浅谈中国戏曲的审美特征
戏曲写意审美的理解
戏曲写意审美的理解戏曲写意审美的理解戏曲写意审美是中国传统戏曲艺术中一种独特的审美风格，主要体现在角色形象的塑造、舞台布景的构造以及音乐和表演的呈现上。
它以抽象的手法表达戏曲中人物的性格、情感和境界，追求形神兼备的艺术效果。
首先，戏曲写意审美在人物形象的塑造上追求以简约的线条勾勒出角色的特征。
传统戏曲中，演员通过戏曲化的面谱、服饰和动作来表达角色的性格特点。
戏曲写意审美强调形象的简练和象征性，通过一些寥寥数笔的勾勒，就能够让观众对角色有直观的感知。
比如，红脸代表威严和勇猛，白脸代表狡诈和狠毒，黑脸代表暴力和粗暴。
这种简练的形象塑造方式，使观众能够迅速地辨认出角色的性格特点，并能够在表演过程中更好地理解人物的内心世界。
其次，戏曲写意审美在舞台布景的构造上注重意境的营造。
传统戏曲舞台装饰以线条和色彩的组合为主，通过简约而富有变化的布景手法，表现出各种不同的情景和氛围。
戏曲写意审美强调意象的传达，通过舞台上的一些象征性元素，如悬挂的幕布、彩绘的背景板等，来创造出某种特定的意境。
观众在这种意境的烘托下，能够更好地沉浸于故事情节和角色之中，感受到戏曲艺术的独特魅力。
最后，戏曲写意审美在音乐和表演的呈现上追求直观和韵律的美感。
戏曲音乐以其独特的旋律和韵律感受，能够直接打动人的心灵。
戏曲写意审美通过音乐的运用，使观众能够更好地理解角色的情感和内心世界。
同时，戏曲表演注重身段和动作的协调，追求舞台形式的美感。
演员通过舞蹈、动作和唱腔等多种艺术手法的运用，将角色的情感状态透过表演直观地传达给观众。
这种直观和韵律的表演方式，能够让观众更深入地感受到戏曲艺术的内涵和魅力。
总的来说，戏曲写意审美是中国传统戏曲艺术中一种独特的审美风格，它追求以简约、意象和直观的方式表达戏曲中角色的性格、情感和境界。
通过人物形象的塑造、舞台布景的构造以及音乐和表演的呈现，戏曲写意审美能够让观众在欣赏戏曲时深入地了解角色的内心世界，感受到戏曲艺术的独特魅力。
简述中国戏曲的审美特征
简述中国戏曲的审美特征
中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美特征。
以下是中国戏曲的一些主要审美特征：
内外兼修：中国戏曲注重外在表现和内在修养的统一。
演员在舞台上通过肢体动作、脸谱化妆和声音表演来展现角色的情感和性格。
同时，演员也注重内心修养，追求精神境界的提升。
剧情丰富多样：中国戏曲以其丰富的剧情而闻名。
不同类型的戏曲有不同的故事情节和表现形式，包括历史传说、宫廷故事、民间传说等。
剧情通常具有曲折离奇、情节紧凑和冲突激烈的特点。
音乐与唱腔：中国戏曲强调音乐的重要性。
戏曲音乐独特而瑰丽，常以特定的音调和节奏来伴随演员的表演。
唱腔是戏曲中的一种表演形式，根据不同的地域和流派有着各自的风格，如京剧的梆子、豫剧的河南调等。
面具和戏服：中国戏曲中的演员常戴面具来表现不同的角色，面具的颜色、纹路和形状都具有象征意义。
戏服也是中国戏曲的重要组成部分，其颜色、款式和装饰物都能展现角色的身份和特征。
动作和表演技巧：中国戏曲以其独特的动作和表演技巧而受人赞赏。
舞台上的动作包括身段、手势、眼神等，演员通过这些动作来表达情感、展现角色特征和展示剧情发展。
精神内涵和人文价值：中国戏曲注重表达思想和传递人文价值观。
它反映了中国古代社会的伦理道德观念、文化传统和哲学思考，对于塑造人物形象和情节发展起到重要作用。
总体而言，中国戏曲的审美特征体现了中国文化的丰富性和多样性，它是中国传统艺术的瑰宝，也是中国人民审美情趣和文化认同的重要组成部分。
中国古代戏剧的审美特征
审美特征：一、强烈的现实性1、语言通俗化、平民化。
中国戏曲按照传统的观点，到宋元时期达到成熟，主要代表就是杂剧和南戏。
南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的，有文人以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，市女顺口可唱，自由亦复自然。
2、表现大众生活，传达百姓感受，引起共鸣。
此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。
3、反映社会问题。
北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间，还有比较规范的“宫调”系统，但是却以反映沉重的社会问题为主流思想，揭露了腐朽的封建思想和社会现实。
对黑暗社会的控诉，对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露，对爱情自由的追求，对思想苦闷的解脱等等，都在元杂剧中得到体现。
其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。
进入现代，尤其是解放后，一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台，成为时代的艺术。
二、虚拟性通过剧中人的语言，借助观众的联想，构筑特定的景物和环境，“戏随人走”。
西方戏剧重实轻虚，侧重真实自然的舞台表现方法，具有写实性；而中国古典戏曲重虚轻实，讲究虚拟写意的程式表现，具有写意性。
三、程式化戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。
