力等,而这些能力正式通过绘画造型训练而得到的。
可见,深厚的绘画功底是造型艺术的前提,而造型艺术又是二维动画和三维动画共同的基础。
(二)创意的共同性造型艺术是二维动画、三维动画的共同基础,而创意则是二维动画与三维动画的灵魂:1、故事创意。
影视动画是以别出心裁的故事来吸引观众的,动画通过故事的呈现来表达情感、传播思想,而不论是二维动画还是三维动画,其设计与创作往往较为忠实于故事创意,可见故事创意对于动画的精彩度有着十分显著的影响;2、美术创意。
二维和三维的区别
二维和三维的区别二维是平面空间三维是立体空间制作的动画效果不一样~三维的更有立体感补充:2.动画片段制作。
根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。
建模,是动画师根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。
建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。
3D游戏比2D游戏要花费更多的金钱和人力吗?
3D游戏比2D游戏要花费更多的金钱和人力吗?我的答案是,看档次。
一般来说,2D游戏比同级别的3D游戏开发成本和难度要低。
看看两组游戏比较:2D游戏『征途』2D游戏『奥利和迷雾森林』3D游戏『刺客信条』这两组由6款游戏组成,每款游戏分别代表目前使用的6种不同的2D和3D游戏制作方式。
首先,看2D组在『征途』的制作方法。
角色、动画和特效的制作过程是制作中等面数的模型,绘制简单的贴图,简单地调整材质,在八个方向渲染动画,并输出为序列帧。
在场景方面,只要做一些面向玩家的东西,与顶部和侧面成45度角。
它还可以简单的调整渲染输出图片的材质,最后进行整体修饰。
导入引擎的最终艺术资源是图像。
这是近几十年来以来2D游戏的传统制作方法。
随着游戏走向3D,除了一些国产游戏外,这种做法现在很少被游戏公司采用。
我们来看看3D天龙八部的制作过程。
角色的制作过程是制作一个『通常少于2000面』的低面数模型,绘制一张低分辨率的贴图,交给动画师进行绑定,制作角色动画,并导入引擎进行集成。
场景制作过程是在引擎中制作关卡,导入三维制作的场景模型,并将其放入引擎中。
然后调整灯光、环境、氛围等效果。
特效通常是由引擎提供的特效编辑器与外部3D软件制作的素材相结合产生的。
最后,结合人物场景。
最后导入引擎的艺术资源包括模型文件、动画文件、特效文件、图片和flash文件。
这是10多年来的最后一代3D游戏制作模式,也是目前国内主流的3D游戏制作模式。
这两种制作游戏的方式分别代表了低成本的2D和3D游戏。
看看标准的2D游戏和3D游戏制作方法。
龙之皇冠的方法其他人分析过了,以及很多以2D手游为代表的刀塔传奇。
和征途的主要区别在于用二维骨架动画代替序列帧动画,这是为了节省制作成本和效率。
所以角色制作上就是把运动的部分切割成许多部分。
有点像皮影戏。
对于制作人员来说,这是一项很枯燥的体力劳动,效率很低,效果也不可控,相比电脑渲染的画面,你不能保证每个工作人员都画出同样的效果,不得不反复修改。
机械设计二维绘图和三维绘图哪个更有用?
