快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案
幼儿园大班音乐《奥尔夫》教案：以互动游戏形式提高幼儿参与度
幼儿园大班是一个音乐启蒙非常重要的阶段，在这个阶段，孩子们的兴趣爱好开始形成，他们的感受能力越来越敏锐，对于音乐这个领域的感悟也愈加深刻。
而《奥尔夫音乐教育》这个教学方法，因为其可爱有趣的形式，让幼儿园大班的孩子们更容易接受，能激发他们的创造性思维。
本文将围绕《奥尔夫》音乐教案，介绍一些互动游戏的形式，以提高幼儿参与度。
一、《奥尔夫音乐教育》简介《奥尔夫音乐教育》是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种教学方法。
该方法从孩子的兴趣出发，着重培养孩子的音乐感觉、演唱、舞蹈、表演和创作能力，以及他们的交际、集体协作和个人表现能力。
该教学方法深受全球各个年龄段的学生喜爱和欢迎。
教学过程中，老师可以引导孩子们通过诗歌、故事、戏剧、歌曲、游戏等多种途径，慢慢地建立起孩子们与音乐之间的联系。
这种方法以快乐的氛围为基础，旨在让孩子们不知不觉地掌握音乐知识和技能，从而培养他对音乐的爱好和热情。
二、互动游戏提高幼儿参与度通过互动游戏的方式，可以有效提高幼儿们的学习热情，增加孩子们的参与度。
下面我们来介绍几种比较实用的互动游戏形式：1、乐器配对乐器配对是一种简单、好玩的互动游戏。
老师在班里准备好一些乐器：小手鼓、铃铛、手风琴、木琴等等，随机将这些乐器放在一起。
孩子们分成上下两组，各自选出一名代表走到乐器前面，根据乐器的声音或图片进行乐器匹配。
如果匹配正确，则该代表可以赢取乐器并且会用该乐器进行演奏。
2、舞蹈体验舞蹈是《奥尔夫音乐教育》的一个重要组成部分，舞蹈可以帮助孩子们理解音乐的节奏、乐感和旋律，同时也可以通过动作表达自己对音乐的感觉。
老师可以放一首附有动作的音乐，引导孩子们跟随着节奏舞蹈。
老师可以给孩子们一些提示，让他们更好地理解舞蹈动作的含义，例如「跳动的脚步」、「轻盈的手指」、「舞动音符」等。
3、音乐创作《奥尔夫音乐教育》鼓励孩子们创造自己的音乐作品，可以让他们自由地发挥自己的想象力和创造力。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，具体章节为第五章《节奏与律动》。
内容主要围绕奥尔夫音乐教育的基本理念，通过节奏、律动、唱歌等形式，培养幼儿的音乐感知能力、表现力和创造力。
二、教学目标1. 让幼儿了解奥尔夫音乐的基本特点，掌握简单的节奏和律动。
2. 培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的音乐素养。
3. 激发幼儿的创造力和表现力，增强他们的自信心。
三、教学难点与重点难点：让幼儿理解和掌握奥尔夫音乐的基本理念，运用到实际演唱和律动中。
重点：培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的节奏感和律动感。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、音条等），音响设备，教学课件。
学具：小乐器（如小鼓、小铃铛等），画纸、画笔（用于创作律动图形）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师播放一首奥尔夫音乐作品，让幼儿感受音乐的氛围。
（2）邀请幼儿模仿教师的律动，引导他们关注音乐节奏。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师讲解奥尔夫音乐的基本理念，如节奏、律动、唱歌等。
（2）教师演示如何用打击乐器演奏奥尔夫音乐，并邀请幼儿参与。
3. 随堂练习（10分钟）（1）幼儿分组，每组选择一种打击乐器，跟随音乐节奏演奏。
（2）教师巡回指导，纠正幼儿的节奏错误，提高他们的演奏水平。
4. 创作与展示（10分钟）（1）幼儿用画笔和画纸创作自己的律动图形。
（2）教师挑选部分作品进行展示，邀请幼儿分享创作心得。
（2）教师针对幼儿的表现进行评价，鼓励他们继续努力。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与律动》2. 内容：（1）奥尔夫音乐基本理念（2）打击乐器演奏技巧（3）律动图形创作七、作业设计1. 作业题目：（1）回家后，为家人表演本节课学到的奥尔夫音乐作品。
（2）创作一幅律动图形，与家人分享。
2. 答案：（1）表演作品：《小星星》（或其他奥尔夫音乐作品）（2）律动图形：示例见附件八、课后反思及拓展延伸1. 反思：（1）本节课的教学过程中，幼儿积极参与，表现出较高的兴趣。
幼儿园《奥尔夫》教案
幼儿园《奥尔夫》教案2021幼儿园《奥尔夫》教案模板（精选6篇）幼儿园《奥尔夫》教案1【活动目标】1、引导幼儿大胆用肢体动作表示音乐节奏，尝试用身体的各部位做动作和同伴打招呼。
2、感受和好朋友一起参与音乐游戏的乐趣。
【活动准备】CD音乐。
【活动过程】一、肢体点名游戏“宝贝在哪里”。
师：小朋友们都喜欢和好听的音乐做游戏，我们的身体也做好准备了吗?手到了吗?肩膀到了吗?让我们的身体先来唱唱歌。
二、肢体意识游戏，故事引出课题，熟悉感受“好朋友”音乐旋律及节奏。
1、师：有一个小朋友菲菲，第一次来幼儿园，很害怕，因为一个人都不认识，没关系，我们小朋友和他一起做朋友，好吗?(第一次听音乐)教师边引导幼儿听音乐，边轻轻叙述音乐中的节奏变化。
2、刚才小宝找到了很多朋友吗?让我们再来找一遍朋友，看看找到了几个好朋友?(听音乐第二遍)让幼儿倾听并分辨音乐中的节奏变化。
听听音乐里每次长音部分找朋友找了几个呢?鼓励幼儿边听音乐边在长音部分做和好朋友打招呼的动作。
3、刚才小朋友见到好朋友了，怎样和好朋友打招呼啊?还有哪里会打招呼?肩膀会吗?手会吗?鼓励幼儿大胆随音乐表现并在长音部分做各种打招呼的动作。
(第三次听音乐)原来可以找那么多的好朋友啊，做那么多的动作和朋友打招呼呢，一次比一次多呢。
三、集体互动游戏“我的好朋友”。
老师和小朋友一起拉手跳舞随音乐游戏两遍，在音乐中长音部分引导幼儿互相用各种身体动作问好打招呼。
(听音乐游戏两遍)四、结束：听音乐开着火车和好朋友去外面玩游戏。
幼儿园《奥尔夫》教案2活动目标：1．幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
2．幼儿能认识落叶，并会用乐器敲出落叶数，并对唱名旋律进行练习。
活动准备：落叶若干、CD、录音机、乐器（小铃）活动过程：（一）认识树、落叶1．教师故事引导：秋天到了，有好多好多的树，树上的树叶慢慢变黄了。
树叶随着风儿一片一片落下来。
瞧！2．树的造型：小树、大树、老树、爱随风摇摆的树。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的精品教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》精品教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，主要涉及第一章第三节内容，详细内容包括：认识奥尔夫音乐，学习奥尔夫音乐基本节奏，通过奥尔夫音乐游戏，培养孩子音乐感知能力和团队协作能力。
二、教学目标1. 让幼儿解奥尔夫音乐基本概念，能识别并模仿基本节奏。
