洛可可艺术概念
[讲解]洛可可艺术
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洛可可艺术：产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。
国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花式来装饰室内，使自己生活的环境变的优雅和活泼，少一些神味。
建筑上讲究和谐、亲切、玲珑、细巧，于表现神权。
王权的古典主义相对立。
不论家具、相框、用器等上面纹样花式都有华丽繁缛特征，常采用C型或S型、漩涡型纹饰，形成典型的“欧式”风格代表作有鲍弗朗设计的《巴黎苏比兹府》等。
代表人物及作品有华佗的《发舟西苔岛》、布歇《浴后的狄安拉》、弗拉戈纳尔的《秋千》等抽象表现主义：是美国首次创立的有价值的现代艺术流派的标志。
1944年美国评论家称这群美国青年艺术家是“抽象表现主义”。
他们是霍夫曼、波洛克、德·库宁等人。
抽象表现主义分为两种类型：一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”，代表作有《淡紫色的雾》二是以德·库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。
抽象表现主义的意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国艺术获得国际地位的第一个流派，属于典型反应美国人潇洒民族性格的流派，同时也反过来影响到欧洲。
浪漫主义艺术：“浪漫”意为虚构、传奇。
浪漫主义美术通常是指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。
具有以下特征：1.常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
2.反对官方学院派和古典主义美术。
3.重感情和个性，重色彩和色调对比。
4.主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。
善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由领导人民》。
浪漫开启了主义现代意识，具有深远的历史意义。
现实主义艺术：野兽派：该派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。
洛可可艺术名词解释
洛可可艺术名词解释
洛可可艺术是指18世纪末至19世纪初在欧洲兴起的一种艺术风格，主要流行于法国。
洛可可艺术的特点是充满了优雅、娇媚、精致和浪漫的气息。
在洛可可艺术中，人物形象非常重要。
洛可可时期的贵族社会追求放荡、享乐和无忧无虑的生活方式，因此洛可可艺术常常以贵族女性为主要题材。
画家们描绘了脸庞白皙、衣着华贵、面带微笑的女性形象，身穿华丽的礼服和丰富的珠宝，整体形象充满了柔美和优雅的感觉。
同时，洛可可艺术也以讽刺和幽默的方式描绘了贵族社会的虚伪和荒诞。
洛可可艺术中的装饰和细节非常重要。
洛可可时期讲究对细节的精雕细琢，艺术品上常常出现曲线和卷曲的线条，以及复杂的花卉、装饰和特殊材质的运用。
这些细节的运用使得作品充满了丰富的味道和立体感，给人一种浪漫和华丽的感受。
洛可可艺术中的色彩也十分丰富。
画家运用了大量的明亮、饱和度高的颜色，如鲜艳的粉红色、蓝色、黄色等，以及金色和银色的装饰。
这些色彩的运用使得作品更加生动、夺目，给人一种愉悦和欢乐的感觉。
洛可可艺术也体现了浪漫主义和自然主义的思想。
画家们追求描绘真实的自然景观，同时也加入了一些幻想元素。
这种追求真实和浪漫的人文精神，使得洛可可艺术在18世纪欧洲广受欢迎。
总的来说，洛可可艺术是一种注重细节、色彩饱和、女性形象优雅、描绘贵族社会生活的艺术风格。
它充满了浪漫、优雅和喜悦的气息，给人一种闲适和愉悦的感觉。
同时，洛可可艺术也体现了艺术家对真实世界和幻想世界的思考和追求。
洛可可美术名词解释
洛可可美术名词解释“洛可可”是整个法国贵族产生的一种时代风格，以奢靡、奢侈、美丽等词语为特征。
虽然它在西方艺术的历史长河中只是一瞥，但它留下的东西，无论是绘画还是雕塑，都将永远被记录在艺术史上。
“洛可可”一词诞生于法语。
洛可可洛可可是法国Rocaille和coquilles的组合。
意思是“贝壳”或者“岩石工艺”。
背景路易十四时期，法国处于全面对外扩张时期，国家内外矛盾处于相互制约的和平状态。
当时法国无论是文化实力还是经济实力都是欧洲最强的，所以法国自然成为了整个欧洲的中心。
在路易十四时期，备受推崇的艺术风格被称为“巴洛克”，有“不规则珍珠”的意思，后来发展为“怪诞”、“怪异”的意思。
当时，在文艺复兴末期和宗教改革初期的欧洲社会，巴洛克诞生于——年的法国，欧洲艺术和思想的中心。
它摒弃了以往优雅稳重的风格，代之以表现出热情、怪诞、华丽和充满阳刚气息的艺术特征。
在当时的社会形势下，为了稳定皇权，路易十四有意识地让当时的贵族陷入放荡的状态，以便更好地统治国家。
于是他开始建造现在举世闻名的“凡尔赛宫”，邀请当时的贵族，让他们的生命溜走，尽情享乐。
但是，后果是，它可能耗费了当时法国几乎一半的财政收入。
路易十四死后，路易十五继承了王位。
在经历了当时法国优雅、怪诞、庄重的巴洛克风格之后，喜新厌旧的贵族们开始了新的风格尝试，也是为了在充满繁文缛节的宫廷生活中做出改变。
他们开始放任自流，路易十五很快也加入进来，不顾当时的社会形势，开始了他荒谬而漫长的统治生涯。
在路易十五统治时期，法国与中国在海上丝绸之路上的乾隆时期有着非常密切的贸易往来。
风格清新素雅的瓷器、丝绸、家具等物品很快俘获了当时的法国贵族，为洛可可风格的形成立下了一把火。
与此同时，火焰越烧越旺，出现了一个加柴火的人，3354庞巴杜夫人，或者可以说是她掌管着火焰。
由于蓬帕杜夫人特别受到昏君路易十五的喜爱，带有强烈女性色彩的洛可可风格开始席卷法兰西。
蓬巴杜夫人非常喜欢带有中国色彩的装饰品，于是“洛可可”在此基础上诞生了。
洛可可艺术名词解释