机械设计二维绘图和三维绘图哪个更有用?本文作者:蒋小坏某上市公司技术部部长文章底部“入群”“评论区”已开通最近看到很多朋友在讨论,要想从事机械设计行业,到底是应该学习二维绘图软件还是三维绘图软件?其实这个事情需要就机械设计的细分行业来说明,首先我们必须要认清一个事实,那就是无论二维软件还是三维软件都是非常有用的,否则软件公司也不会花那么大的力气去开发这个东西。
只有具有相应的市场,才能触发产品的研发,所以我们在研究到底是要学好二维软件还是学好三维软件这个问题时,更重要的是要针对不同的行业来进行细分,不能一概而论。
现在很多学校更注重的是对学生三维绘图软件的培训,往往忽略了对二维绘图软件的教学,究其原因,大概是因为三维软件的学习本身就更具有难度,比较容易出教学成果,也比较能够“忽悠”学生,看起来比较高大上的东西,总是会毫不费力的吸引很多缺乏独立思考的人群去跟风的。
而二维软件的学习相对比较简单,无论是老师,还是学生都不想花太多的精力和时间去“浪费”在这个事情上,其实这也是我们现在大学教育的一个误区,是和现实有所偏差的。
我们来看一下,绘图软件对各个领域的适应情况:1、三维软件,我们比较熟知的三维软件包括Pro/E,UG,Solidworks,Catia等。
这些软件大部分使用的领域都集中在模具行业、汽车、航天等设计行业,三维设计的曲面设计、外观造型参数化驱动等特性在很大程度上改变了从业设计人员的设计习惯和思维,使得设计产品过程与最终成品紧密相连。
不仅极大的提升了设计人员的设计速度,也提升了产品设计的质量,同时三维软件所包含的装配模拟、干涉检测、重量计算等等应用,也极大的保障了设计的完整性和一致性。
而这些行业的零件加工特点也决定了三维软件的横行无忌,在三维软件横行的行业,大部分零件都以冲压模和注塑模的形式生产,与其说我们是在设计一个零件,不如说是在设计一个模具的型腔。
而对零件质量的保证不需要我们从三维图上去做一个很清晰的表示,更多的时候是我们在和模具加工厂商的交流过程中的言语和书面沟通就可以完成。
3D扫描vs 2D扫描:哪种更适合您的需求
3D扫描vs 2D扫描:哪种更适合您的需求在现代工业制造和数字化时代中,3D扫描和2D扫描逐渐成为了不可或缺的一环。
然而,对于不同的需求和场景,两种扫描技术并非完全等价的。
本文将从应用场景,技术原理和优缺点等方面综合分析,为您提供选择适合您需求的扫描技术参考。
一、应用场景1.2D扫描2D扫描通常指的是二维影像的数字化扫描。
其应用场景非常广泛:从图书馆的文献数字化,到工业制造中的平面尺寸和形状检测,再到人体医学图像等等。
2D扫描可以轻松地将平面物体转换为数字化的二维影像,这种影像可以通过图像处理软件进行进一步的测量、还原和分析。
在物体表面没有特别的凸起和凹陷的情况下,2D扫描的精确度可以达到数十个微米。
2.3D扫描3D扫描就是将物体表面的三维形状转换为数字化的三维点云数据或者三维模型。
3D扫描可以在不破坏物体的前提下实现对物体表面的非接触式扫描和数字化建模。
因此,3D扫描的应用场景也非常广泛,如建筑工程、工业制造、人体医学、动画特效等。
在需要对物体表面的几何形状和纹理信息进行精确获得的情况下,3D扫描是非常理想的选择。
二、技术原理1.2D扫描2D扫描的技术原理就是将物体表面的图案或者文字反射成光或电磁波,并且搜集反射的信息形成数字化的二维影像。
在二维物体的情况下,2D扫描呈现出了非常高的可靠性和精确度。
可是,随着物体的复杂度和几何形状的多样性增加,2D扫描就会在表现精度和准确性方面存在限制。
2.3D扫描3D扫描的技术原理比较多样,依赖的主要技术为激光、光栅或者结构光根据物体表面特点进行的反射信息接收和量测。
3D扫描可以通过收集数千到数百万的点,构建出三维点云模型,方便进行3D数模的编辑和其他应用。
尽管3D扫描技术种类繁多,但其原理是保持一致,比如利用三角剖分、点云重建等处理逻辑对收集到的点云进行处理,将其转换为三维模型,并对其进行编辑、着色、测量等进一步操作。
三、优缺点分析1.2D扫描的优缺点优点:速度快,单幅影像的获得时间非常短;在展平的二维物体情况下,精度高且可靠;可以适用于各种类型的文档、纸张、画布、正压缩等需求场景;可以使用非常常见的平面图像编辑软件进行后续处理。
动设计专业毕业论文二维动与三维动制作技术比较研究
动设计专业毕业论文二维动与三维动制作技术比较研究近年来,随着科技的发展和人们对视觉设计的需求不断增长,动画设计专业正逐渐成为各大高校热门专业之一。
在动画设计专业的学习中,二维动与三维动制作技术是两个重要的方向。
本文将对这两种技术进行比较研究,以期为动画设计专业的毕业生在选择制作技术方向时提供参考。
一、二维动制作技术二维动制作技术是指利用平面画面进行动画制作的技术。
其优势在于制作简单、成本低廉、上手较快,尤其适用于一些对画风要求较高、节奏快的作品。
在制作过程中,动画师主要通过手绘或者使用电脑绘图软件进行绘制、着色、关键帧设定等工作。
二维动作更贴近生活,更加易于人们接受和理解,因此在电视剧、广告、短片等领域得到广泛应用。
二、三维动制作技术三维动制作技术则是利用计算机软件对虚拟三维物体进行动画制作的技术。
其优势在于可以制作出逼真的物体模型、光影效果,给观众带来更强烈的沉浸感。
三维动制作技术的学习和掌握相对较难,需要对电脑软件的操作和三维建模有较高的要求。
三维动制作技术广泛应用于电影、游戏、虚拟现实等领域,给观众带来更加真实、震撼的视觉体验。
