洛可可
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
洛可可风格分析报告
化艺术也呈现出新的面貌。
洛可可风格反映了当时社会上层的享乐主义和追求精致、细腻
03
的审美倾向。
主要特点与风格元素
洛可可风格的建筑以曲线和曲面为主，轻盈、优美，常常带有一种柔美的韵律感。
室内装饰则以细腻、繁复的细节处理和华丽的色彩搭配为特点，如使用大量的曲线、 花卉、贝壳等元素。
洛可可风格的绘画则以柔和的色调、细腻的笔触和轻松的主题为主要特点，如田园 风光、贵族生活等。
创新设计
结合现代技术和设计理念， 对洛可可风格进行创新和 改良，使其更加适应现代 社会的需求。
文化融合
将洛可可风格与其他文化 元素进行融合，拓展其应 用范围和文化内涵，增强 其适应性。
05 洛可可风格的未来展望
创新与发展的可能性
融合现代元素
洛可可风格可以与现代设计理念 和技术相结合，创造出既具有古
绘画作品
总结词
细腻、华丽、柔美
详细描述
洛可可风格的绘画作品以其细腻的笔触、华丽的色彩和柔美的线条为特点，常 常描绘轻松、优雅的主题，如田园风光、花园中的女性、精致的肖像等。代表 画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。
建筑作品
总结词
轻盈、精致、曲线美
详细描述
洛可可风格的建筑作品以其轻盈的立面、精致的细节和曲线美为特点，常常采用白色或淡色调，并大量运用曲线 和曲面。代表建筑有法国的苏比兹府邸和德国的奥古斯都堡。
家居设计
总结词
舒适、华丽、浪漫
详细描述
洛可可风格的家居设计注重舒适与华丽相结合，大量使用曲线和曲面造型，如卷曲的扶手、雕花的床 架等。材料上常选用贵重的木材、象牙和金属等，细节处理非常精致。
服饰与时尚
总结词
优雅、浪漫、女性化
服装史洛可可时期
宽松设计
洛可可时期的儿童服装 采用宽松设计，避免束 缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
1 2
3
孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松，以适应腹部 隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适，面料柔软轻盈，符合老年人 的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿，通常采用耐磨的面料和简单的 款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条， 紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用，光滑柔软， 展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装 注重柔软舒适的面料， 如棉布、麻布等，确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加 了可爱的装饰，如蝴蝶 结、蕾丝花边等，增添 了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重 要元素，使裙子更加蓬松，呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中 广泛应用，增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙 ，轻盈飘逸，展现出优雅的气质
。
男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰，如蕾 丝、绣花等，展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品，以呈现该时期 服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者，也吸引了普通观众的兴趣。通过展览，人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特 点、风格和影响，从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。
洛可可时期的服装
3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适，同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ，包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大，常常带有复杂的褶皱和堆积，这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时，连衣裙也常常 带有各种不同的装饰，如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大，马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线，同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳，包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中，为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时， 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线，尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术，如折线、曲线和 弧线，以及各种不同的布料折叠和堆叠， 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富，包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感，也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如，洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素，这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时，洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义，如红色代 表爱情和热情，蓝色代表冷静和 智慧