一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式。
演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。
诸如马鞭一挥就表示上路启程，舞台“圆场”瞬息千里，一支船桨即舟载行人等等，都是“程式化”写意美学的具体表现。
三、“意境”美学有的学者认为，戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初，因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。
中国戏曲艺术的审美特征艺术概论
拍案叫绝：我国戏曲艺术的审美特征1. 我国戏曲艺术的历史渊源我国戏曲艺术源远流长，可以追溯至战国时期的杂技、古代音乐和舞蹈艺术。
在演变的过程中，我国戏曲艺术吸收了多种艺术形式和地方戏曲的特点，形成了独具特色的审美特征。
它包含了戏曲音乐、歌唱、表演、化妆、舞蹈等元素，形成了具有我国传统审美特征的艺术形式。
2. 我国戏曲艺术的审美特征我国戏曲艺术的审美特征主要包括以下几个方面：a) 表演形式丰富多样我国戏曲艺术以其多样的表演形式而闻名。
不同的地方戏曲有着独特的表演风格和技巧。
京剧以其刚劲的唱腔和华丽的服饰著称，越剧则以其柔美的唱腔和细腻的情感而备受喜爱。
b) 化妆和服饰独特我国戏曲中的化妆和服饰也是其审美特征之一。
不同的角色通过精细的化妆和独特的服饰来展现出其性格特征，加深了观众对人物角色的印象。
红色代表忠诚，黑色代表正直，不同颜色的脸谱和服饰都有其特定的象征意义。
c) 音乐与节奏我国戏曲的音乐是其审美特征的重要组成部分。
戏曲音乐以其独特的旋律和节奏，营造了不同角色的氛围和情绪。
戏曲音乐也在一定程度上影响了我国传统音乐的发展，成为我国音乐文化的一部分。
3. 我国戏曲艺术的当代价值我国戏曲艺术不仅仅是传统艺术形式，其审美特征也在当代艺术中具有重要价值。
我国戏曲艺术作为我国传统文化的代表之一，具有文化传承的重要意义。
其丰富的表演形式、丰富的剧情表达以及独特的审美情趣，使得我国戏曲艺术成为当代艺术创作中的重要源泉。
4. 我对我国戏曲艺术的个人观点和理解在我看来，我国戏曲艺术作为一种独特的艺术形式，其审美特征值得我们深入挖掘。
通过对我国戏曲艺术的深入了解和研究，我们可以更好地理解我国传统文化，并为当代艺术创作提供新的思路和灵感。
我国戏曲艺术也具有强烈的生命力和发展潜力，可以通过创新和改革，使其更好地适应当代社会的审美需求。
总结回顾我国戏曲艺术作为我国传统文化的重要组成部分，其审美特征体现了我国人民的审美情趣和文化追求。
中国戏曲的审美特征
中国戏曲的审美特征
中国戏曲具有以下审美特征：
1. 全身表现：中国戏曲以全身的表现为主，包括面部表情、身体动作、声音和眼神等。
这一特征能够加深观众对角色的了解和共鸣。
2. 传统文化元素：中国戏曲融合了大量的传统文化元素，如古诗词、历史故事、民间传说和宗教信仰等，这些元素丰富了戏曲的内涵和魅力。
3. 和谐美感：中国戏曲注重和谐美感，尽可能使角色、背景、音乐和服装等各要素之间协调统一，创造出整体和谐的美感。
4. 精湛技艺：中国戏曲有着极高的技巧性，演员需要精湛的身体控制、表演技巧和声音掌控等方面的能力。
5. 情感表达：戏曲注重人物情感的表达，通过表现情感转折和角色心理变化等手法来感染观众，营造共情效果。
6. 道德教化：中国戏曲既是娱乐性的艺术形式，也是道德教化的工具。
通过戏曲，人们可以获得道德启示和启迪，保护和传承传统文化的价值观。
传统戏曲的审美特点
传统戏曲的审美特点中国戏曲在漫长的发展过程中，历经磨难却始终不衰，显示了旺盛的生命力，其原因就在于它从发生、发展到成熟都没有脱离民间这一片沃土。
后来虽然有些剧种进入了大城市甚至进入宫廷，走向衰落、衰亡，但大多数班社仍活跃于民间这一广阔的大舞台上。
因此它从没有割断过和群众的联系，一直是为广大群众所喜爱的艺术形式。
从内容上看，剧目中的故事大多反映的是人民的好恶爱憎、理想愿望、道德观念、喜怒哀乐、惊恐忧怨，具有很强的人民性。
从表现手段、表现形式看，它的综合性、写意性、程式化等艺术特征与中国人民的审美要求、艺术情趣、欣赏习惯是协调一致的。
这就形成了戏曲艺术民族性、群众性与独特性密不可分的三大艺术特征。
从美学的高度来分析中国戏曲，它有独特的艺术美。
其一是综合之美。
例如戏曲的服装与化妆都属于造型艺术，脸谱、头面、翎子、水袖、髯口、帽翅、水发……既是表现人物年龄、地位、身份、性别、性格的重要手段，同时又是戏曲演员表演的重要依托物，于是产生了翎子功、水袖功、耍纱帽翅、甩发以及高难度的打出手等表演动作。
这些动作都具有一定的舞蹈美，既是规范动作，又是自由的、带着技术性、技巧性，但又不是单纯的技术技巧表演，而是舞蹈化的戏剧动作，具有独特的艺术魅力。
戏曲拥有丰富的表演手段，它是唱、念、做、打、舞高度综合的表演艺术，它把曲词、音乐、武术、表演熔铸为一炉，用节奏驾驭，达到和谐的统一。
戏曲这种唱、念、做、打、舞的综合又是高度灵活自由的，已经形成了有不同侧重的戏曲式样。
根据不同的侧重面，可分为唱功、武戏、做功戏。
唱、念、做、打、舞的运用是根据戏剧题材、人物、情节、场面的需要铺排，不管哪一方占分量多少，呈现在舞台上的则是和谐统一的综合之美。
其二是戏曲的传神写意之美。