三、二维动与三维动比较1. 制作难度与技术要求二维动制作技术相对于三维动制作技术来说,制作难度较低,上手速度较快。
对于动画设计专业的初学者而言,学习二维动制作技术可能更为容易。
而三维动制作技术则需要学习和掌握复杂的软件操作和三维建模技术,对初学者来说较为困难。
2. 制作效果与表现力三维动制作技术由于其逼真的物体模型和光影效果,能够制作出更加真实、立体的世界。
它可以给观众带来强烈的沉浸感,提供更高的视觉体验。
而二维动制作技术则在表现力方面稍逊一筹,无法完全呈现真实物体的细节和深度。
3. 应用领域与市场需求二维动制作技术广泛应用于电视剧、广告、动画短片等领域,制作成本相对较低,更适合一些低成本制作项目。
而三维动制作技术则主要应用于电影、游戏、虚拟现实等领域,制作成本较高,但市场需求也更加广泛。
二维动画和三维动画的联系与区别
二维动画和三维动画的联系与区别1. 从制作方法来说的话,二维动画就是先由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面,动画辅助人员则画出它们中间的连续画面,整理后描边上色,再逐格拍摄而成。
三维动画是使用三维设计软件进行人物场景的建模画。
首先在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
从技术上来说,二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间,也需要绝对的绘画功力,例如图画描边后,由于长篇动画制作周期较长,还需专职调色人员调色,以保证动画片中某一角色着色前后一致。
而三维动画技术虽然入门门槛较低,但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。
由于三维动画技术的复杂性,最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
2. 除去原始的传统手工动画不谈,二维动画与三维动画的共同点之一就是,它们同属于计算机动画范畴,他们都是用串联帧的形式连接动画的。
其次,二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴,他们共同的基础就是造型艺术。
造型能力、构图能力、处理色彩的能力、控制画面调子的能力、动作设计的能力、处理光与影调的能力的有效方式,这些都是动画人员必须具备的基础技能。
没有这些能力,是无法胜任动画设计工作的。
“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。
如果只专研三维技术和新的数码技术,制作出来的动画片没有了艺术底蕴,更没有好的创意和构想,无法吸引观众。
3. 二维动画与三维动画的关系是不可分割的并存关系。
二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟,三维动画中的贴图是二维的,而二维动画一直在绘制真实三维空间,他们之间是我中有你,你中有我的关系。
三维与二维的区别与联系
谈谈三维动画与二维动画的关系一、引言:一、近十年随着国内动画创作质量不断提高,国际版权合作交流扩大,制作软件的快速升级,加上作品资源和动画形象综合开发带来的衍生成果,形成了动画业全方位发展的格局,成为最先突破原有的行业格局出现快速增长的一个新兴产业。
而此时我们面临一个新的问题——动画已经不再仅仅建立在以前的二维基础上,新的先进技术陆续出现,从简单的平面动画软件Flash到强大的三维软件3Dmax、maya及SoftImage,欧美日本运用这些软件技术制作出的大量具有超强视觉冲击效果的动画片。
似乎以前的二维动画片已经不能满足人们的视觉要求了,人们开始走入一个误区。
认为二维动画开始走下坡路,并将逐渐淡出动画舞台。
事实上,我们不能把二维动画和三维动画单纯的分开来看,他们之间是不可分割的并存关系.二维动画对于三维动画各有所长,没有平面绘画的基础,三维动画也得不到更好的发挥,而没有三维技术的革新,动画产业会原地踏步。
我们应该更好地运用这两种技术,做到即不抛弃绘画基础,又要不断去钻研新的数码技术,将作品提升到一个新的高度上去,制作出更加精良的优秀作品,促使整个动画产业更好的发展。
二、动画基本概念动画与运动是分不开的,可以说运动是动画的本质,动画是运动的艺术。
从传统意义上说,动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面,然后通过放映机播放在银幕上,从而产生动态视觉形象的技术与艺术。
一般说来,动画是一种生成一系列相关动态画面的处理方法,其中的每一幅与前一幅略有不同。
动画技术从幼稚走向了成熟。
成功的动画形象可以深深地吸引广大观众。
卡通(cartoon)的意思就是漫画和夸张,动画采用夸张拟人的手法将一个个可爱的卡通形象搬上银幕,因而动画片也称为卡通片。
当我们观看电影、电视或动画片时,画面中的人物和场景是连续、流畅和自然的。
但当我们仔细观看一段电影或动画胶片时,看到的画面却一点也不连续。
实验证明,如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左右时,则人眼看到的是连续的画面效果。
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2D 比 3D 需要更多的资金和人力吗?
