浅谈德国现代主义设计
德国现代主义
德国现代主义四、德国的现代主义（⼀）德意志制造联盟（德国⼯业联盟）现代艺术设计史的发展中，⼯艺美术运动和新艺术运动都忽视或者反对⼯业⽂明，漠视机械⽣产。
他们没有真正完成现代⼯业设计的历史使命。
现代主义设计真正在理论和实践上的突破，来⾃德国。
“现代运动的先驱是那些⼀开始就⽀持机器艺术的⼈。
”19世纪末20世纪初德国的探索者们真正成为现代设计的先驱。
19世纪下半叶，德国的⼯业发展迅速，到19世纪80年代时，德国⼯业已经超过英国。
艺术家和设计师们开始注意⼯业⽣产中的审美问题，⽽德国政府出于发展⼯业、占领市场的考虑，也⼤⼒⽀持艺术设计运动。
1902年（有资料说是1900年），德国魏玛⼤公府邀请⽐利时设计师凡·德·威尔德担任艺术顾问，并筹建了魏玛市⽴⼯艺学校（包豪斯前⾝）1906年，威尔德任⾸任校长。
威尔德认为“技术是⽣产新⽂化的重要因素”。
“美⼀旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有⼒地挥舞，就能创造美”。
主张设计师应该采⽤新材料、新技术，追求理性设计。
这些思想对德国⼯业联盟的影响深远。
1907年成⽴的德国制造联盟（也叫“德意志制造联盟”）开始探索设计与⼯业的有机结合。
德国⼯业联盟是在穆特修斯的倡导下，由⼀群著名的⼯业家、艺术家、建筑家、作家组成的设计联合体。
如凡·德·威尔德、贝伦斯、瑙姆（Friedich Naumann,诺曼，1860-1919）、布鲁诺·陶特、以及奥地利的霍夫曼、奥别列切等著名⼈物。
穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展，设计师贝伦斯更是在实践中将⼯业与艺术完美结合，成为⼀代设计先驱。
1、穆特修斯（Herman Muthesius,1861-1927）穆特修斯是德国⼯业联盟（Deutscher Werkbund）的奠基⼈和开创者。
是⼀位教师、外交官、古董鉴赏家出⾝的设计运动组织者。
德国现代设计运动先驱。
1896年起，他被派到英国学习先进技术达7年之久。
德国现代设计
德国现代设计德国是现代主义设计的发源地。
德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。
二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。
1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院（the Ulm Institute of Design）开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。
一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。
德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。
何况现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。
他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。
这种努力是战后德国最重要的设计学院--乌尔姆设计学院成立的直接动因。
1949年，平面设计家奥托·艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。
马克斯·比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计师，他具有和格罗佩斯一样的雄心大志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。
在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。
德国现代主义
德国现代主义20世纪20年代，一批先进的设计师率先发动了一场革命，他们将自己提出的大众化、社会化、功能化的设计理念与当时新产生的钢材、混凝土、平板玻璃等材料相互融合，产生了设计史上具有重要地位的设计理论之一——现代主义设计。
现代主义设计从20世纪20年代产生，一直持续到二战结束后的很长一段时间，其理论产生的“精神上、思想上”的革新，从一开始的建筑设计领域延伸到了产品设计、家具设计等众多领域。
二战结束后，各战争国家开始重建。
这其中，德国的新式设计独树一帜，德意志民族严谨笃定的设计风格大量的展现在建筑之中，德国文化影响下的现代主义设计产生了“理性主义、功能至上、摒弃繁琐装饰的特点”，诠释了绝对的功能主义和理性主义。
本文通过梳理二战后德国现代设计的发展进程，探讨现代主义设计对德国民族性的影响。
首先，我们应该明确现代主义设计的设计风格，现代主义设计以简单的、不加装饰的极简的设计风格为导向，在此设计思维下，这一时期产生了许多与过去不同的、大众化的、注重功能性的新式设计。
本文主要研究对象是德国的现代主义设计，德国作为现代主义设计运动的发起国之一，对于现代主义设计的发展起着至关重要的作用。
二战后，意大利和英国的设计思想发展都追随美国的步伐，而德语地区的设计发展却有些令人意想不到，与国际设计不同的是，德国的现代主义设计自成体系。
在经历了两场战争的失败之后，德国分裂成了东德和西德，经济和国际地位大大下降，但是在经历了最初战后几年的艰难时期之后，德国重新组建了战前的德意志制造同盟以及德国设计理事会，并且在重建工业体系的过程中，德国又一次创造了工业奇迹，其经济重建的速度超过了欧洲其他国家，也再一次的重新成为世界最先进的工业国家之一。
在这样的背景下，德国设计独立于现代主义设计——将绝对理性和绝对功能性的设计思维作用在设计之中，寻求了设计中理性的最优解，在国际设计中独树一帜。
从时间上划分，德国现代主义设计的发展可以分为两个阶段：第一阶段是东西两德时期。
德国现代主义设计
