洛可可艺术设计
洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝
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朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色，应相互融合，因此她的 设计作品中常常可以看到东西方元素的结合，展现出独特 的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理，善于运用蕾丝、刺绣等工艺， 使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点，朱湘凝在设计时 注重突出女性的柔美气质，通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有 相似之处，但洛可可艺术风格更加注 重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格 差异较大，现代主义强调的是简约、 功能性和抽象，而洛可可艺术风格则 更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格 有所不同，古典主义强调的是简洁、 秩序和理性，而洛可可艺术风格则更 加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时，注 重个性化和定制化的需求，为消费者 提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和 图案等手法，将洛可可风格的精致、 柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视，洛可可艺术风格在未来的服装设计中将 继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源，注重细节处理和色彩搭配，展现出优雅、华丽的 风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性，其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓， 同时也融入了现代时尚元素，具有很高的创意性和实用性。
洛可可风格分析报告
化艺术也呈现出新的面貌。
洛可可风格反映了当时社会上层的享乐主义和追求精致、细腻
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的审美倾向。
主要特点与风格元素
洛可可风格的建筑以曲线和曲面为主，轻盈、优美，常常带有一种柔美的韵律感。
室内装饰则以细腻、繁复的细节处理和华丽的色彩搭配为特点，如使用大量的曲线、 花卉、贝壳等元素。
洛可可风格的绘画则以柔和的色调、细腻的笔触和轻松的主题为主要特点，如田园 风光、贵族生活等。
创新设计
结合现代技术和设计理念， 对洛可可风格进行创新和 改良，使其更加适应现代 社会的需求。
文化融合
将洛可可风格与其他文化 元素进行融合，拓展其应 用范围和文化内涵，增强 其适应性。
05 洛可可风格的未来展望
创新与发展的可能性
融合现代元素
洛可可风格可以与现代设计理念 和技术相结合，创造出既具有古
绘画作品
总结词
细腻、华丽、柔美
详细描述
洛可可风格的绘画作品以其细腻的笔触、华丽的色彩和柔美的线条为特点，常 常描绘轻松、优雅的主题，如田园风光、花园中的女性、精致的肖像等。代表 画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。
建筑作品
总结词
轻盈、精致、曲线美
详细描述
洛可可风格的建筑作品以其轻盈的立面、精致的细节和曲线美为特点，常常采用白色或淡色调，并大量运用曲线 和曲面。代表建筑有法国的苏比兹府邸和德国的奥古斯都堡。
家居设计
总结词
舒适、华丽、浪漫
详细描述
洛可可风格的家居设计注重舒适与华丽相结合，大量使用曲线和曲面造型，如卷曲的扶手、雕花的床 架等。材料上常选用贵重的木材、象牙和金属等，细节处理非常精致。
服饰与时尚
总结词
优雅、浪漫、女性化
洛可可艺术
洛可可艺术：产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。
国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花式来装饰室内，使自己生活的环境变的优雅和活泼，少一些神味。
建筑上讲究和谐、亲切、玲珑、细巧，于表现神权。
王权的古典主义相对立。
不论家具、相框、用器等上面纹样花式都有华丽繁缛特征，常采用C型或S型、漩涡型纹饰，形成典型的“欧式”风格代表作有鲍弗朗设计的《巴黎苏比兹府》等。
代表人物及作品有华佗的《发舟西苔岛》、布歇《浴后的狄安拉》、弗拉戈纳尔的《秋千》等抽象表现主义：是美国首次创立的有价值的现代艺术流派的标志。
1944年美国评论家称这群美国青年艺术家是“抽象表现主义”。
他们是霍夫曼、波洛克、德·库宁等人。
抽象表现主义分为两种类型：一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”，代表作有《淡紫色的雾》二是以德·库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。
抽象表现主义的意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国艺术获得国际地位的第一个流派，属于典型反应美国人潇洒民族性格的流派，同时也反过来影响到欧洲。
浪漫主义艺术：“浪漫”意为虚构、传奇。
浪漫主义美术通常是指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。
具有以下特征：1.常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
2.反对官方学院派和古典主义美术。
3.重感情和个性，重色彩和色调对比。
4.主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。
善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由领导人民》。
浪漫开启了主义现代意识，具有深远的历史意义。
现实主义艺术：野兽派：该派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。
洛可可艺术名词解释
洛可可艺术名词解释洛可可艺术(Rococo Art)， 18世纪60年代产生于法国的一种设计风格。
主要体现在室内装饰方面。
它是在17世纪“巴洛克”室内装饰基础上发展起来的。
洛可可艺术比巴洛克装饰手法更加柔媚纤巧、精美细腻。
洛可可建筑是这种建筑风格的代表作之一。
洛可可风格最大的特点就是追求纤细娇艳的女性形象。
这种风格在家具造型上，常用涡卷形曲线、弧线、贝壳纹、曲线来表现女性的妩媚与娇柔;家具和门、窗、栏杆、桌椅等都以卷涡、弧线和贝壳纹等相互交错，组成纤细秀美的形式。