18世纪----洛可可艺术
路易十五
鲁本斯对颜料的运用激动人 心，吸引后世的艺术家去探 讨新观念，洛可可艺术家华 托学习期间在卢森堡看到鲁 本斯的有关美第奇家族玛丽 的这一组伟大画作。对这些 绘画的学习和临摹一直如同 教科书那样对其创作起着作 用。
《美第奇家族的玛丽的到达》 鲁本斯
伏尔泰
卢梭 孟德斯鸠
随着自然科学和哲学的发展，神学几乎从哲学中 剔除殆尽，走向极端以后，最终导致个人感情价 值和趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感， 他们热衷于轻松愉快的抒情，而不愿再要十七世 纪的那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英 雄史诗。
美第奇家族的玛丽的到达鲁本斯卢梭卢梭孟德斯鸠伏尔泰随着自然科学和哲学的发展神学几乎从哲学中剔除殆尽走向极端以后最终导致个人感情价值和趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感他们热衷于轻松愉快的抒情而不愿再要十七世纪的那种符合道德的歌颂义务荣誉和意志的英雄史诗
洛可可（rococo），这个词最初据说源于 Rocaille---一种混合贝壳与小石子制成的室 内装饰，这种装饰在17世纪时常用于意大 利的人造山洞和花园，后来传到法国。 Rococo这个词在学术上并没有确切的意思， 只是口音上绕口，咕噜噜的像流水。
绘画
+ 《出浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
+ 绘画
《秋千》 弗拉戈纳尔
洛可可在英国
康斯博罗
绘画
《安德鲁斯夫妇》
洛可可在英国
绘画
《流行婚姻：婚后》
– 为颓废的贵族滋养想象力的浪漫情调， 是法国洛可可绘画所做的特别贡献，伴 随着这种风格出现的室内布置则意在分 散眼睛的注意力，并色彩和形象表 现了四大洲的象 征画，大象、黑 人、仙女、老虎 层层叠叠，他们 像是在歌颂世间 的众生万象，也 象征着主教的寻 欢作乐。
洛可可家具风格样式图解课件
洛可可家具的装饰元素与细节
雕刻
洛可可家具以其精湛的雕刻工艺而著称，常见的雕刻元素包括涡 卷、莨苕叶、贝壳等，寓意着自然与生命的和谐。
金箔与彩绘
为了彰显奢华与尊贵，洛可可家具常运用金箔和彩绘进行装饰，使 得家具表面呈现出丰富多彩的视觉效果。
织物与饰品
洛可可风格的家具常常搭配华丽的织物和饰品，如锦缎、蕾丝、珠 宝等，增强了家具的艺术感和奢华氛围。
镶嵌工艺
洛可可家具常采用镶嵌工艺，将不同材质的装饰元素嵌入家具表面。常见的镶 嵌材料包括象牙、母贝、金属、彩色玻璃等。这些镶嵌物通过细腻的工艺和华 丽的色彩，增添了家具的豪华和多样性。
图解洛可可风格的空间搭配与应用
空间布局
配色方案
洛可可风格强调空间的轻盈和流动感 。家具的布置常采用对称或非对称的 布局方式，以营造出宽敞而舒适的空 间感。
些装饰手法使得家具更具艺术价值和观赏价值。
色彩与材质的搭配实例
01
米白色核桃木床
床体采用核桃木材质，色泽柔和、纹理细腻，搭配米白色床品和靠垫，
营造出温馨舒适的卧室氛围。床头板雕刻有精美的藤蔓图案，增加了家
具的艺术感。
02
淡粉色镀金边框梳妆台
梳妆台采用淡粉色为主色调，搭配镀金边框和银色抽屉拉手，营造了欧洲家具史上的一个重要时期，并 对后世的家具设计产生了深远的影响。
02
洛可可家具的样式与造型
曲线与直线的结合
柔美与刚毅并存
洛可可家具独特之处在于其巧妙 地融合了曲线和直线元素，既展 现出柔美优雅的一面，又不失刚 毅的气质。
流动感与稳定性
通过精湛的曲线设计，如涡卷、 波纹等，洛可可家具赋予了空间 强烈的流动感，而直线的运用则 确保了家具的稳定性。
形容洛可可的句子
形容洛可可的句子
1. 洛可可的作品充满了浓郁的诗意与浪漫的氛围。
2. 洛可可的绘画创作风格充满了柔和的色彩与精致的细节。
3. 洛可可的艺术作品中常出现丰富多彩的花卉装饰，给人一种梦幻般的感觉。
4. 洛可可的绘画充满了欢愉与奢华的元素，展现了社交生活的优雅与繁花似锦的景象。
5. 洛可可的创作追求自由与奔放，表达了对生命的热爱与追逐幸福的渴望。
6. 洛可可的艺术作品展现了对细节的追求，每一个细微之处都被精心雕琢。
7. 洛可可的绘画中常出现柔和的弧线与大量的曲线，给人以柔和与温暖的感觉。
8. 洛可可的作品富有饱满的情感，将观众带入一个充满梦幻与喜悦的世界。
9. 洛可可的艺术作品中经常呈现出复杂的构图和华丽的装饰，给人强烈的视觉冲击。
10. 洛可可的创作风格具有明快的色彩与鲜明的对比，每幅作品都充满了活力与生命力。
洛可可艺术 资料
1667～1754），巴黎 《苏比兹宅邸》(17369，例如内部的公主大 厅）。
? 德国费斯堡（Wurzburg）
住宅内的《凯瑟大厅》 （Kaisersaal，1749 ～ 1754 ），由建筑师诺曼 （B. Neumann， 1687～1745）领导兴 建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696 ～1770） 负责装饰天花板上的绘画 （1753 ）。
? 弗拉哥纳尔（J.H.