戏曲在处理艺术与生活的关系上不是一味地追求形似，而是努力追求传神写意之美，达到神似，十万八千里路程在戏曲舞台上只要走一个圆场就可抵达；漫漫长夜，几声更鼓就可以夜尽天明；千军万马，四个龙套即可代表，正如顺口溜所说："一个圆场八百里，四个龙套百万兵，万仞高山三五步，一段慢板到五更。
读《浅议戏曲艺术的审美特征》有感
读《浅议戏曲艺术的审美特征》有感太仓市实验幼教中心实验幼儿园陆依婷戏曲艺术具有瑰丽无比的美，是我国的传统文化之一，也是极其珍贵的瑰宝。
它是一种全方面感知美的有效形式。
它集传统艺术美之大成，含蕴这人物性格的美，戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美，系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理。
由于我们课题研究的是昆曲，我不由得将戏曲与幼儿教育联系在一起。
学龄前儿童年龄偏小，若一板一眼让他们学唱、学演，难度较大，所以我们以欣赏为主要手段，将学唱、学演定位于辅助活动，意在培养幼儿的审美能力与表现能力，当然，学习昆曲的过程中，教师还是要引导幼儿如何去欣赏，帮助幼儿进一步提高自身的审美能力。
上学期中，我开展了教研活动《串串乐》，让我从实践的经验中真正体会到了戏曲艺术的美，在带领孩子们感受的同时，自己也有了更为深刻的认识。
戏曲艺术美的丰富性是戏曲艺术的审美的重要特征，角色、音乐、演唱伴奏、唱段等有机融合在一起，是整个表演的过程显得更为丰富。
其次，戏曲还结合了音乐、文学、绘画、雕塑、舞蹈、武术等，将一系列的内容进行整合，获得更好的效果。
从一个戏曲的表演过程中，就能给予你视觉上的冲击，鲜艳的颜色、华丽的服饰、夸张的妆容、或柔美或有力的动作，一切的一切，给予了观众直观美。
戏曲表演还具有程式美，程式使戏曲艺术既反映生活，又与生活保持一定距离，使典型形象比生活更精炼、更集中、更夸张、更美。
@_@我是分割线@_@戏曲表演中的曲折情节会使观众的心也随之跌宕起伏，似乎也融入到了故事中，就在主人公的身边，一系列的矛盾、冲突吸引着观众，具有强烈的吸引力和巨大的感染力。
有人会问“为什么有的戏曲表演中没有道具，没有场景，有了这些不就更为真实，更有看头吗？”，其实不然，中国戏曲轻环境重感受，轻故事重体验，轻时空重心境，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂，注重整体效果的传神写意，戏曲舞台也是一个空灵写意的结构。
中国式审美特征——浅谈中国戏曲中的美学认识
妙” 等 ， 这些深奥的哲学思想 ， 其 实 已 经 长 久 地 渗 透 在
了 每 一 个 中 国 人 的 骨 髓 中 。 南 怀 瑾 先 生 在 其 撰 写 的
《 老 子 他 说 》中 说 ， “ 儒 家像 粮 店 ， 粮店 倒 了， 我 们 就 没 有 饭 吃 —— 没 有 精 神 粮 食 ； 佛 家像 百货商 店 ， 各 式 各 样 的 日用 品 具 备 ， 随 时 可 以去 逛 逛 ， 里 面所有 ， 都 是 人 生必要的东西 ， 也是不可缺少的 ； 道家则是药店 。 如 果 不生病 ， 一 生也 可 以不 必 去 理 会 它 ， 要是一生病 ， 就 非 自 动 找 上 门 去 不 可 。” 当我 读 到 这样 南 怀瑾 先生 例 举 了 生 活 中 的 三 种 事 物 ， 将 这 三 种 思 想 对 中 国 人 的 影 响 与 作 用 做 了 生 动 的 解 释 。这
梨匠搬葵 梦想 在飞 翔 ， 使 这戏 剧场 面有 灵动 写意 的感 觉。
３ 、 大 自然 的 美 丽 ， 是 人 类创 造 美丽 的 源泉 。如果 说 山妹 在 光 明 中 学 的 老 师 、 同 学 们 和 方 磊 的 关 爱 帮 助 下 终
要 去 城 市 寻 找 妈 妈 与 弟 弟 狗 剩 告 别 。 为 了 在 月 亮 再 圆 的
时 候能 够 找到 妈妈 ， 让 家成 为一 个 真正 的家 。 山妹 终 于 说 服 了 弟 弟 狗 剩 。 当 山妹 目送 着 狗 剩 回 屋 去 睡 觉 ， 抬 头 向 夜
空 望 去 时 ， 可 以 设 计 从 天 而 降 的 一 地 星 星 ，金 黄 色 的 星 星 。这 一 地 写意 的星 星 ， 不 仅仅 褪 去 了 山妹 一 身忧伤 ， 也
论中国戏曲语言的诗意审美特征
明清时期戏曲艺术的审美特点
明清时期戏曲艺术的审美特点明清时期是中国戏曲艺术发展的重要时期，这一时期出现了许多具有深远影响的剧种和演出形式。
在这个时期，戏曲艺术经历了繁荣和衰落，同时也呈现出了一些独特的审美特点。
本文将探讨明清时期戏曲艺术的审美特点。
1. 审美追求自然真实明清时期的戏曲艺术家以追求自然真实为核心价值观。
他们致力于塑造生动立体的角色形象，通过情感表达、动作表演和声音演绎来展示人物的内心世界。
由此产生的审美效果使观众能够更深入地理解和共鸣角色的情感与命运。
2. 视觉效果强烈明清时期戏曲注重视觉效果，舞台表演和布景设计都非常精致。
舞台背景使用多种颜色和图案装饰，以创造不同场景和情境。
服装设计也注重细节，考虑到各个角色不同身份和社会地位的特点，并且运用鲜艳的色彩和华丽的装饰，使人物形象更加生动立体。
3. 音乐和声音的表达在明清时期戏曲中，音乐扮演着至关重要的角色。
旋律优美、抑扬顿挫的戏曲音乐能够引起观众的共鸣和情感回应。
同时，声音表达也是一种重要手段，包括表演者的语调、发声技巧和音色等方面。
通过合适的声音表达，观众能够更好地理解剧情和角色。
4. 舞台动作和肢体语言明清时期戏曲注重舞台动作和肢体语言的塑造。