洛可可艺术的一种新的样式。
它主要受到法国路易十五时期陈设风格和意大利文艺复兴时期家具的影响，以室内装饰见长。
主要代表有凡尔赛宫、圣心教堂和卢浮宫等处。
洛可可艺术的代表是巴黎的凡尔赛宫、马德里的皇家公园、佛罗伦萨的美第奇府邸等。
罗可可建筑是这种建筑风格的代表作之一。
罗可可一词是古希腊的译名，原意为“奇异的古代建筑”，后被引申为“贝壳式”、“扭曲了的珍珠式”等，是“奇异古怪”的意思。
罗可可风格具有纤弱娇媚的女性情调，其最突出的特征是纤细华丽。
巴洛克又称“巴洛克风格”。
它的基本特征是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画和雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点，常用穿插的曲面和椭圆形空间，喜欢用弧线和S形线，喜欢用夸张的颜色，如金色、深红色、深绿色等，很少用黑色、白色。
这种风格反映了盛行于17世纪路易十五时代的巴洛克艺术的特征，也可以说是洛可可艺术的先驱。
18世纪60年代开始，法国出现了所谓的“罗可可”。
“罗可可”的风格继承了巴洛克风格中豪华壮丽的特点，又增加了亲切柔和与温馨的感觉。
但它又不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳，而是在不同程度上采用一些朴素、淡雅甚至是带有乡土味的色彩。
但其室内装饰、家具和织物的装饰图案却运用了法国东北部图案纹样和花边，显得轻快洒脱，富有乡村气息。
在室内装饰方面，洛可可风格大量使用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
洛可可风格详解
洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格，源于法国的洛可可文化。
这一风格在欧洲和美国广泛流行，凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围，成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。
本文将对洛可可风格进行详细解读，从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。
1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果，注重表达情感和个人主义。
以下是洛可可风格的几个典型特点：•曲线与对称：洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素，它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。
这些曲线通常柔和而有弹性，能够给人一种优雅、流畅的感觉。
此外，对称也是洛可可风格的重要特点，对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。
•繁复的细节：洛可可风格追求极致的细节处理。
在家具和室内装饰中，常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧，以展现富丽的面貌。
这些细节表现出洛可可的浪漫主义，给人一种繁华而奢华的感觉。
•亮丽的色彩：洛可可风格广泛采用亮丽的色彩，如粉红、浅蓝、金黄等。
这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦，同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。
2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用，创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。
以下是洛可可室内装饰的主要特点：•壁画和绘画：洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。
这些画作通常具有柔和的色彩，描绘着优雅的场景、花卉和天使等，充满了浪漫与诗意。
同时，画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。
•精美的家具：洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。
常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。
这些家具通常运用曲线和雕刻，同时采用丝质、绒布等华丽的材料，展现出极高的工艺水准。
•华丽的窗帘：洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。
它们通常使用华丽的面料，如丝绸和纱网，搭配精致的装饰品，如花朵、蝴蝶和蕾丝等。
这些窗帘的设计既可以提供隐私，又能为室内增添一份浪漫和典雅。
洛可可时期的服装
3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适，同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ，包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大，常常带有复杂的褶皱和堆积，这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时，连衣裙也常常 带有各种不同的装饰，如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大，马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线，同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳，包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中，为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时， 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线，尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术，如折线、曲线和 弧线，以及各种不同的布料折叠和堆叠， 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富，包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感，也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如，洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素，这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时，洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义，如红色代 表爱情和热情，蓝色代表冷静和 智慧