Fragonard ，1732 ～ 1806 ），以华丽的沙
龙生活为乐，以当代 风俗为主作画，用轻 快的笔触表现抒情、 风雅的诱人画面，代
表作如《阅读的少女》 （1776 ，华盛顿国家 美术馆）、《荡秋千》 （1766 ，伦敦华莱士 藏）。
? 布雪（Boucher ，
1703 ～1770 ），专
长在“牧歌”和“神 话”为题材的绘画， 十足的贵族趣味，是 随侍国王的首席画家， 庞芭杜夫人（路易十 五的情妇）的绘画老 师。代表作如《黛安 娜入浴》（1742 ， 巴黎罗浮宫）、《棕 发女奴》（约1743 ， 巴黎罗浮宫）、《庞 芭杜夫人》（1756 ， 慕尼黑老绘画馆）。
3 、洛可可艺术的特质
? 曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线
为造型的装饰效果。
? 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的
运动感。
? 色泽柔和﹑艳丽。 ? 崇尚自然。 ? 人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种
不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
四﹑洛可可艺术的表现
? 1、建筑 ? 洛可可建筑 ? 特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的
布局、自然的建材或加上一层简单的色调， 而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大 特点是明显带有人生的享乐主义思想，它 是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在 王宫贵族为自己修建的宫殿上。
洛可可风格内容概括,代表人物作品
代表人 物 华多
不歇
地位
代表作
洛可可艺术的 代表人物
《发舟 西苔 岛》 《不同 性格的 人物》
法国洛可可风 《浴后
格的代表
的狄安
特点
绘画：生动优美、 准确流畅、素描功 底扎实。 色彩（独树一 帜）：多半透明暖 色调，背景大片暗 色，关键造型处闪 烁着耀眼的色泽。 创造了一种朦胧诗 意气氛和华丽高贵 感觉。
技巧高超，色彩， 造型功利深厚有创
备注 “风流画家”
娜》
弗拉戈 不歇的追随 《秋
纳
者、学生
千》
新。 题材失去艺术的严 肃性，形式形象线 条柔软，半点微 弱。体现贵妇人的 缠绵易趣。
呈其逸笔于人物妩 媚，衣服华贵
洛可可：又叫“路易十五式”是从法语rocalle转化而来的，原意是“贝壳 装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格， 后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种 艺术风格。 是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为 在巴洛克的基础上趋于装饰感和豪华感没有宗教背景。
《洛可可艺术》课件
服装与化妆
洛可可风格的服装和化妆在电影 中经常出现，特别是在表现贵族
和上流社会生活的影片中。
音乐与舞蹈
洛可可的艺术元素也影响了现代 音乐和舞蹈，许多音乐家和舞蹈 家从中汲取灵感，创作出具有洛
可可风格的音乐和舞蹈作品。
洛可可艺术在当代文学中的应用
小说
一些小说家在创作历史题材的小说时 ，会运用洛可可艺术的元素来描绘场 景和人物形象，使作品更具真实感和 生动性。
意义阐述
洛可可艺术代表了18世纪欧洲文化的繁荣与成熟，同时也反映了当时社会的审 美观念和文化追求。
02 洛可可艺术风格
洛可可艺术的装饰性
洛可可艺术的装饰性是其最显著的特点 之一。这种装饰性主要体现在对细节的 关注和刻画上，如使用细腻的线条和丰 富的色彩，使大量 的曲线和曲面，创造出一种流动、优雅 的视觉效果，使作品看起来更加生动、
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洛可可艺术风格的情感表达还体现在对故事情节的表 现上，通过对故事情节的细腻描绘和情感化的处理， 使观众能够更好地理解和感受作品所传达的情感和主 题。
德国洛可可艺术代表作品
弗兰兹·安东·麦耶贝尔：《清唱 剧》
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特： 《拿破仑在办公室中》
卡尔·弗里德里希·申克尔：《莫 扎特纪念像》
04 洛可可艺术与其他艺术流 派的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术在某些方面存在相似之处，如对细节的关注、对装饰的 强调以及对情感的表达。然而，洛可可艺术更加轻盈、精致，而巴洛克艺术则更 加宏大、壮观。
洛可可风格分析报告2024
引言概述:洛可可风格是18世纪中期到19世纪末期在欧洲流行的一种艺术和装饰风格。
它融合了洛可可艺术的优雅和浪漫元素，以及新古典主义的对称和均衡理念。
本文将从五个方面对洛可可风格进行分析：起源与发展、设计特点、应用领域、影响与延续，最后总结其在现代社会中的价值和意义。
正文内容:一、起源与发展1. 法国宫廷的兴起：洛可可风格起源于法国，并在路易十五和路易十六的宫廷中得到发展和推广。
2. 高度装饰性：洛可可风格强调精雕细琢的细节和华丽的装饰，反映了当时法国贵族社会的奢华和豪华生活。
3. 艺术家的关键角色：洛可可风格的推广离不开当时的知名艺术家，如柯勒多、弗朗索瓦·布歇和雅克·路易·大卫等，他们在绘画、雕刻和家具等领域上的创作对洛可可风格的发展起到了重要作用。
二、设计特点1. 流线型曲线：洛可可风格的主要特点是流线型的曲线，以弧线和圆弧为基础，体现了优雅和柔美。