舞台动作需要精确而流畅，以表达人物性格、身份地位以及情绪变化。
特定姿势和手势也被广泛使用，使得角色形象更加生动有力。
5. 文学意蕴与社会关怀明清时期戏曲艺术不仅追求审美效果，还借此传递文学意蕴和社会关怀。
许多经典剧目反映了当时社会现实问题，并提出了对社会和人性的思考。
戏曲艺术家通过精心编剧和表演，引发观众的深思与讨论。
明清时期戏曲艺术的审美特点是多方面因素共同作用的结果，其对后世戏曲艺术产生了重要影响。
这些特点不仅体现在戏曲形式上，也贯穿于内容和技巧上。
通过审美追求自然真实、视觉效果强烈、音乐声音的表达、舞台动作与肢体语言以及文学意蕴与社会关怀等方面的综合运用，明清时期戏曲艺术创造了一系列经典作品，留下了宝贵的艺术遗产。
中国古代戏剧的审美特征
中国古代戏剧的审美特征首先，宏观特征主要包括以下几点：1.天人合一的审美观念：中国古代戏剧中的审美观念强调人与自然的和谐统一、表演者通过舞台表演、音乐和角色扮演的方式，将自然界中的山水、花鸟等元素融入剧中，使得观众在观剧中感受到一种宏大而神秘的美。
例如，在元曲中，舞台上设置了虚拟的山水背景，并通过细腻的舞蹈动作和音乐色彩，将自然景观展现得栩栩如生，让观众感受到一种身临其境的美。
2.以人为本的价值观：中国古代戏剧中的审美观念强调关注人的内心世界和人性的真实感受。
戏剧作品通过刻画角色的性格、情感和成长过程，反映了人类的情感、思想和人生观。
观众在观剧中可以从角色的言谈举止、情绪表现和行为举止中感受到人类共同的情感体验，这种共鸣使得观剧过程具有一种深入人心的美。
例如，在唐代杂剧中，通过塑造丰满的人物形象和真实的生活场景，表达了人们对欢乐、爱情和友情的向往与追求，使观众在欣赏剧目时感受到人性的真挚和感人之美。
然后1.以声音为基础的表演形式：中国古代戏剧中的审美观念强调声音的表现力。
戏剧作品通过角色的台词、音乐的旋律和舞蹈的节奏等方式，将人物的内心世界和情感状态展现出来。
同时，声音也成为了观众理解和感受戏剧作品的重要途径。
例如，在京剧中，表演者通过不同音调、音色和节奏来表达角色的性格特点和情感变化，使观众在观剧中能够更好地理解和感受到角色的内心世界。
2.剧情的曲折和悬疑：中国古代戏剧中的审美观念强调剧情的曲折和悬疑性。
戏剧作品通过设置复杂的人物关系、错综的情节和意想不到的情节转折，吸引观众的注意力，并引发观众的好奇心和思考的欲望。
观众在观剧中会不断地推测和猜测剧情的发展，这种悬疑性使得观剧过程具有一种扑朔迷离和引人入胜的美。
例如，在元曲中，剧情常常围绕着一个故事或者一段历史展开，通过多个角度和时间线的交错，使得观众在观剧中能够体验到意想不到的情节变化和信息的探索，增加了观剧的趣味性。
总的来说，中国古代戏剧的审美特征体现了中国人对于自然界和人类的审美追求，以及对于声音和剧情的重视。
论戏曲表演形式的审美特征
论戏曲表演形式的审美特征【摘要】戏曲是我国的国粹，其历史源远流长。
戏曲蕴含中国千年的文化，我国的民族特色能够通过戏曲淋漓尽致的表现出来。
戏曲的表演艺术更是丰富多彩，其形式注重对节奏的要求，戏曲表演形式的审美特征也一直是戏曲表演研究的重点。
【关键词】审美戏曲表演形式戏曲是我国的国粹，是我国民族的瑰宝之一。
随着人们生活水平的不断提高，戏曲艺术越来越重视起审美的情绪。
戏曲的表演不仅要在戏曲理论的基础上加以升华，更应注重贴近生活。
基本上所有的艺术都是来自于生活，同时，戏曲就是人们对于生活的反映。
然而，就实际情况来看，紧跟着戏曲表演形式和内容的逐步完善，戏曲逐渐从反映生活转变为鉴赏艺术，为此，戏曲艺术的审美显得尤为重要。
一、戏曲舞台的审美特征戏曲舞台是戏曲表演的场所。
在戏曲的创作过程中，人的地位越来越高，为此，紧跟着戏曲表演的不断发展，幕表制在戏曲的特色中尤为突出。
在幕表制中，创作的情节以及对象都要具备一定的地点以及时间条件。
戏曲主题是属于精神层面的，为此，将会导致戏曲表演以及创作更加困难。
在安排戏剧的情节的过程中，一定要合理的把所有的环节都安排在舞台中, 从而才能够促使舞台的作用越来越重要，并能够更好的表现出戏曲中的情感。
在观众的严重，完美的融合戏曲和舞台，更能够展现出戏曲之美。
在舞台上，戏曲的合理展示能够体现出表演更具有空间性，同时就时间来说，更加倾向于主观化。
为了突显空间的虚拟性，戏曲一般都会采用道具，以往都会把道具称作为砌末，而紧跟着戏曲的发展，这些道具都能够在戏曲表演中得到充分的利用。
对于每一个人来说，每一个人看待事物的时候，都会附带实践性以及空间性，为此，在进行戏曲表演的时候，一定要有效的利用该特征，促使戏曲表演具备一定的审美特征。
二、戏曲程式的审美特征程式需要经过一定的加工以及提炼才能够更好的表现人物的特征。
程式要求切近生活，如何能更好的创造出符合生活实际的角色，最大可能的为观众带来一定的审美愉悦。
中国戏曲审美特征概论
CAIXUN 财讯－5－中国戏曲审美特征概论□ 商丘职业技术学院 郭 鑫 / 文中国戏曲艺术的本质和灵魂，究其根则在于民族性。
它是民族美学思想、民族心里素质、民族性格结构以及民族审美情趣的艺术体现。
因此，我们在探究戏曲审美的特殊本质时，将从民族性的角度切入，进行历史的美学的评价，从总体上把握戏曲艺术的审美特征。
戏曲 审美 艺术中国戏曲以其特有的民族性格独树一帜，在世界上与古希腊和印度梵剧并称三大喜剧文化。
作为传统文化历史积淀的艺术结晶，它最集中最鲜明地呈现出我们民族文化的精神、气质、性格和韵味。