2. 培养幼儿音乐感知能力，提高其对音乐兴趣。
3. 培养幼儿团队协作能力和创新能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：奥尔夫音乐基本节奏掌握，音乐感知能力培养。
2. 教学重点：通过奥尔夫音乐游戏，让幼儿在实践中掌握音乐知识，提高音乐素养。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、节奏棒等）。
2. 学具：彩色纸张、画笔、剪刀等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）在课堂开始时，带领幼儿做简单奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中感受音乐韵律。
2. 例题讲解（10分钟）讲解奥尔夫音乐基本节奏，通过示范和引导，让幼儿模仿并掌握。
3. 随堂练习（10分钟）将幼儿分成小组，每组分配不同奥尔夫乐器，让他们合作完成一段简单音乐。
4. 音乐游戏（10分钟）设计一个奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中运用所学知识，提高音乐感知能力。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐基本节奏2. 音乐感知能力培养3. 团队协作能力七、作业设计1. 作业题目：用奥尔夫乐器创作一段简单音乐，并画出一幅与之相关图画。
2. 答案：根据幼儿创作内容，给予适当评价和鼓励。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让幼儿在轻松愉快氛围中掌握奥尔夫音乐基本节奏。
但在教学过程中，要注意关注每个幼儿学习情况，给予个别指导。
2. 拓展延伸：在今后教学中，可以增加奥尔夫音乐难度，让幼儿尝试更多类型音乐游戏，提高他们音乐素养。
同时，加强与家长沟通，让家长解幼儿在园音乐学习情况，共同促进幼儿全面发展。
重点和难点解析：一、教学过程中实践情景引入在实践情景引入环节，我需要重点关注幼儿参与度和兴趣激发。
奥尔夫音乐童趣：幼儿园奥尔夫音乐教学案例分享与实践
标题：奥尔夫音乐童趣：幼儿园奥尔夫音乐教学案例共享与实践导言：奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，旨在通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，培养儿童的音乐感知能力和创造力。
在幼儿园教育领域，奥尔夫音乐教学不仅丰富了幼儿的音乐体验，还有效促进了他们的综合发展。
本文将共享一些幼儿园奥尔夫音乐教学的案例，并探讨其实践意义。
一、案例共享1.《小星星》乐谱创作在幼儿园的音乐教学中，老师可以通过奥尔夫音乐教学方法，引导幼儿们一起创作《小星星》的乐谱。
通过使用简单的打击乐器，比如木鱼、小铃铛等，孩子们可以根据歌曲的旋律和节奏，创作属于自己的版本，这样不仅可以增强他们对音乐的理解，还可以培养其创造力和合作能力。
2. 舞蹈与音乐结合在奥尔夫音乐教学中，舞蹈是一个重要的环节。
老师可以根据不同的音乐节奏和风格，设计相应的舞蹈动作，让幼儿通过舞动身体来感受音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和身体协调能力。
3. 乐器制作和演奏通过奥尔夫音乐教学，幼儿园的老师可以指导孩子们动手制作一些简单的乐器，比如小木琴、沙锤等，然后教导他们如何演奏。
这样的活动不仅可以培养幼儿们的动手能力，还可以让他们对乐器演奏产生浓厚的兴趣。
二、实践意义1. 促进综合能力奥尔夫音乐教学重视音乐与其他艺术形式的结合，可以有效促进幼儿的综合能力发展。
比如在创作乐谱的活动中，孩子们需要动脑想象乐谱的节奏、音高和乐器的搭配，这些过程能够培养他们的想象力和动手能力。
在舞蹈与音乐结合的活动中，幼儿们需要通过学习舞蹈动作来配合音乐的节奏，这有助于锻炼他们的身体协调能力和音乐表达能力。
2. 培养情感和社交能力奥尔夫音乐教学强调音乐和情感的表达，可以帮助幼儿们更好地理解和表达自己的情感。
在乐器制作和演奏的活动中，孩子们需要通过合作来完成作品，这有助于培养他们的合作精神和团队意识。
3. 建立对音乐的兴趣通过奥尔夫音乐教学，幼儿们可以在轻松愉快的氛围中感受到音乐的魅力，从而建立起对音乐的浓厚兴趣。
幼儿园音乐游戏：奥尔夫音乐教育课程设计
幼儿园音乐游戏：奥尔夫音乐教育课程设计奥尔夫音乐教育是一种融合了音乐、教育和游戏的综合性教学方法，它旨在通过音乐游戏的方式培养幼儿的音乐素养、情感认知和动手能力。
在幼儿园阶段，奥尔夫音乐教育的课程设计显得尤为重要，它是孩子们接触音乐的第一步，也将对他们未来的音乐学习产生深远的影响。
在设计幼儿园音乐游戏课程时，首先要考虑的是孩子们的芳龄和身心发展特点。
幼儿期是孩子们身心发展最为敏感和关键的阶段，因此课程设计应当紧密结合幼儿的认知特点和兴趣爱好。
奥尔夫音乐教育强调通过音乐游戏培养孩子们的音乐能力和情感认知，因此在课程设计中应注重培养孩子们的音乐情感、音乐表现力和音乐动手能力。
接下来，我将从以下几个方面展开对奥尔夫音乐教育课程设计的深入探讨：1. 游戏化教学的意义：介绍游戏化教学在幼儿园音乐教育中的重要性，以及奥尔夫音乐教育如何融入游戏元素进行教学。
2. 课程内容设定：从音乐节奏、音律、声音高低和乐器等方面详细介绍奥尔夫音乐教育课程的内容设置，并探讨不同芳龄段孩子们的音乐学习特点。
3. 游戏形式设计：针对不同的音乐教学内容，设计适合幼儿园学生的音乐游戏，让他们在玩中学，从而更好地理解和掌握音乐知识。
4. 教学方法和手段：探讨奥尔夫音乐教育中的教学方法、教学环境和教学手段，比如如何利用声音、乐器等教具进行音乐教学，以及如何激发孩子们的学习兴趣和参与度。
5. 案例共享：结合实际的案例和经验，共享奥尔夫音乐教育在幼儿园的实际教学中取得的成效和经验。
在本篇文章中，我将共享我对奥尔夫音乐教育课程设计的理解和观点。
通过对以上几个方面的深度探讨，希望能够为您提供一份有价值、高质量的幼儿园音乐游戏：奥尔夫音乐教育课程设计的文章。
1. 游戏化教学的意义游戏化教学在幼儿园音乐教育中具有重要的意义。
游戏是幼儿最喜欢的活动之一，通过游戏教学可以激发幼儿的学习兴趣，增强他们的学习动力。
游戏是幼儿学习的一种自然方式，通过游戏教学可以使幼儿在愉悦的氛围中学习音乐知识，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案实践案例
幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案实践案例一、引言在幼儿教育领域，音乐教育一直被认为是非常重要的一环。
幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案是一种高效的音乐教育方法，它不仅注重音乐本身的学习，更注重幼儿全面发展的培养。
在本文中，我将从实践案例的角度出发，探讨幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案的特点和有效性。