2. 轻盈和优雅：洛可可风格注重轻盈和优雅的设计，通过细长的曲线和精致的装饰来展现。
3. 大胆的色彩：洛可可风格采用了大胆的鲜艳色彩，如粉色、蓝色和金色等，增强了作品的生动感。
4. 软装饰：洛可可风格注重软装饰，如织物、丝绸和镶嵌等，给人以舒适和豪华的感觉。
5. 对称和均衡：洛可可风格追求对称和均衡的设计，通过左右对称的布局来展示其宫廷和贵族的尊贵身份。
三、应用领域1. 建筑和室内设计：洛可可风格广泛应用于建筑和室内设计领域，如宫廷、教堂、别墅和富裕家庭的住宅等。
2. 艺术品和家具：洛可可风格的精美艺术品和家具备受钟爱，例如雕刻的壁画、精致的金属器皿和华丽的椅子等。
3. 时尚和珠宝：洛可可风格的影响也延伸到时尚界和珠宝设计领域，如精美的服装、耳环和项链等。
4. 壁纸和织物：洛可可风格的图案经常应用于壁纸和织物中，以增加空间的艺术感和浪漫氛围。
5. 豪华餐饮和奢侈品：洛可可风格的华丽和奢华为高端餐饮和奢侈品打造了独特的品牌形象，吸引了许多追求尊贵体验的消费者。
洛可可式建筑风格
• 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮 华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。
• 洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光 泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
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洛可可建筑风格代表作
凡尔赛宫的王后居室
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作龙
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。 • 尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间
优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧 翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁 的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。 正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。
德国南部和奥地利洛可可建 筑的内部空间显得非常复杂 。
• 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其 爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面 有时以弧面相连，转角处布置壁画。
• 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫 揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。 室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅 色东方织锦。
什么是洛可可设计理念
什么是洛可可设计理念洛可可（Lococo）设计理念源于澳大利亚设计师Jacqui和Anthony Cosgrove创立的洛可可设计公司。
洛可可设计理念强调以人为本，将功能性与美学结合，创造出与人们生活方式相符合的设计。
以下是对洛可可设计理念的一些简要解析。
首先，洛可可设计理念强调个性化与定制化。
他们认为每个人都是独一无二的，应该有属于自己的个性化设计。
因此，在洛可可设计中，设计师与客户密切合作，了解其需求、喜好和生活风格，定制出独特的设计方案。
通过个性化的设计，洛可可能够满足客户的个性化需求，并帮助他们创造一个独特而舒适的生活空间。
其次，洛可可设计注重创新与新颖性。
他们鼓励设计师思考创意和独特性，挑战传统设计观念。
洛可可设计尝试将不同的元素和材料融合在一起，创造出独特的设计风格。
他们倡导使用新颖、独特的材料和配色方案，打破常规的设计框架。
通过创新的设计，洛可可能够为客户创造出与众不同的生活空间。
第三，洛可可设计强调实用性与舒适性。
他们认为设计不仅要具有美观性，还要注重实用性与舒适性。
在洛可可设计中，功能性被视为设计的核心要素。
设计师会根据客户的需求和生活方式，合理规划空间布局，设计实用的家具和配置，以提供最佳的功能性和舒适性。
通过注重功能性与舒适性，洛可可设计能够让人们在舒适的环境中享受生活，提高生活质量。
最后，洛可可设计追求精细与细节。
细节是洛可可设计的重要特征之一。
设计师注重每一个细节的出色设计和精细处理，确保整体设计的完美统一。
无论是家具的材质选择、装饰品的摆放还是色彩搭配，洛可可设计都力求精益求精。
通过关注细节，洛可可设计能够为客户创造出精致而完美的生活空间。
总之，洛可可设计理念强调以人为本、个性化与定制化、创新与新颖性、实用性与舒适性以及精细与细节。
通过这些设计理念的融合，洛可可设计能够帮助客户创造出与众不同、舒适且功能性强的生活空间。
有关洛可可设计的书
以下是一些有关洛可可设计的书籍推荐：
1. 《洛可可风格设计》
作者：王受之
本书介绍了洛可可设计的历史背景、风格特点、设计元素等内容，并通过丰富的图片展示了洛可可设计在不同领域的应用。
2. 《洛可可艺术》
作者：萨拉·柯耐尔
书中探讨了洛可可艺术的起源、发展和影响，通过分析具体的艺术作品，深入研究了洛可可风格的特点和表现形式。
3. 《18 世纪欧洲洛可可室内装饰风格》
作者：王其钧