洛可可艺术名词解释洛可可艺术(Rococo Art)， 18世纪60年代产生于法国的一种设计风格。
主要体现在室内装饰方面。
它是在17世纪“巴洛克”室内装饰基础上发展起来的。
洛可可艺术比巴洛克装饰手法更加柔媚纤巧、精美细腻。
洛可可建筑是这种建筑风格的代表作之一。
洛可可风格最大的特点就是追求纤细娇艳的女性形象。
这种风格在家具造型上，常用涡卷形曲线、弧线、贝壳纹、曲线来表现女性的妩媚与娇柔;家具和门、窗、栏杆、桌椅等都以卷涡、弧线和贝壳纹等相互交错，组成纤细秀美的形式。
洛可可艺术的一种新的样式。
它主要受到法国路易十五时期陈设风格和意大利文艺复兴时期家具的影响，以室内装饰见长。
主要代表有凡尔赛宫、圣心教堂和卢浮宫等处。
洛可可艺术的代表是巴黎的凡尔赛宫、马德里的皇家公园、佛罗伦萨的美第奇府邸等。
罗可可建筑是这种建筑风格的代表作之一。
罗可可一词是古希腊的译名，原意为“奇异的古代建筑”，后被引申为“贝壳式”、“扭曲了的珍珠式”等，是“奇异古怪”的意思。
罗可可风格具有纤弱娇媚的女性情调，其最突出的特征是纤细华丽。
巴洛克又称“巴洛克风格”。
它的基本特征是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画和雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点，常用穿插的曲面和椭圆形空间，喜欢用弧线和S形线，喜欢用夸张的颜色，如金色、深红色、深绿色等，很少用黑色、白色。
这种风格反映了盛行于17世纪路易十五时代的巴洛克艺术的特征，也可以说是洛可可艺术的先驱。
18世纪60年代开始，法国出现了所谓的“罗可可”。
“罗可可”的风格继承了巴洛克风格中豪华壮丽的特点，又增加了亲切柔和与温馨的感觉。
但它又不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳，而是在不同程度上采用一些朴素、淡雅甚至是带有乡土味的色彩。
但其室内装饰、家具和织物的装饰图案却运用了法国东北部图案纹样和花边，显得轻快洒脱，富有乡村气息。
在室内装饰方面，洛可可风格大量使用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
浅谈洛可可艺术风格
浅谈洛可可艺术风格艺术产生于法国18世纪的洛可可艺术是巴洛克艺术的沿袭，它反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要表达于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
“洛可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。
洛可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。
洛可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华美与繁缛成为洛可可艺术的典型特性。
如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性蓬巴杜夫人人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压倒一切的艺术风气，因此洛可可艺术又称“蓬巴杜风格”。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。
它的遵循理论是“师法自然”。
人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。
洛可可艺术
• 洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、 细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细 的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典 雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对 称， 其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特 点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回 旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为 主，造型的基调是凸曲线，常用S形 弯角形 式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩 绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
凡尔赛宫
凡尔赛宫
洛可பைடு நூலகம்式家具
• • • • • • • 把弧形发展到平面的拱形 鹿腿 以自然界的动物和植物作为主要语言 吸收中国的建筑风格 强调轻巧与舒适 均衡代替对称 以青白色为主要基调如贵妇们高贵的脸庞 贴金彩绘和浮雕
服饰方面
• 洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方
面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜
夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安
洛可可艺术 资料
1667～1754），巴黎 《苏比兹宅邸》(17369，例如内部的公主大 厅）。
? 德国费斯堡（Wurzburg）
住宅内的《凯瑟大厅》 （Kaisersaal，1749 ～ 1754 ），由建筑师诺曼 （B. Neumann， 1687～1745）领导兴 建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696 ～1770） 负责装饰天花板上的绘画 （1753 ）。
? 弗拉哥纳尔（J.H.