浅谈对德国现代主义设计的认识【摘要】：德国现代主义设计是设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。
经过几十年的迅猛开展，德国在世界上的设计地位已变得举足轻重。
其时其影响力已几乎遍布全球。
德国作为现代设计的重要发源地，以其独特的设计风格和鲜明的设计特征独占鳌头。
现代设计与德国是分不开的。
【关键词】：现代主义设计开展历程包豪斯乌尔姆设计特征功能主义现代主义设计是从建筑设计开展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵效劳的立场和原那么打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。
大约二十世纪二十年代，从德国等几个欧洲国家开场开展起来。
但现代主义由于遭到欧洲专制政权的迫害，于三十年代以来开场在欧洲迅速衰退。
1933年纳粹强行关闭了重要的德国设计学院包豪斯设计学院，但是包豪斯设计学院在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，“艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性〞它第一次系统地探索和验证了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。
1德国现代主义设计开展的历程德国现代设计的开展经历了以下几个阶段：1.1.二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的"德国工业联盟"、格罗佩斯创立的"包豪斯"等进展现代设计的理论探讨和设计实践，为现代设计的开展提供理论和实践根底，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计思想的传播准备了条件。
论德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点以及对于中国现代设计的影响
二.德国现代设计的特点
德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。强调设计的统一性和连续性。他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国20世纪80年代以来设计的重要内容。但德国的设计因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。
1955年正式招生的乌尔姆国际设计学院，其最大成就在于完全把现代设计，包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等完全的移到科学技术的基础上来，将设计作为单纯的工科学科，坚定地从科学技术方面来培养设计人才，因而导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，这也是战后德国现代设计的主要特点
三．德国现代设计对中国的影响
1.机器美学思想
机器美学是德国工业设计中的一个主要的设计思想，工作联盟和包豪斯全面发展了这一思想。它的贡献之一是为工业时代的产品发展出一种新的形式美，即产品造型的几何结构的形式语言。
2.功能主义思想
功能主义特征强调功能为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计施时的科学性、方便性、经济效益性的、和效率
3.民主精神和社会责任感
民主精神和社会责任感是德国设计师的一种突出的特征，这种特征的产生和康德的哲学思想分不开，他的思想不仅对德国，更对中国近代教育产生了重要的影响。他认为：“教育的任务，就在于按照义务的要求，不以外在的目的（如职业、赚钱等目的），把人培养成为有人格（Personlichkeit）的人。”
浅谈德国设计与现代主义
现代主义是20世纪具有垄断性地位的一种设计风格，对世界各国的设计均产生了深刻的影响，而德国是现代主义产生的发源地，为现代主义设计的发展做出了重大贡献。
德国设计是现代主义设计的一个缩影，从中能够看到现代主义设计形成、发展的全过程；同时，德国设计还集中体现了现代主义设计理念、设计实践以及设计教育的形成和壮大。
一、早期的德国设计是现代主义设计的重要源起和组成部分19世纪末20世纪初的欧美等国，工业技术发展迅速，现代都市大量出现，各种工业产品、商业海报不断涌现。
面对大工业生产带来的新鲜事物，设计界却一筹莫展，不知道该采用什么样的设计方法和手段，来解决在工业、建筑、平面设计中出现的问题。
19世纪下半期出现的英国工艺美术运动和法国新艺术运动囿于传统，反对工业化，反对现代文明，提倡回到中世纪，提倡艺术与手工艺的结合，没能找到正确的解决现代化大生产带来的设计丑陋的问题。
所以必须有新的设计理念和设计方式出现，来解决这些问题，为现代社会服务。
现代主义设计就是在这样的情况下产生的。
现代主义设计的探索始于从20世纪初期，主要集中在三个国家：德国、俄国和荷兰。
而德国的现代设计运动发展的最为完善，在长期的设计实践中形成了系统的设计理论和设计教育体系。
（一）德意志工业同盟的建立标志着现代设计的萌起1907年，正当法国新艺术运动风行欧洲之时，穆特修斯、彼得·贝伦斯等人认识到功能性对现代设计的重要意义，他们从受法国影响的“青年派”中分离出来，组成了德国第一个设计组织———德意志工业同盟。
弗雷德里克·瑙曼起草了德意志工业同盟的宣言，提出了以下六个方面的内容：1.提倡艺术、工业和手工艺的结合。
2.主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工业。
3.强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰。
4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。
5.坚决反对任何装饰。
6.主张标准化和批量化。
从宣言的内容中，可以清晰地看到现代主义所标榜的工业设计的统一化与标准化的雏形。