戏曲艺术从孕育、萌生到生长、成熟、发展，其生命之根始终深植于民众生活的沃土，不断地从民族精神生活和民族性格心里中汲取无比丰富的滋养，保持着千年不衰的艺术生命力。
古典的和谐美中国戏曲诞生成长于宗法制的封建社会，属于古典艺术的范畴。
从它孕育胚胎开始，就受到古代文艺思潮、美学思潮的熏陶与滋养；换言之，中国古代文艺思潮、美学思潮乃是戏曲艺术赖以孕育诞生的精血和生命的摇篮。
所以，古典的和谐美便自然地成为戏曲所追求的美学理想。
这种古典的和谐美的形态，首先表现为内容的和谐，其次是内容和形式的和谐，此外还要求形式构成诸因素的和谐。
从总体上说，戏曲的内容是主体与客体、人与自然、个体与社会群体、情感与理智、理想与现实、自由与必然等构成美的诸元素有序组成的一个和谐的整体。
首先是“情”与“景”的和谐统一。
它强调把叙事与抒情统一起来，使主体与客体、人与自然浑然一体，达到“物我两忘”的境界。
其次是情与理的和谐。
情感要在理智的控制下，不可走向极端，要适度中节，达到情与理的和谐统一。
再次，是理想和现实的和谐统一。
戏曲人物是类型化的典型，是某一类人的代表。
它既是现实的，也是理想的，是现实和理想的统一。
戏曲艺术形式，从总体上说是把形与神、心与物、感受与想象、写实与写意、时间与空间辩证地统一起来，并且强调在表现中再现，再现中突出表现，时间中有空间，最终达到再现与表现的和谐统一。
中国传统戏曲的特征
中国传统戏曲的特征中国戏曲主要有综合性、虚拟性、程式性艺术特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
1、中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
2、中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
3、中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
中国传统文化之戏曲中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。
它有着悠久历史。
是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族对于人类的伟大贡献。
中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面很广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。
而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。
戏曲代表了对整个中国艺术的总结，其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型，即程式化和虚拟化。
戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一个艺术概念，指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。
中国戏曲的起源，可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能称为“戏曲”。
浅议戏曲艺术的审美特征
浅议戏曲艺术的审美特征戏曲艺术表现手段的丰富多彩造就了戏曲美的丰富性，其中角色、音乐化的演唱和伴奏，虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演，以及艺术化的念白等起着突出作用。
戏曲以演员的表演为中心，根据剧情需要由演员扮演故事中的具体角色。
角色化要求演员的演唱、念白、舞蹈和表演动作都必须符合特定角色的特殊身份和个性，随着故事情节和戏剧冲突的发展，真实袒露特定情境中角色内心的情感冲突和变化，力求进入情景交融的审美境界。
戏曲演唱的音乐化，集中体现在曲牌联套和声腔板式的优美设计和灵活自由的演唱上，戏曲演唱追求唱腔满圆润、抑扬顿挫、曲折变化和优美动听；戏曲的唱段，是诗词、散曲与音乐的融合，具有极强的抒情性和表意性；演唱要有心灵的体验和真情的投入，讲究声情并茂，真切传情，完美表达特定情境的独有情韵和人物鲜明的独特个性。
戏曲伴奏的管弦乐和打击乐，激昂清越，特色纷呈。
器乐伴奏配合演唱，呼应情节的发展和人物情感的变化，渲染情绪，烘托气氛，统帅节奏丰富神韵，使角色塑造更加鲜明感人。
虚拟的舞蹈化、程式化的动作和表演，是戏曲特有的表现手段，一个动作过程就是一段舞蹈，一段故事就是若干舞蹈段落的组合，连角色感情的表现也带有“眉飞色舞”的舞蹈意味，用优美、抒情的舞蹈表意传情，演绎故事。
程式，是从生活中提炼出来的规范化艺术化的动作系列。
舞台上演员的眉眼声气、举手投足、一招一式都有相对固定的一整套连贯的舞蹈动作模式，如挥鞭即策马，摇桨即行舟，虚拟实物，虚拟环境，虚拟时空，使表演生动，表意鲜明，给观众留下想象的时空。
艺术化的念白、对白，是交代剧情、剖析人物内心活动、展示矛盾冲突的重要手段。
中国戏曲不同的剧种往往都有自己的地域、语言、文化和表演上的特色，同一剧种还有不同的表演风格和流派，使戏曲的艺术美异常丰富。
二、戏曲艺术的综合美戏曲是艺术表现形式审美化的综合性的典型。
戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和武术等艺术元素，是一种时空交融、视听兼备的综合艺术。