本书详细介绍了 18 世纪欧洲洛可可室内装饰风格的发展历程、特点和影响，同时展示了大量精美的图片，使读者更直观地了解洛可可设计。
4. 《洛可可：18 世纪的欧洲艺术与文化》
作者：朱利安·弗里曼
本书探讨了洛可可风格在艺术、建筑、装饰、时尚等领域的表现，以及它与当时社会、政治和文化背景的关系。
这些书籍可以帮助你更深入地了解洛可可设计的历史、特点和应用，对于学习设计和艺术史的人来说都是不错的参考资料。
罗可可艺术名词解释
罗可可艺术名词解释
答：应该是洛可可艺术。
洛可可艺术（Rococo Art）是18世纪欧洲的一种艺术风格，起源于法国，并在整个欧洲迅速传播。
洛可可艺术在视觉艺术、室内装饰、家具设计、时装等领域都有所表现。
洛可可艺术的特点包括以下几个方面：
1. 装饰性和精细性：洛可可艺术注重装饰和精细的细节处理。
作品中常见的特征包括曲线、卷曲、缠绕和植物纹样的运用。
绘画作品中经常出现柔和、优雅、轻盈的形象，以及细腻的色彩和光线效果。
2. 轻松和愉悦的主题：洛可可艺术倾向于表现欢乐、休闲和享乐的场景。
作品中常见的主题包括田园生活、贵族社交、宴会、花园游乐等。
这些场景强调人们的愉悦感和快乐生活的追求。
3. 柔和与浪漫的色调：洛可可艺术中常使用柔和、浪漫的色彩调配。
粉色、淡黄色、淡绿色等色彩常被运用，以营造出柔和、温暖和浪漫的氛围。
4. 曲线和卷曲的设计：洛可可艺术中的设计经常使用优美的曲线和卷曲形状。
这种设计语言常出现在建筑、家具、壁画、雕塑等方面，赋予作品优雅和流畅的感觉。
5. 自然与人工结合：洛可可艺术中自然元素和人工元素相结合，常见的是将植物纹样和曲线形状融合在一起，营造出生动、丰富和优美的装饰效果。
洛可可艺术在18世纪中叶到19世纪初达到巅峰，其影响遍及欧洲各国。
它与巴洛克艺术相比，更注重细腻的装饰和轻快的氛围，展现出一种富丽、优雅和奢华的审美。
洛可可艺术对后来的艺术和设计产生了深远的影响，同时也反映了18世纪欧洲社会的生活方式和价值观。
洛可可概念
洛可可概念洛可可，源自法语词汇Loco，原意为疯狂的或颠狂的。
在日本，这个词已经成为流行文化中一个非常流行的概念了，特别是在二次元文化的圈子中。
洛可可（Lolita）最初是由日本人打破了西方对成人儿童连衣裙的定义而产生的。
它起源于20世纪50年代的美国，是一种稚气十足、充满童真气息的服饰。
这种风格的服装在日本引起了巨大的反响，慢慢演变为一种独特的文化现象。
洛可可，也被称为罗莉塔，是一种具有童话色彩的特殊风格，通过精美的服装、化妆和配饰来展现女性儿童般温柔、天真、清纯的形象。
这种风格的核心是展现女性内在的柔弱和世俗之外的心灵世界。
洛可可的文化范围很广，既包括服饰、美容和礼仪，也包括音乐、绘画和小说等等。
这种文化传承的主要方式是通过二次元文化的媒介，如漫画、动画、游戏等等。
人们通过各种途径获得洛可可知识和文化，而且这种文化的扩散速度越来越快。
洛可可的发展历史相当悠久。
最早的洛可可形象可以追溯到十七世纪的欧洲法国。
当时的洛可可是一种富丽堂皇、饱含浪漫情怀的艺术文化，表现为华丽的宫廷服饰和精美的绘画作品。
但是，现代的洛可可与十七世纪的洛可可有些许区别。
现代的洛可可不再是一种富贵和奢华的象征，它更多地呈现出一种返祖而完美的美感，同时也代表了对自我追求的信仰，以及对美好事物的热爱。
洛可可风格服饰的特点主要体现在造型、面料、颜色和配饰等方面。
洛可可服饰强调腰身的线条，将身体压缩成玲珑有致的形状，更注重细节，会使用柔软、丰富的面料和细致的花边、蕾丝、结和蝴蝶结等细节装饰。
洛可可服饰的颜色以粉色、淡蓝、淡紫等轻盈柔和的色调为主，同时也会加入黑色作为对比色。
除了服饰之外，洛可可的化妆和发型也非常重要。
洛可可化妆通常以清爽、粉嫩的颜色为主，注重突出娇柔少女的气息；发型也以卷曲、纤细、柔软的也为主，最常见的是盘发、小辫和蓬松的发髻。
洛可可在日本已经形成了千变万化的风格，有蕾丝洛可可、甜蜜洛可可等等不同风格。
同时，各种不同风格的扮装与化妆也逐渐成为一种当代文化。
服装洛可可时期服装风格
服装洛可可时期服装风格概述洛可可时期，也被称为洛可可时代或洛可可风格，是18世纪下半叶的欧洲流行时尚。
这个时期的服装风格充满了浓厚的浪漫主义和优雅的元素。
洛可可时期的服装风格以其花俏、奢华和精致的特点而闻名，是欧洲历史上的一个重要时期。
洛可可时期服装的特点洛可可时期的服装风格有以下特点：1.细节装饰：洛可可时期的服装注重细节装饰，服装上常常出现大量的褶皱、花边、蝴蝶结等装饰元素。
这些装饰元素使得服装更加华丽、复杂，展现了人们对奢华生活的向往。
2.蓬裙结构：洛可可时期的女性服装以蓬裙为主要特征。
蓬裙通常是由多层蓬松的布料构成，通过布料的叠加和褶皱使得裙摆呈现出丰满的效果。
这样的设计使得女性的腰部变得更加纤细，强调了女性的优雅和娇美。
3.浅领设计：洛可可时期的女性服装通常采用浅领设计，展现女性的颈部和锁骨，强调女性的柔美和娇媚。
领口通常采用花边或细褶饰边的设计，增加了服装的装饰性和精致感。
4.丰富色彩：洛可可时期的服装色彩丰富多样，常见的颜色有粉色、蓝色、紫色和金色等，这些色彩都给人一种柔和、浪漫的感觉。
同时，服装上常常使用丝绸、缎子等高质量的面料，使得服装显得更加奢华。
洛可可时期男性服装洛可可时期的男性服装相对于女性服装来说，较为简约，但同样充满了奢华和精致的元素。
以下是洛可可时期男性服装的特点：1.高腰裤：洛可可时期的男性通常穿着高腰长裤，这种设计使得男性显得更加修长、挺拔。
裤腿通常是宽松的设计，也会有细褶或装饰带等细节装饰。
2.长外套：洛可可时期的男性通常穿着长款外套，外套下摆常常有褶皱和装饰饰边。
外套的颜色和面料选择也比较丰富，常见的颜色有黑色、棕色和深蓝色等，面料则多为绸缎等高档材质。
3.精致饰物：洛可可时期的男性服装也注重细节装饰，常见的饰物包括花边领口、蝴蝶结领结、金属扣子等。
这些饰物使得男性服装更加华丽、精致。
洛可可时期女性服装的影响洛可可时期的女性服装风格对后世的服装设计产生了深远的影响。