论德国现代设计
论德国现代设计信息来自:名域网络发布日期：2009-2-10 浏览次数：416论德国现代设计二十世纪初期，工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，而世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。
后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次设计上的真正的革命，通过这次运动，设计第一次成为为大众服务，为大工业化、批量化生产服务的活动。
在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国以自己独特的风格和鲜明的设计特征为世界的设计发展起到了巨大的作用。
但德国本身也经历了许多的反复与曲折。
就有如革命一般。
历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮而进行，德国的现代设计的发展也经历了五个阶段：第一、二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探索和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的穿破准备了条件。
这一阶段的德国现代设计艺术思想既是德国的，也是世界的。
成为世界现代设计的发源地。
第二、二战后的十余年，是德国现代设计的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它和布劳恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。
如1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。
德国艾科灯具公司的总经理容根;马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。
”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。
拓展阅读-德国现代主义设计的理性特质分析
德国现代主义设计的理性特质分析德国是自信、严谨、理性的日尔曼民族繁衍生息的地方,是一个“盛产”哲学家的国度,整个民族具有高度的理性主义传统。
从某种意义上来说,正是这种哲学氛围与理性主义传统的影响,促使德国设计师的设计实践和教育深深打上了理性主义的烙印。
20世纪初,欧洲工业技术迅猛发展,新技术、新工具、新发明使呆板、滞后的生产方式大为改观,生产力有较大的提高,整个欧洲一派欣欣向荣的景象。
作为欧洲大国之一的德国,当时低廉的原材料资源非常匮乏,在出口贸易上又缺乏较大的合作伙伴,市场竞争力明显不足。
针对以上实际情况,德国设计界的有识之士高屋建瓴的指出,只有在设计上下大功夫,使产品面貌焕然一新,从而利用超等质量的产品占据市场,在国际竞争中脱颖而出。
基于以上原因,加上德国政府的支持和协助,以及德国当时部分重要的设计师的大力推动,德国现代主义设计运动于20世纪初发端和萌芽。
从1907年穆特修斯、彼得·贝伦斯等人发起成立的德国第一个设计组织———德国工业同盟,经历沃尔特·格罗佩斯建立的包豪斯,再延续、发展至战后包豪斯———乌尔姆设计学院。
崇尚科学性、逻辑性、实验性的设计始终占主导地位,整个文脉洋溢着理性特质,而且不断的充实和发展。
它们可以说是理性主义设计的忠实代言人和庇护者。
在世界工业设计史上,无论世界设计潮流如何交替、变换,德国理性主义设计始终如一、根深蒂固,时至今日,理性主义仍是世界主流设计文化之一。
德国工业同盟———理性主义设计的始作蛹者和开创者德国工业同盟的奠基人穆特修斯19世纪末至20世纪初在英国考察工艺美术运动后,洞悉其优越性之同时,还总结出其不足之处就是否定工业化和否定机器,对大工业生产欠缺深入思考。
因而穆特修斯回到德国,即试图将产品的质量、单纯少装饰的外形与机器生产的标准化设计原理结合起来。
他提出:“一定要把机器样式作为20世纪设计运动的目标”,“只要人类有了足够的力量和智慧去驾驭机器,机器就会从凶猛的食人兽变成人类的忠实奴仆。
德式设计风格知识点
德式设计风格知识点德式设计风格，也被称为德国设计风格，是一种以简洁、实用和功能性为核心特征的设计风格。
它融合了德国工艺传统和现代设计理念，注重品质、细节和持久性。
下面将介绍德式设计风格的几个主要知识点。
一、简洁和功能性德式设计风格注重简洁和功能性。
它强调形式的简约和功能的实用性，追求设计的纯粹与舒适。
德国设计师通常倾向于去除多余的装饰和繁琐的细节，通过简洁的线条和几何形状来表达设计的本质。
这种简洁和功能性的特点使德式设计成为了现代主义设计的重要代表之一。
二、工艺与细节德国工艺传统世界闻名，德式设计风格充分融合了德国的工艺技艺和注重细节的传统。
德国设计师追求卓越的质量和精湛的工艺，注重产品的细节处理和使用感受。
无论是家具、建筑还是产品设计，德式设计都在细节处理上精益求精，追求完美的工艺实现。
三、自然与可持续性德式设计风格强调与自然的联系和可持续发展。
德国人普遍关注环保和可持续性问题，德式设计体现了这种理念。
设计师通常采用天然的材料，如木材、麻布和皮革，并注重材料的可持续性和环保性。
此外，德式设计也倡导室内外的自然光线和空气流通，使设计与自然环境相融合。
四、兼具美感与实用性德式设计风格注重兼具美感与实用性。
设计师强调“形式和功能的统一”，追求设计的美感和实用性的完美结合。
德式设计追求简约而美妙的形态，同时注重实用性和功能性，为用户提供舒适、便利的使用体验。
五、人性化与舒适性德式设计风格注重人性化和舒适性。
设计师充分考虑人体工学和使用者的需求，设计出符合人体工程学原理的产品。
无论是家居家具、办公室设施还是城市规划，德式设计都追求贴合人体需求和提供舒适的使用感受。
六、现代与传统的结合德式设计风格在保持传统的基础上，也融入了现代元素。
设计师不断寻求传统与现代的平衡点，将古老的工艺和现代的设计理念相结合。