戏曲的美学特征
戏曲的美学特征摘要院中国古典美学关于艺术创作的意境追求包含着虚实相生的深刻哲理，我国道家学派的奠基人老子就曾认为艺术最完美的境界就是虚与实的统一，虚实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术，包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐，甚至在建筑方面也有所影响。
虚实相生的境界是有别于西方艺术的最大特征，也体现了中华民族的民族精神和审美意趣。
在这里我选取了中国传统艺术中的戏曲，从这里入手来介绍“虚实相生”的美学特征。
关键词院戏曲美学特征虚实相生戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。
戏曲的美学特征可以有很多种概括方法，可以从不同的角度、方面来进行叙述，只要是符合戏曲艺术历史发展与现实发展的真实状况，有独立的理论体系就可以成立。
在这里主要总结一下几个美学特征：一、戏曲的综合性戏曲是包含音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在内的综合的艺术，其中音乐、诗歌、舞蹈与表演艺术在艺术分类中是属于不同艺术门类，具有相对独立性，戏曲的综合性就是分析戏曲如何将各个矛盾因素组合凝聚在一起，构成特殊的存在。
二、规则程式和即兴创作的统一在戏曲中，对动作身段、文学体制、音乐唱腔、舞台美术等方面都有具体的要求。
戏曲是由不同的艺术家来演绎完成，在这个过程中就必定存在艺术家的二度创作，不同的人会有不同的诠释方式，这就是在即兴表演中的“自由”成分。
三、雅俗对立和雅俗共赏从戏曲发展中两条不同的发展途径谈谈古典戏曲艺术家的美学追求，以及戏曲艺术与观众的关系。
中国戏曲，起源于原始歌舞。
追溯戏曲发展的历史，我们不难发现最初戏曲都是与民间活动相关，都才进入宫廷表演，在民间要求戏曲艺术的通俗性，在宫廷就讲究一个“雅”字，这就势必造成两条发展路线。
四、虚实相生虚拟和写实本是一对矛盾体“，虚实相生”就是分析它们在戏曲艺术中，如何不断发展、融合以构成的新的和谐的状态。
在戏曲中，为了以有限的艺术手段来反映无限的生活，通常都会在部分写实的同时利用虚拟的手段，从而充分利用舞台的时间和空间来完成表演。
昆曲的审美特征
昆曲的审美特征
昆曲的审美特征主要体现在以下几个方面：
1.曲牌体音乐结构：昆曲属于曲牌体，其唱词源于唐诗、宋词、元曲等古典文学形式，这
使得昆曲的音乐结构严谨，每一句尾押韵，形成了独特的韵味。
2.表演技艺的精湛：昆曲的表演技艺是其艺术魅力的重要组成部分。
演员的装束、动作、
表情等都要求肖似人物，准确地描绘人物形象。
同时，昆曲的身段技艺也是其独特之处，各种动作都是对人物在特定情形下恰当反应的精练总结与写意描摹。
3.艺术形式的雅致：昆曲艺术家认为艺术应该是高雅的，具有一定的文化内涵和精神内涵。
在昆曲中，无论是唱词、服饰还是配乐，都展现出精致淡雅的风格，给人以美的享受。
4.中和之美的体现：昆曲表演遵循中和的原则，追求“乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒”
的艺术效果。
这不仅体现在情感内容上，也体现在艺术形式上，如吐字清晰、音乐流畅、表演生活化等。
5.文化内涵的丰富：昆曲文辞由唐诗、宋词、元曲、骈文等众多古典文学形式构成，具有
深厚的文化内涵。
无论是剧中人物还是诗词曲的形式，都展现了古典文化的韵味和含蓄中和之美。
浅析中国传统戏曲表演的艺术审美特征
浅析中国传统戏曲表演的艺术审美特征作者：王军来源：《戏剧之家》2016年第16期【摘要】中国传统戏曲是独具特色的艺术瑰宝，时至今日依然在艺术文化领域熠熠生辉。
虽然中国传统戏曲表演形式历经了诸多时期并表现出了各异的风格与形式，但其中所蕴含的审美特征却殊途同归并紧密围绕在中国传统文化周围，在很大程度上彰显着中国文化的独有气质，由此成为了中国传统文化领域当中的重要组成部分。
本文将以此为出发点，浅谈中国传统戏曲表演的艺术审美特征。
【关键词】中国传统戏曲；戏曲表演；艺术审美；审美特征中图分类号：J809.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0034-01舞台是中国传统戏曲表演的重要载体，亦是传承与发展中国传统戏曲文化的主要途径。
相对来说，中国传统戏曲艺术源于民间，因此具有极强的艺术表现力，整合了歌舞、武术、杂技与文学等多种艺术形式于一体，通过对多元化艺术表现风格的综合自成一派，构成了独有的戏曲艺术风格与规律。
从宏观视角来看，艺术的生命在于延展，对于文化传统的承接更是艺术续航的根本动力，其价值则主要体现于其所散发的审美情趣当中。
中国戏曲的艺术魅力需要依靠表演呈现，其所追求的最高目标在于艺术意境的营造，而这种艺术意境的生成则源于其艺术审美特征的承载。
一、中国传统戏曲表演的艺术概述无论从何种视角审视中国的传统文化艺术，均具有整体性的审美特征，虽然略显宏观，但这种宏观性的审美特征正是由无数微观艺术共同汇聚生成的。
戏曲艺术作为中华艺术文库中的瑰宝，尽管其属于一种艺术表现形式并且定位范围更具有普遍性，但鉴于中国传统戏曲源于民间，多元化风格与风情也就表现出了相对明显的差异性[1]。
二、中国传统戏曲表演的艺术审美特征（一）内在艺术审美特征。
