招贴设计

在图底关系的运用方面，福田不断的探 索新的表现形式。1984年《UCC咖啡馆》 海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹 理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手， 并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。我们称这种将 主题图形分置并列呈现出相互回转展开 的动态意味的手法，为“放射状图底反 转”。 我认为这个作品运用了符号学的理 念，点、线、面，颜色的对比也运用的 特别的到位。在表现它的趣味性的同时， 又有很强的视觉冲击力。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画 插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有 序地排列于版面之间，代表着当时美国同类 设计的最高水平。兰德的设计中充满着一般 设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简 单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、 照片的拼贴和大色域的结合使用。在节奏的 把握、特殊的设计概念与品位等方面，都充 分显示了保罗•兰德对设计的深刻认识及对视 觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的 运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多 重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己 的感官世界与受众间的桥梁。
日本设计师。1930年生于日本奈良市。1950年于京都市立美术专门学 校(现京都市立艺术大学)图案科毕业后，成为钟渊纺织公司的纺织设计 师。作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计 中心就职。并任东京艺术导师俱乐部会长。1963年成立了田中一光设 计室。田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象征的 复杂性完美融合。田中一光先后设计了共同石油公司、东京银行等单 位的标志。从1970年开始，他成为包括文字和标志的所有图形以及CI、 展示、建筑的综合艺术导师，1987年在西武美术馆举办了规模盛大的 “田中一光的十字路口”个人设计展览，反响很大。还先后在“纽约 发明家协会”、“洛杉矶日美文化会馆”、“巴黎广告美术馆”、 “墨西哥现代美术文化中心”举办了个人设计展览。1987年，在整个 日本设计界被评为最受欢迎的设计师。1997年，在庆祝恢复中日邦交 25周年之际，他主持在上海举办了规模盛大的“上海’97日本优秀日 历展”。自1960年开始获得ADC赏金奖以后，还先后获得过华沙国际 美术展览会银奖、讲谈社出版文化奖、“每日报社”的产业设计奖、 艺术选奖文部大臣新人奖、纽约ADC金奖、“每日报社”的艺术奖、 日本文化设计大奖、紫绶勋章等多项国内外奖励，1994年荣登“纽约 艺术导师俱乐部”的殿堂。主要著作有：《田中一光的大型宣传广告 画》、《田中一光的艺术文字和设计》、《人间和文字》、《日本的 纹样》等。还有向广大读者介绍设计师的生活侧面和工作内容的《设 计的周围》、《从设计师的工作台讲起》、《设计的前后左右》等优 秀随笔
1987年在《福田繁雄招贴展》的招 贴设计中，福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态，表现于 同一画面，用单纯的线、面造成空 间的穿插，大面积的黄色与人物黑 色剪影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。这种 空间意识的 模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。这幅招贴给我的感觉是对 比运用的特别的好，不管是大小对 比面积、形体、色彩、动静之间的 对比度非常的强烈，是这幅作品非 常有生命力和张力。
福田繁雄《F》海报系列，主画 面为福田名字的首字母“F”，对 该字母进行变化。该系列在其 轮廓内部根据主题内容进行图 形元素的置换，而是以“F”为基 本型，作者对其以往在众多平 面作品中惯用的图形符号或表 现方式进行的重现。如矛盾空 间、图底反转等错视原理和手 法的运用，坐着的女孩和奔跑 着的动物形象的运用等。使其 作品打上福田的符号，成为其 异质同构中的又一代表性作品 。
戏剧海报《第二十八回产经观世能》， 画面构图大疏大密，极具紧张感。空 白与红色面形成的张力，造成极坚实 的感觉，但大大小小各不相同、 互不 串联的色块，又使这个人物具有一种 纷披的灵气。这几张强调、夸张局部 的海报的造型处理方法，具有明显的 日本浮世绘版画“大首绘”的遗风， 但其造型语言还是广告设计，这是不 同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。
1968年创作的海报《札幌冬季奥运 会》在布局上吸收了日本民间装饰艺 术经典“琳派”的风格，程序化地处 理空间，表现雪山群的连线非常大气 自信，这是一种不能在同一视点看到 的雪山群。静止的山石部分由于错落 的弧形状的排列，形成独特的张力平 衡着整个画面，使无 意义的形成为 有意义的处理，在造型上是变形的， 在意识中却又是现实的，形扭曲了而 意识却没有扭曲，从而使得造型上的 扭曲，成为一种幽默，一种机智。