建筑风格知识：洛可可建筑——精致华美的艺术风格
建筑风格知识：洛可可建筑——精致华美的艺术风格洛可可建筑是18世纪晚期到19世纪初期欧洲的一种建筑风格，主要源于法国。
洛可可建筑特点是精致华美的艺术风格，以柔美的线条、浅浮雕、镂空的浅浮雕、壮丽的彩画、金饰等为标志。
洛可可风格的建筑装饰具有高度的装饰性和华丽的特点，其中最显著的表现莫过于欧式宫廷大厅、步道和露台上所见的复杂而华美的装饰。
洛可可风格的设计理念是要让人眼前一亮，使人享受到周围环境的美感，让人感觉自己身处于某种梦幻中。
在洛可可风格的建筑中，门廊、门俩和花窗，都是碟饰的重要元素。
门廊在洛可可中常出现在大门内部，由柱子、拱门和雕刻精美的裙板组成，门槛上往往配有石板或经过镶嵌美石的瓷砖。
门俩通常是在大门外面设置的，通常由两个支柱、一个横梁、一个拱顶和一个雕刻精美的裙板组成。
花窗是色彩斑斓、形式别致的窗子，常用于阳台、室内、花园和室外区域中。
在洛可可风格的建筑中，雕刻和壁画是大量应用的艺术元素。
这些艺术元素在洛可可风格的建筑装饰中构成了一种独特的美学语言。
洛可可风格的壁画常见于窗户上上、墙面和天花板上，像飞天神仙、花朵、丰收、领公主等各种神话传说和宗教场景常用作壁画的题材。
雕刻常见于建筑装饰的方方面面，如门廊、门俩、花窗、槛石、雕栏、门香等部分。
雕刻的主题多是汲取自于大自然和现实生活，如鹿、狮子、花、碟子、玉凤等。
在洛可可风格的建筑设计中，色彩的运用也非常重要。
洛可可风格的建筑构成了一种明明显显、花花绿绿、五颜六色的艺术效果，这种热烈、华丽、多彩的效果吸引了许多沉浸于传统深沉配色的欧洲上层社会的目光。
在洛可可风格的装饰中，使用了大量的浅粉、浅黄、浅绿等花俏色彩，增强了空间的灵敏感。
同时，盛行的花纹装饰也包括“玫瑰窗”、“飞翔羽”、“扇形花纹”等，每一种花纹都是自成一派，其中还夹杂着的一些中圆脸、有小尺寸的凤像、蝴蝶等，这些都是在洛可可造型的基础上建立的形象。
总之，洛可可建筑的典型特色包括：装饰华丽、构造精湛、色彩丰富，给人以精致、高雅、浪漫等感觉。
名词解释洛可可风格
名词解释洛可可风格
洛可可风格是18世纪法国洛可可时期的一种艺术风格，其特
征是娇艳雅致、轻快活泼、精致柔和的风格。
洛可可风格兴起于18世纪20年代，是一种反对巴洛克风格的新艺术形式。
它以对自然的崇尚和对宫廷生活的追求为特征，成为贵族阶层及其府邸装饰的主流。
洛可可风格的主要特点之一是其细腻的装饰，从建筑到绘画和家具等各个方面都充满了精致的细节。
在建筑方面，洛可可风格常常采用曲线形的建筑形式，如扭曲的柱子和弯曲的楼梯等，以塑造出轻盈的感觉。
绘画方面则常常以柔和的色调呈现，表现出浪漫与优雅。
家具方面，洛可可风格常用曲线和弧形设计来增加家具的柔和感，还常常以精美的花纹和装饰来点缀，使其更加细腻华丽。
另一个重要的特征是洛可可风格注重对自然的表现。
在洛可可风格的绘画和雕塑作品中，常常出现了丰富多样的自然元素，如花卉、细叶和藤蔓等。
这些自然元素不仅为作品增添了生机和活力，也带来了一种愉悦的感觉。
洛可可风格也以其独特的主题内容而著名。
它通常以宫廷生活、爱情和欢乐为题材，这些主题常常以寓言和幻想的方式来表达。
洛可可风格的作品常常用娇柔优雅的妇女形象、可爱的天使和浪漫的情侣等形象来传达这些主题内容。
总体来说，洛可可风格是一种以精致细腻的装饰、对自然的崇尚、浪漫、优雅的特点为主的艺术风格。
它在18世纪欧洲的
宫廷和贵族社会中得到了广泛的推崇，成为当时社会上流阶层的主流艺术风格。
巴洛克与洛可可名词解释
•巴洛克(Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
•洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
•巴洛克：•这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍珠"，最初特指形状怪异的珍珠。
而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特，古怪，变形"等解释。
在法语中，"Baroque"成为形容词，有"俗丽凌乱"之意。
•欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品"，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。
而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
•作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
•洛可可：•洛可可(Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco(巴洛克)则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
•洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。
前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。
•在摄政时期，宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会，洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。
•可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
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己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古