中国传统戏曲均是民间传统文化活动的结晶，因此具有一定的民俗性特点，艺术审美特征的实践需要建立在演员具有良好专业化功底的基础之上，也就是要保证戏曲作品的表演“合乎曲文”且“恰到好处”，唯有将戏曲表演提升到一个全新的意境层次，才能切实满足人们的艺术审美需要，凸显戏曲表演艺术的内在审美特征[2]。
戏曲的审美特征
戏曲的审美特征通过了十周多的学习，使我在戏曲方面由一个什么也不了解的人变成了一个最起码有那么一点点常识的人。
我想以后在和别人谈到戏曲的时候，在基本的常识上不再像以前那样一问三不知，这就是《戏曲鉴赏》这门选修课给我的第一个收获。
通过学习，我知道了中国戏曲的五大剧种：京剧、越剧、黄梅戏、豫剧和评剧。
同时也知道了在国粹京剧中行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
再具体一点：(1)生行分为老生、红生、小生、武生、娃娃生等。
(2)旦行分为青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色且旦角全为女性。
(3)净行净角的一大特色就是脸上总是画的五颜六色，并且原先的末行也已经并入了净行之中。
(4) 丑行又分文丑、武丑。
其实在第一周的课程中给我的印象是最为深刻的，因为在这堂课中我们的两位专业级别的老师通过他们生动的表演向我们展示戏曲的趣味性和理论性。
说”趣味”是因为在整个过程中几乎所有的人都是由于老师在讲解中所做的示范而在开怀大笑，说”理论”是因为老师用他们生动的表演向我们介绍了戏曲的理论知识。
中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。
所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法；五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。
通过老师的讲解我们知道在演一出戏时，如何运用手式、如何运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步子怎样走，都是有讲究的。
连怎样表现人物的喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊等感情，也全都拥有一整套的规范。
中国戏曲是把戏剧的内容与歌舞的形式高度结合起来的一种特殊的戏剧艺术种类。
它既具有戏剧艺术的一般审美特征，符合一般规律，又具有自己独特的审美特征。
可以说，中国戏曲是比话剧更带综合性的艺术。
在这十几周的学习过程中最主要的学习内容就是通过观看一些视频来加深对于戏曲文化的熟悉和了解。
在观看视频的过程中我们首先就是通过演员的动作表情来体会相应角色想要表达的最浅显的意思，然后再通过整部视频的各个角色表达出的意思来联想和体会整部戏曲所要表达的深层含义以及在现实生活中对于我们的教育意义。
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浅谈中国戏曲的审美特征
一、概观中国戏曲
戏曲是中华民族的传统艺术。
“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。
它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。
元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。
现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
尤以京剧流行最广，遍及全国。
王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。
戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。
二、中国戏曲中的内容美
戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。
戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。
另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。
因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。
以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。
《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。
汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。
少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。
《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。
这种不同，是时代的差异造成的。
三、中国戏曲中的形式美
戏曲象一本历史留给我们的典籍，精彩的人物造型就是它美丽的包装，吸引着众多远离京剧的人们走近它，关注它。
德国古典哲学家黑格尔曾说：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。