目前一些答案中很多信息是片面或者错误的,所以来补充一两句。
提出的问题是:常看到有人吐槽国产3D游戏如何如何拙劣,还不如做一个精良的2D。
那么2D是不是比3D好做?
我的回答是,看档次。
通常情况下,同样档次2D游戏,开发成本和难度要低于3D游戏。
先看一组对比
这是2D游戏(征途)
这是2D游戏(龙之皇冠)
这也是2D游戏(奥利和迷雾森林)
这是3D游戏(天龙八部)
这是3D游戏(刺客信条)
这也是3D游戏(二之国)
贴出的两组共六个游戏,分别代表了目前业界在2D游戏和3D游戏的六种不同做法。
首先看2D组征途的制作方式。
角色和动画、特效的制作流程是制作中等面数的模型,绘制简单贴图,简单调整材质,渲染八个方向的动画,输出为序列帧。
场景方面,只需要制作面朝玩家的内容,也就是斜45度角顶侧面。
同样也是简单调整材质渲染输出图片,最后整体修图。
最终导入引擎的美术资源都是图片。
这是上个世纪90年代沿用至今的做法,也是2d游戏的传统制作方式。
随着游戏3D化,这种做法现在除了部分国产游戏外已经很少被游戏公司采用了。
再看3D组天龙八部的制作流程。
角色流程为制作低面数模型(通常2000面以下),绘制一张低分辨率贴图,交给动画师绑定,制作角色动画,导入引擎整合。
场景制作流程为在引擎中制作关卡,导入3D制作的场景模型,在引擎中摆放。
然后调整灯光,环境,大气等效果。
特效一般用引擎提供的特效编辑器结合外部3D软件做好的素材来制作。
最后和角色场景整合。
最终导入引擎的美术资源有模型文件,动画文件,特效文件,图片和flash文件等。
这是10多年上上个世代3d游戏制作方式,也是目前主流国产3d游戏制作方式。
以上这两种游戏做法分别代表低成本2D和3D游戏的制作方式。
再看标准档次的2D游戏和3D游戏制作方式。
龙之皇冠的做法已经有人分析过了,同样做法的游戏还有以刀塔传奇为代表的很多2d手游。
和征途的主要区别就是用2D骨骼动画取代了序列帧动画,这也是为了节省制作成本和效率。
所以角色做法上需要将可动部分切分成很多部件。
有点像皮影戏。
对制作人员来说,这是很枯燥的体力活,效率很
低而且效果不可控,相对电脑渲染的画面,你无法保证每个员工画出的效果都是一致的,必须反复修改。
但是比手绘序列帧效率不知道高到哪里去了。
龙之皇冠在场景上分了很多层,运动的时候以不同的速度播放以产生层次感,还有一些可破坏的前景,所以场景工作量也是蛮大的。
这也是目前2D游戏标准制作方式,通用于主机,街机,PC,手机平台。
刺客信条是当今主流3A游戏的标准做法。
角色制作流程为制作高精度模型(通常数百万面),拓扑一个低精度模型(数万面),然后烘培法线贴图,绘制高光/光泽度贴图、反射贴图,,AO贴图,颜色贴图,一套共5张高精度贴图。
一个角色通常由几套贴图组成,所以贴图数量可能多达几十张。
然后交给动画师制作动画,动画流程比较复杂,由真人捕捉和动画师手修结合,此外还要制作角色表情。
场景的制作流程也是如此,区别在于可能根据需求可能不是所有的场景模型都需要制作高模。
接下来是讲美术资源导入引擎摆放,调整材质,碰撞,物理属性等等。
如果是可破坏的物体则需要制作多个被破坏的效果。
随后要在关卡中添加大气,环境,特效,光照等。
工序上和传统做法主要区别在于除了将美术资源导入引擎外,还要在引擎内进行二次加工。
制作规格和流程都很繁琐。
目前有3D扫描设备可以简化了一些制作流程,但是游戏里很多东西因为现实中不存在所以没法扫描。
流程复杂工作量巨大所以需要大量人力资源,通常外包给中国公司以减少成本。