Fragonard ，1732 ～ 1806 ），以华丽的沙
龙生活为乐，以当代 风俗为主作画，用轻 快的笔触表现抒情、 风雅的诱人画面，代
表作如《阅读的少女》 （1776 ，华盛顿国家 美术馆）、《荡秋千》 （1766 ，伦敦华莱士 藏）。
? 布雪（Boucher ，
1703 ～1770 ），专
长在“牧歌”和“神 话”为题材的绘画， 十足的贵族趣味，是 随侍国王的首席画家， 庞芭杜夫人（路易十 五的情妇）的绘画老 师。代表作如《黛安 娜入浴》（1742 ， 巴黎罗浮宫）、《棕 发女奴》（约1743 ， 巴黎罗浮宫）、《庞 芭杜夫人》（1756 ， 慕尼黑老绘画馆）。
3 、洛可可艺术的特质
? 曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线
为造型的装饰效果。
? 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的
运动感。
? 色泽柔和﹑艳丽。 ? 崇尚自然。 ? 人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种
不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
四﹑洛可可艺术的表现
? 1、建筑 ? 洛可可建筑 ? 特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的
布局、自然的建材或加上一层简单的色调， 而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大 特点是明显带有人生的享乐主义思想，它 是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在 王宫贵族为自己修建的宫殿上。
洛可可艺术概念
艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
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（1）奥尔良公爵摄政时代：
这是从巴洛克向洛可可的过渡期。这时人们反对路易十四那拘泥
虚礼的宫廷生活，最求人生的欢乐，喜好挺快的衣装，受东方文化影
响，流行使用中国的色彩和中国产的丝绸。这个时期，人们以室内活 动为主的放荡生活，是过去不能穿在正式场合的宽松的家庭便服耐葛
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在绘画方面，洛可
可风格以上流社会男女 的享乐生活和全裸、半
裸的女性人体以及精美
华丽的装饰为描绘对象。 一方面它不免流于浮华
与做作，另一方面却以
一种轻快优雅的风格使 绘画摆脱了宗教题材的 束缚，给人以亲切愉悦 的感觉。
法国洛可可艺术代表画家弗朗索瓦· 布歇的作品
>>
是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和 洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一
些,洛可可是折皱的渐变，更为唯美化。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著 的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制
洛可可艺术
洛可可艺术目录洛可可艺术概念雕塑绘画时装与家具建筑洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。
人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。
在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。
尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴罗克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。
总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
洛可可艺术
洛可可（Rococo）艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
艺术起源洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
主要表现于建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克(Baroque)。
洛可可后来被新古典主义取代。
洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向。
以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而如今则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
罗可可艺术名词解释
罗可可艺术名词解释
答：应该是洛可可艺术。
洛可可艺术（Rococo Art）是18世纪欧洲的一种艺术风格，起源于法国，并在整个欧洲迅速传播。
洛可可艺术在视觉艺术、室内装饰、家具设计、时装等领域都有所表现。
洛可可艺术的特点包括以下几个方面：
1. 装饰性和精细性：洛可可艺术注重装饰和精细的细节处理。
作品中常见的特征包括曲线、卷曲、缠绕和植物纹样的运用。
绘画作品中经常出现柔和、优雅、轻盈的形象，以及细腻的色彩和光线效果。
2. 轻松和愉悦的主题：洛可可艺术倾向于表现欢乐、休闲和享乐的场景。
作品中常见的主题包括田园生活、贵族社交、宴会、花园游乐等。
这些场景强调人们的愉悦感和快乐生活的追求。
3. 柔和与浪漫的色调：洛可可艺术中常使用柔和、浪漫的色彩调配。
粉色、淡黄色、淡绿色等色彩常被运用，以营造出柔和、温暖和浪漫的氛围。
4. 曲线和卷曲的设计：洛可可艺术中的设计经常使用优美的曲线和卷曲形状。
这种设计语言常出现在建筑、家具、壁画、雕塑等方面，赋予作品优雅和流畅的感觉。
5. 自然与人工结合：洛可可艺术中自然元素和人工元素相结合，常见的是将植物纹样和曲线形状融合在一起，营造出生动、丰富和优美的装饰效果。
洛可可艺术在18世纪中叶到19世纪初达到巅峰，其影响遍及欧洲各国。
它与巴洛克艺术相比，更注重细腻的装饰和轻快的氛围，展现出一种富丽、优雅和奢华的审美。
洛可可艺术对后来的艺术和设计产生了深远的影响，同时也反映了18世纪欧洲社会的生活方式和价值观。
罗可可艺术名词解释
罗可可艺术名词解释罗可可（1723-1804）是法国18世纪著名的画家、版画家和素描家，被誉为新古典主义的先驱。
他的艺术风格独特，深受古希腊和罗马文化的影响，作品中常出现优雅的人物形象、复杂的构图和精细的细节。
1. "罗可可"（Rococo）：罗可可是一种装饰艺术风格，兴起于18世纪的法国。
它注重细腻而华丽的线条、繁复而富有装饰性的图案，以及明亮而柔和的色彩。
罗可可艺术常被视为反映了贵族社会的奢华和放纵，因此也带有一定的浪漫主义色彩。
2. "素描"（Sketch）：素描是一种绘画技法，以线条和阴影的形式表现物体的形状和结构。
罗可可擅长素描，他的素描作品通常具有流畅而富有动感的线条，能够捕捉到人物和场景的瞬间印象，从而使观者感受到生动的气息和情感。
3. "版画"（Printmaking）：版画是一种将图像从平面的木板、金属板或石板上转移至纸张或其他材料上的艺术形式。
罗可可也是一位优秀的版画家，他运用清晰的线条和复杂的纹理来表现各种主题，使之更加生动和精致。
4. "新古典主义"（Neoclassicism）：罗可可被广泛认为是新古典主义的先驱，新古典主义是18世纪末至19世纪初兴起的一种艺术风格，强调对古希腊和罗马艺术的研究和借鉴。
罗可可的作品中经常出现古典建筑和神话题材，他注重恢复古代艺术的理性和秩序，强调对人类形象和人性的表达和理解。
5. "构图"（Composition）：构图是指在一幅艺术品中各种元素的相互关系和组织方式。
罗可可的构图常被认为是具有高度安排和谐的，他通过精确的空间安排和角度选择，使人物和背景之间形成独特的平衡，从而创造出一种流动和和谐的视觉效果。
6. "细节"（Detail）：细节是指艺术品中小而精细的元素，通常指画面中的纹理、阴影、柔和的细线和微小的描绘。
洛可可艺术