”
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：文学，主要指剧本；造型艺术，主要指布景、灯光、道具、服装、化妆；音乐，主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等；舞蹈，主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素，都被本体所融化。
剧本是戏剧演出的基础，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。
戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。
以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
（一）戏曲脸谱的形式美。
脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。
这种脸部化妆主要用于净和丑。
它在形式、色彩和类型上有一定的格式。
内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。
戏曲脸谱是在漫长的岁月里随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成并以谱式的方法相对固定下来。
从戏剧内容看，它是性格化的；从美术形式看，它是图案式的。
它简单得说是用于人物外貌包装的一种形式，内在上它还包含了人物的性格、身份、经历等丰富的内涵。
不仅从型上匠心独具，而且含蓄不乏直观得向观众揭开了接下来登台戏曲的故事内容。
黑格尔说过，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。
脸谱主要突出人物的性格特征具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，它根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式，每一张脸谱又由众多的分谱组成，使舞台上出现千差万别的社会众生相。
每张脸谱，不管表现的是正面人物还是反面人物，都是美的创造物。
如：后羿的脸上勾画了九个太阳的形象，以说明他曾用箭射下九个太阳。
郑子明年轻时为救人曾被猩猩抓伤脸，故勾成不对称的歪脸。
脸谱中每种设色都具有特定的象征意义，这与我们民族的文化传统、生活习惯密切相关，红色表示赤胆忠心，紫色表示智勇刚义，黄色表示武将骁勇善战、残暴，表示文士内有心计，绿色表示侠骨义肠、性格暴躁，蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯，黑色表示忠耿正直，白色表示阴险奸诈，粉红色表示年迈气衰的忠勇老者，互灰色表示老年枭雄，金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
中国观众从剧场欣赏完演出以后，对勾画脸谱的人物印象鲜明深刻，京剧中的孙悟空、窦尔墩、张飞、包拯的脸谱，在现实生活中找不到，在历史上也不存在，但观众宁可相信京剧中这些勾脸的形象实有其人。
这正是京剧艺术的魅力，其中很大程度上是借助了脸谱的的手段，是脸谱美，为京剧中那些活生生的形象
锦上添花。
（二）戏曲服饰的形式美
俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。
人还得三分长相七分打扮呢，京剧作为一门艺术自然不能光有好看的脸谱造型，服装的美化也是绝不能少的。
整体来说京剧戏装依剧样式不同而分蟒、靠、褶、跛、衣五大类的戏装，以及翎子、盔帽、靠旗、狐尾等精致的衣饰。
在所有这些服装饰物中都蕴含了中华民族的趣味和爱好。
传统的纹饰图案更为服饰锦上添花，龙凤虎豹，花草鱼鸟，以及诸如“万字不到头”、“五福捧寿”等，都成为一种共同的语言和观众交流。
在色彩上，京剧服饰往往搭配强烈的纯对比色，原本很难在同一环境里“和平共处”的大红、明黄、天蓝、翠绿、淡粉、亮紫，由于同时又广泛运用了中性色黑、白和金属色金、银而有机和谐地糅合成一体。
传统京剧服饰在强烈对比中找到了用以达到美的境界的路，各种反差被民族性潜移默化地归拢到一起，形成一种东方的、民族的，既花团锦簇又协调统一的整体美。
如《霸王别姬》中，霸王穿黑靠，色黑脸；虞姬穿白裙袄，俊扮粉状。
这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，相反相成，对立又统一。
又如《铡美案》中，受害者秦湘莲穿黑褶子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情：陈世美身居高位，享爱驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。
两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差，他们是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。
这些衣饰在运用对比手法时，并非单纯孤立而是协调一致地存在。
“凡是美的都是和谐的和比例适度的”，在一个绚丽多彩的场面中，传统京剧服饰既令人眼花缭乱目不暇接，又有一种协调的意蕴旋绕于其中，最终给人以美的感受。