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中国戏曲文学的独特审美形态
中国戏曲是一门综合性的舞台，其特点是以形式制约内容，以内容来丰富形式，以求内容与形式的和谐统一。

这是它的特殊性所决定的。

因而，中国戏曲，作为戏剧再现艺术来说，内容是为形式让路的。

中国戏曲少有话剧那样复杂的内容，而是精炼、概括、集中和形式很和谐。

主张唯情至，可以造世界，主张主体意识，表达主观看法，寄托自己的人生理想。

遵循着这样的原则，戏曲的雏型期应当是先有歌舞，之后才有故事（即戏剧）介入的。

直至成熟期，戏曲依然是推崇“以歌舞演故事”的旧习古风。

简而言之，中国戏曲的文学剧本，有着自己特定的审美范畴及其表现形式，并将这种审美态势一直保持、发扬和流传至今，它以饱满抒展的东方情韵，构成区别于西方戏剧的另一种样式，形成了自己特殊的艺术审美世界，成为东方戏剧艺术体系中,最为独立与完善的一个典型代表。

一、中国戏曲文学的创作
迄今为止，人们所发现的中国戏曲最早的剧本出于宋代。

南戏已有较为完整的剧本，《张协状元》是我国最早也是唯一现存的南戏剧本。

元代迎来了戏曲剧本创作的繁荣，据史料记载，仅剧作家就有200余人，剧本多达500余部，现存的元杂剧剧作也有150余部之多。

还出现了像关汉卿这样卓越的大剧作家，诞生了当之无愧的中国戏剧文学的奠基人，也盛产出《窦娥冤》和《西厢记》这样千古绝唱的中国戏剧经典之作。

元曲的艺术成就及影响，其实并不亚于唐诗和宋词，也敢与世界任何一流的戏剧样式一比高下。

而其发展壮大的诱因，则是科举制度长达近百年的废黜，导致大量文人苦闷彷徨，积极投身于戏曲剧本的创作；同时，也由于元代、经济及思想礼教的多重禁锢，使元杂剧更加显得民间化、世俗化，它深刻地反映了民间百姓的疾苦，揭露了社会腐败的弊端，其剧作思想立意高远，其戏剧语言质朴犀利，其剧中人物形象生动，其剧本结构严谨宏大，堪称中国戏曲史上文学崛起的第一座高峰。

明清的杂剧和传奇于元杂剧的基础之上，又有大幅度的进步，包括明清传奇的著名剧作家汤显祖、洪昇和孔尚任等，及其代表剧作。