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。可谓 洛可可室内装饰的最高范例。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754）， 由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696 ～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
洛可可艺术
关于洛可可艺术 关于洛可可艺术的概念 关于洛可可建筑与装饰 关于洛可可绘画 关于洛可可雕塑
关于洛可可艺术
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格 以岩石和蚌壳装饰为其特色。这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时 期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则 显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为， 在18世纪，权威 人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上 威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制 度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力 的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。 洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格， 因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之， 在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的 一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务， 还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄 伟的宫殿建筑 。
名词解释洛可可风格
名词解释洛可可风格
洛可可风格是18世纪法国洛可可时期的一种艺术风格，其特
征是娇艳雅致、轻快活泼、精致柔和的风格。
洛可可风格兴起于18世纪20年代，是一种反对巴洛克风格的新艺术形式。
它以对自然的崇尚和对宫廷生活的追求为特征，成为贵族阶层及其府邸装饰的主流。
洛可可风格的主要特点之一是其细腻的装饰，从建筑到绘画和家具等各个方面都充满了精致的细节。
在建筑方面，洛可可风格常常采用曲线形的建筑形式，如扭曲的柱子和弯曲的楼梯等，以塑造出轻盈的感觉。
绘画方面则常常以柔和的色调呈现，表现出浪漫与优雅。
家具方面，洛可可风格常用曲线和弧形设计来增加家具的柔和感，还常常以精美的花纹和装饰来点缀，使其更加细腻华丽。
另一个重要的特征是洛可可风格注重对自然的表现。
在洛可可风格的绘画和雕塑作品中，常常出现了丰富多样的自然元素，如花卉、细叶和藤蔓等。
这些自然元素不仅为作品增添了生机和活力，也带来了一种愉悦的感觉。
洛可可风格也以其独特的主题内容而著名。
它通常以宫廷生活、爱情和欢乐为题材，这些主题常常以寓言和幻想的方式来表达。
洛可可风格的作品常常用娇柔优雅的妇女形象、可爱的天使和浪漫的情侣等形象来传达这些主题内容。
总体来说，洛可可风格是一种以精致细腻的装饰、对自然的崇尚、浪漫、优雅的特点为主的艺术风格。
它在18世纪欧洲的
宫廷和贵族社会中得到了广泛的推崇，成为当时社会上流阶层的主流艺术风格。
洛可可风格
三、洛可可时期的西方服饰
18世纪洛可可风格极 度华丽奢侈的风格让人 看得喘不过气来。洛可 可风格非常强调女性美。 相应地，服装的颜色和 款式也非常女性化，包 括大裙撑、紧身胸衣、 收腰、低领，用一种非 常夸张的线条突出女性 的韵味。紧身胸衣勒出 的人造美，并非完全的 自然形体。女子的头型 也是一样，做得很高， 里面有很多支撑材料， 在色彩上不论是服装面 料还是妆容的都非常柔 和。
3.路易十六时期 这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它 是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上 提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对 来说较实用，通常配有带跟的鞋子。这种样式的裙子逐渐取代了 “巴尼尔”。在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成 18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫 人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、 生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色， 多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。 说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。 在及其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出 极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发 髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人 们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如 小鸟，帆船，山水盆景等。
1.奥尔良公爵摄政时期 这个时期是巴洛克向洛可可的过度期， 出现了穿着方便的“华托服”，它一种 宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼 尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用 鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚 麻布制作而成。
洛可可艺术
１８世纪初 叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行 ， 但 同时则有 －１￣叫作 “洛可可 ”的艺术 风格在法 国产生 ，并且 逐 渐盛行，取代 了巴洛 克风格。洛可可风格 虽保有 巴洛 克风格 之 综合特性 ，但却缺乏 巴洛 克风格之宗教气 息和夸张的情感 表 现 ，尤其 强调精美柔软 的气 氛并大量使用光线 。洛可可绘 画用 色清淡 、甜美，充满 了幽雅 、华丽的感觉。洛可可 的绘 画题材 ， 除了豪华的贵族生活 以外，还 有 肖像、风景 、神话 以及平 民生 活等 。
洛 可 可 艺木
洛 可 可 （Ｒｏｃｏｃｏ） ，是 从 ｒｏｃａｉｌｌｅ 演 变 而 来 的 ， 洛 可 可 的原意 是由贝壳或小石头制成 的装饰物，如此小巧之物 用现代 流行 的说法 ，即为 “细 节 ”，这 也是法 国国王路 易十 五统治 时 期 所 崇 尚 的 艺 术 。
洛可可艺术形成于 ｌ８世纪初的法 国，精致、甜美、幽雅为 其主要艺术特 色。其特征是 ：具有 微细 、轻巧 、华丽和烦 琐的 装饰性；运用 ｃ形、ｓ形或旋涡形的 曲线和轻淡柔和的色彩。
洛可可艺术流传 区域不广 ，于 ｌ８世纪 中叶逐渐衰微 ，而为 新 古典主义所取代 。当时 各国重要画家包括 ：法 国的华托 、夏 尔丹 、布歇、弗拉戈纳尔 ，意大利的提也波洛，英 国的霍加斯 、 根 兹 巴洛 等 。
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艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。
由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
２、词源与含义从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。
早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为travail 的同意语。
洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。
洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。
有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
３、洛可可艺术的特质①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
文学洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。
经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。
比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。
这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。
洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
雕塑从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。
有时，它也会反过来起到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。
在这里，建筑方案是让圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。
出于这个理由，建筑师科斯米斯·达米安·阿萨姆只让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的幽暗之中。
但是，他在祭坛后面的厅里开了个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户涌进来，直达中堂。
而他的兄弟埃吉德·奎林·阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像，从后面间接给塑像以效果显著的光线。
这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中的尘世以救助和光明。
一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。
巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。
因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以不是选用砂岩或大理石，而是采用质地较差的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。
这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙蔽作用，就好像舞台上的布景那样。
绘画无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。
由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。
这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。
他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。
它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。
在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。
男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。
这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。
因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。
半个世纪以后，就像华托所了解的那样，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。
秋千上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情的牧羊女。
一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激。
女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。
在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。
她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。
依然不大明确的是：那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢？是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像？在背景上还有第三个演员，他负责推秋千——那么，他是一场三角恋爱的参与者吗？但是，洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。
英国人威廉·荷加斯就是这样。
他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。
它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。
因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。
所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。
也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。
当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。
16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。
18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。
在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。
这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。
但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。
但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。
而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。
法国洛可可绘画洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。
愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
著名画家如华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏﹑野餐，人物表情显得优雅。
其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。
代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）﹑《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。
布雪（Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。
代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。
弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1 776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。