二、背景介绍幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案是以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫命名的一种音乐教育方法。
它倡导通过歌唱、舞蹈、打击乐器等形式，使幼儿在音乐学习中感受并参与其中，达到全面发展的目的。
在我所在的幼儿园，我们也尝试了这种音乐教育方法，并取得了一定的成效。
三、实践案例1. 课程设置在我们的幼儿园，奥尔夫音乐教育课程设计方案的课程设置非常丰富多彩。
我们结合幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，设置了丰富的歌唱、舞蹈和打击乐器等课程内容。
通过这些课程，幼儿可以在参与音乐学习的过程中，培养专注力、配合能力和团队精神。
2. 实践效果经过一段时间的实践，我们发现幼儿在奥尔夫音乐教育课程设计方案的学习过程中，表现出了明显的变化。
他们的音乐感知能力得到了提高，口头表达能力和情绪表达能力也有了显著的改善。
幼儿们对音乐的兴趣更加浓厚，课堂氛围也更加活跃。
3. 教师角色在奥尔夫音乐教育课程设计方案中，教师的角色被重新定义。
教师不再是传统意义上的灌输者，而是充当引导者和陪伴者的角色。
我们的老师们通过与幼儿一起参与音乐活动，使幼儿更好地接受和感受音乐，促进了师生之间的互动和沟通。
四、总结与展望在幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案的实践中，我们看到了许多积极的成果。
幼儿在音乐学习中全面发展，感受到了音乐的魅力，并建立了良好的情感和情绪。
教师也在实践中逐渐转变了角色，更好地促进了幼儿的发展。
展望未来，我们将进一步完善课程设置，提升教师的专业水平，让更多的幼儿受益于奥尔夫音乐教育课程设计方案。
结语幼儿园奥尔夫音乐教育课程设计方案的实践案例告诉我们，音乐教育不仅是传授音乐知识，更重要的是培养幼儿全面的能力。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思(精选
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思(精选一、教学内容详细内容包括：引导幼儿通过拍手、跺脚等身体动作，感受声音的节奏；学习使用奥尔夫乐器，如小鼓、木鱼等，进行简单的节奏演奏；通过歌唱，培养幼儿对音高的感知能力。
二、教学目标1. 让幼儿通过身体动作和奥尔夫乐器，感受和表现音乐的节奏。
2. 培养幼儿对音高的感知和歌唱能力。
3. 激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养。
三、教学难点与重点难点：音高的感知与歌唱。
重点：节奏感的培养和奥尔夫乐器的使用。
四、教具与学具准备教具：小鼓、木鱼、铃铛等奥尔夫乐器。
学具：无。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）邀请幼儿模仿老师的拍手、跺脚等身体动作，共同感受节奏。
（2）通过故事引入奥尔夫乐器，激发幼儿兴趣。
2. 新课内容（15分钟）（1）教授奥尔夫乐器的基本使用方法，引导幼儿进行简单的节奏演奏。
（2）通过歌唱，培养幼儿对音高的感知能力。
3. 随堂练习（10分钟）（1）分组进行奥尔夫乐器演奏，老师巡回指导。
（2）全体幼儿共同歌唱，老师纠正音准。
4. 情景实践（5分钟）（1）邀请幼儿扮演小动物，用奥尔夫乐器和身体动作表现小动物的特点。
（2）分组进行表演，互相观摩，共同进步。
（2）邀请幼儿分享学习心得，鼓励他们表达自己的感受。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与音高》2. 内容：（1）节奏：拍手、跺脚等身体动作。
（2）奥尔夫乐器：小鼓、木鱼、铃铛等。
（3）音高：歌唱练习。
七、作业设计1. 作业题目：回家后，向家人展示本节课学习的奥尔夫乐器演奏和歌唱。
2. 答案：无固定答案，以幼儿实际表现为准。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注幼儿在课堂上的参与度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：（1）组织奥尔夫音乐亲子活动，让家长参与进来，共同感受音乐的魅力。
（2）开展音乐主题活动，如音乐会、歌唱比赛等，提高幼儿的音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
奥尔夫音乐 幼儿园奥尔夫音乐教案(优秀5篇)
奥尔夫音乐幼儿园奥尔夫音乐教案(优秀5篇)作为一名老师，就难以避免地要准备教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么问题来了，教案应该怎么写？下面是作者给大家整理的5篇幼儿园奥尔夫音乐教案，希望可以启发您对于奥尔夫音乐的写作思路。
奥尔夫音乐教案篇一1、培养幼儿的听觉能力。
2、培养幼儿的想象能力。
3、培养幼儿的创造能力、和表达能力。
4、培养幼儿想象味道和声音之间的联系。
教学准备：秀豆糖、苦瓜、奶糖、辣味牛肉干、百宝盒、沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫教学过程：、1、老师引导幼儿："今天老师给大家带来一个神奇的宝盒，里边有好多的`宝贝。
"老师很认真的闻一闻，"好香呀，里头好象有很特别的好东西…"2、老师请幼儿围圈坐好。
老师："老师的这个百宝盒里有好多的味道，小朋友也肯定吃过很多不同味道的东西吧，老师请每位小朋友到老师这里来，尝一种味道，但是请大家悄悄的不要说话，记住自己的味道。
"3、老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。
其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。
4、老师："刚才老师让大用表情来表现味道。
现在请大家每人到老师这里来再尝一种味道，然后在老师面前的一堆乐器里选一件来演奏，以表达你尝的味道的感觉。
其他小朋友来猜他尝的是什么味道。
"5、老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。
6、老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，老师说那种味道，那种乐器发出声音。
奥尔夫音乐教案篇二一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。
知道乐曲前面面和后面是不一样的。
活动目标：1、了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。
2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。
奥尔夫音乐教学案例及幼儿园实践
奥尔夫音乐教学案例及幼儿园实践奥尔夫音乐教学案例及幼儿园实践1. 引言在幼儿园教育领域，音乐教育一直扮演着重要的角色。
音乐具有独特的魅力，能够激发孩子们的情感，培养他们的创造力和协作精神。
而奥尔夫音乐教学法，作为一种在幼儿园教育中广泛应用的音乐教学方法，更是被认为是一种高效而有趣的教育方式。