这种融合使得德式设计既具有历史的底蕴，又具备了现代的时尚感和时代性。
总结德式设计风格以简洁、功能性、工艺和细节、自然与可持续性、兼具美感与实用性、人性化与舒适性、现代与传统的结合等特点为核心。
德国近现代的建筑模式
德国近现代的建筑模式
德国近现代的建筑模式包括了不同的风格和流派，反映了该国在建筑领域的多样性和创新。
以下是一些主要的建筑模式：
1. 包豪斯风格（Bauhaus）：包豪斯学派是德国最具影响力的现代建筑学派之一。
该学派强调功能性、简约性和工业化生产，注重结构和材料的实用性。
包豪斯建筑以简单的几何形状、平面设计和开放的空间布局为特点。
2. 表现主义风格（Expressionism）：表现主义建筑强调个性和情感表达。
这种风格追求建筑与自然环境的融合，建筑物常常具有曲线形状、异形窗户和装饰性元素。
3. 新古典主义风格（Neoclassical）：新古典主义建筑回归到古希腊和罗马建筑的经典元素，强调对称性、比例和简洁的装饰。
这种风格在19世纪末和20世纪初流行，尤其在德国的政府和公共建筑中广泛应用。
4. 重建主义风格（Reconstructionism）：在二战后，德国的一些城市经历了大规模的破坏，为了重建历史遗址和保留文化遗产，重建主义风格在建筑设计中得到了应用。
这种风格致力于恢复和再现过去的建筑风貌，同时结合现代建筑技术。
5. 现代主义风格（Modernism）：现代主义建筑强调功能和理性，并摒弃传统的装饰性。
这种风格以简洁的几何形状、大量使用玻璃和钢材料，以及开放式空间布局为特点。
值得一提的是，德国的建筑模式也受到当地区域和城市特点的影
响。
例如，柏林的建筑多样性反映了该市的历史和文化，慕尼黑则以巴伐利亚风格建筑为主导。
德国的建筑模式在世界范围内有很高的知名度和影响力，被广泛应用于建筑设计和城市规划。
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响【摘要】德国文化在现代主义设计美学中扮演着重要角色，通过对德国文化传统、哲学、艺术运动、工业设计以及建筑风格的分析，可以看到其对现代主义设计美学的影响是深远而广泛的。
德国文化传统与现代主义设计美学的契合体现了对实用性、简约性和功能性的追求；德国哲学的理性思维影响了现代主义设计美学中的逻辑和系统性；德国艺术运动如包豪斯学派给予了现代主义设计美学启示；德国工业设计的创新性和实用性塑造了现代主义设计风格；德国建筑风格则为现代主义设计美学提供了多样的表现形式。
德国文化对现代主义设计美学的影响是不可忽视的，其深远影响将继续在当代设计领域中发挥作用。
【关键词】德国文化、现代主义设计美学、传统、契合、哲学、艺术运动、工业设计、建筑风格、影响、深远影响、总结、展望1. 引言1.1 简介德国文化德国文化历史悠久，拥有丰富多样的传统和价值观念。
德国文化通常被认为是严谨、精确和注重细节的，这一特点在各个领域都有所体现。
从音乐到哲学，从文学到艺术，德国文化都展现出其独特的魅力。
在音乐领域，德国作为古典音乐的发源地，诞生了许多世界知名的作曲家，如贝多芬、巴赫、莫扎特等。
他们的作品不仅在当时引领了音乐潮流，至今仍然被世人传颂。
德国文化对音乐的重视和推崇，使得德国成为了音乐界的重要中心。
除了音乐，德国文化还在哲学、文学和艺术等领域有着丰富的传统。
德国哲学家们如康德、黑格尔、尼采等，对现代思想产生了深远影响。
他们的思想贡献给了世界哲学界许多宝贵的理论，成为了现代主义设计美学的重要基石。
德国文化的丰富性、深厚性和创新性，为现代主义设计美学的发展提供了重要的参考和启示。
德国文化的影响无处不在，深深地植根于现代主义设计美学的发展历程中。
1.2 现代主义设计美学概述现代主义设计美学是20世纪初期在艺术、建筑、设计等领域兴起的一种艺术风格和设计理念。
它强调简约、功能性、实用性和创新，追求摒弃传统、追求现代性和现代技术的表现。
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响德国是一个在现代主义设计美学上具有深远影响力的国家。
德国的文化传统深厚，包含了许多对现代设计美学产生影响的因素，例如哲学、艺术、建筑和工艺等。
德国文化在现代主义设计美学中扮演着重要的角色，其影响不仅体现在德国本土的设计作品中，更在国际范围内产生了深远的影响。
本文将从哲学、艺术、建筑和工艺的角度，探讨德国文化对现代主义设计美学的影响。
1. 哲学德国哲学对现代主义设计美学的影响是深远的。
19世纪末20世纪初，德国哲学家如康德、黑格尔、尼采等的思想对现代艺术和设计产生了重大的影响。
他们的哲学思想强调了对现实世界的探索和理解，同时强调了个体的独特性和价值。
这些思想对现代主义设计美学的发展产生了深远的影响，推动了设计师在设计中追求原创性和独特性，同时也对设计理念进行了革新和突破。
德国哲学家的思想也深刻地影响着现代主义设计美学中的“功能性”观念。
功能主义设计理念强调设计应当以功能为中心，追求简洁、实用和符合人体工程学的设计风格。
这一设计理念与德国哲学家的思想相互呼应，体现了现代主义设计美学中对功能性的重视和追求。
2. 艺术德国艺术对现代主义设计美学的影响也是显著的。
20世纪初，德国艺术家们为现代艺术和设计注入了新的活力和想法。
包豪斯学派是一支在德国诞生的现代主义设计流派，其设计理念深受德国文化的影响。
包豪斯学派强调了对材料、形式和功能的理性分析，同时追求极简主义和现代性。
德国艺术家们以其独特的审美观念和理念，对现代主义设计美学产生了深远的影响。
德国表现主义运动也对现代主义设计美学产生了重大影响。
表现主义强调情感和内在体验的表达，其独特的艺术风格在一定程度上影响了现代主义设计美学中的审美理念和艺术表达方式。
德国艺术家们的作品通过表现主义风格的呈现，为现代主义设计美学注入了新的生命力和活力。
3. 建筑德国建筑对现代主义设计美学的影响同样不容忽视。
20世纪初，德国成为了现代主义建筑的重要发源地之一。
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响德国文化对现代主义设计美学产生了重要影响。