rococo洛可可式艺术风格
1667～1754），巴黎 《苏比兹宅邸》(17369，例如内部的公主大 厅）。 • 德国费斯堡（Wurzburg） 住宅内的《凯瑟大厅》 （Kaisersaal，1749～ 1754），由建筑师诺曼 （B. Neumann， 1687～1745）领导兴 建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696～1770） 负责装饰天花板上的绘画 （1753）。
• 洛可可在形成过程中还受到
中国艺术的影响，特别是在 庭园设计﹑室内设计、丝织 品、瓷器、漆器等方面（如 《中国人物小陶瓷》，麦尔， 德国，1768）。由于当时 法国艺术取得欧洲的中心地 位，所以洛可可艺术的影响 也遍及欧洲各国。
2、词源与含义
• 从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状
《海尔阁下》
• 康斯博罗（T. Gainsborough，1727～88），
受范· 戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感 技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对 风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》 （1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛 莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
• 室内装潢通常以白色
为底，利用花朵、草 茎、棕榈、海浪、泡 沫或贝壳等作为装饰 的图案，带来一种异 常纤巧、活泼的趣味， 但却破坏了建筑的均 衡、庄重和安定的感 觉，尤其是使用金、 白、浅绿、粉红等刺 眼的色彩，更令人眼 花撩乱，这种繁琐、 矫揉造作的风格，实 在是装饰艺术的极端。
• 代表作品 • 波夫朗（G. Boffrand，
2、雕刻
• 洛可可雕刻 • 洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美
也很生动，一般作品体积不大，多半是人 物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕 像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是 用陶瓷器制作的。
洛可可设计风格
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩 涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，带有轻快、优 雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性， 表现各种不同的爱，如浪漫的爱、 性爱、母爱等。
洛可可建筑是在巴洛克建筑 的基础上发展起来的，它由 巴洛克式的富丽堂皇、气魄 宏伟的宫殿转变为优雅别致 的别墅与私邸，而且还处处 体现了女性化的安逸、亲切 和舒适的装饰风格，如室内 的柱子与楼梯修长而小巧； 天花与墙面间以弧面婉转相 连；房间的角落砌成柔和的 圆形
洛可可绘画风格的奠基人—华铎
• 华铎1684—1721生于法兰德 斯 29 岁时成为美术院的 院士， 得以进出宫廷和上流社会， 将贵族的洛可可式生活， 和洛可可式趣味描会下來。 华铎大部分作品与巴黎贵 族阶级的豪华生活情形有 关。华铎受鲁本斯之影响 甚深，人物之尖鼻、小嘴、 细指等均重现于华铎之绘 画中，颜色亦极鲜艳。
洛可可陶瓷是西方洛可可 艺术风格与东方陶瓷艺术 融合所产生的一种特殊的 陶瓷艺术。它既有洛可可 风格所具有的雍容华贵和 略带俏皮的艺术特点又兼 有东方陶瓷的温润柔和以 及内敛的气息。在陶瓷的 基础上加以洛可可风格的 装饰既有生活气息有互补 了洛可可的雍容，别具一 番风味。
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的 一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见 的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的 装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛 可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透 到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘 画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领 域。
梅索里埃进一步完善了洛可可建筑风 格。 在装饰材料上，洛可可风格的建筑常 以质感温软的木材取代过去使用的大 理石，墙面上不再出现古典程式，多 以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃 镜面。
洛可可艺术设计资料
德国麦森窑
1710年1月23日，“麦森王室瓷窑”建立。生产的复活节王 室用瓷，令其名声大振。
重要陶瓷艺术家：伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得 勒等。
赫罗尔特
约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑 艺术总监。
赫罗尔特的初期作品多为中国式的纹样。 17来自5年以后逐 渐发展为欧洲风情。
形成因素
法国统治者穷奢极欲、宫廷 女权高涨。
巴洛克艺术走向极端的必然 结果。
18世纪的欧洲普遍受到东方 艺术的强烈冲击，东方风格 成为洛可可艺术的组成部分。
蓬帕杜夫人 布歇，1756年
风格特征
纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。 风格特征：多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔
之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。
设计和制作均受东方工艺风格的影响。
各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
法国洛可可式家具
可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。
前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不 足之处进行了修饰。