本文将介绍奥尔夫音乐教学的概念与原理，并结合幼儿园实践案例来探讨其在幼儿园教育中的价值与作用。
2. 奥尔夫音乐教学法简介2.1 奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法，是由德国教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪40年代创立的一种音乐教育方法。
它强调通过创造性的音乐活动，激发孩子们的音乐能力和创造力，培养他们的音乐鉴赏能力和表演能力。
奥尔夫音乐教学法注重整体感知，将音乐与舞蹈、韵律、朗诵等多种艺术形式结合起来，使孩子们在音乐中体验乐趣，培养他们的感知能力和协作精神。
2.2 奥尔夫音乐教学法原理奥尔夫音乐教学法的核心原理是“听、唱、演奏”，即通过让孩子们在音乐中积极参与，实践和体验音乐，来培养他们的音乐才能和创造力。
该教学法强调让孩子们先进行整体感知，再逐步深入细节，从简单到复杂，由浅入深地学习和展开音乐活动。
它注重孩子们的参与与表演，倡导孩子们通过亲身实践来体验和感受音乐，从而激发他们的主动学习态度和学习兴趣。
3. 幼儿园奥尔夫音乐教学案例3.1 案例背景介绍幼儿园X实施了奥尔夫音乐教学法，并开展了一项有关彩虹的音乐教育活动。
这个活动旨在通过音乐、舞蹈和绘画等多种方式，让幼儿们全面了解彩虹的颜色、形状和意义，同时培养他们的创造力和表演能力。
3.2 活动设计与实施在这个音乐教学活动中，幼儿园老师首先通过播放有关彩虹的音乐，引导幼儿们用手指画出彩虹的形状，同时边唱边舞蹈。
之后，幼儿园老师带领幼儿们一起用画笔画出五颜六色的彩虹，并教授幼儿们有关彩虹的歌曲的歌词。
在音乐的伴奏下，幼儿们参加了一场小型的彩虹表演，展示了他们学习到的舞蹈和歌曲。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思(精选
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思(精选一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》。
主要内容包括：第一章《奥尔夫音乐教育理念》的基本介绍；第二章《节奏与律动》中的“趣味节奏”和“身体打击乐”；第三章《歌唱与游戏》中的“动物声音模仿”和“音阶歌唱”。
二、教学目标1. 让幼儿了解奥尔夫音乐教育的基本理念，培养他们对音乐的兴趣和爱好。
2. 培养幼儿的节奏感、协作能力和创造力。
3. 通过模仿动物声音和歌唱，提高幼儿的音准和歌唱能力。
三、教学难点与重点难点：趣味节奏的掌握，动物声音模仿的准确性。
重点：奥尔夫音乐教育理念的传达，节奏感、协作能力和创造力的培养。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼等）、动物卡片、音阶图。
学具：无。
五、教学过程1. 导入：教师通过讲述一个关于小动物的音乐故事，引导幼儿进入音乐世界，激发他们对音乐的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍奥尔夫音乐教育理念，让幼儿了解音乐的魅力。
（2）讲解趣味节奏，引导幼儿用身体动作表现节奏。
3. 实践操作：（1）分组进行身体打击乐活动，让幼儿感受节奏的乐趣。
（2）出示动物卡片，引导幼儿模仿动物声音，提高音准。
（3）进行音阶歌唱，培养幼儿的歌唱能力。
4. 例题讲解：（1）出示一个简单的节奏谱，引导幼儿用奥尔夫乐器演奏。
（2）选取一首歌曲，让幼儿模仿动物声音，进行歌唱。
5. 随堂练习：（1）分组进行趣味节奏练习，互相协作，共同完成。
（2）个人展示：每个幼儿选择一个动物，模仿其声音，并进行歌唱。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐教育理念2. 趣味节奏3. 动物声音模仿4. 音阶歌唱七、作业设计1. 作业题目：回家后，与家长一起模仿动物声音，进行歌唱。
2. 答案：无固定答案，以幼儿完成情况为准。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让幼儿充分体验了奥尔夫音乐的魅力。
但在教学过程中，要注意关注每个幼儿的学习情况，给予个别指导。
快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案
快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案第一篇：快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案（一）音乐故事表演一《毛毛虫的故事》教学目标：通过表演《毛毛虫的故事》引领幼儿进入音乐剧的艺术领域;尝试辨别不同性质的音乐：诙谐的、安静的、活泼的;在快乐地表演过程中发挥幼儿的想象力、表现力。
通过操作打击乐器，进一步体会到节奏与音乐情绪及形体律动的关系。
教具准备：毛毛虫卡通偶一个，认识挂图一幅：长筒祙、丝巾、披风若干;琴、碰铃、铃若干。
教学活动结构：1、2、3、4、回顾已有的认知经验;音乐欣赏和分析;打击乐器演示;音乐故事表演。
教学活动提示1、老师在表演前让小朋友回顾已有的认知经验、通过挂图清晰地了解“毛毛虫→结茧→化蛹→蝴蝶”的昆虫演变全过程。
2、用毛毛虫卡通偶形象地演示毛毛虫爬行时身体一张一弓的样子，请大家尝试用自己的肢体动作来模仿毛毛虫爬行，解决表演上的难点。
3、音乐的第一、第二、第三乐段各表现的是毛毛虫演变的哪些事？引导小朋友辨别、感受不同性质的音乐：音乐第一部分是毛毛虫爬行，诙谐有趣的：音乐第二部分是毛毛虫结茧化蛹，体会安静的摇蓝曲：音乐第三部分是美丽的蝴蝶在花园里飞舞，十分活泼快乐。
4、让小朋友自己敲敲打打，尝试寻找出适合表现各段音乐的打击乐器，进一步体会如何用乐器的不同音色或节奏表达音乐。
例如：运用琴上下滑音表现毛毛虫爬行;用碰铃敲出缓慢的节奏表现摇蓝曲;用手摇铃摇出欢快的铃声表现蝴蝶飞舞的样子。
5、音乐故事的表演，将带领小朋友进入活动的高潮。
老师启发小朋友自己利用表演道具设计表演动作，从即兴创作中选出适合的共同练习。
可以有多种表演方法，例如：用祙套套在手臂上表演毛毛虫爬行。
或者将小朋友分成两部分，一部份是通过肢体表演表达音乐，另一部分通过打击乐器伴奏烘托。
（二）音乐角色表演-《大树和小鸟的摇蓝曲》教学目标：通过比较音乐中的两种音色，比较和判断大树和小鸟两种角色，并做相应的表演;通过表演活动提升小朋友的环保意识和友爱精神。
小班奥尔夫音乐游戏公开课教案通用
小班奥尔夫音乐游戏公开课教案通用一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三章《音乐与游戏》，具体内容包括音阶游戏、节奏拍打和音乐情景剧。
详细内容涉及基础音阶学习、简单节奏练习以及通过音乐游戏培养孩子的团队协作能力和音乐感知力。
二、教学目标1. 让孩子掌握基础音阶，能独立唱出简单的旋律。
2. 培养孩子对音乐的节奏感，提高音乐素养。
3. 培养孩子的团队协作能力和音乐创造力。
三、教学难点与重点教学难点：音阶的准确演唱和节奏的准确拍打。
教学重点：通过音乐游戏，培养孩子的音乐感知力和团队协作能力。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响、奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼等）、卡片。