自19世纪末20世纪初，德国艺术、设计、建筑等领域内涌现出众多的现代主义大师，他们对于设计美学的理解和实践促进了现代主义设计在德国的兴起和发展。
德国文化的一些核心价值观念如实用性、科技性、简约性以及注重实验和创新的态度都在德国现代主义设计美学中得到体现。
德国文化强调实用性和功能性。
德国人注重物品的实用性和功能性，尤其在设计领域中更加突出。
德国的包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，他们以功能为中心，追求简约和实用的设计。
包豪斯主张将艺术与工艺相结合，追求艺术与生活的结合，强调设计应该服务于人民，并关注具体功能的实现。
这种注重实用性和功能性的设计思想对后来的现代主义设计产生了深远的影响。
德国文化注重科技性和创新性。
德国一直以来都以科技创新著称，在工业和技术领域具有强大的实力。
德国设计师在设计中擅长运用科技，推动了现代主义设计对科技的探索和运用。
他们注重材料、技术和工艺的创新，追求科技与艺术的结合，将科技带入设计的各个方面。
这种科技性和创新性的设计思想使德国的现代主义设计在形式和结构上都具有独特的特点。
德国文化强调简约和纯粹。
德国人对于简洁和纯粹的审美有着深入的追求。
德国设计师在设计中追求简约和纯粹的表达方式，他们剔除多余的装饰和复杂性，追求简单直接的设计语言和纯粹的形态。
德国的现代主义设计注重线条的简洁和几何形态的运用，追求简单而有力的视觉效果。
这种简约和纯粹的设计理念影响了全球的设计潮流，成为现代主义设计的重要特征之一。
德国文化鼓励实验和创新。
德国人具有实验和创新的精神，他们鼓励设计师进行大胆的尝试和突破。
德国设计师在实验和创新中推动了现代主义设计的发展。
他们不拘泥于传统的设计观念和形式，大胆尝试新的材料、新的工艺和新的表现方式。
这种实验和创新的精神使德国的现代主义设计在国际上获得了许多赞誉和认可。
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响德国一直以来都是欧洲文化的中心，其深厚的历史和丰富的传统文化对现代主义设计美学产生了深远的影响。
德国文化对现代主义设计美学的影响可以从多个方面来探讨，包括德国现代主义设计师对艺术和设计的贡献，德国文化对现代主义设计美学的理念和价值观的影响，以及德国文化对现代主义设计美学的材料和工艺的影响等方面。
本文将从这些方面展开讨论，探究德国文化对现代主义设计美学的重要影响。
德国现代主义设计师对艺术和设计的贡献对现代主义设计美学产生了深远的影响。
德国是包豪斯学派的发源地，这个学派对现代主义设计美学的发展产生了深远的影响。
包豪斯学派提倡“艺术与工艺的统一”，主张将艺术和设计与现实生活相结合，追求简约、实用和功能性。
这种理念对后来的现代主义设计美学产生了深远的影响，包豪斯学派的设计师们的作品在建筑、家具、工艺品等领域都产生了重要影响。
德国文化对现代主义设计美学的理念和价值观的影响也是不可忽视的。
德国文化强调理性、求真、追求科学与技术的进步，这些理念和价值观在现代主义设计美学中得到了体现。
现代主义设计美学强调功能性和实用性，追求简约和纯粹，这与德国文化强调理性和科技的发展是一致的。
德国文化对现代主义设计美学的理念和价值观的影响使现代主义设计美学更加注重实用性和功能性，更加符合当代人的生活需要和审美追求。
德国文化对现代主义设计美学的材料和工艺的影响也是非常重要的。
德国文化对材料和工艺的重视和精湛的工艺传统为现代主义设计美学提供了丰富的素材和技术支持。
德国的工艺品和设计产品以其精湛的工艺和高质量的材料而闻名于世，这些传统本身就是对现代主义设计美学的重要贡献。
现代主义设计美学在材料和工艺的选择上吸收了德国文化的精髓，注重材料的质感和工艺的精湛，追求简约、纯粹和可持续发展。
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响德国作为欧洲文化的中心之一，其深厚的文化传统对现代主义设计美学产生了深远的影响。
从19世纪末的德国工艺运动到20世纪的包豪斯学派，德国一直在引领着现代主义设计美学的发展。
本文将探讨德国文化对现代主义设计美学的影响，并分析其在设计领域的重要性。
德国对现代主义设计美学的影响体现在其对功能主义和工艺美学的重视上。
在19世纪末，德国兴起了工艺运动，主张“艺术与工艺的统一”，提倡将艺术与生活融为一体。
这一运动对现代主义设计美学产生了深远的影响，奠定了现代设计注重功能性和实用性的基调。
德国工艺运动的理念在包豪斯学派中得到了进一步的发展和完善，成为了现代主义设计美学的重要组成部分。
德国文化对现代主义设计美学的影响还体现在其对形式美学的追求上。
包豪斯学派强调“形式必须符合功能”，提倡简洁、纯粹的设计风格，并尝试从传统的装饰性设计中解放出来，追求“形式跟随功能”的设计理念。
这种追求形式美学的理念在现代主义设计美学中占据着重要地位，为设计界树立了一种以功能性和简洁性为核心的审美标准。
德国文化对现代主义设计美学的影响还体现在其对技术与工业的重视上。
德国在工业化进程中处于领先地位，其工业制造技术一直是世界级的先进技术。
这种对技术与工业的关注促进了现代主义设计美学的发展，使得设计更加注重材料和工艺的选择，追求更加科学、先进的制作工艺和技术。
德国文化对现代主义设计美学的影响不仅体现在理念上，还体现在具体的设计作品中。
包豪斯学派的设计师们在家具、建筑、工业设计等领域的成就更是对现代主义设计美学的重大贡献。
设计师们不断探索材料、结构和功能之间的关系，试图打破传统的设计模式，创造出更加简洁、实用的设计作品，影响了整个现代设计风格的发展。
他们提倡“万物皆可设计”，并致力于将设计应用到日常生活的方方面面，这种理念对后来的现代主义设计美学产生了深远的影响。
德国文化对现代主义设计美学的影响是全面而深刻的。
德国的室内设计理念是什么
德国的室内设计理念是什么
德国一直以来都是世界上室内设计领域的领军者之一。
德国的室内设计理念注
重功能性、实用性和美学，并且融合了现代与传统的元素。