后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形 式大量运用。
英国“乔治时期”的家具
17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的 强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。
共同特点：能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。
镀 金 银 水 瓶
洛可可式染织纹样
18世纪30年代始，洛可可式染织纹样大体形成。
主要特点： 一、是自然主义的植物纹样的表现； 二、是构成上注意非对称性的处理； 三、是更多地表现了绘画性的特点。
洛 可 可 织 物
洛可可时期家具工艺
形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带 有明显的宫廷贵族气息。
现代设计史 第二章18世纪欧洲设计
三、德国洛可可艺术设计
德国的洛可可风格也因地域 不同而有着不同个性。
比利时设计师屈维利埃最重 要的作品是宁芬堡宫中的阿 美连堡行宫。
此外这时期，西班牙、意大 利、瑞士、瑞典、荷兰等欧 洲国家的洛可可风格也呈现 出彼此相似但又有个性独具 的迷人面貌。
第二节 新古典主义建筑
主要内容
一、英国新古典主义设计 二、法国新古典主义设计 三、德国新古典主义设计 四、俄国新古典主义设计 五、美国新古典主义设计
三、法国园林景观
“画意式”也许是历来英国 赋予欧洲建筑的最重要美学 概念，法国人很快接受了它 。
代表作：克劳德·亨利·瓦特来 的巴黎郊外的朱丽磨坊和巴 黎近郊厄米维农
四、德国园林景观
德国园林设计发展得比较晚 ，但却是一进入其中便接受 了”画意式“的美学。
埃德曼斯多夫是德国画意式 景观园林设计师的代表，他 设计的沃利茨园林叫人叹为 观止。
苏格兰建筑师以威廉·钱伯斯对 中国艺术进行的讨论而声名显赫 ，1751年他出版了《中国建筑 、家具、服装、器械与器皿的设 计》
3、“园艺派”时期
18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全 英国的园林改变了面貌，集 合石的格局没有了，再也不 搞壁纸的林荫道、绿色雕刻 、图案式植坛、平台和修筑 得整整齐齐的斥资了。花园 就是一片天然牧场的样子， 以草地为主，生长着自然形 态的老树，有曲折的小河和 池塘。
2、“画意式园林”时期
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴 起，在中国造园艺术的影响下， 英国造园家不满足于自然风致园 的过于平淡，追求更多的曲折、 更深的层次，更浓郁的诗情画意 ，对原来的牧场景色加工多了一 些，自然风致园发展成为画意式 园林，具有了更浪漫的气质，园 林有意模仿克劳德·洛兰和尼古 拉·普桑的风景画。
巴洛克洛可可设计风格浅析
浅谈巴洛克风格与洛可可风格艺术设计0804 康惠玲16号巴洛克艺术，系出于法语音译(Baroque)，意为形态不圆的珍珠。
它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术的特质大致为：一、曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
二、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
三、色泽柔和﹑艳丽。
四、崇尚自然。
五、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。
洛可可艺术风格在现代女装设计中的应用研究【文献综述】
毕业设计文献综述服装设计与工程洛可可艺术风格在现代女装设计中的应用研究一、前言部分"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。
当时主要采用蔷薇和兰花，而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。
在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。
色泽柔和，崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。
总而言之，洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；二、有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；三、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
中外设计史,洛可可风格
不是低调 的风格
的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风 格的极致 。
精选ppt
15
洛可可风格的服装的款式基调较适用于
正式的社交场合，因而多采用较高品位
的设计语言。该主题的原型有过分复杂
繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中
应避免单纯而表面地理解和模仿原型样
式。
精选ppt
虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可 艺术所养成的对线条、色彩、光泽、 花纹等方面的洗练感觉，对服装设 计的影响是巨大而深远。 16
触摸真实感 。
精选ppt
9
洛可可绘画风格的奠基人—华铎
。
• 华铎《冒险家》
• 华铎(duó)1684—1721生于 法兰德斯 29 岁时成为美术院的 院 士，得以进出宫廷和上流社 会，将贵族的洛可可式生活， 和洛可可式趣味描会下來。 华铎大部分作品与巴黎贵族 阶级的豪华生活情形有关。 华铎受鲁本斯之影响甚深， 人物之尖鼻、小嘴、细指等 均重现于华铎之绘画中，颜 色亦极鲜艳。
洛可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰 把那个时代渲染得无比精彩。
洛可可艺术风格表现上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案 小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。
表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个 时期法国的印花织物为“花的帝国”（The Empire of Flora） 。
精选ppt
反映法国路易十五时代宫廷贵族 5 的生活趣味
» 洛可可在形成
过程中还受到
中国艺术的影
响，特别是在
庭园设计﹑室
内设计、丝织
品、瓷器、漆
器等方面（如
《中国人物小
陶瓷》，麦尔，
德国，1768）。
洛可可设计风格剖析
美 泉 宫 内 部 装 饰 时 期 ， 正 值 中 国 热 流 传 到 欧 洲 宫
。
.