学具：学生用书、奥尔夫乐器、画笔、纸张。
五、教学过程1. 导入：通过讲述一个小故事，引导孩子进入音乐世界，激发他们对音乐的兴趣。
2. 音阶学习：教师示范演唱基础音阶，学生跟随学习，通过反复练习，使孩子熟练掌握。
3. 节奏练习：教师示范简单节奏，学生用奥尔夫乐器进行拍打，培养孩子的节奏感。
4. 音乐游戏：分组进行音乐情景剧表演，让孩子在游戏中体验音乐，培养团队协作能力。
5. 随堂练习：教师给出简单旋律，学生用奥尔夫乐器演奏，巩固所学知识。
六、板书设计1. 音阶部分：用不同颜色标注出基础音阶，便于学生记忆。
2. 节奏部分：用卡片展示不同节奏，方便学生模仿。
七、作业设计1. 作业题目：回家后，用奥尔夫乐器为家长表演所学旋律和节奏。
2. 答案：学生可根据课堂所学，自由发挥，家长给予鼓励和评价。
八、课后反思及拓展延伸本节课结束后，教师应反思教学方法是否得当，学生是否掌握了所学内容。
针对学生的掌握情况，进行拓展延伸，如：1. 引导学生尝试创作简单旋律，培养音乐创造力。
2. 邀请家长参与课堂，共同感受音乐的魅力，增进亲子关系。
3. 组织学生参加音乐比赛，提高他们的自信心和团队协作能力。
重点和难点解析1. 教学难点：音阶的准确演唱和节奏的准确拍打。
2. 音乐游戏：分组进行音乐情景剧表演，培养团队协作能力。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思活动目标：1、通过图谱的帮助感受乐曲ABC的结构及风格特点2、为乐曲创编律动表演动作组合通过创编动作发展创造力促进小朋友之间的相互交流与合作3、在理解乐曲基础上尝试为乐曲配器并创编节奏型进行演奏活动准备：图谱、乐器（铃鼓、圆舞板、碰铃）、音乐磁带活动过程：一、老师讲述故事《找宝贝》引起幼儿兴趣及学习欲望二、感受区分乐句并按乐句自由做动作（一）欣赏第一乐句1、倾听音乐感受：小男孩是骑马上山还是走路上山的为什么2、再次倾听音乐：共上了几座山（教师根据音乐画图）3、倾听音乐手指图谱画图引导幼儿感受乐句的第一拍重拍4、倾听音乐自由创编骑马动作5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示（二）欣赏第二乐句：1、倾听音乐：上了几个台阶2、用动作表示上台阶（三）欣赏第三乐句：1、倾听音乐：对山洞说了什么咒语2、边做声势边说咒语3、创编动作变换山洞方位三、完整欣赏乐曲1、完整欣赏乐曲师小结2、表现音乐：（1）倾听音乐根据乐句变换骑马动作教师指不同的地方为山洞以发展幼儿的方位感（2）自由结伴互相创编库乞乞动作促进幼儿之间的相互交流与合作（3）以听课老师为山洞参与到游戏中来促进师幼互动四、为乐器配器并演奏引导幼儿根据乐句节奏特点为乐曲创编节奏型商讨配器并演奏打击乐五、谈话：你认为山洞里会有什么宝贝拿出“宝贝”——书并说说为什么是书进行品德教育勉励幼儿好好学习奥尔夫音乐活动反思：这节课的主线是非常清晰的就是让孩子熟悉并掌握节奏所以为突出重点、突破难点让幼儿轻松完成本次活动的目标在活动的开始我就以节奏游戏的形式开头其目的是让幼儿熟悉节奏并把游戏分为三个层次：首先认识四分音符和八分音符会根据音符的排列顺序拍出音符的节奏；其次培养幼儿听辨节奏的能力；最后初步练习有节奏的说话感受节奏在语言中的运用在这一环节中刚开始时孩子出现的语言节奏和动作节奏不合拍的现象这是很正常的因为孩子要创编适当的语言、运用节奏、还需动作节奏的配合对孩子来说是一种挑战但通过练习也是对孩子能力的提升面对这个困难我引导孩子看音符图谱、用手拍打节奏、并配上相对应的语言节奏当完成第一部分的节奏练习后我又将节奏赋予生命告诉孩子它就藏在一段好听的音乐中激发孩子认真倾听、寻找节奏的兴趣自然进入欣赏音乐的环节孩子找到节奏以后心情很愉悦我提出的问题“为什么音乐中会有这么奇怪的话呢”再次吸引了孩子这时我用故事带入帮助幼儿理解整首音乐的结构音乐的节奏为幼儿创编身体动作、表现音乐节奏做好准备幼儿进入角色以后我用了一句情境化的语言“这座漂亮的石门是不喜欢听到吵闹的声音要是太吵就是念了咒语门也不会开”就对孩子提出了寻宝要求这样提出要求更符合幼儿心理特点孩子自然会自觉遵守所以大家看到我们孩子井然有序的乐器常规找宝贝真是一件快乐的事情我们一起去寻找宝贝孩子要参与游戏表现音乐就需要对音乐非常了解音乐中一共有三种节奏：八分音符的节奏、四分音符的节奏、两者混合的节奏这三种节奏重复出现为帮助孩子理解、掌握节奏我将欢快的八分音符的节奏取名叫骑着小马爬山；四分音符的节奏慢一点是上楼梯；两者混合的节奏比较有力是念咒语；这样来引导幼儿后抽象的音乐变得故事化、直观化孩子也能轻松掌握大胆表现了幼儿积极创编动作大胆表现音乐节奏在这段音乐结束时我们找到“宝贝”这一意外惊喜满足孩子的游戏的成功与快乐也是为进入使用打击乐器演奏这一环节做了自然的过渡在使用打击乐器时孩子有些好奇喜欢敲打乐器我满足他们的需求让乐器宝宝发出声音来但要求他们要看着我的手势培养他们看指挥的习惯孩子能轻松使用乐器进行演奏为了让活动更有趣能充分调动孩子参与活动的积极性发展他们主动创编的能力我设计了寻宝游戏让孩子在音乐声中体验快乐大胆表现同时让孩子的艺术能力在大胆表现过程中发展起来整个活动在愉快的游戏中自然结束。
幼儿奥尔夫律动音乐教案
幼儿奥尔夫律动音乐教案标题：幼儿奥尔夫律动音乐教案教案目标：1. 培养幼儿对音乐的兴趣和感受能力。
2. 培养幼儿的音乐感知、音乐表达和协作能力。
3. 培养幼儿的节奏感和动作协调能力。
教学内容：1. 音乐活动：通过奥尔夫律动音乐，引导幼儿感知音乐的节奏、旋律和情感。
2. 身体动作：通过音乐的节奏和旋律，引导幼儿进行身体动作的表达和协调。
教学准备：1. 音乐设备：音响、CD或MP3播放器。
2. 音乐选材：选择适合幼儿的奥尔夫律动音乐作品。
3. 音乐道具：如鼓、铃铛、小鼓棒等。
教学步骤：1. 热身活动：播放欢快的音乐，引导幼儿进行简单的身体热身运动，如摇摆、跳跃等，让幼儿放松身体，进入音乐状态。
2. 音乐感知：播放一段奥尔夫律动音乐，让幼儿闭上眼睛，用身体感受音乐的节奏和旋律，引导幼儿表达自己对音乐的感受，如用手指画出音乐的形状、用身体做出音乐的动作等。
3. 音乐表达：选择一段简单的奥尔夫律动音乐，引导幼儿根据音乐的节奏和旋律，进行身体动作的表达，如拍手、跳舞等。
可以使用音乐道具增加音乐的表现力。
4. 协作活动：将幼儿分成小组，每个小组选择一段奥尔夫律动音乐，编排一段简单的舞蹈或动作表演。
引导幼儿在小组内协作，分工合作，展示他们对音乐的理解和表达。
5. 结束活动：播放柔和的音乐，引导幼儿进行放松活动，如深呼吸、伸展等，让幼儿平静下来，结束音乐活动。
教学评估：1. 观察幼儿对音乐的兴趣和参与程度。
2. 观察幼儿对音乐节奏和旋律的感知能力。
3. 观察幼儿在音乐表达和协作活动中的表现。
教学延伸：1. 继续进行奥尔夫律动音乐活动，逐渐增加音乐的复杂度和幼儿的表达难度。
2. 引导幼儿创作自己的音乐和舞蹈，培养幼儿的创造力和表达能力。
3. 组织音乐演出或分享会，让幼儿展示他们的音乐成果，增强他们的自信心和表演能力。
希望以上教案建议和指导能对您有所帮助。
如有需要，欢迎进一步讨论和提问。
小班奥尔夫音乐游戏公开课精品教案(通用