在德国的室内设计中，人们可以感受到对细节的精心雕琢和对空间的充分利用。
首先，德国的室内设计注重功能性。
在德国，室内设计师们注重设计与实用性
的结合，他们会根据空间的用途和需求来设计空间布局和家具摆放。
无论是家庭住宅还是商业空间，德国的室内设计都会尽可能地满足人们的实际需求，让空间更加舒适和便利。
其次，德国的室内设计强调美学。
德国人对美的追求可以在他们的室内设计中
得到体现。
他们注重色彩搭配、材质选择和家具设计，力求让空间呈现出美感和和谐感。
德国的室内设计风格多样，既有现代简约的风格，也有古典奢华的风格，但无论哪种风格，都会追求美学的完美呈现。
最后，德国的室内设计融合了现代与传统的元素。
德国人民对传统文化和历史
遗产的尊重可以在他们的室内设计中得到体现。
他们会在现代设计中融入传统元素，让空间更加具有文化底蕴和历史感。
这种融合不仅体现了德国人对传统的珍视，也展现了他们对未来的创新和探索。
总的来说，德国的室内设计理念注重功能性、实用性和美学，融合了现代与传
统的元素。
德国的室内设计不仅注重空间的布局和家具的选择，更注重空间的氛围和文化内涵。
这种室内设计理念不仅在德国国内得到了广泛的认可，也在国际上备受赞誉。
希望这种理念可以继续为世界的室内设计带来启发和影响。
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响可以从德国的哲学思想出发。
德国哲学家康德和黑格尔的思想对现代主义设计产生了深远的影响。
康德关注认知和经验的界限，主张以理性和智慧为基础的审美判断，这也奠定了现代主义设计对功能性和实用性的重视。
黑格尔提出的辩证法和历史观念对现代主义设计美学的发展也产生了重要影响。
德国的工艺传统也对现代主义设计美学的形成起到了关键作用。
德国一直以来都有着深厚的工艺传统，尤其是在建筑和家具设计领域。
德国的包豪斯学派就是现代主义设计的先驱之一。
包豪斯学派提倡将艺术与手工艺相结合，追求功能性和美学的统一，这一思想对现代主义设计的发展起到了重要的推动作用。
德国的文化和艺术运动也对现代主义设计美学产生了影响。
德国表现主义艺术运动在20世纪初期对现代主义设计美学的发展起到了重要作用。
表现主义追求夸张和歪曲的形式表达，这与现代主义设计中对简洁和几何形态的追求相吻合。
德国的表演艺术和电影工业也为现代主义设计提供了灵感和素材。
德国文化对现代主义设计美学的影响是多方面的。
德国的哲学思想、工艺传统、文化艺术运动以及社会文化背景都为现代主义设计提供了理论基础和实践支持。
德国的影响使得现代主义设计美学在设计领域中得以蓬勃发展，并在全球范围内产生了深远的影响。
德国文化对现代主义设计美学的影响
德国文化对现代主义设计美学的影响现代主义设计美学是20世纪初兴起的设计风格，它强调形式和功能的统一，追求透明和简洁的设计语言。
德国文化在承载着丰富的哲学思想、文化传统和工业精神的同时，也对现代主义设计美学产生了深远的影响。
第一，德国哲学对现代主义设计美学影响深远。
康德的“审美判断力批判”提出了审美原则，指出人们应从“美的感受”中找到自己的审美判断力。
这种“纯粹审美”的概念影响了设计师的审美观。
此外，黑格尔的“辩证法”思想提醒人们应从相互矛盾的事物中寻求新的解决办法。
这种思想启发了现代主义设计师创造性地探索形式和功能之间的矛盾，实现两者的统一。
第二，德国文化的文学和艺术也深刻地影响了现代主义设计。
德国文化历来注重文学和艺术的底蕴，在19世纪末20世纪初的德国，文艺复兴时期的艺术和建筑风格受到很多艺术家和建筑师的热情推崇。
德国的表现主义艺术运动，如布鲁克、迪卡等一系列著名艺术家，强调表现内心感受和情感的真实性，对现代主义设计与视觉艺术的发展产生了很大的启示和推动。
第三，德国文化的工业精神也对现代主义设计的兴起和发展产生了重要的影响。
德国一直是全球科学技术和工业制造业领域的领导者，这为现代主义设计师提供了很多先进的技术手段和生产工艺。
新式的工业制造技术使设计师有可能在生产工艺的基础上调整设计，从而更加注重美感与实用性的结合。
而精益生产理念也鼓励设计师能够把产品的功能、效用和工艺等方面的要求更加充分地纳入设计过程中，最终得到完美的设计方案。
总之，德国文化对现代主义设计美学产生了深远的影响。
德国的哲学思想、文艺复兴时期的文学和艺术、工业精神以及现代技术手段为现代主义设计师提供了充分的灵感和先进的工具。
在德国影响下兴起的现代主义设计美学，一路走来，彰显了其与众不同的特色与魅力，成为了当今设计领域中备受尊重的设计风格。
德国的室内设计理念是什么
德国的室内设计理念是什么
德国一直以来都是室内设计领域的引领者，其设计理念融合了现代化、功能性和美学，为世界范围内的室内设计带来了许多新的灵感和趋势。
德国的室内设计理念注重实用性和舒适性，同时也强调对细节的关注和精致的工艺。
首先，德国的室内设计理念强调功能性。
德国设计师们注重设计与实用性的结合，他们致力于打造既美观又实用的室内空间。
在德国的室内设计中，家具和装饰品的选择都是以功能性为首要考虑因素，追求简约而不失实用的设计风格。
其次，德国的室内设计理念注重美学。
德国设计师们擅长运用简约的线条和色彩，打造出简洁、清新的室内空间。
他们注重空间的整体感和色彩的搭配，追求简约而不失精致的设计风格，使人们在舒适的环境中得到心灵的放松。
此外，德国的室内设计理念还强调对细节的关注和精致的工艺。
德国设计师们注重每一个细节的处理，从家具的选择到装饰品的摆放，都力求精益求精。
他们追求高品质的工艺和材料，致力于打造出高品质的室内空间。
总的来说，德国的室内设计理念是以功能性、美学和精致工艺为核心，追求简约而不失实用的设计风格。
德国设计师们的作品不仅在德国国内备受赞誉，也受到了世界范围内的广泛关注和认可。
他们的设计理念不仅仅是一种风格，更是一种生活方式的体现，为人们的生活带来了更多的美好和舒适。
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浅谈德国现代主义设计作者：李杨来源：《青年文学家》2013年第17期摘要：德国现代主义设计兴起于20世纪初期，到现在对我们的生活还有较大的影响。