阿玛连堡
位于德国慕尼黑库维利斯最 辉煌的独立作品是一层的阿 玛连堡（1734—1739），。 主要的内部是环绕着镜子的 圆形沙龙，在这里库维利斯 把传统的细木护壁板上的檐 口溶解到灰泥树叶中，树叶 遮蔽着鸟、动物、树、小天 使和丰饶角饰，在这一点上 他超越了法国洛可可源头。 环绕着房间的镜子使热闹主 体的活动更具有立体感了。 这个房间上的圆屋顶的外部， 作为站在上面射野鸡的地点， 由于内部微弱的优雅而稍微 有些不协调。
燃荣利
70
气戈
支象里
蜡。奥
伊莎贝拉·路易·维热-勒布伦,
1901
烛巨 （大
镀 金 177年8年木
古 格 艾 米 的
.
.
王后卧室
.罗沙厅——厅的名字根据著名风景画家约瑟夫.罗沙命 名。风景画中间是玛丽亚.特雷莎女皇画像（马丁.凡.梅 顿作品）。 左边这幅风景画是瑞士阿尔皋地区的一处 城堡废墟。那里伊是莎贝哈拉布·路斯易堡·维家热族-勒的布伦发, 源17地78年。
儿子：弗兰茨·约瑟夫 儿媳：茜茜公主
儿子：鲁道夫 梅耶林（情人）
风
格
经济面临破产
形
政治统治危机
成 因
战争接连失利
素
信仰日渐崩溃
追求闲散情调
生活荒淫奢靡
组织文化沙龙 张扬女权主义 追求温柔舒适 排斥建筑母题 厌倦喧嚣放肆 严肃理性抛弃
风格特征
造型细腻纤巧柔媚 题材贝壳涡卷舒卉 壁板织锦花边镜面 墙面嫩绿粉红玫瑰 顶墙弧面壁画相连 不求对称金色角线
有一头金色波浪卷秀 在阿谀奉承的贵族命妇
发，嫣红的双唇，吹 的唆使下，她渐渐沉浸
名词解释洛可可风格
名词解释洛可可风格
洛可可风格是18世纪法国洛可可时期的一种艺术风格，其特
征是娇艳雅致、轻快活泼、精致柔和的风格。
洛可可风格兴起于18世纪20年代，是一种反对巴洛克风格的新艺术形式。
它以对自然的崇尚和对宫廷生活的追求为特征，成为贵族阶层及其府邸装饰的主流。
洛可可风格的主要特点之一是其细腻的装饰，从建筑到绘画和家具等各个方面都充满了精致的细节。
在建筑方面，洛可可风格常常采用曲线形的建筑形式，如扭曲的柱子和弯曲的楼梯等，以塑造出轻盈的感觉。
绘画方面则常常以柔和的色调呈现，表现出浪漫与优雅。
家具方面，洛可可风格常用曲线和弧形设计来增加家具的柔和感，还常常以精美的花纹和装饰来点缀，使其更加细腻华丽。
另一个重要的特征是洛可可风格注重对自然的表现。
在洛可可风格的绘画和雕塑作品中，常常出现了丰富多样的自然元素，如花卉、细叶和藤蔓等。
这些自然元素不仅为作品增添了生机和活力，也带来了一种愉悦的感觉。
洛可可风格也以其独特的主题内容而著名。
它通常以宫廷生活、爱情和欢乐为题材，这些主题常常以寓言和幻想的方式来表达。
洛可可风格的作品常常用娇柔优雅的妇女形象、可爱的天使和浪漫的情侣等形象来传达这些主题内容。
总体来说，洛可可风格是一种以精致细腻的装饰、对自然的崇尚、浪漫、优雅的特点为主的艺术风格。
它在18世纪欧洲的
宫廷和贵族社会中得到了广泛的推崇，成为当时社会上流阶层的主流艺术风格。
洛可可风格
洛可可风格洛可可风格是始于路易十四(1643一1715)时代晚期,流行于路易十五(17巧一1774)时代并达到顶峰,大概贯穿于1700一1775年左右,?英文中的Roeoeo一词源于法文:oeaille"洛可可风格是在18世纪流行于欧洲特别是法国的一种装饰风格,起初它是一种室内设计风格,后来扩展到建筑!雕刻!绘画!建筑物的细节处以及家具等等"它是一种纤巧、精美与华丽,同时又有些轻桃繁琐的艺术风格"在造型上以曲线(反曲线)为主要构成部分,一般以不对称代替对称,颜色轻快柔和,在装饰材料上多数会取自岩石!贝壳!花朵!藤蔓!树叶等"洛可可在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影响,也是由于它带动了一股风靡欧洲的“中国式风格”可以说洛可可风格是巴洛克风格的一种单纯延续,这是因为它将巴洛克的奢华因素推向极端,或者说是带有巴洛克风格的宫廷古典主义艺术的自然发展,但是洛可可风格却添加了巴洛克所没有的如女性般的柔美,有人便把洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和衰退阶段"为了慑服众人,君王面向大庭广众,用奢华来显示自我"王室生活不断被各种娱乐活动:骑马!舞会!化妆舞会!芭蕾舞!戏剧!宴会!游戏等填满"它和另一种统治手段)独裁政权故意的神秘孑然相反"路易十四使用的是一些非绝对的政手段来笼络人心,巩固加强他的王权统治"从洛可可风格的流行到宫廷生活的奢侈再到路易十四的专制统治最后又回到洛可可风格的流行,这样循环往复,使得法国宫廷生活的豪奢程度愈来愈深"路易十四不仅用军事实力这一强权来震慑人心,-还对思想!文化!艺术生活以及宫廷生活这些软权力来收买人心"这些不但控制了贵族与大臣,也腐蚀了他们的心灵"18世纪的法国建筑和室内装饰,按时间顺序可以概括为三个阶段:1.萌芽期"即早期的洛可可风格,时间大约在1710年前后"，最具代表性的建筑是由罗伯特#德#柯特(RobertdeCotte,1656一1753)设计的巴黎德#图卢兹公馆的/黄金大厅0(现为法兰西国立银行,2.成熟期"即洛可可风格的发展和达到顶峰时期,时间大约在1710年一1764年"洛可可装饰追求的是一种不对称效果"最具代表性的洛可可室内装饰就是巴黎苏比斯府邸(H6etldeSouhis)e的椭圆形客厅3.变异期"即洛可可风格的衰退期,时间大约在1764年一1775年"洛可可在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主。