小班奥尔夫音乐游戏公开课精品教案(通用一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三单元《快乐的小音符》，主要围绕基础节奏和音高的认知展开。
具体内容包括教材第三章《动物音乐会》的14节，详细内容涉及认识四分音符和八分音符的节奏，以及C 大调的do、re、mi、fa、sol五个音高的辨识。
二、教学目标1. 让学生通过音乐游戏，认识并掌握四分音符和八分音符的节奏。
2. 培养学生对C大调中do、re、mi、fa、sol五个音高的辨识能力。
3. 培养学生的团队协作能力，激发他们对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：四分音符和八分音符的节奏区分，音高的辨识。
教学重点：通过实践情景，让学生掌握基本的音乐节奏和音高。
四、教具与学具准备教具：钢琴、奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼、铃铛等）、动物头饰。
学具：学生用奥尔夫乐器、动物头饰、画有五线谱的练习纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）老师戴动物头饰，模仿动物的动作和声音，引导学生模仿，活跃课堂气氛。
邀请学生分组，每组选择一个动物角色，用动作和声音表现该动物。
2. 例题讲解（10分钟）老师用钢琴演奏本节课要学习的四分音符和八分音符节奏，让学生拍手或敲击奥尔夫乐器模仿。
讲解五线谱上do、re、mi、fa、sol五个音高的位置，引导学生用手指表示。
3. 随堂练习（10分钟）学生分组，每组用奥尔夫乐器演奏老师给出的节奏，老师指导并纠正。
学生用手指在五线谱上指出对应的音高，集体唱名练习。
4. 音乐游戏（10分钟）老师组织学生进行音乐游戏，如“动物乐队”，每组按照节奏和音高进行表演。
学生分享学习心得，老师解答疑问。
六、板书设计1. 五线谱上do、re、mi、fa、sol五个音高的位置。
2. 四分音符和八分音符的节奏示例。
七、作业设计1. 作业题目：用奥尔夫乐器演奏本节课学习的节奏和音高，录制视频。
2. 答案：学生按照课堂所学，正确演奏节奏和音高。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂中的参与度，及时调整教学方法，提高教学效果。
欢快的奥尔夫音乐游戏教案中班
欢快的奥尔夫音乐游戏教案中班教案标题：欢快的奥尔夫音乐游戏教案（中班）教案目标：1. 帮助中班学生通过奥尔夫音乐游戏的方式培养音乐感知能力。
2. 培养学生的节奏感和音乐表达能力。
3. 通过游戏的形式促进学生的团队合作和社交技能。
教学准备：1. 奥尔夫音乐游戏相关的音乐乐谱和器材。
2. 音乐播放设备。
3. 游戏道具和道具箱。
4. 教室内的空间布置。
教学步骤：1. 游戏导入：- 在教室内播放欢快的音乐，引导学生跟随音乐的节奏做简单的舞蹈动作，如摇摆、跳跃等。
- 引导学生回答一些与音乐相关的问题，如“你喜欢听音乐吗？”、“你最喜欢的音乐是什么？”等。
2. 游戏一：音乐传递- 将学生分成若干小组，每个小组站在一起。
- 给每个小组一枚小球或其他可传递的物品。
- 播放一段奥尔夫音乐，每个小组按照音乐的节奏将物品传递给下一个同学，直到音乐结束。
- 鼓励学生在传递物品的同时跟随音乐的节奏做简单的动作。
3. 游戏二：乐器探索- 准备一些简单易用的奥尔夫乐器，如木琴、手鼓等。
- 将学生分成几个小组，每个小组提供一种乐器。
- 引导学生自由探索乐器的声音和演奏方法，鼓励他们用手指或其他方式弹奏乐器，同时跟随音乐的节奏。
4. 游戏三：音乐拼图- 将一幅奥尔夫音乐的图片分成若干块。
- 将学生分成几个小组，每个小组分配一块拼图。
- 播放一段奥尔夫音乐，学生根据音乐的节奏和旋律，合作将拼图拼好。
- 鼓励学生在拼图的同时跟随音乐的节奏做简单的动作。
5. 游戏总结：- 引导学生回顾游戏的内容和体验，询问他们对奥尔夫音乐游戏的感受和收获。
- 鼓励学生分享自己在游戏中的表现和发现。
教学延伸：1. 鼓励学生自己设计一款简单的奥尔夫音乐游戏，并在班级中分享。
2. 组织学生参观音乐演出或音乐展览，拓展他们对音乐的认知和兴趣。
教学评估：1. 观察学生在游戏中的参与程度和表现，评估他们的音乐感知能力和节奏感。
2. 收集学生的反馈和意见，了解他们对游戏的喜好和理解程度。
幼儿园音乐奥尔夫教案(优秀13篇)
幼儿园音乐奥尔夫教案（优秀13篇）幼儿园音乐奥尔夫教案篇一活动目标：1、认识乐器——碰钟2、能用不同的方式演奏乐器活动准备：小碰钟、碟片活动过程：1、谈话导入课题教师出示小碰钟，先敲击几下，让幼儿听，让幼儿感受音乐的乐趣；2、教师拿出光碟，播放光碟请幼儿观看图片，看一看图中都有些什么？他们都在干些什么？他们都用了些什么东西？3、请小朋友们模仿一下这里面的。
动作，所做的动作4、请小朋友用拍打来敲击，并有节奏的读儿歌让小朋友们多动手锻炼几次，让幼儿体会音乐中的节奏感。
5、教师带领幼儿一起玩游戏，并能够通过游戏，感受其中的乐趣。
游戏规则：（1）小朋友们自由结伴，分别都找到一个好朋友，互相拍手；（2）教师播放音乐，让幼儿仔细的听，同时能够有节奏的和好朋友对手拍掌，在拍掌的过程中，教师先示范，幼儿在第一次游戏的过程中，只需拍手，教师念儿歌，慢慢的等熟练了以后，就请幼儿领读儿歌，反复的锻炼，以便加深幼儿的印象。
教师小结：针对幼儿所学的加以巩固。
奥尔夫音乐教案篇二教学目标：1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪教学重点：1.声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏教具准备：1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》2.乐器：节奏棒3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸教学内容：A.音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》1.主班老师请小朋友站到自己的位置(地板上贴好的标记)2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以B.音乐聆听游戏1.唱名字老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：(老师)××××│×××(幼儿)做动作：站起来、举手；贝贝贝贝在哪里？或者说“哎”“到”“这儿”等话回应2.音乐问候老师和小朋友拍手互相进行音乐问候例如：(老师)唱：1234︱5-︱5432︱1-‖小朋友们好小朋友们好(小朋友)唱：1234︱5-︱5432︱1-‖老师好老师好3.听《粉刷匠》伴奏音乐①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。
奥尔夫快乐音乐教案
奥尔夫快乐音乐教案教案标题：奥尔夫快乐音乐教案教学目标：1. 了解奥尔夫快乐音乐教育的基本理念和方法。
2. 培养学生的音乐感知和表现能力。
3. 提高学生的合作与沟通能力。
4. 培养学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 奥尔夫快乐音乐教育的介绍和基本理念。
2. 音乐感知和表现的基本技巧。