我知道我举例的游戏是刺客信条但是例图却用教团1886,没错我就是这么任性。
其实流程都一样
这两个游戏的做法是目前业界主流加标准的2D和3D游戏制作方式。
再比较下第三组,奥里和迷雾森林&二之国。
为什么要把这两个游戏放一起比较,因为他们的做法都比较独特。
效果精美并且成本都很高。
奥里和迷雾森林是采用2D加3D结合的方式制作。
所有角色都是3D模型。
只是贴图绘制技法和材质调整使得最终效果像2d。
动画制作上,除了主角是渲染的序列帧,其它角色均是3D骨骼动画。
个人认为是为了减少工作量和资源消耗。
场景除了水是3D的以外其它都是2D绘制的背景图片。
分层很多。
二之国
二之国的制作流程和普通3D游戏无异。
蛋疼的就是他的贴图要画得和动画片的效果一样。
此外引擎光照渲染和shader也进行了大幅度改动实现到动画的画面风格。
所以在工作量上面,你可以想象一下,先做出模型,然后以制作宫崎骏动画的技法和规格再绘制一遍贴图,再将美术资源导入引擎进行调整实现动画般的最终效果。
相当于做游戏的同时做了一部高质量动画。
这工作量和成本可想而知。
再贴几张图大家感受一下。
都是游戏实际画面,想看动态效果可以搜视频。
任何游戏的制作成本大头都是人力成本。
工序越复杂需要的人力越多。
成本越高
在低成本2D和3D游戏制作方式上,2D游戏流程是模型,动画然后渲染序列帧。
3D游戏主要是低模+贴图+骨骼动画+粒子特效。
最后倒入引擎调整。
工序更加复杂,对制作人员数量和技能要求更多,所
以3D游戏制作成本会高于2d游戏。
在标准的2D游戏和3D游戏制作方式上,3A大作流程更加细化,美术资源制作分为高模,低模,贴图,材质,动画,特效,LOD,物理资源设置等步骤,而2d游戏的制作工序是和之前没有什么差别的。
拉高成本的是动画的做法,序列帧还是2D骨骼,手绘还是渲染,这就主要看制作团队的取舍了。
比较之下3D游戏成本是高于2D的。
在非主流的2D游戏3D游戏制作方式上。
奥里因为采用了2D加3D制作方式,节省了一些成本(其实就是省的画序列帧和切片)。
二之国采用了和制作动画片类似的做法,所以在贴图绘制和引擎渲染效果的环节付出了比较大成本。
其它工序和3D游戏制作一致,在追求起逼格来,3D游戏想烧钱可以说是无底洞,每个工序想出效果都可以没完没了的砸钱去研究相应的制作技术和技法,只要你烧得起。
所以无论从美术环节,到其它环节,比如引擎开发,游戏内容开发,多平台适配,优化等等,3D游戏开发成本都远远高于2D游戏,并且随着新技术层出不穷,工序会越来越多,成本越来越高。
2D游戏工序相对简单,对引擎要求也较低。
主要难度就是图片绘制的工作量和精细度。
可能很多玩家觉得要画这么细一定很牛逼很烧钱,但其实这是入门的基本要求,要是画不出来是根本找不到工作的。
而工序中最费时间的序列帧绘制纯粹是体力活,完全可以找外包解决,这是反而是成本支出中相对低廉的部分。
当然也有一些公司不愿去找外包,满世界招人死抗制作成本。
随着技术进步,3D游戏成本越来越高,这也是为什么这几年国产游戏厂商不但做不出像样的3D游戏,反而很多都滚回去做2D页游和手游的根本原因。
在PC端,原来低成本的做法玩家已经看不上。
高成本的又扛不起,只能缩卵到手游页游领域苟延残喘。
最后回到问题本身:与其粗制滥造一个国产3D游戏还不如做一个精良的2D游戏。
在同等预算下是成立的。
2D游戏需要的人员数量更少,技能需求相对单一。
因此可以雇佣素质更高的员工做出更好的效果。
或者说,完全可以把钱花在游戏内容上,而不是去拼自己并不擅长的技术,吃力不讨好。
做不好3d游戏,可能是能力问题,做不好2D游戏,纯粹是态度问题。