洛可可风格
三、洛可可时期的西方服饰
18世纪洛可可风格极 度华丽奢侈的风格让人 看得喘不过气来。洛可 可风格非常强调女性美。 相应地，服装的颜色和 款式也非常女性化，包 括大裙撑、紧身胸衣、 收腰、低领，用一种非 常夸张的线条突出女性 的韵味。紧身胸衣勒出 的人造美，并非完全的 自然形体。女子的头型 也是一样，做得很高， 里面有很多支撑材料， 在色彩上不论是服装面 料还是妆容的都非常柔 和。
3.路易十六时期 这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它 是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上 提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对 来说较实用，通常配有带跟的鞋子。这种样式的裙子逐渐取代了 “巴尼尔”。在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成 18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫 人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、 生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色， 多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。 说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。 在及其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出 极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发 髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人 们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如 小鸟，帆船，山水盆景等。
1.奥尔良公爵摄政时期 这个时期是巴洛克向洛可可的过度期， 出现了穿着方便的“华托服”，它一种 宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼 尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用 鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚 麻布制作而成。
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罗 可 可 织 物
罗可可时期家具工艺
形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带 有明显的宫廷贵族气息。 设计和制作均受东方工艺风格的影响。
各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
法国罗可可式家具
可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。
前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不 足之处进行了修饰。 后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形 式大量运用。
18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都 在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。
欧洲第一件瓷器的诞生
约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719）
埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708） 腓特烈·奥古斯都二世 1710年，德国麦森窑
德国麦森窑
1710年1月23日，“麦森王室瓷窑”建立。生产的复活节王 室用瓷，令其名声大振。 重要陶瓷艺术家：伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得 勒等。
英国骨灰瓷
罗可可时期金属工艺
罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上，此外在 镜框及家具的装饰上也广泛采用。 共同特点：能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。
镀 金 银 水 瓶
罗可可式染织纹样