3. 合作与沟通的重要性。
4. 创造力和想象力的培养。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍奥尔夫快乐音乐教育的概念和背景。
2. 引导学生思考音乐对人们的重要性，并激发学生对音乐的兴趣。
主体：1. 学习音乐感知和表现的基本技巧：a. 向学生展示不同乐器的声音，并让学生尝试模仿。
b. 引导学生通过身体动作和节奏感受音乐。
c. 组织学生进行简单的合唱活动，培养学生的音乐表现能力。
2. 强调合作与沟通的重要性：a. 分组让学生合作完成一项音乐任务，如编写简单的歌曲。
b. 鼓励学生分享自己的创意和意见，并尊重他人的想法。
c. 引导学生学会倾听和合作，共同完成音乐作品。
3. 培养创造力和想象力：a. 提供不同的音乐素材和乐器，鼓励学生自由发挥，创造自己的音乐作品。
b. 引导学生通过音乐表达自己的情感和想法。
c. 鼓励学生在音乐创作中展现自己的个性和独特性。
总结：1. 回顾奥尔夫快乐音乐教育的基本理念和方法。
2. 强调学生在音乐教育中的成长和收获。
3. 鼓励学生继续探索音乐，提高自己的音乐素养。
教学评估：1. 观察学生在音乐感知和表现活动中的参与程度和表现水平。
2. 评估学生在合作与沟通任务中的团队合作能力和沟通技巧。
3. 评估学生在创造力和想象力培养中的表现和创意程度。
教学资源：1. 奥尔夫乐器和音乐素材。
2. 音乐播放设备。
3. 绘画和写作材料。
教学延伸：1. 组织学生参观音乐会或音乐展览，拓宽他们的音乐视野。
2. 鼓励学生参加合唱团、乐团或其他音乐团体，提高他们的音乐表现能力和合作能力。
注意事项：1. 确保教学活动的安全性，避免学生在音乐表演中受伤。
幼儿园音乐奥尔夫教案
幼儿园音乐奥尔夫教案幼儿园音乐奥尔夫教案篇一活动目标：1．会用自然的声音演唱，理解歌词内容。
2．体验边唱歌边用动作表达的快乐。
3．学习用对歌的形式边唱边交流，尝试创编。
活动准备：1．“猜调”的音乐。
2．课前欣赏旋律。
3．日常生活中学用对歌的形式猜迷。
孩子说说哪些是圆形和方形的物体。
活动过程：一、激发兴趣，引出主题。
引导语：今天老师要和小朋友玩一个闯关游戏。
第一关：说名称1．听音乐说名称师：这首好听的音乐是云南的民歌叫猜调。
（老师放二遍音乐并介绍音乐名称）2．闯关成功看奖励。
出示图谱。
二、第二关：学歌词。
1．看课件你看到了谁？看第一页2．你看到了谁？这是一首对歌，是轮着唱的，女孩唱的时候男孩听。
让我们一起来看一看她在说什么？小乖乖来小乖乖，女孩说给男孩猜。
3．她在问什么？什么圆在天上？哪个圆在树上？4．谁来了？他在答什么？小乖乖来小乖乖，女孩说给男孩猜。
太阳圆圆在天上，桔子圆圆在树上喽来。
看图谱念歌词，分男女生练。
5．闯关成功看奖励。
老师清唱三遍。
第一遍略慢请幼儿帮忙看图唱得对不对、第二遍略响、第三遍带表演三、第三关：唱歌词1．你会用什么办法学本领？（跟着老师学，看着电脑学，看着图谱学，听着录音学）幼儿自主学习（思考什么方法适合小班自主学习）2．幼儿自主学本领。
3．幼儿闯关看奖励。
四、看风景1．唱给风景—梯田听要求慢一点2．唱给风景—白塔听要求响一点3．唱给风景—泼水节的人们听要求快一点五、唱给老师听得奖励（思考奖励还可以变什么）活动延伸：1．将磁带和图谱投放在表演区供幼儿自由表演。
2．尝试用绘画的形式表现会圆和方的物体。
附猜调自编歌词：小乖乖来小乖乖，女孩说给男孩猜。
什么圆，在天上。
哪样圆，在树上。
小乖乖来小乖乖，女孩说给男孩猜。
太阳圆圆在天上，桔子圆圆在树上喽来。
奥尔夫音乐教案篇二小白兔歌词：红眼睛，白皮袄，小白兔，相貌好、后脚长又大，前脚短又小，走起路来一蹦又一跳，材料准备：毛绒白兔，会动或会叫白兔、上玄小兔乐器准备：响板、手鼓、三角铁操作过程：1、宝宝“手起”问好。
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快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏教学实践课案（一）音乐故事表演一《毛毛虫的故事》教学目标：通过表演《毛毛虫的故事》引领幼儿进入音乐剧的艺术领域; 尝试辨别不同性质的音乐：诙谐的、安静的、活泼的; 在快乐地表演过程中发挥幼儿的想象力、表现力。
通过操作打击乐器，进一步体会到节奏与音乐情绪及形体律动的关系。
教具准备：毛毛虫卡通偶一个，认识挂图一幅：长筒祙、丝巾、披风若干; 琴、碰铃、铃若干。
教学活动结构：1、回顾已有的认知经验;2、音乐欣赏和分析;3、打击乐器演示;4、音乐故事表演。
教学活动提示1、老师在表演前让小朋友回顾已有的认知经验、通过挂图清晰地了解“毛毛虫T结茧T化蛹T蝴蝶”的昆虫演变全过程。
2、用毛毛虫卡通偶形象地演示毛毛虫爬行时身体一张一弓的样子，请大家尝试用自己的肢体动作来模仿毛毛虫爬行，解决表演上的难点。
3、音乐的第一、第二、第三乐段各表现的是毛毛虫演变的哪些事？引导小朋友辨别、感受不同性质的音乐：音乐第一部分是毛毛虫爬行，诙谐有趣的：音乐第二部分是毛毛虫结茧化蛹，体会安静的摇蓝曲：音乐第三部分是美丽的蝴蝶在花园里飞舞，十分活泼快乐。
4、让小朋友自己敲敲打打，尝试寻找出适合表现各段音乐的打击乐器，进一步体会如何用乐器的不同音色或节奏表达音乐。
例如：运用琴上下滑音表现毛毛虫爬行; 用碰铃敲出缓慢的节奏表现摇蓝曲;用手摇铃摇出欢快的铃声表现蝴蝶飞舞的样子。
5、音乐故事的表演，将带领小朋友进入活动的高潮。
老师启发小朋友自己利用表演道具设计表演动作，从即兴创作中选出适合的共同练习。
可以有多种表演方法，例如：用祙套套在手臂上表演毛毛虫爬行。
或者将小朋友分成两部分，一部份是通过肢体表演表达音乐，另一部分通过打击乐器伴奏烘托。
（二）音乐角色表演- 《大树和小鸟的摇蓝曲》教学目标：通过比较音乐中的两种音色，比较和判断大树和小鸟两种角色，并做相应的表演; 通过表演活动提升小朋友的环保意识和友爱精神。
教具准备：大树叶、小鸟头饰、范图; 三角铁。
教学活动结构：1、讲述;2、器乐伴奏;3、音乐表演《大象和小鸟》;教学活动提示：1、老师用生动的口吻自编讲述这么一段故事：在喧闹的城市里，有一棵大树，没有同伴，没有小树BABY非常寂寞和孤单。
有一群小鸟，白天它们在城市上空飞翔，没有游戏的场所。
到了晚上，它们该在哪儿安家呢？请小朋友想个办法吧。
（小朋友讨论）。
老师总结，我们的森林越来越少，城市越来越多，就有了更多的大树孤孤单单更多的小鸟没有家，所以我们平时就应该更加爱护它们。
从此以后，大树成了小鸟的妈妈。
每当夜幕来临，大树妈妈摇晃着茂密的枝干召唤着小鸟宝宝，小鸟总是听话的飞回大树妈妈的身边，妈妈唱着摇蓝曲哄着小鸟宝宝，小鸟在妈妈的肩上、怀里甜甜地睡着了。
2、自然引出音乐《大树和小鸟的摇蓝曲》，听一听，音乐里有谁？哪种音色是大树妈妈，哪种音色是小鸟宝宝？引导小朋友比较两种音色的不同。
音乐里谁先出来，谁后出来，最后在做什么？最后老师总结。
3、每个小朋友一个三角铁，在老师的引导下配合音乐打击，尽量能让小朋友音乐里已有的“叮叮” ，并同步敲打三角铁。
4、大家共同讨论如何表演大树妈妈和小鸟，然后分配角色、道具进行表演。
在表演中，大树妈妈要拥抱着小鸟轻轻摇、拍，哄它们睡觉。
这给小朋友之间的交流创造了很好的条件，为他们提供参与活动和表达自我的机会。