德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校是20世纪欧洲现代主义设计教育及实践的中心。
它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面都具有划时代的意义，并开创了国际现代主义设计之先河。
关键词：现代主义；包豪斯；设计教育[中图分类号]：J524 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-17--02德国的设计具有悠久的历史，是现代设计的发源地之一。
德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直到现在已经成为了设计教育的基本模式。
一、包豪斯设计学院简介包豪斯（Bauhaus）是20世纪初期在德国创办的建筑及产品设计学校。
它的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。
是20世纪欧洲现代主义设计教育及实践的中心。
它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义。
开创了国际现代主义设计之先河。
现在，以包豪斯为代表的现代主义设计风格成为了一种“国际风格”，大家对包豪斯的研究，已经成为设计理论界和设计史学界一个非常重要的对象。
包豪斯中的美术教育大量吸收了20世纪初期欧洲美术界产生的新的流派及思想，如表现主义、立体主义、超现实主义等等。
在第一次世界大战之后，由于欧洲处于剧烈的社会变革和动荡时期，所以新的艺术流派和艺术思潮层出不穷，在格罗佩斯的主持下，一些激进的现代派画家和雕塑家到包豪斯进行教学工作，一时间，包豪斯成了德国现代派艺术的中心。
包豪斯的发展主要经历了两个阶段：1.魏马时期（1919年-1925年4月）、艰难的创业时期。
2.德索时期（1925年4月-1932年9月）、包豪斯的成熟时期。
魏玛时期：魏玛时期的包豪斯创建了很多与设计教学相关的实习工厂来作为教学实践的场所，每个工厂都有技术教师和艺术教师进行指导，目的是把“技术和艺术”完美充分结合，从而实现包豪斯的建立目标和宗旨，其中的主要工厂有：编制工厂、陶瓷工厂、木工工厂、书籍装帧工厂等。
德索时期：包豪斯迁到德索后，格罗佩斯大胆地启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并且实行了新的教学计划，开始注重从现代工业设计的角度出发增设相关课程，现代设计教育中的平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程也基本定型，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征，开始注重新材料、新技术的选择及应用，在设计的形式上开始抛弃与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和优化，从而实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。
二、包豪斯的设计教育与艺术设计包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时也集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验结果，并且加以了发展及完善，成为了欧洲现代主义的设计中心，包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响，同时，包豪斯也以其自身的探索与实验提出了一系列非常有价值及值得我们探索及研究的问题：如现代设计教育的体系应该是怎样的？究竟艺术与设计如何进行教育？设计对于社会的作用与影响是什么？设计的目的是什么？一个好的设计师应该具备哪些基本素质等等。
1.包豪斯的设计教育包豪斯虽然存在的时间比较短暂，但是它却奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远，它对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。
担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的行、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。
在那段时间里，设计教育界始终将基础课程作为包豪斯的成功经验推广，成为后人反复研究的对象。
人们把它的成就归为三点：1.为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动统一的范畴中；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中去；3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言的独特发现作为重点。
在包豪斯，有一名叫伊顿的老师开设了一门基础课，使美术开始与设计更紧密联系在了一起，传统美术设计的边缘开始松散，走出包豪斯校门的学生只有一小部分成为职业美术家，大部分投身于能够发挥自身才能的设计领域，成为建筑师、金属工艺师、染织设计师、平面设计师，为工业化的社会注入了更符合人性的设计活力。
有了这种设计意识，才使现代社会充满了美丽、悦目而适意的物质产品。
在包豪斯的教学过程当中，开设了一些非常有趣的课程，比如对材质和肌理的研究。
虽然说世界上的各种事物都可以成为艺术家的创作材料，但是传统的美术观念还是限制了人们在创作中对材料的选择。
试想，如果我们用传统的颜料、画布、纸、铅笔、或毛笔、墨汁作为创作材料，不论画得如何，都有可能成为人们认可的一件艺术品。
但是，如果我们用玻璃、树枝等特殊材料来表达自己的感受，人们却不能认可它是一件艺术品。