典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同 时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“
44
雅克· 路易· 达维德(Jacques-Louis David 1748年8月30日 - 1825年12月9日)
是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。
时间 1793-1797年 1798-1801年 1805年
成员国
拿破仑指挥的著名战役
结果 法国取得胜利 法国胜利，法奥签订《吕内 维尔和约》
第一次反法同 盟
第二次反法同 盟 第三次反法同 盟 第四次反法同 盟
英国、奥地利、 普鲁士、荷兰
俄国、奥地利
土伦战役、镇压保王党 战役、曼图亚战役
马伦哥会战
英、俄、奥、普、 乌尔姆战役、奥斯特里 俄、奥战败，签订《普莱斯 丹、瑞、土 茨战役 堡和约》 耶拿战役、艾劳会战、 法胜，法、俄、普签订《提 弗里德兰战役 尔西特和约》 瓦格拉姆战役
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1997年美国出版的小说《我们的土豆小姐》（Our Lady of the Potatoes）。
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“情圣”卡萨诺瓦(Giacomo Girolamo Casanova）
18
19
20
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22
《蓬巴杜尔夫人》（Madame de Pompadour），她是布歇的资助人，布 歇绘制了多幅她的肖像。 23
莱比锡战役
1815年
英、俄、奥、普
滑铁卢战役
52
拿破仑崛起，这个法国的军事天才担任了法军统帅（1796年），法国第一执政（1799年），法国皇帝（1804
年），他征服了大部分欧洲，面积相当于一个罗马帝国。
西方四大军事天才：汉尼拔，亚历山大， 凯撒，拿破仑。其中汉尼拔和拿破仑都曾翻越 阿尔卑斯山发动奇袭。大卫的这幅作品先后修 改了五次，描述1800年5月，拿破仑在阿尔卑 斯山穿过大圣伯纳德山口（Saint-Bernard Pass），率领两万多军队突袭正在意大利的奥 地利帝国的四万多军队，以少胜多打败了奥地 利，决定了意大利战场的胜利，史称马伦哥战 役（Battle of Marengo ）。
45
彼埃尔· 摄里奇亚夫人和他的儿子 1795年
131x96cm
收藏：巴黎 卢浮宫
收荷 藏拉 ：斯 巴兄 黎弟 卢的 宣 浮 誓 宫 （ Oath of the Horatii 1784 年 330x425cm
）
。描述了荷拉提（罗马语：Horatius）让他的三个儿子对着宝剑起誓：为了罗马战斗到死。根据罗马 历史学家提图斯-李维（Titus Livy，公元前59-公元17年）的记载：罗马的荷拉提家族的三个男性成员 47 被选中，与Alba Longa 城的一个家族的三个男性成员决斗，以解决罗马城与Alba Longa 城之间的争 端。
55
《 海 伦 与 帕 里 斯 的 爱 情 》 （
The Love of Helen and Paris
56
）
57
《丘比特与普赛克》（Cupid and Psyche）
58
如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的 需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺 术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的 革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思 想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身 于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育 委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺 术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。 大卫： “绘画不是技巧，技巧不能构成画家”。 “拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。 成为很多绘画者的箴言。
26
27 《闩》
《爱之岛》
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29
30
•
让一安东尼· 华多(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721)是 法国18世纪罗可可时期最重要的画家，路易十五时代达到高潮的 罗可可艺术，是流行于法国宫廷的一种浮华、柔媚、内容贫乏的 艺术运动，代表着法国封建王朝衰落时期贵族富豪们庸俗的审美 趣味。但—是，作为画家华多本人，却并非贵族出身。他是一个 烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子，1864年10月10日生于法比 交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村。他于1702年到巴黎，最初在 画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、 荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛(claud e Gillot， 1673—1722)的工作室当助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣。 在后来的艺术生活中，他不但经常描绘演员的生活(如《意大利 喜剧演员》、 《滑稽丑角吉洛》等)，而且在自己的油画技巧中 大量地吸收舞台场面的构图方式。 1708年，华多又师从装饰画家奥德朗三世(claud e A uderan II，1658—1734)，悉心研究17世纪巴洛克绘画大师鲁本 斯的色彩技巧，使自己的艺术进入一个新时期。l709年，他初次 参加皇家学院举行的“罗马奖”绘画比赛，但未被人选。这使他发 愤回到故乡埋头用功。1710年再度回到巴黎，以两年时间完成了