（三）音乐情境游戏- 《大浪和小浪》教学目标：启发孩子去感受，理解并通过适当的方法表现不同的力度，辨别音乐的低潮和高潮，感受音乐中情绪起伏的变化，尽情地融入游戏情景，在音乐中情绪宣泄得到平衡与满足。
教具准备：蓝绸。
教学活动结构;1、说说海的故事;2、欣赏分析《大浪和小浪》3、舞蹈与游戏;教学活动提示:1、你们看见过大海吗？说说印象中海的模样。
人海里居住着谁？大海高兴时怎样，生气时又怎样？2、让小朋友欣赏音乐《大浪和小小浪》，老师配合朗诵讲述一段海浪情景，语调与音乐情绪协调。
都是要能运作表情引导小朋友感受音乐力度、情绪发生变化，用手势帮助小朋友理解音乐旋律是如何体现一个接一个的大浪和狂风巨浪的。
3、让孩子亲自体验才能感受到音乐，通过简单的肢体律动表现音乐的力度。
让孩子自编动作，老师为小朋友提供参考意见，选择适合表演的舞蹈动作，集体表演。
例如：手腕波浪式上下摆动、双臂同方向挥臂画180 度弧线、双臂上下快速太幅度摆动等，在舞蹈中，肢体的力度与音乐的力度统一，音乐情绪和小朋友情感达到统一。
4、用蓝绸演绎海浪两人一组，各自抓住蓝绸一头上下抖动，控制动作幅度的大小。
请年龄相对大一些或个子较高的，好动的小朋友操作蓝绸演绎海浪，其他小朋友扮演游戏健将、鱼船、鱼等角色，在“海浪”中穿行。
跌倒起伏的“海浪”能充分调动孩子参与活动的积极性，情感体验达到高潮。
5、在家长活动日中，让家长亲自参加游戏，抖动蓝绸，提供亲子交流的机会，同时也给家长们“上一堂音乐课” 。
（四）律动- 《青蛙》教学目标：在游戏中掌握节奏型、通过手指游戏、表演等形式体会音乐的生动有趣。
教具准备：节奏卡一张、青蛙头饰; 蛙鸣器教学活动结构：1、基本节奏练习;2、手指游戏;3、乐器操作;4、游戏。
教学活动提示：1、听老师的鼓声，请小朋友模仿拍节奏，通过拍身体的各部位及声势练习巩固节奏!2、通过谈话的形式，引出童谣《数蛤蟆》，一边一句句分析童谣一边自然配合手指的表演，引导小朋友自己发明手指表演的办法，如四只并拢与拇指对碰表示呱呱叫，用拳头表示青蛙的大眼睛，手腕带动手掌手心朝下上下翻表示青蛙跳等。
在玩手指游戏的过程中熟练歌谣和前边提到的节奏型。
3、欣赏音乐《青蛙》，请小朋友猜一猜音乐里有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？然后老师引导小朋友在音乐中玩几次手指游戏。
4、小朋友在玩蛙鸣器。
提出问题：可以怎么操作？能发出几种声响？再为《青蛙》器乐伴奏，“呱呱”部分用蛙鸣器刮出来的声响，“跳跳”部分用蛙鸣器敲出的声响，同时注意引导小朋友音乐中的节奏，也就是活动中一直强调的节奏型。
5、在活动的最后部分，让小朋友戴上“青蛙”的头饰围成一个圆“池塘” 进行游戏。
五）律动- 《摘果子》教学目标：辩别高音和低音，能用肢体动作来表现教具准备：琴、具：“小树”和“果子”教学活动结构：1、听音练习;2、律动《摘果子》;3、游戏;4、舞蹈。
教学活动提示：1、听音练习：老师弹一个高音，一个低音，跨度在两个八度以上。
请小朋友辨别，听到高音用手指上方，低音相反。
注意，必须是以两个音来比较进行的。
2、听一听乐曲中哪个是高音，哪个是低音？先用上、下拍手的方法来初步熟悉音乐。
高音和低音部分还可以各做哪些动作？按小朋友的意愿选择模仿动作。
3、音乐场景启发：请小朋友和老师一起做模仿动作《摘果子》。
仔细辨别音乐中不同的音高，高音时摘高处的果子，低音时彩低处的蘑菇。
开始老师可以用较高的音调说“听到高音树上摘个红苹果，用较低的音调说“听到低音地上彩个大蘑菇”。
还可以摘“橘子”“草莓”“葡萄”“青菜”等进行交换。
4、老师在墙上贴着儿棵“树” ，“树上”结满了果子，在地上撒了些蘑菇的卡片。
当音乐开始、小朋友根据音乐的高音、低音的变化“搞果子” 。
5、劳动结束，丰收的心情该怎么表达？大家一起来跳舞吧。
每人一条绸带，看看可以怎么用，如果配合刚才《摘果子》的音乐该怎么跳？请小朋友自己挑选出动作集体表演。
6、结束时，请小朋友“开车”在欢快的音乐中把果子送回家。
7、音乐活动还可以延伸成“高人、矮人走走” ; 用高、低两个音块敲出音乐的高低和低音两个部分的乐句等多种形式。
（六）音乐游戏- 《水底世界》教学目标：比较音乐中快乐、安全的和紧张、危险的情绪，尝试表演游戏中的角色或情节，体验各种情感。
教具准备：小鱼、鲨鱼、渔夫等头饰; 画笔、纸。
教学活动结构：1、理解鱼的形象音乐;2、分析、想象《水底世界》;3、表演游戏;4、画音乐。
教学活动提示：1、观察鱼缸里游动的小鱼，让小朋友在脑中先留下印象。
听片段音乐，感受音乐中小鱼的形象，老师注意示范，在音乐颤音部分用手的抖动来引导幼儿感知音乐形象。
请小朋友在音乐伴随下表演快乐的小鱼。
2、把音乐分成三段来分析。
音乐开始部分，让小朋友听一听，音乐里除了小鱼，还听到了什么?小鱼在水底生活怎样？引导小朋友进入快乐、悠闲、安全、轻松的情感境界。
音乐中间部分，四声鼓声将情节急转之下，小朋友立刻感觉到危险的信号。
一种不安、惊慌的情绪产生。
听完第二部分音乐后，请小朋友自己想象情节，水底世界发生了什么事？谁来了，是鲨鱼？还是打雷下雨？那么小鱼们是怎么避免危险的？第三段音乐，危险过去了，水底世界恢复平静，小鱼又自由自在地游来游去，小朋友的情绪也逐渐放松下来。
3、在表演游戏中，一个小朋友扮演“鲨鱼” 、一些小朋友扮演水底的岩石，其他小朋友扮演小鱼，表演跟随音乐的情节变化而变化。
通过完整的音乐和游戏的手段，小朋友的心理承受能力得到锻炼，知道什么是弱小和强大，大危险来临时该怎样。
4、课后，请小朋友把《水底世界》用画笔画下来，别忘了，画里要有自己。
（七）打击乐训练- 《凤阳花鼓》教学目标：引导幼儿跟随着音乐进行打击乐器演奏; 调动听觉能力辨别音色、节奏、能专注地看指挥和手势，根据提示配合演奏; 分享演奏过程的喜悦，培养演奏的演奏是关键。
教具准备：铃圈、沙锤、镲等乐器。
教学活动结构：1、分析《凤阳花鼓》;2、器乐的探索;3、器乐合奏。
教学活动提示：1、完整地倾听音乐《凤阳花鼓》，让小朋友先熟悉旋律、速度及稳定的节拍谈谈对音乐的感受。
再提出要求，听辨音乐里乐器的音色、节奏，用声势和动作两种方式表达。
例如，用声音模仿：“冬冬戚……”；用动作表达：“冬冬” 是敲，“戚……”是抖手。
使小朋友产生从单纯的听发展到动手操作的欲望。
向小朋友提出问题：“这些声音是由哪些乐器发出来的？” 小朋友自由探索研究各种乐器的操作方法、辨别音色，寻找出最适合演奏的乐器准备合奏。
2、针对低幼儿童（2 岁左右）：我们一般采用老师和小朋友合奏的形式，老师敲鼓“冬冬”，小朋友用铃圈或沙铃演奏“戚……”，当然，教师要十分注意用手势去提醒小朋友如何演奏手里的乐器。
3、小朋友依据自己的喜好选择要演奏的乐器，持相同乐器的小朋友坐一起，将小朋友先分成两部分。
合奏之前通过一些小游戏集中小朋友的注意力，并意识到指挥的重要性后，演奏开始。
老师可持节奏棒用“敲”和“抖”的手势指挥、提示小朋友按节拍演奏器乐。
两组小朋友可交换场地演奏，乐器安排的位置则不变。
4、能力略强的孩子会发现，音乐里还藏着一种乐器的声音，及第三、第四乐句参与了镲的演奏，可请该小朋友辨别节奏后尝试演奏。
大班的小朋友则完全可以完成三部分进行合奏，或自行再创编节奏总谱，增添或更换乐器；使音乐形式更为丰富。
（八）音乐角色表演- 《大象和小鸟》教学目标：通过比较大象和小鸟的音乐形象，初步建立四分音符和八分音符的时值概念帮助理解什么是低音，什么是高音，并区别；通过身体律动加深对节奏和音高的印象。