18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大体形成。 主要特点： 一、是自然主义的植物纹样的表现； 二、是构成上注意非对称性的处理； 三、是更多地表现了绘画性的特点。
瓷 雕 人 物 钟 表
法国塞弗尔瓷窑
塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地，庇护者为路易十五宠 姬蓬巴杜夫人。 装饰特点：在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、 绿、黄或玫瑰色为底。
18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底，亦称 “玫瑰色蓬巴杜式”。
法国塞弗尔窑 玫瑰色蓬巴杜式
餐具
中 国 式 床 铺
总结：
洛可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术。注重装饰性，带 有明显的享乐主义色彩。 风格特征：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔 之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。 同时促进了工艺技巧的发展和提高，也展示了工艺技巧的 精湛和完美。体现了女权高涨时的装饰风格。 忽略实用功能，在艺术风格上表现出豪华奢靡、单纯追求 玩味的倾向，最终走向了追求纯粹装饰的极端。
形成因素
法国统治者穷奢极欲、宫廷 女权高涨。
巴洛克艺术走向极端的必然 结果。 18世纪的欧洲普遍受到东方 艺术的强烈冲击，东方风格 成为罗可可艺术的组成部分。
蓬帕杜夫人 布歇，1756年
风格特征
纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。
风格特征：多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔 之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。 促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
赫罗尔特
约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑 艺术总监。 赫罗尔特的初期作品多为中国式的纹样。 1725年以后逐 渐发展为欧洲风情。
组织能力很强的经营者，贡献重大。
坎得勒
约·约·坎得勒（1706～1775）。 作品风格多变。除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型 动物瓷像和人物胸像。 从事瓷塑艺术44年，作品1000多件。
罗可可时期的建筑艺术
穆尔西 亚大教 堂 (Catedr al,Mur cia)
圣卡尔· 波洛梅乌斯教堂 细部 圣卡尔· 波洛梅乌斯罗可可时期瓷器工艺
16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。 各国竞相仿制瓷器。 1709年3月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功
英国“乔治时期”的家具
17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的 强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。
但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色， 造型简洁，装饰朴素。
齐彭代尔
托马斯·齐彭代尔（1718—1779），18世纪英国最杰出 的家具设计家和制作家。 对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍， 对当时英国家具工艺具有指导意义。
英国陶瓷工艺
18世纪的英国，继承了中世纪窑业传统的陶都——斯特弗 德希地区相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特 父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上的新纪元。 1748年，托玛斯·弗赖伊发明了软质骨灰瓷。 小乔希亚·斯普特在弗赖伊的基础上，进一步研制成功硬 质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到一流水平。 硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧 制而成。
罗可可时期艺术设计
Art & Craft of Rococo
词源
罗可可（Rococo）是法文岩石（ rocaille ）的复合字， 意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为特色 在法国，罗可可时期主要指摄政时期（1715～1723）和 路易十五时期（1723～1774）。 在英、意、德等国，则指18世纪中期。