这一张海报是用了极少的语言刻画了一个 形象。不过把两个看似不相关的内容放到 一起，就让受众自然的产生了许多联想， 让受众自然的明白海报所要传达的意思。 这个做法真的很高明。首先是前面的鸽子， 其次是背景原子弹爆炸时的场景。原子弹 爆炸的背景处理的很模糊，代表着那让人 不忍回忆的悲怆历史（当然这种情感是针 对日本人的），而清晰的轮廓，颜色明亮 的鸽子代表着现在这一和平的年代。这不 禁让人想到要宣传的是战争之后，人们对 于和平的希望。所以说这个海报有两点值 得我们学习的地方，第一是，可以借用受 众对事物的先前经验，以暗示的手法传达 意思，我相信受众会更喜欢看到不那么直 接的东西。第二是，更高一级别的海报， 必定传达了某种情感，让受众引起共鸣。
视觉传达一班 胡译心 2014040411048
福田繁雄 福田繁雄1932年生于日本东京， 1951年（19岁）毕业于岩手县立 福冈高等学校；在高中时曾想成 为一名漫画家，但由于当时艺术 学校里没有漫画专业，最终将其 幽默和天赋投入到设计领域，由 此其设计作品具有浓厚的幽默性 特点。1956年（24岁）于东京国 家艺术大学设计系毕业。毕业后 福田开始在起创作的作品中显示 独特的个性和观念，并借此创出 多中创作发展的方向和表现手法， 成为当时较有名气的设计新秀。
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我觉得这一张海报是田中一光最为经典的。在构 图上，用仅仅那么几个色块就高度概括了一个表 演者的形象，比如三角形头发部分，展现出了向 后梳起的头发造型，而且用的颜色稍浅，和纯黑 的头发一起构成了空间前后的关系。而下部蓝绿 两个三角好似演员的甩起的衣袖，动感十足，红 色的方块好像日本和服后面背的那个小包。蓝色 的圆形像是头发上别的发卡。所以用这么简简单 单几个几何形就营造出了特别形象的海报内容。 而在规规矩矩的几何形中点上带有表情的两个眼 睛和一张小嘴，就变得更加吸引人。如果是一个 欧洲的艺术家来用类似的手法来表现这样一个形 象，也许他会用碎成无数块的马赛克来表达，但 田中一光却用了这么极少几块就办到了。这种方 式给人较强的秩序感、工整感，而日本人的性格 也是如此。所以这张海报告诉我们：首先，规规 矩矩的骨架里也可以演变出极其生动的形象，靠 的就是能够引起受众联想语言，其次，海报在设 计中要有当地的风格，这样更容易被当地人所接 受
这幅作品给我的第一印象是反战 争的宣传作品子弹反方向的往枪口射， 再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争 是残酷的，它给人类带来了太多的伤 害。从设计的角度来看的话，我们可 以把那个子弹看成一个点，下面的看 成线，整个的黄色块看成一个面。这 种分布在面积上有大小之别，在色彩 上也有很好的区分，方向感上也有对 比。 整幅作品给社会带来了很大的社会 效益，他让人们积极地拥护和平、反 对战争。这幅作品也提醒了我们设计 就在生活中，我们要努力去发现它。 在设计的时候我们要打破常规、逆向 思维，要注意运用构成的一些理念， 这样我们设计的作品会更加的有深度。
《大阪水族馆》上那条有趣的鱼，这 条可爱的鱼单纯到极点：一条弯弯曲 曲的线就组成了鱼头和鱼身体，身体 里六个小圆点，使鱼身体充满了张力 又富于装饰性。鱼嘴上的一块好似鱼 身体的延长的绿色块，似乎说明了这 条鱼的生命痕迹，同时又对鱼的形象 的节奏加以丰富。单纯到极点，随意 到极点，自信到极 点又机智到了极点。
保罗· 兰德（Paul Rand，1914-1996） 是当今美国乃至世界上最杰出的平面 设计大师、思想家及设计教育家。半 个多世纪以来，他在视觉设计方面的 建树和前卫精神对整个平面设计领域 而言，影响巨大而深远。
保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平 面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。如左图是IBM公 司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设 计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。作为 一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之 间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容， 无须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他 总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的 内容。在左边招贴中，一个眼睛、 一只蜜蜂和一个M代替了 IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设 计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是 对技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来 设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然 后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、 辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然， 显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观 众的接受心理。