这会是一种什么样的感受？这实际上是将艺术中最动人、最可贵的一点—心灵和精神的传递表现视而不见，而一味的注意外表是否规矩，是否是依照传统的结果。
然而包豪斯却恰恰在这一点上做了一次大胆的尝试，教师们十分重视对学生在材质和肌理的表面特性，如玻璃的光滑，布的柔软等方面的美感培养，且强调各自独特的感受，有些时候，老师们会布置作业，列出一些材料，比如木材、纺织物、玻璃、树皮、纸、毛皮、金属和石材等，让学生们自己去体会，有些时候，还会让学生们去废品收购站及废工厂去找各种“破烂”来做肌理和材质的作业。
所以，当我们试着去体味、分析、回想记忆一些平常很不起眼的物体时，它们那些司空见惯的形状会生出一些不寻常的意味，所有这一切只因为我们用心去感受它，用眼去观察它，用手去触摸它。
2.包豪斯的设计艺术包豪斯在建立现代设计教育体系的同时，奠定了现代主义设计的观念基础、建立了现代主义设计的欧洲体系原则。
包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整的建立了起来。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本的观点：1艺术与技术的新统一；2设计的目的是人而不是产品；3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义的建筑设计与工业产品设计的基本面貌，至今依然有较深远的影响。
包豪斯对平面设计的功能化探索和设计手法及风格的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要起源。
包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生直接动手参与工艺及制作过程，完全改变了以往的那种只绘图不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立设计教育和企业界、工商界的关系，使学生能够体验工业生产与设计的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。
包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成为许多学校设计教育的出发点，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
虽然包豪斯所设计出的实际作品与批量产品无论在范围上或数量上都不够显著，然而包豪斯的影响不只限于它的实际成就，而更多地体现于它的精神、观念与方法，使得包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
但是包豪斯的局限性也逐渐被人们所发现，所以它对现代设计所造成的不良影响，受到了批评。
大多人认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调了抽象的几何构成，导致走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的实用功能。
这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多的是美学意义上的，因而所强调的“功能”也是高度抽象的。
另外，严格的几何造型和对工业材料的追求是产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，由于其设计美学的抽象与深奥，只能为少数知识分子和富有阶层的人所欣赏。
对包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。
尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视，加上一些设计师没有领悟其精神，以抄袭代替创造而形成了千人一面的“国际式”风格，这对于各国的文化传统都产生了一定的冲击。
从20世纪初期，德国的设计者们就已经从建筑设计开始进行现代设计的探索和实践。
所以诞生了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织。
包豪斯在德国彻底解散后，有一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计教育理念带到了美国，为美国的现代主义设计发展做出了巨大贡献。
包豪斯的设计思想和艺术设计理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此传到了世界各地，从伦敦到东京，从中国的台湾到香港，乃至中国大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计教学中的影响。
包豪斯毕业的学生马克斯.比尔还创建了乌尔姆设计学院，其在一定程度上就是包豪斯的继承及发展。
所以，就我的理解，我觉得德国的包豪斯是将现代主义设计推向空前高度的动力源泉。
包豪斯对现代工业设计的贡献是无可估量的，特别是它的设计教育有着非常深刻的影响，它的教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。
不管包豪斯在今后的发展会怎样，但它提出的这三条理论对于我们现在也是非常重要的。
艺术与技术一直是我们研究的主题，李政道曾经说过：科学与艺术是一个硬币的两个方面，也就是艺术与技术的关系。
而设计的目的是人而不是产品的提出不也与我们今天所提倡的“人性化设计”，设计“以人为本”有异曲同工之妙吗？设计必须遵循自然与客观的法则来进行不也与我们现在所提倡的绿色设计、环保设计大同小异吗？参考文献：[1] 保尔.福格特著 . 20世纪德国艺术 . 上海 . 人民美术出版社，2001[2] 潘鲁生主编 . 外国设计艺术文献选编 . 山东教育出版社，2002[3] 甄魏著 . 体验现代精神 . 广西师范大学出版社，2002[4] 齐凤阁周绍斌著 . 外国美术史.东北师范大学出版社，1998。