33
《发舟西苔岛》
《热尔森画店》
34
35 《意大利喜剧演员》
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• 夏尔丹 (1699-1779年) 让· 巴蒂斯特· 西梅翁· 夏尔丹出生于巴黎 的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家 卡兹，并在美术学院所属学校学习过。29岁 时因其静物画出色而被选为美术学院院士， 他年轻时作品追求装饰效果和表面趣味，但 后来就转为深入而细致 地研究对象实物，在特定环境中呈现的本质 状态和它与人之间的关系，旨在探索描绘物 之精神，借物以传达画家社会理想和 美学理想。
苏格拉底之死 （The Death of Socrates） 1787年 129.5x196.2cm 收藏：纽约大都会博物馆
48 描述希腊哲学家苏格拉底服用毒芹（hemlock），“以死抗议雅典当局和警醒堕落的年轻一代人”。 师生关系的苏格拉底、柏拉图和亚 里士多德三人是西方哲学的三位奠基者。
49
欧洲美术
——18世纪
1
2
洛可可：（Rococo）
新古典主义：（ Neoclassicism） 浪漫主义：（Romanticism）
3
Rococo
18世纪20年代产生于法国， 是在巴洛克建筑的基础上发 展起来的。
4
洛可可
Rococo18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上 发展起来的。洛可可装饰的特点是： ①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、 性爱、母爱等。
《火神伏尔甘突然出现在维纳斯和战神马尔斯面前》 10
11
12
13
《 戴 安 娜 出 浴 》 （
） 1742
14
Diana leaving her Bath
。
15 《维纳斯的梳妆室》（The Toilet of Venus ）
《奥默菲》（Marie-Louise O'Murphy，1737-1814），法国国王路易十五（Louis XV of France，1710-1774）的皇家情人中，最年轻的一位。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风
靡欧洲。 。
5
布歇（Francois Boucher，1703-1770），
法国画家，洛可可风格的积极提倡者，擅长田园诗歌式的，奢侈淫逸的古典题材绘
画。他是路易十五最著名的法国宫廷画师。
6
• 《日落》
7
《皮格马利翁和加拉泰亚》
8
《逃往埃及途中的歇息》 9
• 是最受杜巴莉夫人关照的画家， 擅于在抚媚的人物和华贵的服 装上逞其逸笔。<秋千>一画中 的少女故意踢落鞋子，要为他 荡秋千的男士去拾，在取悦妇 女上可谓登峰造极。
弗拉戈纳 Fragonard 1732-1804
《德· 圣· 农神父像》
25
这似乎是一幅描绘贵族男女游乐生活的 风俗画。实际上，它是当时巴黎的圣朱 利安男爵（就是画面左下角的那个男子） 和他的情妇的肖像画。弗拉戈纳尔根据 这位男爵的授意，画成了现在画中所体 现出的情景。其中，男爵的位置，是根 据他本人的要求，有意识地将他安置在 能看到他情妇的大腿的角度。由可见， 像这一类绘画完全是为行将灭亡的封建 贵族的荒唐的享乐生活服务的。当然， 从油画技巧上讲，弗拉戈纳尔是以笔触 轻快、有力、流畅为其主要特点的。
1806-1807年 英、俄、瑞、普 1809-1812年 英国、奥地利
第五次反法同 盟
第六次反法同 盟 第七次反法同 盟
法胜，法、奥签订《维也纳 和约》
法国与同盟国签订《枫丹白 露条约》，拿破仑被囚禁于 厄尔巴岛 拿破仑再次兵败，被流放到 圣赫勒拿岛
俄、普、英、瑞、 1812-1814年 奥、西班牙、葡 萄牙
雷卡米埃夫人像 1800年 174x244cm 收藏：巴黎 卢浮宫
马拉之死 （Death of Marat ) 1793年 162x125cm 收藏：布鲁塞尔 比利时皇家美术馆
《夏绿蒂· 科黛》 （Charlotte Corday） 作者:Paul-Jacques-Aimé Baudry。
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历次反法同盟
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让.奥古斯特· 多米尼克· 安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8 月29日－1867年1月14日）是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人， 他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁· 德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法 国画坛。